John Keats - John Keats

John Keats
Portret postum al lui Keats de William Hilton, National Portrait Gallery, Londra (c. 1822)
Portret postum al lui Keats de William Hilton , National Portrait Gallery, Londra (c. 1822)
Născut ( 1795-10-31 )31 octombrie 1795
Moorgate , Londra , Anglia
Decedat 23 februarie 1821 (23-02-1821)(25 de ani)
Roma , Statele Papale
Cauza mortii Tuberculoză
Ocupaţie Poet
Mișcare literară Romantism
Rude George Keats (frate)

John Keats (31 octombrie 1795 - 23 februarie 1821) a fost un poet englez proeminent în a doua generație de poeți romantici , alături de Lord Byron și Percy Bysshe Shelley , deși poeziile sale fuseseră publicate de doar patru ani când a murit de tuberculoză la vârsta din 25. Au fost primiți indiferent în timpul vieții sale, dar faima sa a crescut rapid după moartea sa. Până la sfârșitul secolului a fost plasat în canonul literaturii engleze și devenise o inspirație pentru Frăția prerafaelită , influențând puternic mulți scriitori; Encyclopaedia Britannica numit o odă „una dintre capodoperele finale“. Jorge Luis Borges a numit prima sa întâlnire cu Keats o experiență pe care a simțit-o toată viața. Keats avea un stil „puternic încărcat de senzualități”, în special în seria de ode . Tipic pentru romantici, el a accentuat emoția extremă accentuând imaginea naturală. Astăzi poeziile și scrisorile sale rămân printre cele mai populare și analizate din literatura engleză. În special aclamate sunt „ Oda la o privighetoare ”, „ Oda pe o urnă grecească ”, „ Somnul și poezia ” și sonetul „ La prima privire în Homerul lui Chapman ”.

Biografie

Tinerețe

John Keats s-a născut la Moorgate , Londra, la 31 octombrie 1795, din Thomas și Frances Keats (născută Jennings). Există puține dovezi ale locului său de naștere exact. Deși Keats și familia lui par să fi marcat ziua de naștere pe 29 octombrie, înregistrările botezului dau data de 31. El era cel mai mare dintre cei patru copii supraviețuitori; frații săi mai mici au fost George (1797–1841), Thomas (1799–1818) și Frances Mary „Fanny” (1803–1889) care s-au căsătorit în cele din urmă cu autorul spaniol Valentín Llanos Gutiérrez. Un alt fiu s-a pierdut în copilărie. Tatăl său a lucrat mai întâi ca gazdă la grajdurile de la Hanul Swan and Hoop, un sediu pe care l-a condus mai târziu și unde a trăit familia în creștere timp de câțiva ani. Keats credea că s-a născut la han, un loc de naștere cu origini umile, dar nu există dovezi care să-i susțină credința. Pubul Globe ocupă acum situl (2012), la câțiva metri de stația modernă Moorgate . A fost botezat la St Botolph-fără-Bishopsgate și a fost trimis la o școală locală de damă în copilărie.

Masca de viață a lui Keats de Benjamin Haydon , 1816

Părinții lui au dorit să-și trimită fiii la Eton sau Harrow , dar familia a decis că nu își pot permite taxele. În vara anului 1803, John a fost trimis la bord la școala lui John Clarke din Enfield , aproape de casa bunicilor săi. Școala mică avea o perspectivă liberală și un curriculum progresiv mai modern decât școlile mai mari și mai prestigioase. În atmosfera familială de la Clarke's, Keats a dezvoltat un interes pentru clasici și istorie, care i-ar rămâne alături de-a lungul scurtei sale vieți. Fiul directorului, Charles Cowden Clarke, a devenit, de asemenea, un important mentor și prieten, introducând Keats în literatura renascentistă , inclusiv traducerile lui Tasso , Spenser și Chapman . Tânărul Keats a fost descris de prietenul său Edward Holmes ca un personaj volatil, „mereu în extreme”, dat indolenței și luptelor. Cu toate acestea, la 13 ani a început să-și concentreze energia asupra lecturii și studiului, câștigând primul său premiu academic în mijlocul verii 1809.

În aprilie 1804, când Keats avea opt ani, tatăl său a murit din cauza unei fracturi de craniu după ce a căzut de pe cal, în timp ce se întorcea de la o vizită la Keats și fratele său George la școală. Thomas Keats a murit intestin . Frances s-a recăsătorit două luni mai târziu, dar și-a părăsit noul soț la scurt timp după aceea, iar cei patru copii au plecat să locuiască cu bunica lor, Alice Jennings, în satul Edmonton .

În martie 1810, când Keats avea 14 ani, mama sa a murit de tuberculoză , lăsând copiii în custodia bunicii lor. A numit doi gardieni, Richard Abbey și John Sandell, care să aibă grijă de ei. În acea toamnă, Keats a părăsit școala lui Clarke ca ucenic alături de Thomas Hammond, chirurg și farmacist care era vecin și medicul familiei Jennings. Keats a stat în podul de deasupra operației de la 7 Church Street până în 1813. Cowden Clarke, care a rămas un apropiat al lui Keats, a descris această perioadă drept „cel mai placut moment din viața lui Keats”.

