Johann Adolph Hasse - Johann Adolph Hasse

Johann Adolf Hasse
Johann Adolf Hasse.jpg
Născut
Bergedorf lângă Hamburg
Botezat 25 martie 1699
Decedat 16 decembrie 1783 (84 de ani) ( 1783-12-17 )
Veneția
Eră Stil baroc
Soț (soți) Faustina Bordoni

Johann Adolph Hasse (botezat la 25 martie 1699 - 16 decembrie 1783) a fost un compozitor, cântăreț și profesor de muzică din secolul al XVIII-lea. Imens popular în timpul său, Hasse a fost cel mai bine cunoscut pentru producția sa prolifică de operă, deși a compus și o cantitate considerabilă de muzică sacră. Căsătorit cu soprana Faustina Bordoni și un mare prieten al libretistului Pietro Metastasio , ale cărui librete le-a montat frecvent, Hasse a fost o figură esențială în dezvoltarea operei serioase și a muzicii din secolul al XVIII-lea.

Cariera timpurie

Hasse a fost botezat în Bergedorf, în apropiere de Hamburg, unde familia sa fusese organiste bisericești de trei generații. Cariera sa a început în cânt, când s-a alăturat în Hamburg Oper am Gänsemarkt în 1718 ca tenor. În 1719 a obținut un post de cântat la curtea din Brunswick , unde în 1721 a fost interpretată prima sa operă, Antioco ; Însuși Hasse a cântat în producție.

Memorialul lui Hasse în fața casei sale de naștere din Hamburg-Bergedorf

Se crede că a părăsit Germania în 1722. În anii 1720 a locuit mai ales în Napoli , locuind acolo timp de șase sau șapte ani. În 1725, serenata sa Antonio e Cleopatra , a fost interpretată la Napoli; rolurile principale au fost cântate de Carlo Broschi, mai cunoscut sub numele de Farinelli , și Vittoria Tesi . Succesul acestei opere nu numai că i-a adus lui Hasse multe comisioane de la teatrele de operă din Napoli, dar, de asemenea, potrivit lui Johann Joachim Quantz , l-a adus în contact cu Alessandro Scarlatti , care i-a devenit profesor și prieten; De asemenea, Hasse și-a modificat stilul în mai multe privințe pentru a-l reflecta pe cel al lui Scarlatti.

Popularitatea lui Hasse în Napoli a crescut dramatic și timp de câțiva ani volumul său de muncă l-a ținut extrem de ocupat. În această perioadă a compus singura sa operă completă , La sorella amante , pe lângă mai multe intermezzi și serenate. A vizitat Carnavalul venețian din 1730, unde opera sa Artaserse a fost interpretată la S Giovanni Grisostomo . Libretul lui Metastasio a fost refăcut intens pentru ocazie, iar Farinelli a preluat un rol principal. Două dintre ariile sale din această operă le-a interpretat mai târziu în fiecare seară timp de un deceniu pentru Filip al V-lea al Spaniei .

Dresda și Veneția

În 1730, Hasse s-a căsătorit cu Faustina Bordoni și a fost numit și capelmeist la curtea din Dresda , deși nu a ajuns la Dresda decât în ​​iulie 1731; mai devreme în an fusese activ la Viena , supraveghind un spectacol al oratoriului său Daniello la curtea Habsburgilor . La scurt timp după sosirea cuplului la Dresda, Faustina a evoluat în fața instanței. În septembrie, Cleofide lui Hasse (setat la un text foarte adaptat Metastasio ) a avut premiera; se pare că JS Bach a participat la spectacol; cu siguranță CPE Bach a susținut că Hasse și tatăl său au devenit prieteni buni în această perioadă. Regele Augustus al II-lea cel puternic al Poloniei și al Saxoniei i-a acordat titlul de comandant regal-polonez și electoral-saxon.

În octombrie, Hasse a părăsit Dresda pentru a conduce premiera următoarelor sale opere la Torino și Roma și a scris și muzică pentru teatrele venețiene în acest moment. Veniți toamna anului 1732 și Hasse a fost din nou la Napoli, deși și-a petrecut iarna la Veneția, unde Siroe a fost interpretat pentru prima dată în stil deosebit de generos. În februarie 1733, Augustus al II-lea cel puternic , primul patron al lui Hasse la Dresda, a murit. Întrucât curtea a intrat într-un an de doliu, lui Hasse i s-a permis să rămână în străinătate. Multe dintre lucrările sale sacre, compuse pentru bisericile din Veneția, datează până acum.

