John Adams (compozitor) -John Adams (composer)

A nu se confunda cu John Luther Adams sau John Clement Adams .

John Adams
JA-portrait-1-LW.jpg
Adams, cândva înainte de 2008
Născut ( 15/02/1947 )15 februarie 1947 (75 de ani)
Worcester, Massachusetts , SUA
Educaţie Universitatea Harvard
Ocupaţie
  • Compozitor
  • conductor
Lucrare notabilă Lista compozițiilor
Premii
Site-ul web earbox .com

John Coolidge Adams (născut la 15 februarie 1947) este un compozitor și dirijor american a cărui muzică este înrădăcinată în minimalism . Printre cei mai regulați compozitori de muzică clasică contemporană , el este remarcat în special pentru operele sale , care sunt adesea centrate în jurul evenimentelor istorice recente. Pe lângă operă, opera sa include muzică orchestrală, concertantă , vocală, corală, de cameră , electroacustică și pian.

Născut în Worcester, Massachusetts , Adams a crescut într-o familie muzicală, fiind expus în mod regulat la muzică clasică , jazz , teatru muzical și muzică rock . A urmat cursurile Universității Harvard , studiind printre altele cu Kirchner , Sessions și Del Tredici . Deși prima sa lucrare a fost aliniată cu muzica modernistă , el a început să nu fie de acord cu principiile acesteia la citirea lui John Cage Silence: Lectures and Writings . Predând la Conservatorul de Muzică din San Francisco , Adams și-a dezvoltat propria estetică minimalistă, care a fost realizată mai întâi pe deplin în Phrygian Gates (1977) și mai târziu în septul de coarde Shaker Loops . Din ce în ce mai activ pe scena muzicală contemporană din San Francisco , lucrările sale orchestrale de amploare Harmonium and Harmonielehre (1985) i-au atras pentru prima dată atenția națională. Alte lucrări populare din această perioadă includ fanfara Short Ride in a Fast Machine (1986) și lucrarea orchestrală El Dorado (1991).

Prima operă a lui Adams a fost Nixon in China (1987), care relatează vizita lui Richard Nixon în China din 1972 și a fost prima dintre numeroasele colaborări cu regizorul de teatru Peter Sellars . Deși recepția operei a fost inițial mixtă, ea a devenit din ce în ce mai favorizată de la premieră, primind spectacole în întreaga lume. Începută la scurt timp după Nixon în China , opera Moartea lui Klinghoffer (1991) s-a bazat pe deturnarea și uciderea lui Leon Klinghoffer de către Frontul de Eliberare a Palestinei în 1985 și a provocat controverse considerabile asupra conținutului și alegerii subiectului. Următoarele sale lucrări notabile includ o Simfonie de cameră (1992), un Concert pentru vioară (1993), operatoriul El Niño ( 2000), piesa orchestrală My ​​Father Knew Charles Ives (2003) și concertul pentru vioară electrică cu șase corzi The Dharma. la Big Sur . Adams a câștigat un Premiu Pulitzer pentru muzică pentru On the Transmigration of Souls (2002), o piesă pentru orchestră și cor care comemorează victimele atacurilor din 11 septembrie 2001 . Continuând cu subiecte istorice, Adams a scris opera Doctor Atomic (2005), bazată pe J. Robert Oppenheimer , Proiectul Manhattan și construirea primei bombe atomice . Operele ulterioare includ A Flowering Tree (2006) și Girls of the Golden West (2017).

În multe privințe, muzica lui Adams este dezvoltată din tradiția minimalistă a lui Steve Reich și Philip Glass ; cu toate acestea, el tinde să se angajeze mai ușor în texturile orchestrale imense și punctele culminante ale romantismului târziu , în vena lui Wagner și Mahler . Stilul său este într-o măsură considerabilă o reacție împotriva serialismului modernist promovat de a doua școală vieneză și de la Darmstadt . Pe lângă Pulitzer, Adams a primit premiul Erasmus , un premiu Grawemeyer , cinci premii Grammy , medalia de artă Harvard , Ordre des Arts et des Lettres din Franța și șase doctorate onorifice.

Viata si cariera

Tinerețe și început de carieră

John Adams, în întregime John Coolidge Adams, s-a născut în Worcester, Massachusetts , pe 15 februarie 1947. În adolescență, a locuit în Woodstock, Vermont timp de cinci ani, înainte de a se muta în East Concord, New Hampshire , iar familia sa a petrecut verile pe malurile lacului Winnipesaukee , unde bunicul său conducea o sală de dans. Familia lui Adams nu deținea un televizor și nu avea un recorder până la vârsta de zece ani. Cu toate acestea, ambii părinți au fost muzicieni; mama lui era cântăreață cu trupe mari, iar tatăl său era clarinetistul. A crescut cu muzicale de jazz , Americana și Broadway , când l-a întâlnit pe Duke Ellington la sala de dans a bunicului său. Adams a jucat și baseball când era băiat.