Cariera timpurie

Din 1814 Keats a avut două moșteniri, păstrate în încredere pentru el până la 21 de ani. 800 de lire sterline au fost dorite de bunicul său John Jennings. De asemenea, mama lui Keats a lăsat o moștenire de 8000 de lire sterline pentru a fi împărțită în mod egal între copiii ei în viață. Se pare că nu i s-a spus despre cei 800 de lire sterline și probabil că nu știa nimic despre el, deoarece nu a aplicat niciodată pentru el. Din punct de vedere istoric, vina a fost adesea pusă pe Abbey ca gardian legal, dar este posibil să nu fi știut. William Walton, avocat pentru mama și bunica lui Keats, știa cu siguranță și avea datoria de a-i transmite informațiile către Keats. Se pare că nu a făcut-o, deși ar fi făcut o diferență critică în așteptările poetului. Banii au fost întotdeauna o mare preocupare pentru el, întrucât se străduia să rămână în afara datoriilor și să-și croiască drum în lume independent.

La prima privire în
Homerul lui Chapman Am străbătut multe în tărâmurile aurului
și multe state și regate frumoase văzute;
În jurul multor insule occidentale am fost
Care bardi în fidelitate la Apollo dețin.
O mare parte dintr-o întindere largă mi s-ar fi spus
că Homer cu sprâncene adânci a domnit ca demisul său;
Cu toate acestea, nu i-am respirat niciodată purul senin
Până când l-am auzit pe Chapman vorbind cu voce tare și îndrăzneață:
Apoi am simțit că sunt un observator al cerului
Când o nouă planetă înoată în ken;
Sau ca Cortez puternic când cu ochii de vultur
Se uita la Pacific - și toți oamenii lui se
priveau reciproc cu o presupunere sălbatică -
Tăcut, pe un vârf din Darien.

Sonetul „ La prima privire în Homerul lui Chapman ”,
octombrie 1816

După ce și-a terminat ucenicia cu Hammond, Keats s-a înscris ca student la medicină la Guy's Hospital (acum face parte din King's College din Londra ) din octombrie 1815. Într-o lună, a fost acceptat ca sifonier la spital asistând chirurgii în timpul operațiilor - echivalentul unui chirurg junior de casă astăzi. A fost o promovare marcată, recunoscând o aptitudine distinctă pentru medicină, dar aducând o responsabilitate mai mare și o sarcină mai grea. Pregătirea medicală lungă și costisitoare a lui Keats cu Hammond și la Spitalul Guy i-a determinat familia să presupună că va urma o carieră pe tot parcursul vieții în medicină, asigurând securitatea financiară, iar Keats pare să aibă în acel moment o dorință autentică de a deveni medic. S-a cazat lângă spital, pe strada 28 St Thomas's din Southwark, la alți studenți la medicină, inclusiv Henry Stephens, care a câștigat faima ca inventator și magnat de cerneală.

Cu toate acestea, pregătirea lui Keats a preluat o cantitate din ce în ce mai mare din timpul său de scriere și a devenit din ce în ce mai ambivalent cu privire la asta. Simțea că se confruntă cu o alegere cruntă. Scrisese primul său poem existent, „O imitație de spensor”, în 1814, când avea 19 ani. Acum, puternic atras de ambiție, inspirat de colegi poeți precum Leigh Hunt și Lord Byron și asediat de crizele financiare ale familiei, el a suferit perioade de depresie. Fratele său George a scris că John „se temea că nu ar trebui să fie niciodată poet și, dacă nu ar fi fost, s-ar distruge singur”. În 1816, Keats și-a primit permisul de farmacist , ceea ce l-a făcut eligibil să practice ca medic, medic și chirurg, dar înainte de sfârșitul anului și-a informat gardianul că a decis să fie poet, nu chirurg.

În timp ce continua să lucreze și să se antreneze la Guy's, Keats a petrecut din ce în ce mai mult timp studiind literatura și experimentând forme de versuri, în special sonetul. În mai 1816, Leigh Hunt a fost de acord să publice sonetul „O Solitude” în revista sa The Examiner , o revistă liberală de vârf a zilei. Aceasta a fost prima apariție a poeziei lui Keats tipărită; Charles Cowden Clarke a numit-o ziua scrisorii roșii a prietenului său, prima dovadă că ambițiile sale ar putea fi atinse. Printre poeziile sale din 1816 se numără To My Brothers . În acea vară, Keats a mers cu Clarke în orașul litoral Margate pentru a scrie. Acolo a început „Calidore” și a inițiat o mare perioadă de scrisori. La întoarcerea la Londra, a luat cazare la 8 Dean Street, Southwark și s-a pregătit pentru a studia în continuare pentru a deveni membru al Royal College of Surgeons .

