Johanna Hedva - Johanna Hedva

Johanna Hedva
Născut
Johanna Randall Reed

5 mai 1984
Naţionalitate Coreean-american
Educaţie Universitatea din California, Los Angeles , (BA)
Institutul de Arte din California (MFA, MA)
Site-ul web johannahedva .com

Johanna Hedva (născut în 1984) este un genderqueer coreean american artist contemporan, scriitor si muzician. Ei sunt autorul romanului din 2018 Pe iad și Minerva avortul spontan al creierului , o colecție de poezii, piese de teatru și eseuri publicate în 2020. Lucrarea lor se referă la moarte și durere, boli și dizabilități, precum și misticism, ritual. , și mitul grecesc antic. Ei descriu muzica lor ca „hag blues, doom mistic și metal intim” și au citat influența cântării coreene Pansori și a șamanismului coreean , precum și Diamanda Galás , Keiji Haino și Sainkho Namtchylak .

Tinerete si educatie

Născut în 1984 în Santa Barbara, California, Hedva a crescut în Los Angeles. La 22 de ani, Hedva a început să studieze astrofizica la un colegiu al orașului înainte de a se transfera doi ani mai târziu la UCLA pentru a studia designul. După ce a absolvit o diplomă de licență în design la UCLA în 2010, Hedva a obținut un Master of Fine Arts la California Institute of the Arts în 2013 și un Master of Arts în estetică și politică la California Institute of the Arts în 2014 .

Scris

Eseuri

În octombrie 2015, Hedva a susținut o prelegere la Centrul pentru femei pentru munca creativă , intitulată „Corpul meu este o închisoare de durere, așa că vreau să-l las ca pe un mistic, dar îmi place și vreau să conteze politic”. LA Weekly a descris ca o „vorbesc inteligent, convingător ... care a devenit eseul«Sick Teoria Woman»“.

Influentul lor eseu Sick Woman Theory "descrie propria lor boală cronică și confuză și impersonalitatea industriei medicale occidentale și sugerează că cel mai mare dușman al capitalismului este să ai grijă de tine și de ceilalți". Teoria femeii bolnave a pus întrebarea: „Cum arunci o cărămidă prin fereastra unei bănci dacă nu te poți ridica din pat?” Influențat de bursa lui Ann Cvetkovich asupra depresiei, Teoria femeii bolnave consideră că boala nu este doar un fenomen biologic, ci unul social și cultural, susținând că „corpul și mintea sunt sensibile și reactive la regimurile de opresiune” și afirmă rolul a traumei istorice colective în producerea bolii. Lauren Fournier a scris: „Johanna Hedva articulează un etos al agenției pentru cei care trăiesc cu boli cronice”.

Revista Artslant a raportat:

În Teoria femeii bolnave, scriitorul și interpretul Johanna Hedva sugerează că discursul dominant asupra acțiunii politice, care se bazează în mare parte pe credința Hannei Arendt în efectul politic al corpurilor de pe stradă, este o definiție prea îngustă a modului în care angajăm politic. Concepția lui Arendt sugerează că doar corpurile care sunt capabile să intre pe stradă acționează politic. Îi privilegiază pe cei pentru care aceasta este o posibilitate și reduce alte acțiuni la nepolitice. Hedva ne cere să luăm în considerare politica intimității, a interdependenței, a corpurilor care au nevoie, care se angajează în relații și, astfel, remodelează țesăturile sociale (politice) din jurul lor.

-  Danyel Ferrari

În urma lansării Sory Woman Theory , Hedva a publicat În apărarea persoanelor defavorizate . Dintre ese, Dundee Contemporary Arts a spus:

„In Defense of De-Persons” se concentrează mai specific pe diagnosticul Asociației Psihologice Americane de tulburare de depersonalizare , sau sindrom de depersonalizare / derealizare, caracterizat prin „experiențe de irealitate sau detașare de mintea, sinele sau corpul cuiva”.

În februarie 2018, Hedva a publicat „Scrisoare către un tânăr doctor”, în numărul Triple Canopy al Risk Pool . „Un document de urgență”, un eseu epistolar despre condițiile angajamentului dintre pacient și medic.