În clasa a treia, Adams a început clarinetul, luând inițial lecții de la tatăl său, Carl Adams, iar mai târziu cu clarinetistul bas al Orchestrei Simfonice din Boston, Felix Viscuglia. De asemenea, a cântat în diverse orchestre locale, formații de concert și fanfare în timp ce era student. Adams a început să compună la vârsta de zece ani și a auzit prima oară muzica sa interpretată în adolescență. A absolvit Liceul Concord în 1965.

Adams s-a înscris apoi la Universitatea Harvard , unde a obținut o licență în arte în 1969 și un master în arte în 1971, studiind compoziția sub Leon Kirchner , Roger Sessions , Earl Kim , Harold Shapero și David Del Tredici . În calitate de student, a condus ansamblul studenților de la Harvard, Orchestra Societății Bach , timp de un an și jumătate. Adams a fost, de asemenea, absorbit de modernismul strict al secolului al XX-lea (cum ar fi cel al lui Boulez ) în timp ce se afla la Harvard și a crezut că muzica trebuie să continue să progreseze, în măsura în care i-a scris odată o scrisoare lui Leonard Bernstein criticând presupusul reacționism stilistic al Psalmii Chichester . Noaptea, însă, lui Adams îi plăcea să asculte The Beatles , Jimi Hendrix și Bob Dylan și a transmis că odată a stat la coadă la opt dimineața pentru a cumpăra o copie a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Adams a fost primul student de la Harvard căruia i s-a permis să scrie o compoziție muzicală pentru teza sa de studii superioare. Pentru teza sa, a scris The Electric Wake pentru soprană „electrică” (adică amplificată), însoțită de un ansamblu de coarde „electrice”, claviaturi, harpă și percuție. Cu toate acestea, o reprezentație nu a putut fi organizată la momentul respectiv, iar Adams nu a auzit niciodată piesa interpretată. Adams a primit licența magna cum laude și a absolvit masteratul , tot la Harvard, în 1971.

După absolvire, Adams a primit de la mama sa o copie a cărții lui John Cage Silence: Lectures and Writings . În mare parte zdruncinat de loialitatea față de modernism, a fost inspirat să se mute la San Francisco, unde a predat la Conservatorul de Muzică din San Francisco din 1972 până în 1982, predând cursuri și dirigând New Music Ensemble al școlii. La începutul anilor 1970, Adams a scris mai multe piese de muzică electronică pentru un sintetizator modular de casă pe care l-a numit „Studebaker”. De asemenea, a scris American Standard , compus din trei mișcări, un marș , un imn și o baladă de jazz , care a fost înregistrată și lansată la Obscure Records în 1975.

1977 la Nixon în China

Prima opera a lui Adams, Nixon in China , este despre vizita președintelui Richard Nixon în 1972 în China .

În 1977, Adams a scris piesa de pian solo de o jumătate de oră Phrygian Gates , pe care a numit-o mai târziu „prima mea compoziție matură, „opusul” meu oficial”, precum și piesa sa însoțitoare mult mai scurtă, China Gates . În anul următor, a terminat Shaker Loops , un septet de coarde bazat pe un cvartet de coarde anterior, fără succes, numit Wavemaker . În 1979, a terminat prima sa lucrare orchestrală, Common Tones in Simple Time , care a fost prezentată în premieră de Orchestra de Muzică a Conservatorului din San Francisco sub bagheta lui Adams.

În 1979, Adams a devenit consilier de muzică nouă pentru Simfonia din San Francisco și a creat concertele de muzică nouă și neobișnuită ale simfoniei. O comandă de la simfonie a avut ca rezultat o mare simfonie corală , în trei mișcări, a lui Adams, Harmonium (1980–81), cu texte de John Donne și Emily Dickinson . El a continuat cu piesa orchestrală în trei mișcări (fără coarde ), Grand Pianola Music (1982). În acea vară, el a scris partitura pentru Matter of Heart , un documentar despre psihanalistul Carl Jung , o partitură pe care mai târziu l-a luat în derâdere ca fiind „de o mediocritate uimitoare”. În iarna anilor 1982–83, Adams a lucrat la partitura pur electronică pentru Available Light , un dans coregrafiat de Lucinda Childs cu decoruri ale arhitectului Frank Gehry . Fără dans, piesa electronică singură se numește Light Over Water .