Pentru o mare parte din 1734, Hasse a fost la Dresda, dar din 1735 până în 1737 a fost în Italia, în mare parte la Napoli. Faustina a jucat în premiera din septembrie 1735 a lui Tito Vespasiano (un alt libret adaptat Metastsio) la Pesaro . Revenind la curtea regală din Dresda în 1737, Hasse a compus cinci opere noi, dar când curtea s-a mutat în Polonia în toamna anului 1738, el și Faustina s-au întors la Veneția, unde ambele erau extrem de populare. Următoarea sa ședere la Dresda a fost, de asemenea, cea mai lungă a sa, între primele luni ale anului 1740 și ianuarie 1744. În acest timp a revizuit Artaserse , compunând arii noi pentru Faustina și a scris, de asemenea, câteva intermezzi originale . Evitarea generală a operei comice pare că s-a datorat Faustinei, care se temea că stilul de cânt cerut de opera buffa îi va afecta vocea.

Dresda: 1744–63

Hasse în 1740, pictat de Balthasar Denner

Între iarna 1744 și sfârșitul verii 1745, Hasse a fost în Italia, dar apoi s-a întors la Dresda pentru un an. Frederick cel Mare , un flautist, a vizitat curtea în decembrie 1745 și este probabil că multe dintre sonatele și concertele de flaut ale lui Hasse care datează până acum au fost scrise pentru Frederick. Regele Prusiei a fost, de asemenea, prezent la o reprezentație a unuia dintre Te Deum de Hasse și el însuși a comandat o interpretare a operei compozitorului Arminio . La scurt timp după ce Hasse a vizitat Veneția și Munchen, întorcându-se la Dresda în iunie 1747 pentru a-și pune în scenă opera La spartana generosa , interpretată pentru a sărbători mai multe nunți regale în acest moment. Tot în acest moment ierarhia de la Dresda a fost restructurată; Nicola Porpora a fost numit Kapellmeister, în timp ce Hasse însuși a fost promovat la Oberkapellmeister.

În 1748 Hasse a interpretat două dintre operele sale, Ezio și Artaserse, la Bayreuth, la jumătatea finalizării Markgräfliches Opernhaus , din cauza căsătoriei Elisabeth Fredericka Sophie din Brandenburg-Bayreuth , fiica lui Wilhelmine din Bayreuth . Căsătoria prințesei Maria Josepha de Saxonia cu Dauphinul francez i-a dat lui Hasse ocazia de a călători la Paris în vara anului 1750, unde a fost interpretat Didone abbandonata .

La 28 martie 1750 Hasse a prezentat ultimul său oratoriu La conversione di Sant 'Agostino în capela palatului regal din Dresda. Libretul, scris de electra din Dresda Maria Antonia Walpurgis (1724–1780), se referă la convertirea unui păcătos la sfințenie și a fost modelat după și editat de Metastasio . Premiera de la Dresda a fost urmată de numeroase spectacole ale operei la Leipzig , Hamburg, Mannheim, Padova , Roma, Riga , Praga , Potsdam și Berlin, ceea ce este o dovadă a popularității operei în ultima jumătate a secolului al XVIII-lea.

Carnavalul din Dresda din 1751 a văzut retragerea Faustinei din spectacole de operă. Hasse a continuat să producă noi opere de-a lungul deceniului, inclusiv un decor al Il re pastore al lui Metastasio , un text folosit ulterior de Mozart . În 1756, războiul de șapte ani a forțat curtea de la Dresda să se mute la Varșovia , deși Hasse însuși a trăit mai ales în Italia, călătorind în Polonia doar pentru a supraveghea producțiile operelor sale, dacă nu. În toamna anului 1760 s-a mutat la Viena, unde a rămas în următorii doi ani, întorcându-se la Dresda în 1763 pentru a găsi o mare parte din casa sa distrusă și aparatul muzical al operei curții distruse. Patronul principal al lui Hasse la Dresda, regele Augustus al III-lea al Poloniei și al Saxoniei a murit la scurt timp, iar succesorul său, care a murit și el repede, a considerat superfluă evenimentele muzicale elaborate la curte. Hasse și Faustina au fost plătiți cu doi ani de salariu, dar nu au primit pensie.