În 2019, Hedva a început să publice eseuri despre muzică, misticism și gen, care vor fi în cele din urmă o carte despre ceea ce spun ei că sunt „cele două lucruri cele mai grele din lume de scris: muzică și misticism”. Eseurile discută despre formațiile Lightning Bolt, Sunn O))) și Nine Inch Nails și despre chitaristul lor Robin Finck.

Cărți

La 14 februarie 2018, Sator Press a publicat romanul Hedva On Hell . Cartea a fost selectată de Dennis Cooper ca una dintre cărțile sale preferate de ficțiune pentru 2018. Janice Lee a scris: „Briliant. Fervent. Neînfricat și lipsit de scuze. Acest text te va consuma”. Potrivit lui Hedva, „ On Hell este încercarea mea de a face o versiune a lui Icar din secolul XXI, dintr-o perspectivă de criză”.

Minerva avortul spontan a fost publicat în septembrie 2020 de Sming Sming și Wolfman Books. Olivia Fletcher pentru Burlington Contemporary descrie cartea: „Spusă în zece părți discrete, cartea acoperă ultimul deceniu al vieții și operei lui Hedva, țesând împreună eseuri, poezii și documentație fotografică a artei lor de performanță”. „The Times Literary Supplement scrie„ acest artist din Berlin revine în mod regulat la ideea de somn - ca traume și moarte, ca travaliu și terapie, ca comuniune și întruchipare - și ca practică estetică. "

Următorul roman al lui Hedva Dragostea ta nu este bună va fi publicat de And Other Stories.

Spectacole

Din 2012 până în 2015, Hedva a scris și a regizat o serie de piese și spectacole intitulate The Greek Cycle. Aceste piese sunt adaptări ale textelor grecești antice care au fost rescrise pentru a include preocupări feministe și ciudate în discursurile contemporane, cum ar fi adaptarea lui Medea de către Hedva, cu rolul lui Medea rescris pentru a fi interpretat de și ca o persoană career de culoare, carefluid de gen , în exil. Cele mai multe au loc în locații neobișnuite; de exemplu, Odyssey Odyssey , o adaptare a lui Odyssey a lui Homer , a fost interpretată într-un monovolum Honda Odyssey condus de un interpret.

În octombrie 2018, Hedva a început să cânte Black Moon Lilith în Pești în Casa a 4-a, un solo de chitară și voce, care a devenit albumul cu același nume, lansat în 2021. Au jucat în cadrul festivalului pentru dizabilități I Wanna Be With You Peste tot la Performance Space New York . Au continuat să facă turnee în SUA și Europa, inclusiv No End și No Beginning în ianuarie 2020 la Wellcome Collection , Londra și Creepy Teepee Festival în decembrie 2020.

Hyperalergic a remarcat: „Johanna Hedva a apărut și ea după ce a construit un crescendo droning în finalul„ Lilith Black Moon în Pești în Casa a 4-a ”, lăsând publicul în disconfortul colectiv al sunetului puternic și al vibrațiilor puternice. Muzica lor a fost o transmutație alchimică a dureri cronice, traume și moarte.

Muzică

În 2019, Hedva și-a lansat albumul, The Sun and the Moon . ArtReview a numit Soarele și Luna „o suspensie neagră de zgomot bogat, dur, bătăi industriale și probe granuloase. La fel ca o mare parte din lucrările lui Hedva, albumul este o sărbătoare a întunericului, o evocare a zonei mlăștinoase în care se întâlnesc sacrul și profanul. ”

La 1 ianuarie 2021, Hedva a lansat albumul, Black Moon Lilith in Pești în Casa a 4-a . Spectacolele live ale operei au fost descrise în Artforum ca „chitară solistă, vocală și vocală”. În Bandcamp Daily , Philip Freeman scrie: „Vocea lor este parte a Diamandei Galás, parte a cântecului pansori coreean, parte a văduvei plângând la mormânt, ridicându-se până la o operație gigantică, ca un vultur arcuind încet pe cer”. În revista The Wire , recenzorul Claire Biddles subliniază influențele lui Jeff Buckley și spune că „Hedva se mișcă în ritmul lor de-a lungul înregistrării, dar melodiile nu sunt blânde pentru aceasta - analogia cu durerea și disconfortul celor care sunt martori la aceasta , este clar. "