După o perioadă de optsprezece luni de blocare a scriitorului , Adams și-a scris piesa sa orchestrală în trei mișcări Harmonielehre (1984–85), pe care a descris-o ca „o declarație a credinței în puterea tonului într-un moment în care nu eram sigur despre viitorul ei. ." Ca și în cazul multor piesele lui Adams, a fost inspirat dintr-un vis, în acest caz, un vis în care el trecea cu mașina peste podul San Francisco-Oakland Bay și a văzut un petrolier la suprafața apei îndreptându-se brusc și luând declanșează ca o rachetă Saturn V.

Din 1985 până în 1987, Adams a compus prima sa operă , Nixon in China , cu libret de Alice Goodman , bazată pe vizita lui Richard Nixon din 1972 în China . Opera a marcat prima colaborare dintre Adams și regizorul de teatru Peter Sellars , care i-a propus-o lui Adams în 1983. Adams a lucrat ulterior cu Sellars la toate operele sale.

În acest timp, Adams a scris și The Chairman Dances (1985), pe care l-a descris ca fiind o „„recuperare” a actului III al lui Nixon în China ”, pentru a îndeplini o comisie mult întârziată pentru Simfonia din Milwaukee . De asemenea, a scris scurta fanfară orchestrală Short Ride in a Fast Machine (1986).

1988 la Doctor Atomic

Adams a colaborat cu regizorul de teatru Peter Sellars la toate operele sale.

Adams a scris două piese orchestrale în 1988: Fearful Symmetries , o lucrare de 25 de minute în același stil ca Nixon în China , și The Wound-Dresser , un decor al poemului cu același titlu al lui Walt Whitman din 1865, scris când Whitman era voluntar. la un spital militar în timpul războiului civil american . Wound-Dresser este marcat pentru voce de bariton, două flaute (sau două picolo), doi oboi, clarinet, clarinet bas, doi fagoți, două corni, trompetă (sau trompetă piccolo), timpani, sintetizator și coarde.

În acest timp, Adams și-a stabilit o carieră internațională ca dirijor. Din 1988 până în 1990, a fost dirijor și consilier muzical pentru Orchestra de Cameră Saint Paul . De asemenea, a fost director artistic și dirijor al festivalurilor de muzică Ojai și Cabrillo din California. A dirijat orchestre din întreaga lume, inclusiv New York Philharmony , Chicago Symphony , Cleveland Symphony , Los Angeles Philharmony , London Symphony Orchestra și Royal Concertgebouw Orchestra , interpretând piese ale unor compozitori la fel de diverși precum Debussy , Copland , Stravinsky . , Haydn , Reich , Zappa și Wagner , precum și propriile sale lucrări.

A terminat a doua sa operă, The Death of Klinghoffer , în 1991, lucrând din nou cu libretista Alice Goodman și regizorul Peter Sellars. Opera se bazează pe deturnarea în 1985 a vasului de croazieră italian Achille Lauro de către teroriști palestinieni și detaliază uciderea pasagerului Leon Klinghoffer , un evreu american pensionar, cu handicap fizic. Opera a generat controverse, inclusiv acuzații că este antisemită și gloriifică terorismul.

Următoarea piesă a lui Adams, Chamber Symphony (1992), este pentru o orchestră de cameră formată din 15 membri . Scrisă în trei mișcări, lucrarea este inspirată dintr-o combinație improbabilă de surse: Simfonia de cameră nr. 1 a lui Arnold Schoenberg , op. 9 (pe care Adams o studia la acea vreme) și muzica „hiperactivă, insistent agresivă și acrobatică” a desenelor animate pe care le urmărea tânărul său fiu.

În anul următor, a compus Concertul său pentru vioară pentru violonistul american Jorja Fleezanis . Cu o durată de ceva mai mult de o jumătate de oră, această lucrare este și ea în trei mișcări: o „ rapsodie lungă pentru vioară” este urmată de o chacone lentă (intitulată „Corpul prin care curge visul”, o frază dintr-o poezie de Robert . Haas ), iar piesa se încheie cu o toccare energică . Adams a primit premiul Grawemeyer pentru compoziție muzicală pentru concertul său pentru vioară.

În 1995, a finalizat I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky , o piesă de scenă cu libret a poetului June Jordan și punere în scenă de Peter Sellars. Inspirat de muzicale, Adams s-a referit la piesă ca la un „songplay în două acte”. Personajele principale sunt șapte tineri americani din medii sociale și etnice diferite, toți trăind în Los Angeles , cu povești care au loc în jurul cutremurului din Northridge din 1994 .