Viena și Veneția: ultimii ani

În 1764 Hasse a călătorit la Viena, unde încoronarea lui Iosif al II-lea a fost marcată de un spectacol al festivalului său teatral Egeria , din nou pus pe un libret de Metastasio. În cea mai mare parte, el a rămas la Viena până în 1773. Mozart a fost prezent la o reprezentație a Partenopei sale în septembrie 1767. Majoritatea operelor sale compuse în această perioadă au fost, de asemenea, produse cu succes la Napoli. El a fost favoritul Mariei Tereza și se poate argumenta că a preluat postul de curte de facto, Kapellmeister. Odată cu premiera filmului Piramo e Tisbe (septembrie 1768), Hasse intenționase să se retragă din operă, dar a fost obligată de Maria Tereza să compună o altă lucrare, Ruggiero (1771), din nou setată pe un libret metastazian. În 1771, când a auzit opera Alba a lui Mozart, în vârstă de 15 ani, în Alba , se spune că Hasse a făcut remarca profetică: „Acest băiat ne va face pe toți să fim uitați”.

În acest moment, stilul operistic se confrunta cu o schimbare semnificativă, iar modelul operei serioase pe care Hasse și Metastasio îl stabiliseră a fost atacat de amenințarea reformelor lui Christoph Willibald Gluck și Ranieri de 'Calzabigi , așa cum este stabilit în muzică și libret pentru Opera lui Gluck Orfeo ed Euridice . Charles Burney , în vizită la Viena în 1773, a raportat despre dezbatere.

Petrecerea se desfășoară la fel de sus printre poeți, muzicieni și adepții lor, la Viena ca și în alte părți. Se poate spune că Metastasio și Hasse sunt în fruntea uneia dintre principalele secte; iar Calsabigi și Gluck ai altuia. Primul, referitor la toate inovațiile ca la șarlatanie, aderă la forma antică a dramei muzicale, în care poetul și muzicianul solicită o atenție egală din partea publicului; barda în recitative și părți narative; și compozitorul în aer, duo și coruri. Cea de-a doua parte depinde mai mult de efectele teatrale, de caracterul caracterului, de simplitatea dicției și de execuția muzicală, decât de ceea ce stilează descrierea înflorită, similitudini inutile, moralitate sentențioasă și rece, pe de o parte, cu simfonii obositoare și diviziuni lungi. , pe de altă parte.

Găsindu-și muzica asediată de o avangardă care se îndrepta spre o nouă direcție, Hasse a părăsit Viena în 1773 și și-a petrecut ultimii zece ani din viață la Veneția, predând și compunând lucrări sacre. Faustina a murit în noiembrie 1781, iar Hasse însuși, după o lungă perioadă de suferință de artrită, puțin peste doi ani mai târziu. A fost aproape complet ignorat după moartea sa, până când FS Kandler și-a plătit piatra funerară la Veneția, unde este înmormântat în San Marcuola și a scris o biografie a lui Hasse în 1820.

Relația cu Metastasio

Prietenia lui Hasse cu Metastasio și aprecierea sa pentru forma de artă creată de libretist au crescut de-a lungul anilor. Textele timpurii ale lui Metastasio pe care le-a stabilit au fost foarte mult modificate în acest scop, dar Frederick cel Mare și Francesco Algarotti au exercitat amândouă influență pentru a-l face pe Hasse să respecte mai mult lucrările lui Metastasio. La începutul anilor 1740 a început să seteze noi librete metastaziene neadaptate, iar relațiile sale personale cu libretistul s-au îmbunătățit în mod semnificativ în această perioadă. Într-una din scrisorile sale, datată din martie 1744, Metastasio a făcut următoarele comentarii:

... niciodată până acum nu mă mai întâmplasem să-l văd [Hasse] în toată splendoarea lui, ci mereu detașat de numeroasele sale relații personale în așa fel încât să fie ca o arie fără instrumente; dar acum îl văd ca pe un tată, soț și prieten, calități care fac o uniune admirabilă în el cu acele baze solide ale abilității și comportamentului bun, pentru care îl voi prețui atât de mulți ani ...