În octombrie 1816, Clarke l-a prezentat pe Keats influențatului Leigh Hunt, un apropiat al lui Byron și Shelley. Cinci luni mai târziu a apărut publicarea Poemelor , primul volum al versului lui Keats, care a inclus „Am stat în vârful picioarelor” și „Somn și poezie”, ambele puternic influențate de Hunt. Cartea a fost un eșec critic, trezind puțin interes, deși Reynolds a revizuit-o favorabil în The Champion . Clarke a comentat că cartea „ar fi putut apărea în Timbuctoo”. Editorii lui Keats, Charles și James Ollier , se simțeau rușinați de asta. Keats a schimbat imediat editorii în Taylor și Hessey în Fleet Street . Spre deosebire de Olliers, noii editori ai lui Keats erau entuziasmați de munca sa. În termen de o lună de la publicarea Poems, ei planificau un nou volum Keats și îi plătiseră un avans. Hessey a devenit un prieten constant al lui Keats și a pus camerele companiei la dispoziția tinerilor scriitori. Listele lor de publicare au ajuns să includă Coleridge , Hazlitt , Clare , Hogg , Carlyle și Lamb .

Prin intermediul lui Taylor și Hessey, Keats și-a întâlnit avocatul educat de la Eton , Richard Woodhouse, care i-a consiliat atât în ​​materie literară, cât și juridică și a fost profund impresionat de Poeme . Deși a observat că Keats ar putea fi „capricios, tremurând, ușor de descurajat”, el a fost convins de geniul lui Keats, un poet de susținut, devenind unul dintre cei mai mari scriitori din Anglia. La scurt timp după ce s-au întâlnit, cei doi au devenit prieteni apropiați, iar Woodhouse a început să o colecționeze pe Keatsiana, documentând cât a putut despre poezie. Această arhivă supraviețuiește ca una dintre principalele surse de informații despre opera lui Keats. Andrew Motion îl reprezintă ca Boswell pentru Johnson-ul lui Keats , promovându-și neîncetat opera, luptându-și colțul și stimulându-și poezia la înălțimi mai mari. În anii următori, Woodhouse a fost unul dintre puținii care l-au însoțit pe Keats la Gravesend pentru a începe ultima sa călătorie la Roma.

În ciuda recenziilor proaste ale Poemelor , Hunt a publicat eseul „Three Young Poets” ( Shelley , Keats și Reynolds ) și sonetul „ On First Looking into Chapman's Homer ”, prevăzând lucruri grozave care vor veni. El l-a prezentat pe Keats multor bărbați proeminenți din cercul său, inclusiv editorului The Times , Thomas Barnes ; scriitorul Charles Lamb ; dirijorul Vincent Novello ; și poetul John Hamilton Reynolds , care avea să devină un prieten apropiat. De asemenea, Keats s-a întâlnit în mod regulat cu William Hazlitt , o puternică figură literară a zilei. A fost un moment de cotitură pentru Keats, stabilindu-l în ochii publicului ca o figură în ceea ce Hunt numea „o nouă școală de poezie”. În acest moment, Keats i-a scris prietenului său Bailey: „Nu sunt sigur decât despre sfințenia afecțiunilor Inimii și adevărul imaginației. Ceea ce imaginația captează ca Frumusețe trebuie să fie adevărul”. Acest pasaj ar apărea în cele din urmă în rândurile finale ale „ Odei pe o urnă grecească ”: „ Frumusețea este adevăr, frumusețea adevărului ”- adică tot ce știți pe pământ și tot ce trebuie să știți”. La începutul lunii decembrie 1816, sub influența amețitoare a prietenilor săi artistici, Keats i-a spus lui Abbey că a decis să renunțe la medicină în favoarea poeziei, spre furia lui Abbey. Keats a cheltuit mult pentru pregătirea sa medicală și, în ciuda stării sale de dificultăți financiare și îndatorare, a acordat împrumuturi mari unor prieteni precum pictorul Benjamin Haydon . Avea să împrumute 700 de lire sterline fratelui său George. Împrumutând atât de mult, Keats nu mai putea acoperi dobânzile propriilor sale datorii.

După ce și-a părăsit antrenamentul la spital, suferind de o serie de răceli și nemulțumit de faptul că locuiește în camere umede din Londra, Keats s-a mutat împreună cu frații săi în camerele de la 1 Well Walk din satul Hampstead în aprilie 1817. Acolo John și George și-au îngrijit tuberculele. fratele Tom. Casa era aproape de Hunt și de alții din cercul său din Hampstead și de Coleridge , bătrân respectat al primului val de poeți romantici, care locuia apoi în Highgate . La 11 aprilie 1818, Keats a raportat că el și Coleridge au făcut o lungă plimbare pe Hampstead Heath . Într-o scrisoare către fratele său George, el a scris că au vorbit despre „o mie de lucruri, ... privighetoare, poezie, senzație poetică, metafizică”. În această perioadă i-a cunoscut pe Charles Wentworth Dilke și James Rice.