Hallelujah Junction (1996) este o compoziție din trei mișcări pentru două pian , care folosește variații ale unui ritm repetat de două note. Intervalele dintre note rămân aceleași în mare parte a piesei. Adams a folosit aceeași expresie pentru titlul memoriului său din 2008.

Scris pentru a sărbători mileniul, El Niño (2000) este un „ oratoriu despre naștere în general și despre Nașterea Domnului în special”. Piesa încorporează o gamă largă de texte, inclusiv texte biblice, precum și poezii ale poeților hispanici precum Rosario Castellanos , Sor Juana Inés de la Cruz , Gabriela Mistral , Vicente Huidobro și Rubén Darío ,

După atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 asupra World Trade Center , Filarmonica din New York l- a însărcinat pe Adams să scrie o piesă comemorativă pentru victimele atacurilor. Piesa rezultată, Despre transmigrarea sufletelor , a fost lansată în preajma primei aniversări a atacurilor. On the Transmigration of Souls este melodie pentru orchestră , cor și cor de copii , însoțită de lecturi înregistrate ale numelor victimelor amestecate cu sunetele orașului. A câștigat premiul Pulitzer pentru muzică în 2003 , precum și premiul Grammy în 2005 pentru cea mai bună compoziție contemporană .

Comandată de San Francisco Symphony, piesa orchestrală a lui Adams My Father Knew Charles Ives (2003) este distribuită în trei mișcări: „Concord”, „The Lake” și „The Mountain”. Deși tatăl său nu-l cunoștea de fapt pe compozitorul american Charles Ives , Adams a văzut multe asemănări între viețile celor doi bărbați și între viețile lor și ale lui, inclusiv dragostea lor pentru viața din orașul New England și visele lor muzicale neîmplinite.

A treia operă a lui Adams, Doctor Atomic , este despre J. Robert Oppenheimer (prezentat mai sus, în 1944) și dezvoltarea bombei atomice în 1945.

Scrisă pentru Filarmonica din Los Angeles pentru a sărbători deschiderea Disney Hall în 2003, The Dharma at Big Sur (2003) este o lucrare în două mișcări pentru vioară și orchestră solo electrică cu șase corzi. Adams a scris că, împreună cu Dharma , „a vrut să compună o piesă care să întrupeze sentimentul de a fi pe Coasta de Vest – stând literalmente pe o prăpastie cu vedere la raftul geografic, cu oceanul extinzându-se departe până la orizont...” Inspirat de muzica lui Lou . Harrison , piesa cere ca unele instrumente ( harpa , pian , samplere) să folosească doar intonația , un sistem de acordare în care intervalele sună pur, mai degrabă decât temperament egal , sistemul de acord occidental comun în care toate intervalele, cu excepția octavei, sunt impure.

A treia operă a lui Adams, Doctor Atomic (2005), este despre fizicianul J. Robert Oppenheimer , Proiectul Manhattan și crearea și testarea primei bombe atomice. Libretul Doctorului Atomic , scris de Peter Sellars, se bazează pe material original, inclusiv memorii personale, interviuri înregistrate, manuale tehnice de fizică nucleară, documente guvernamentale desecretizate și poezia Bhagavad Gita , John Donne , Charles Baudelaire și Muriel . Rukeyser . Opera are loc în iunie și iulie 1945, în principal în ultimele ore înainte ca prima bombă atomică să explodeze la locul de testare din New Mexico. Printre personaje se numără Oppenheimer și soția sa Kitty , Edward Teller , generalul Leslie Groves și Robert Wilson . Doi ani mai târziu, Adams a extras muzică din operă pentru a crea Simfonia Doctor Atomic în trei mișcări .

După Doctorul Atomic

Următoarea operă a lui Adams, A Flowering Tree (2006) cu libret de Adams și Sellars, se bazează pe o poveste populară din limba kannada din sudul Indiei, așa cum a fost tradusă de AK Ramanujan , despre o tânără care descoperă că are capacitatea magică de a se transforma în un copac înflorit. Opera în două acte a fost comandată ca parte a Festivalului New Crowned Hope de la Viena pentru a sărbători 250 de ani de la nașterea lui Mozart . Ca atare, are multe paralele cu Flautul magic al lui Mozart , inclusiv temele sale despre „magie, transformare și apariția conștientizării morale”.

Adams a scris trei piese pentru St. Lawrence String Quartet : primul său cvartet (2008), concertul său pentru cvartet de coarde și orchestră, Absolute Jest (2012) și al doilea său cvartet (2014). Atât Absolute Jest , cât și al doilea cvartet se bazează pe fragmente din Beethoven , Absolute Jest folosind muzică din cvartetele sale târzii (în special Opus 131 , Opus 135 și Große Fuge ) și al doilea cvartet desenând din sonatele pentru pian Opus 110 și 111 ale lui Beethoven .