În anii următori, Hasse și-a resetat lucrările anterioare pe baza textelor lui Metastasio, acordând de data aceasta o mare atenție intenției inițiale a poetului, iar în anii 1760, când Metastasio a scris noi texte, Hasse a fost, de regulă, primul compozitor care le-a setat . Burney a lăsat următoarea notă:

Acest poet și muzician sunt cele două jumătăți ale a ceea ce, la fel ca Androginul lui Platon , a constituit odată un întreg; căci așa cum sunt posedate în mod egal de aceleași semne caracteristice ale adevăratului geniu, gust și judecată; deci corectitudinea, consistența, claritatea și precizia sunt în același timp tovarășii inseparabili ai ambelor ...

Stil și reputație

În ciuda afirmației lui Giovanni Battista Mancini că Hasse a fost padre della musica și în ciuda popularității masive a compozitorului ca figură în fruntea operei italiene serioase din secolul al XVIII-lea, după moartea sa, reputația lui Hasse a scăzut foarte mult, iar muzica sa a rămas în mare parte neperformată ( cu excepția unora dintre operele sale sacre, care au fost reînviate din când în când în Germania). În special, operele sale s-au scufundat fără urmă și renașterea a început abia odată cu sfârșitul secolului al XX-lea: reformele lui Gluck au îndepărtat opera de stilul lui Hasse și de idealurile arcadiene ale lui Metastasio într-o nouă direcție din care nu se va întoarce.

În zilele sale, stilul lui Hasse a fost remarcat în primul rând pentru lirismul și simțul melodiei sale. Burney a spus acest lucru:

[Hasse] poate, fără răni fraților săi, să fie lăsat să fie la fel de superior tuturor celorlalți compozitori lirici, la fel ca Metastasio pentru toți ceilalți poeți lirici.

Alegerea atentă a cheii a fost, de asemenea, un factor crucial în stilul lui Hasse, anumite emoții fiind de obicei marcate de anumite alegeri cheie. Sentimentele amoroase au fost exprimate de A, de exemplu, în timp ce pentru expresiile nobilimii aristocratice Hasse a folosit C și B bemol; pe de altă parte, muzica lui supranaturală și inducătoare de frică intra de obicei în cheile de Do și Mi minor. Majoritatea ariilor sale încep în major, trecând doar la minor pentru secțiunea B înainte de a reveni la major pentru da capo . Pe măsură ce cariera sa s-a dezvoltat, ariile sale au crescut mult mai mult, dar un simț liric a rămas în continuare ținta sa principală.

La Hamburg , Muzeul Johann Adolph Hasse este dedicat vieții și operei sale.

Lucrări

Referințe

Surse

Lecturi suplimentare

  • Francesco Degrada: "Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse", Chigiana, xxix – xxx (1975), 309–329
  • S. Hansell : „Muzica sacră la Incurabili din Veneția la vremea lui JA Hasse”, Jurnalul Societății Americane de Muzicologie , xxiii (1970), 282–301, 505–521
  • D. Heartz : "Hasse, Galuppi and Metastasio", Venezia e il melodramma nel settecento : Venice 1973–5, i, 309–339
  • FL Millner: „Hasse and London's Opera of the Nobility ”, Music Records , xxxv (1974), 240–246
  • Frederick L. Millner: Operele lui Johann Adolf Hasse . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1979 (Studii în muzicologie, 2). ISBN  0-8357-1006-8
  • Smither, Howard E .: A History of the Oratorio. University of North Carolina Press, 1977 ISBN  9780807812747
  • Reinhard Strohm : Eseuri despre Handel și Opera italiană (Cambridge, 1985)
  • Imme Tempke: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse". În: Lichtwark-Heft  [ de ] Nr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2006). ISSN  1862-3549 .
  • Imme Tempke: „Hasses Musikausbildung in Hamburg”. În: Lichtwark-Heft Nr. 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2002). ISSN  1862-3549 .
  • Robert Torre: „Gemeni operici și rivali muzicali: două setări ale Artaserse (1730)”, Discursuri în muzică , vol. 6, nr. 1, (vara 2006).
  • Alan Yorke-Long: Muzica la curte: patru studii din secolul al XVIII-lea , (Londra: Weidenfeld & Nicolson, 1954)

linkuri externe