În iunie 1818, Keats a început un tur de mers pe jos prin Scoția, Irlanda și Lake District cu Charles Armitage Brown . Fratele lui Keats, George și soția sa, Georgina, au venit cu ei până în Lancaster și apoi au luat o navă din Liverpool în America. Au locuit în Ohio și Louisville, Kentucky, până în 1841, când investițiile lui George au eșuat. La fel ca celălalt frate al lui Keats, aceștia au murit fără bani și au fost prăpădiți de tuberculoză, pentru care nu exista un tratament eficient la acea vreme. În iulie, în timp ce se afla pe Insula Mull , Keats a răcit rău și „era prea slab și febril pentru a continua călătoria”. După ce s-a întors spre sud în august, Keats a continuat să-l alăpteze pe Tom, expunându-se astfel la infecție. Unii biografi sugerează că acest lucru a avut loc atunci când tuberculoza, „boala sa de familie”, a luat amploare. „ Consumul ” nu a fost identificat ca o boală cu o singură origine infecțioasă până în 1820. A existat un stigmat considerabil, deoarece a fost adesea asociat cu slăbiciune, pasiune sexuală reprimată sau masturbare. Keats „refuză să-i dea un nume” în scrisorile sale. Tom Keats a murit la 1 decembrie 1818.

Locul Wentworth

Wentworth Place, acum muzeul Keats House (stânga), Ten Keats Grove (dreapta)

John Keats s-a mutat în nou construita Wentworth Place, deținută de prietenul său Charles Armitage Brown. Se afla la marginea Hampstead Heath , la zece minute de mers la sud de vechea sa casă din Well Walk. Iarna 1818–19, deși o perioadă dificilă pentru poet, a marcat începutul lui annus mirabilis în care și-a scris cea mai matură operă. Fusese inspirat de o serie de prelegeri recente ale lui Hazlitt despre poeții englezi și identitatea poetică și îl întâlnise și pe Wordsworth . Keats poate părea că prietenii săi trăiesc pe mijloace confortabile, dar în realitate împrumuta regulat de la Abbey și de la prietenii săi.

El a compus cinci dintre cele șase mari ode ale sale la Wentworth Place în aprilie și mai și, deși se dezbate în ce ordine au fost scrise, „ Oda psihicului ” a deschis seria publicată. Potrivit lui Brown, „ Oda la o privighetoare ” a fost compusă sub un prun din grădină. Brown a scris: „În primăvara anului 1819, o privighetoare își construise cuibul lângă casa mea. Keats a simțit o bucurie liniștită și continuă în cântecul ei; și într-o dimineață și-a luat scaunul de la masa de mic dejun la grădina de sub o prună. -arborele, unde a stat două-trei ore. Când a intrat în casă, am perceput că avea niște resturi de hârtie în mână, pe care le împingea în liniște în spatele cărților. La anchetă, am găsit acele resturi, patru sau cinci la număr, conținea sentimentele sale poetice pe cântecul privighetoarei noastre ". Dilke, coproprietar al casei, a negat intens povestea, tipărită în biografia lui Keats a lui Richard Monckton Milnes din 1848, respingând-o ca „pură amăgire”.

Îmi doare inima și o amorțeală somnolentă
 mă simte Simțul meu, ca și cum am fi băut o cucută,
Sau am golit niște opiacee plictisitoare până la scurgeri
 Un minut mai târziu, iar Lethe-ward-urile se scufundaseră:
„Nu este invidia fericirii tale fericite,
 Dar fiind prea fericit în fericirea ta, -
 Că tu,  Driada cu aripi ușoare a copacilor,
 Într-o intrigă melodioasă
De verde fag și umbre nenumărate,
 Cântăreața verii în ușurință plină de gât.

Prima strofă din „ Oda unui privighetoare ”,
mai 1819

Odă pe o urnă grecească ” și „ Odă pe melancolie ” au fost inspirate din formele sonetului și probabil scrise după „Odă la o privighetoare”. Editorii noi și progresivi ai lui Keats, Taylor și Hessey, au lansat Endymion , pe care Keats a dedicat-o lui Thomas Chatterton , o lucrare pe care a numit-o „o încercare a Puterilor mele de imaginație”. A fost condamnat de critici, dând naștere știrii lui Byron că Keats a fost în cele din urmă „înăbușit de un articol”, sugerând că nu a trecut cu adevărat peste asta. O revizuire deosebit de dură a lui John Wilson Croker a apărut în ediția din aprilie 1818 a Revistei trimestriale . Scrierea lui John Gibson Lockhart în revista Blackwood a descris-o pe Endymion drept „idiotie imperturbabilă de conducere”. Cu un sarcasm mușcător, Lockhart a sfătuit: „Este un lucru mai bun și mai înțelept să fii farmacist înfometat decât un poet înfometat; Lockhart la Blackwoods a fost cel care a inventat termenul defăimător „ Școala Cockney ” pentru Hunt și cercul său, care includea atât Hazlitt, cât și Keats. Demiterea a fost atât de politică, cât și literară, având ca scop tinerii scriitori parveniți considerați nesăbuți din cauza lipsei de educație, a rimelor non-formale și a „dicției scăzute”. Nu participaseră la Eton , Harrow sau Oxbridge și nu erau din clasele superioare.