Din 2011 până în 2013, Adams și-a scris oratoriul Pasiune în două acte, Evanghelia după cealaltă Maria , la un deceniu după oratoriul Nașterii Domnului, El Niño . Lucrarea se concentrează pe ultimele săptămâni ale vieții lui Isus din punctul de vedere al „cealaltă Marie”, al Mariei din Betania (uneori identificată greșit ca Maria Magdalena ), al surorii ei Marta și al fratelui ei, Lazăr . Libretul lui Peter Sellars își extrage textele din Vechiul Testament și Noul Testament al Bibliei și din Rosario Castellanos , Rubén Darío , Dorothy Day , Louise Erdrich , Hildegard von Bingen , June Jordan și Primo Levi .

Scheherazade.2 (2014) este o „simfonie dramatică” în patru mișcări pentru vioară și orchestră. Scrisă pentru violonista Leila Josefowicz , care a interpretat frecvent Concertul pentru vioară al lui Adams și Dharma la Big Sur , lucrarea a fost inspirată de personajul Scheherazade (din O mie și una de nopți ) care, după ce a fost forțat să se căsătorească, îi povestește soțului ei povești. să-i întârzie moartea. Adams a asociat exemple moderne de suferință și nedreptate față de femeile din întreaga lume, cu acte în Piața Tahrir în timpul revoluției egiptene din 2011 , Kabul , și comentarii de la The Rush Limbaugh Show .

Cea mai recentă operă a lui Adams, Girls of the Golden West (2017), cu un libret de Sellars bazat pe surse istorice, are loc în taberele miniere în timpul goanei aurului din California din anii 1850. Sellars a descris opera astfel: „Aceste povești adevărate ale celor patruzeci și nouă [un nume pentru oamenii care au luat parte la Goana aurului din 1849] sunt copleșitoare în eroismul, pasiunea și cruzimea lor, spunând povești despre conflicte rasiale, isprăvi colorate și pline de umor. , lupte politice și lupte pentru a construi din nou o viață și pentru a decide ce ar însemna să fii american.”

Viata personala

Adams a fost căsătorit cu Hawley Currens, profesor de muzică, din 1970 până în 1974. Este căsătorit cu fotograful Deborah O'Grady, cu care are o fiică, Emily, și un fiu, compozitorul Samuel Carl Adams .

Stilul muzical

John Adams, Phrygian Gates , mm 21–40 (1977), demonstrează abordarea repetitivă care este un pilon al tradiției minimaliste

Muzica lui Adams este de obicei clasificată drept minimalistă sau post-minimalistă , deși într-un interviu el a spus că muzica sa face parte din era „post-style” de la sfârșitul secolului XX. În timp ce Adams folosește tehnici minimaliste, cum ar fi repetarea tiparelor, el nu este un adept strict al mișcării. Deși Adams a adoptat o mare parte din tehnica minimalistă a predecesorilor Steve Reich și Philip Glass , scrisul său sintetizează acest lucru cu texturile orchestrale imense ale lui Wagner, Mahler și Sibelius . Comparând Shaker Loops cu piesa In C a compozitorului minimalist Terry Riley , Adams a remarcat:

... în loc să instalez mici motoare din materiale motivice și să le las să meargă libere într-un fel de joc aleator de contrapunct , am folosit țesătura celulelor care se repetă continuu pentru a crea forme arhitectonice mari, creând o rețea de activitate care, chiar și în interiorul cursul unei singure mișcări, era mai detaliat, mai variat și cunoștea atât lumina cât și întuneric, seninătatea și turbulența.

Multe dintre ideile lui Adams în compoziție sunt o reacție la filosofia serialismului și reprezentările sale despre „compozitorul ca om de știință”. Școala din Darmstadt de compoziție în doisprezece tonuri a fost dominantă în perioada în care Adams a primit studii universitare și a comparat clasa cu un „mausoleu în care ne-am așezat și ne-am numărat rândurile de tonuri în Webern ”.

Adams a experimentat o epifanie muzicală după ce a citit cartea lui John Cage Silence (1973), despre care el a susținut că „a căzut în psihicul [lui] ca o bombă cu ceas”. Cage a pus întrebări fundamentale despre ce este muzica și a considerat toate tipurile de sunete ca surse viabile de muzică. Această perspectivă i-a oferit lui Adams o alternativă eliberatoare la tehnicile serialismului bazate pe reguli. Cu toate acestea, Adams a considerat că muzica lui Cage este la fel de restrictivă. În acest moment, Adams a început să experimenteze cu muzica electronică, iar experiențele sale sunt reflectate în scrierea lui Phrygian Gates (1977–78), în care schimbarea constantă între module în modul Lydian și modul Phrygian se referă la activarea porților electronice mai degrabă decât arhitecturale. cele. Adams a explicat că lucrul cu sintetizatoare a provocat o „conversie diatonă”, o revenire la credința că tonalitatea este o forță a naturii.