Artă

Expozițiile recente ale lui Hedva încrucișează discipline. În 2019, „Reading Is Yielding” a făcut parte din proiectul cu mai multe platforme Parrhesiades al curatorului Lynton Talbot. Această lucrare se referă la o altă expoziție, „Sezonul plânsului cartezian”, în care Hedva a contribuit cu videoclipuri și lucrări pe hârtie, inclusiv postere cu hărțile nașterii lui Simone Weil și Robin Finck .

God Is An Asphyxiating Black Sauce a fost o expoziție solo din 2020 la Klosterruine Berlin. Disponibil la Klosterruine, Franziskaner-Klosterkirche , online și ca afișe în întregul oraș, expoziția a investit grijă în accesibilitate. Opera centrală a expoziției a fost o listă de redare cu 38 de piese intitulată „Playlist to a Void”, compusă din poeziile și eseurile proprii ale artistului citite cu voce tare cu compoziții proprii și de colaboratori. Natura lucrării a abordat „problemele absenței și accesibilității somatice la nivel structural”, în timp ce „eseurile, poeziile și cântecele lui Hedva ne conduc către un sanctuar interior în care cer, absența este cu adevărat goală și absența este vreodată există cu adevărat? "

Fundația de procesare

Din 2014, Hedva a fost Director de Advocacy pentru Processing Foundation, o operațiune auxiliară a proiectului de procesare a computerului open source cu scopul „de a împuternici oamenii de toate interesele și mediile de învățare să învețe cum să programeze și să facă lucrări creative cu codul , în special cei care altfel ar putea să nu aibă acces la aceste instrumente și resurse. " Hedva s-a alăturat proiectului pe baza activismului lor politic și a angajamentului lor față de „ filozofia și practica open-source , politica și acțiunea decolonială și promovarea atenuării granițelor dintre disciplinele creative de tot felul” În timpul unei discuții la o conferință de procesare pe diversitate , Hedva a vorbit despre obiectivele lor pentru Fundația Procesare ca fiind „o instituție definită prin nevoia de a se reinstitui în mod constant”, caracterizată prin creștere continuă și criticitate. În rolul lor cu fundația, Hedva a contribuit la stabilirea unui program de bursă în 2015, care se concentrează pe probleme de acces la software-ul de procesare în întreaga societate. Vorbind în cadrul programului, Hedva afirmă că „tehnologia poate fi atât un mediu artistic viabil, cât și un model pentru socialitate ”, unde instrumentele sunt învățate și dezvoltate prin explorare și colaborare.

Lucrări selectate

  • „Totul este erotic Prin urmare totul este epuizant”, Două doamne serioase , 2015.
  • "Euripide nu este un geniu. Eu sunt.", Eleven Eleven , 2016.
  • „Teoria femeii bolnave”, Revista Mask , 2016.
  • „În apărarea persoanelor defavorizate”, GUTS , 2016.
  • „Scrisoare către un tânăr doctor”, Triplu baldachin , 2018.
  • „Un vid este, de asemenea, un plen și ambele fac muzică să facă viață”, Artă practică , 2019.
  • „Misticismul Mosh Pits, sau, mizeria socialității, sau, ai văzut vreodată fulger în direct?”, Al treilea semestrial , 2020.
  • „Ea, Etcetera”, The White Review , 2019.
  • „Fă-te bine în curând”, Fă-te bine în curând , 2020.
  • „Ce se poate vedea mai departe decât orice culoare de pe pământ”, LUX , 2020.
  • „„ Sunt foarte apropiați de corpul meu ”: o hagiografie de unghii de nouă inci și misticul lor rezident Robin Finck”, The White Review , 2020.

Vezi si

Referințe

linkuri externe