În 1819, Keats a scris „ Ajunul Sf. Agnes ”, „ La Belle Dame sans Merci ”, „ Hyperion ”, „ Lamia ” și o piesă de teatru, Otho the Great (condamnat critic și neprezentat până în 1950). Poeziile „Fantezie” și „Bardele pasiunii și ale veseliei” au fost inspirate din grădina din Wentworth Place. În septembrie, cu foarte puțini bani și cu disperare luând în considerare preluarea jurnalismului sau a unui post de chirurg de navă, el a abordat editorii cu o nouă carte de poezii. Aceștia nu au fost impresionați de colecție, găsind confuz versiunile prezentate ale „Lamiei” și descriind „Sf. Agnes” ca având „un sentiment de dezgust mic” și „un stil„ Don Juan ”de amestecare a sentimentului și a râsului”, concluzionând că era „un poem impropriu pentru doamne”. Volumul final pe care Keats l-a trăit să-l vadă, Lamia, Isabella, Eva de Sf. Agnes și alte poezii , a fost publicat în cele din urmă în iulie 1820. A primit o apreciere mai mare decât Endymion sau Poems , găsind notificări favorabile atât în The Examiner, cât și în Edinburgh Review . Va ajunge să fie recunoscută drept una dintre cele mai importante opere poetice publicate vreodată.

Wentworth Place găzduiește acum muzeul Keats House .

Isabella Jones și Fanny Brawne

Keats s-a împrietenit cu Isabella Jones în mai 1817, în timp ce era în vacanță în satul Bo Peep , lângă Hastings . Ea este descrisă ca fiind frumoasă, talentată și citită pe scară largă, nu din topul societății, dar sigură din punct de vedere financiar, o figură enigmatică care ar deveni parte a cercului lui Keats. De-a lungul prieteniei lor, Keats nu ezită niciodată să dețină atracția sa sexuală față de ea, deși par să se bucure să se înconjoare mai degrabă decât să-și ofere angajament. El scrie că „i-a frecventat camerele” în iarna 1818–19, iar în scrisorile sale către George spune că „s-a încălzit cu ea” și „a sărutat-o”. Probele ar fi putut fi o inițiere sexuală pentru Keats conform Bate și Gittings. Jones a inspirat și a fost un administrator al scrierilor lui Keats. Temele „Ajunului Sf. Agnes” și „Ajunului Sf. Marcu” ar fi putut fi sugerate de ea, versul Hush, Hush! [„o dulce Isabel”] era despre ea și că prima versiune a „ Bright Star ” ar fi putut fi inițial pentru ea. În 1821, Jones a fost unul dintre primii din Anglia care a fost informat despre moartea lui Keats.

Scrisorile și proiectele de poezii sugerează că Keats a întâlnit-o pentru prima dată pe Frances (Fanny) Brawne între septembrie și noiembrie 1818. Este probabil ca Brawne, în vârstă de 18 ani, să fi vizitat familia Dilke la Wentworth Place înainte de a locui acolo. S-a născut în cătunul West End (acum în districtul West Hampstead ), la 9 august 1800. La fel ca bunicul lui Keats, bunicul ei a ținut un han din Londra și amândoi au pierdut mai mulți membri ai familiei din cauza tuberculozei. Ea și-a împărtășit prenumele atât cu sora, cât și cu mama lui Keats și avea un talent pentru confecționarea de îmbrăcăminte și limbi străine, precum și o îndoială teatrală naturală. În noiembrie 1818, ea a dezvoltat o intimitate cu Keats, dar a fost umbrită de boala lui Tom Keats, pe care John îl îngrijea în această perioadă.

Ambrotipul lui Fanny Brawne realizat în jurul anului 1850 (fotografie pe sticlă)

La 3 aprilie 1819, Brawne și mama ei văduvă s-au mutat în cealaltă jumătate a locului Wentworth din Dilke, iar Keats și Brawne s-au putut vedea în fiecare zi. Keats a început să împrumute cărți Brawne, cum ar fi Dante lui Inferno , și le - ar citi împreună. El i-a dat ca declarație sonetul de dragoste „Bright Star” (poate revizuit pentru ea). A fost o lucrare în curs pe care a continuat-o până în ultimele luni ale vieții sale, iar poemul a ajuns să fie asociat cu relația lor. „Toate dorințele sale erau concentrate asupra lui Fanny”. Din acest punct nu mai există nicio mențiune documentată despre Isabella Jones. Cu ceva timp înainte de sfârșitul lunii iunie, a ajuns la un fel de înțelegere cu Brawne, departe de un angajament formal, deoarece încă mai avea prea puțin de oferit, fără perspective și strictete financiare. Keats a îndurat un mare conflict, știind că așteptările sale ca un poet care se luptă într-o situație din ce în ce mai grea ar împiedica căsătoria cu Brawne. Dragostea lor a rămas neconsumată; gelozia pentru „steaua” lui a început să-l roască. Întunericul, boala și depresia l-au înconjurat, reflectate în poezii precum „Ajunul Sf. Agnes” și „La Belle Dame sans Merci”, unde dragostea și moartea ambele pândesc. "Am două luxuri de gândit în plimbările mele;" el i-a scris: „... dragostea ta și ora morții mele”.