Unele dintre compozițiile lui Adams sunt o amalgamare a diferitelor stiluri. Un exemplu este Grand Pianola Music (1981–82), o piesă plină de umor care își extrage conținutul intenționat din clișeele muzicale. În The Dharma at Big Sur, Adams se bazează pe texte literare precum Jack Kerouac , Gary Snyder și Henry Miller pentru a ilustra peisajul californian. Adams își mărturisește dragostea pentru alte genuri decât muzica clasică; Părinții săi erau muzicieni de jazz , iar el a ascultat și muzică rock , deși doar pasiv. Adams a susținut odată că originalitatea nu era o preocupare urgentă pentru el așa cum era necesară pentru minimalist și și-a comparat poziția cu cea a lui Gustav Mahler , JS Bach și Johannes Brahms , care „stăteau la sfârșitul unei ere și erau îmbrățișând toate evoluțiile care au avut loc în ultimii treizeci până la cincizeci de ani”.

Adams, ca și alți minimalisti ai timpului său (de exemplu , Philip Glass ), a folosit un puls constant care definește și controlează muzica. Pulsul a fost cel mai bine cunoscut din compoziția timpurie a lui Terry Riley , în do , și, încet, din ce în ce mai mulți compozitori l-au folosit ca o practică obișnuită. Jonathan Bernard a evidențiat această adoptare comparând Phrygian Gates , scris în 1977, și Fearful Symmetries scris unsprezece ani mai târziu, în 1988.

La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, Adams a început să adauge un nou personaj muzicii sale, pe care l-a numit „The Trickster”. Trickster i-a permis lui Adams să folosească stilul repetitiv și impulsul ritmic al minimalismului, totuși să-și bată joc de el în același timp. Când Adams a comentat despre propria sa caracterizare a muzicii minimaliste, el a declarat că a mers să călătorească pe „acele Mari Praieri ale non-evenimentului”.

Recepție critică

Prezentare generală

Adams a câștigat Premiul Pulitzer pentru muzică în 2003 pentru piesa sa memorială 9/11, On the Transmigration of Souls . Răspunsul la producția sa în ansamblu a fost mai împărțit, iar lucrările lui Adams au fost descrise ca fiind atât strălucitoare, cât și plictisitoare în recenzii care se întind la ambele capete ale spectrului de rating. Shaker Loops a fost descrisă ca fiind „obântător de eter”, în timp ce Muzica Naïve și Sentimentală din 1999 a fost numită „o explorare a unei melodii de învârtire minunat extinse”. The New York Times a numit Hallelujah Junction din 1996 „o lucrare pe două piane interpretată cu margini ascuțite atrăgătoare”, iar American Berserk din 2001 „o lucrare scurtă și volatilă pentru pian solo”.

Cele mai divizate piese critice din colecția lui Adams sunt operele sale istorice. La prima lansare, Nixon din China a primit în mare parte feedback negativ din presă. Donal Henahan , scriind în The New York Times , a numit premiera mondială a operei de la Houston Grand Opera „care merită câteva chicoteli, dar nu este un candidat puternic pentru repertoriul standard” și „vizual izbitoare, dar timidă și nesubstanțială”. James Wierzbicki pentru St. Louis Post-Dispatch a descris scorul lui Adams drept punctul slab într-un spectacol altfel bine pus în scenă, remarcând muzica ca fiind „nepotrivit de placidă”, „călărit de clișee în abstract” și „[traficat] puternic în interpretarea lui Adams. clișee minimaliste uzate”. Cu timpul însă, opera a ajuns să fie venerată ca o producție mare și influentă. Robert Hugill pentru Music and Vision a calificat producția „uimitoare... la aproape douăzeci de ani de la premieră”, în timp ce Fiona Maddocks din The Guardian a lăudat „paleta variată și subtilă” a partiturii și „ingenivitatea ritmică” a lui Adams.

Mai recent, scriitorul The New York Times Anthony Tommasini l -a lăudat pe Adams pentru munca sa de conducere a Orchestrei Compozitorilor americani . Concertul, care a avut loc în aprilie 2007 la Carnegie Hall, a fost o reprezentație de sărbătoare a operei lui Adams, cu ocazia celei de-a 60-a aniversări. Tommasini l-a numit pe Adams „dirijor priceput și dinamic” și a remarcat că muzica „era extrem de frumoasă, dar neliniștită”.