Într-una dintre numeroasele sale sute de note și scrisori, Keats i-a scris lui Brawne la 13 octombrie 1819: „Dragostea mea m-a făcut egoistă. Nu pot exista fără tine - sunt uitat de toate lucrurile, dar te revăd - Viața mea pare să se oprească acolo - nu văd mai departe. M-ai absorbit. Am o senzație în momentul de față ca și cum m-aș fi dizolvat - aș fi extrem de mizerabil fără speranța de a te vedea în curând ... Am fost uimit că oamenii ar putea mor Martiri pentru religie - m-am cutremurat - nu mă mai cutremur - aș putea fi martirizat pentru religia mea - Iubirea este religia mea - aș putea muri pentru asta - aș putea muri pentru tine. "

Tuberculoza a luat stăpânire și a fost sfătuit de medicii săi să se mute într-un climat mai cald. În septembrie 1820, Keats a plecat la Roma știind că probabil nu îl va mai vedea pe Brawne. După ce a plecat, s-a simțit incapabil să-i scrie sau să-i citească scrisorile, deși a corespondat cu mama ei. A murit acolo cinci luni mai târziu. Niciuna dintre scrisorile lui Brawne către Keats nu supraviețuiește.

A durat o lună până când vestea morții sale a ajuns la Londra, după care Brawne a rămas în doliu timp de șase ani. În 1833, la mai bine de 12 ani după moartea sa, ea s-a căsătorit și a continuat să aibă trei copii; a supraviețuit lui Keats cu mai mult de 40 de ani.

Ultimele luni: Roma

În 1820, Keats a prezentat simptome din ce în ce mai grave de tuberculoză , suferind două hemoragii pulmonare în primele zile ale lunii februarie. La prima tuse de sânge, la 3 februarie 1820, i-a spus lui Charles Armitage Brown: „Știu culoarea sângelui! Este sânge arterial. Nu pot fi înșelat în acea culoare. Acea picătură de sânge este mandatul meu de moarte. trebuie sa moara."

A pierdut cantități mari de sânge și a fost sângerat în continuare de medicul curant. Hunt l-a alăptat la Londra o mare parte din vara următoare. La propunerea medicilor săi, el a fost de acord să se mute în Italia împreună cu prietenul său Joseph Severn . La 13 septembrie, au plecat spre Gravesend și patru zile mai târziu s-au îmbarcat pe brigada de navigație Maria Crowther . La 1 octombrie, nava a aterizat în Golful Lulworth sau Golful Holworth, unde cei doi au ajuns la uscat; înapoi la bordul navei, a făcut ultimele revizuiri ale „Bright Star”. Călătoria a fost o catastrofă minoră: au izbucnit furtuni, urmate de un calm mort care a încetinit progresul navei. Când au acostat în sfârșit în Napoli, nava a fost ținută în carantină timp de zece zile din cauza unui suspect de focar de holeră în Marea Britanie. Keats a ajuns la Roma pe 14 noiembrie, moment în care a dispărut orice speranță a climatului mai cald pe care l-a căutat.

Casa lui Keats din Roma

Keats i-a scris ultima scrisoare la 30 noiembrie 1820 către Charles Armitage Brown; „Este cel mai dificil lucru din lume pentru mine să scriu o scrisoare. Stomacul meu continuă atât de rău, încât mă simt mai rău la deschiderea oricărei cărți - totuși sunt mult mai bine decât eram în carantină. Apoi mi-e teamă să întâlnesc susținerea și cunoașterea oricărui lucru interesant pentru mine în Anglia. Am un sentiment obișnuit de viața mea reală care are trecut și că duc o existență postumă ".

La sosirea în Italia, s-a mutat într-o vilă de pe Treptele Spaniole din Roma, astăzi muzeul Keats – Shelley Memorial House . În ciuda îngrijirii acordate de Severn și doctorul James Clark , starea sa de sănătate s-a deteriorat rapid. Este posibil ca asistența medicală primită de Keats să-i fi grăbit moartea. În noiembrie 1820, Clark a declarat că sursa bolii sale a fost „efortul mental” și că sursa se află în mare parte în stomac. Clark a diagnosticat în cele din urmă consumul (tuberculoză) și l-a plasat pe Keats pe o dietă de foame cu o anșoa și o bucată de pâine pe zi, destinată reducerii fluxului de sânge în stomac. De asemenea, el a sângerat poetul: un tratament standard al zilei, dar, de asemenea, probabil un contribuitor semnificativ la slăbiciunea lui Keats. Biograful lui Severn, Sue Brown, scrie: „Ar fi putut folosi opiu în doze mici, iar Keats îi ceruse lui Severn să cumpere o sticlă de opiu când plecau în călătoria lor. Ceea ce Severn nu și-a dat seama a fost că Keats a văzut-o dacă voia să se sinucidă. A încercat să ia sticla de la Severn în călătorie, dar Severn nu l-a lăsat să o aibă. Apoi la Roma a încercat din nou .... ce să facă, așa că în cele din urmă s-a dus la doctor, care l-a luat. Drept urmare, Keats a trecut prin agonii îngrozitoare fără nimic care să ușureze durerea deloc. " Keats a fost supărat atât pe Severn, cât și pe Clark, când nu i-au dat laudanum (opiu). El a cerut în repetate rânduri: „Cât durează această existență postumă a mea?”

Moarte

Primele luni ale anului 1821 au marcat un declin lent și constant în etapa finală a tuberculozei. Keats tusea sânge și era acoperit de sudoare. Severn l-a alăptat cu devotament și a observat într-o scrisoare că Keats uneori plângea la trezire pentru a se găsi încă în viață. Severn scrie,

Keats face furori până când sunt într-un tremur complet pentru el ... vreo patru, abordările morții au venit. [Keats a spus] „Severn - eu - ridică-mă - mor - voi muri ușor; nu te înspăimânta - fii ferm și mulțumesc lui Dumnezeu că a venit”. L-am ridicat în brațe. Flegma părea să-i fiarbă în gât și a crescut până la unsprezece, când s-a scufundat treptat în moarte, atât de liniștit, încât încă am crezut că a dormit.

Mormântul lui Keats din Roma

John Keats a murit la Roma la 23 februarie 1821. Corpul său a fost îngropat în cimitirul protestant al orașului . Ultima sa cerere a fost plasată sub o piatră funerară fără nume sau dată, ci doar cuvintele „Aici se află Cel al cărui nume a fost scris în Apă”. Severn și Brown au ridicat piatra, care sub relieful unei lire cu corzi rupte, include epitaful:

Acest mormânt / conține tot ce a fost muritor, / al unui / POET TINER ENGLEZ, / Cine, / pe patul său de moarte, în amărăciunea inimii sale, / la puterea răutăcioasă a dușmanilor săi, / dorit / aceste cuvinte să fie / gravat pe piatra sa de mormânt / Aici zace unul / al cărui nume a fost scris în apă. 24 februarie 1821

Textul are un ecou din Catullus LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida scribere oportet aqua (Ceea ce o femeie spune unui iubit pasionat / ar trebui să fie scris în vânt și în apa curentă).

Francis Beaumont a folosit expresia și în The Nice Valor , Act 5, scena 5 (? 1616):

Toate faptele tale mai bune / vor fi scrise în apă, dar aceasta în marmură.

Severn și Brown și-au adăugat liniile la piatră ca protest la recepția critică a operei lui Keats. Hunt a dat vina morții atacului dur al revistei trimestriale , „Endymion”. După cum a scos Byron în poezia sa narativă Don Juan ;

Este ciudat mintea, acea particulă foarte aprinsă
ar trebui să se lase stinsă de un articol.
(canto 11, strofa 60)

La șapte săptămâni după înmormântare, Shelley și-a adus aminte de Keats în poemul său Adonais . Clark a îngrijit plantarea margaretelor pe mormânt, spunând că Keats ar fi dorit-o. Din motive de sănătate publică, autoritățile italiene de sănătate au ars mobilierul din camera lui Keats, au răzuit pereții și au făcut noi ferestre, uși și pardoseli. Cenușa lui Shelley, unul dintre cei mai aprigi campioni ai lui Keats, este îngropată în cimitir, iar Joseph Severn este înmormântat lângă Keats. Descriind site-ul astăzi, Marsh a scris: „În partea veche a cimitirului, abia un câmp când Keats a fost îngropat aici, există acum pini de umbrelă, arbuști de mirt, trandafiri și covoare de violete sălbatice”.

Recepţie

Relief pe perete lângă mormântul său din Roma

Când Keats a murit la 25 de ani, scria serios poezie de doar șase ani, din 1814 până în vara anului 1820 și publica doar patru. În timpul vieții sale, vânzările celor trei volume de poezie ale lui Keats s-au ridicat probabil la doar 200 de exemplare. Primul său poem, sonetul O Solitude , a apărut în examinator în mai 1816, în timp ce colecția sa Lamia, Isabella, Eva Sf. Agnes și alte poezii a fost publicată în iulie 1820 înainte de ultima sa vizită la Roma. Comprimarea uceniciei și maturității sale poetice într-un timp atât de scurt este doar un aspect remarcabil al operei lui Keats.

Deși prolific în timpul scurtei sale cariere, și acum unul dintre cei mai studiați și admirați poeți britanici, reputația sa se bazează pe un mic corp de lucrări, centrat pe Ode , și numai în revărsarea creativă a ultimilor ani ai scurtei sale vieți a fost el capabil să exprime intensitatea interioară pentru care a fost lăudat de la moartea sa. Keats era convins că nu și-a pus nicio urmă în viața sa. Conștient că era pe moarte, i-a scris lui Fanny Brawne în februarie 1820: „Nu am lăsat în urmă nicio lucrare nemuritoare - nimic care să-i facă pe prietenii mei mândri de memoria mea - dar am iubit principiul frumuseții în toate lucrurile și dacă aș fi avut timp, m-aș fi făcut să-mi amintesc. "