Controversa Klinghoffer

Informații suplimentare: Moartea lui Klinghoffer § Controverse și acuzații de antisemitism

Opera Moartea lui Klinghoffer a fost criticată ca antisemită de unii, inclusiv de familia Klinghoffer. Fiicele lui Leon Klinghoffer , Lisa și Ilsa, după ce au participat la operă, au lansat o declarație în care spunea: „Suntem revoltați de exploatarea părinților noștri și de uciderea cu sânge rece a tatălui nostru ca piesa centrală a unei producții care ni se pare a fi anti -Semitic." Ca răspuns la aceste acuzații de antisemitism, compozitorul și profesorul de la Colegiul Oberlin Conrad Cummings a scris o scrisoare editorului în care îl apără pe Klinghoffer drept „cel mai apropiat analog cu experiența publicului lui Bach care a asistat la lucrările sale cele mai exigente”, și a remarcat că, în calitate de persoană de evreiesc descendență, el „nu a găsit nimic antisemit la lucrare”.

După atacurile din 11 septembrie 2001, spectacolele Orchestrei Simfonice din Boston din fragmente din Klinghoffer au fost anulate. Directorul general al BSO, Mark Volpe, a remarcat această decizie: „Inițial am programat refrenurile din The Death of Klinghoffer a lui John Adams pentru că credem în ea ca o operă de artă și încă avem această convingere... [ Membrii Tanglewood Festival Chorus ] a explicat că a fost un motiv pur uman și că nu a fost deloc o critică a lucrării.” Libretista Adams și Klinghoffer , Alice Goodman, a criticat decizia, iar Adams a respins cererea de a înlocui o interpretare a lui Harmonium , spunând: „Motivul pentru care le-am cerut să nu facă Harmonium a fost că am simțit că Klinghoffer este o lucrare serioasă și umană și este de asemenea, o lucrare despre care mulți oameni au făcut judecăți prejudiciabile fără măcar să o audă. Am simțit că dacă aș spune „OK, Klinghoffer este prea fierbinte pentru a fi manipulat, fă Harmonium , că într-un fel aș fi de acord cu judecata despre Klinghoffer” . ' Ca răspuns la un articol al lui David Wiegand de la San Francisco Chronicle, care denunța decizia BSO, muzicologul și criticul Richard Taruskin a acuzat munca de a răspunde prejudecăților „antiamericane, antisemite și anti-burgheze”.

O revigorare din 2014 de către Metropolitan Opera a reaprins dezbaterea. Fostul primar al orașului New York, Rudy Giuliani , care a mărșăluit în semn de protest împotriva producției, a scris: „Această lucrare este atât o denaturare a istoriei, cât și a ajutat, într-un anumit fel, la promovarea unei politici ireproșabile de trei decenii de creare a unei echivalențe morale între palestinieni . Autoritatea , o organizație teroristă coruptă și statul Israel, o democrație guvernată de lege”. Primarul aflat la acea vreme, Bill de Blasio , a criticat participarea lui Giuliani la proteste, iar Oskar Eustis , directorul artistic al Teatrului Public , a spus în sprijinul producției: „Nu este permis doar ca Met să facă această piesă. – este necesar ca Met să facă piesa. Este o operă puternică și importantă.” La o săptămână după ce a vizionat o reprezentație a operei la Met, judecătorul Curții Supreme, Ruth Bader Ginsburg , a spus că „nu era nimic antisemit la operă” și a caracterizat portretizarea familiei Klinghoffer drept „foarte puternice, foarte curajoși”, iar teroriștii ca fiind „Bătăuși și iraționali”.

Lista lucrărilor

Opere și lucrări de scenă

Titlu An
Nixon în China (1987)
Moartea lui Klinghoffer (1991)
M-am uitat la tavan și apoi am văzut cerul (piesa de cântec) (1995)
El Niño (operă-oratoriu) (2000)
Doctor Atomic (2005)
Un copac înflorit (2006)
Evanghelia după cealaltă Maria (opera-oratoriu) (2013)
Fetele Vestului de Aur (2017)
Antonie și Cleopatra (2022)

Lucrări orchestrale

Titlu An
Tonuri comune în timp simplu (1979)
Muzică cu pianolă mare (1982)
Shaker Loops (adaptare a septetului de coarde din 1978 pentru orchestră de coarde) (1983)
Harmonielehre (1985)
Președintele dansează (1985)
Tromba Lontana (1986)
Plimbare scurtă într-o mașină rapidă (1986)
Simetrii înfricoșătoare (1988)
El Dorado (1991)
Lollapalooza (1995)
Cutia de urechi a lui Slonimsky (1996)
Muzică naivă și sentimentală (1998)
Ghid pentru locuri ciudate (2001)
Tatăl meu l-a cunoscut pe Charles Ives (2003)
Simfonia Doctor Atomic (2007)
Orașul Noir (2009)
Eu Inca Dansez (2019)

Concertante

Pian An
Eros Piano (pentru pian și orchestră) (1989)
Century Rolls (concert pentru pian și orchestră) (1997)
Diavolul trebuie să aibă toate melodiile bune? (concert pentru pian și orchestră) (2018)
Vioară An
Concert pentru vioară (1995 Premiul Grawemeyer pentru compoziție muzicală) (1993)
The Dharma at Big Sur (concert pentru vioară electrică solo și orchestră) (2003)
Scheherazade.2 (simfonie dramatică pentru vioară și orchestră) (2014)
Alții An
Absolute Jest (pentru cvartet de coarde și orchestră) (2012)
Concertul pentru saxofon (2013)

Lucrări vocale și corale

Titlu An
Armoniu (1980)
The Nixon Tapes (trei apartamente de la Nixon în China ) (1987)
Aparatul de răni (1989)
Refrenuri din Moartea lui Klinghoffer (1991)
Despre transmigrarea sufletelor (2002)

Muzică de cameră

Titlu An
Cvintetul cu pian (1970)
Shaker Loops (pentru sept de coarde) (1978)
Simfonia de cameră (1992)
John's Book of Alleged Dances (pentru cvartet de coarde) (1994)
Road Movies (pentru vioară și pian) (1995)
Gnarly Buttons (pentru clarinet și ansamblu de cameră) (1996)
Fiul Simfoniei de cameră (2007)
Fellow Traveler (pentru cvartet de coarde) (2007)
Primul Cvartet (2008)
Al doilea cvartet (2014)

Alte lucrări de ansamblu

Titlu An
Standard american , inclusiv „Zel și activitate creștină” (1973)
Împământare (1975)
Scratchband (1996)
Fantezia lui Nancy (2001)

Bandă și compoziții electronice

Titlu An
Metal greu (1970)
Studebaker iubește muzica (1976)
Onix (1976)
Lumină peste apă (1983)
Hoodoo Zephyr (1993)

Pian

Titlu An
Porți frigiene (1977)
Porțile Chinei (1977)
Hallelujah Junction (pentru două piane) (1996)
Berserk american (2001)
Roll Over Beethoven (pentru două piane) (2014)
Eu încă joc (2017)

Partituri de film

Titlu An
Materia inimii (1982)
Cabinetul Dr. Ramirez (1991)
Tapiseria americană (1999)
I Am Love (Io sono l'amore) – piese preexistente ale lui Adams (2010)
Sună-mă pe numele tău , contribuții (2017)

Orchestrații și aranjamente

Titlu An
Gondola Neagră ( Gondola La lugubre II a lui Liszt (1882)) (1989)
Berceuse élégiaque ( Berceuse élégiaque de Busoni (1907)) (1989)
Wiegenlied ( Wiegenlied a lui Liszt (1881)) (1989)
Six Songs by Charles Ives ( melodii Ives ) (1989–93)
Le Livre de Baudelaire ( Debussy's Cinq poèmes de Charles Baudelaire ) (1994)
La Mufa ( Piazzolla tango ) (1995)
Todo Buenos Aires (Piazzolla tango) (1996)

Premii și recunoaștere

Premii majore

Premiile Grammy

Alte premii

Membrii

Doctorate de onoare

Alte

  • Președinte Creative al Filarmonicii din Los Angeles (2009-prezent)

Referințe

Note

Surse

Lectură în continuare

  • Butterworth, Neil. „John Adams”, Dicționarul compozitorilor clasici americani . a 2-a ed. New York și Londra: Rouledge, 2005. ISBN  0-415-93848-1
  • Daines, Matthew. „Moartea lui Klinghoffer de John Adams”, American Music vol. 16, nr. 3 (toamna 1998), p. 356–358. [revizuire]
  • Richardson, John. „John Adams: un portret și un concert de muzică americană”, American Music vol. 23, nr. 1 (primăvara 2005), p. 131–133. [revizuire]
  • Rimer, J. Thomas. „ Nixon în China de John Adams”, American Music vol. 12, nr. 3 (toamna 1994), p. 338–341. [revizuire]
  • Schwarz, K. Robert. „Proces vs. Intuiție în lucrările recente ale lui Steve Reich și John Adams”, American Music vol. 8, nr. 3 (toamna 1990), p. 245–273.

linkuri externe

Opere specifice

Interviuri