Capacitatea și talentul lui Keats au fost recunoscute de mai mulți aliați contemporani influenți, precum Shelley și Hunt. Admiratorii săi l-au lăudat pentru că a gândit „pe pulsuri”, pentru că a dezvoltat un stil mai încărcat de senzualități, mai superb în efectele sale, mai voluptuos de viu decât orice poet care venise înaintea lui: „încărcând fiecare minunăție cu minereu” . Shelley a corespondat adesea cu Keats la Roma și a declarat cu voce tare că moartea lui Keats a fost provocată de recenziile proaste din Revista trimestrială . La șapte săptămâni după înmormântare a scris Adonais , o elegie disperată, afirmând că moartea timpurie a lui Keats a fost o tragedie personală și publică:

Cea mai frumoasă și ultima,
Înflorirea, ale cărei petale au înțepenit înainte să sufle
A murit pe promisiunea fructului.

Deși Keats a scris că „dacă poezia nu vine la fel de natural ca Frunzele unui copac, ar fi bine să nu vină deloc”, poezia nu i-a venit cu ușurință; opera sa a fost rodul unei autoeducări clasice deliberate și prelungite. Este posibil să fi posedat o sensibilitate poetică înnăscută, dar lucrările sale timpurii erau în mod clar cele ale unui tânăr care-și învăța meseria. Primele sale încercări de versuri au fost deseori vagi, narcotice și languide și fără un ochi clar. Simțul său poetic s-a bazat pe gusturile convenționale ale prietenului său Charles Cowden Clarke, care l-a prezentat mai întâi clasicilor și, de asemenea, provine din predilecțiile lui Hunt's Examiner , pe care Keats a citit-o de băiat. Hunt a disprețuit școala augustină sau „franceză”, dominată de Pope , și i-a atacat pe poeții romantici anteriori Wordsworth și Coleridge, acum în vârstă de 40 de ani, ca scriitori nesofisticați, obscuri și grosolani. Într-adevăr, în cei câțiva ani ai lui Keats ca poet publicat, reputația școlii romantice mai vechi a fost la cea mai mică scădere. Keats a venit să facă ecou acestor sentimente în munca sa, identificându-se cu o „nouă școală” pentru o vreme, înstrăinându-l oarecum de Wordsworth, Coleridge și Byron și oferind baza atacurilor dureroase din Blackwood și Revista trimestrială .

Sezonul de ceață și plin de rodire moale Sânge
apropiat, prietenul soarelui care se maturizează
Conspirând cu el cum să încarce și să binecuvânteze
Cu fructe alergă viile care înconjoară streașina de stuf;
Să îndoaie cu mere copacii de mușchi
și să umple toate fructele cu coacere până la miez;
Să umfli tărtăcuța și să aduci cojile de alun
cu un sâmbure dulce; pentru a pune mai multe înmuguriri,
Și mai mult, flori ulterioare pentru albine,
Până când vor crede că zilele calde nu vor înceta niciodată,
Căci Vara le-a străbătut celulele strălucitoare.

Prima strofă din „ To Autumn ”,
septembrie 1819

În momentul morții sale, Keats fusese asociat, așadar, cu păturile școlilor vechi și noi: obscuritatea romantismului din primul val și afectarea incultă a „Școlii Cockney” a lui Hunt. Reputația postumă a lui Keats a amestecat caricatura recenzorilor despre bumblerul simplist cu imaginea geniului hipersensibil ucis de sentimentul înalt, pe care Shelley a interpretat-o ​​ulterior.

Simțul victorian al poeziei ca operă de îngăduință și fantezie luxuriantă a oferit o schemă în care Keats a fost încorporat postum. Marcat ca purtătorul de etalon al scrierii senzoriale, reputația sa a crescut constant și remarcabil. Opera sa a primit sprijinul deplin al influenților apostoli din Cambridge , printre membrii cărora se număra tânărul Tennyson , mai târziu un popular poet laureat care a ajuns să-l considere pe Keats ca fiind cel mai mare poet al secolului al XIX-lea. Constance Naden a fost o mare admiratoare a poeziilor sale, susținând că geniul său stă în „sensibilitatea sa rafinată la toate elementele frumuseții”. În 1848, la douăzeci și șapte de ani de la moartea lui Keats, Richard Monckton Milnes a publicat prima biografie completă, care a ajutat la plasarea lui Keats în cadrul canonului literaturii engleze. Prerafaeliții , inclusiv Millais si Rossetti , au fost inspirate de Keats și scene din poeziile sale , inclusiv „Ajunul Sf Agnes“, „Isabella“ și „La Belle Dame sans Merci“, luxuriante, arestând și imagini populare pictate care rămân strâns asociate cu opera lui Keats.

În 1882, Swinburne a scris în Encyclopædia Britannica că „Oda unui privighetoare [este] una dintre capodoperele finale ale operei umane din toate timpurile și pentru toate vârstele”. În secolul al XX-lea, Keats a rămas muza poeților precum Wilfred Owen , care și-a păstrat data morții ca zi de doliu, Yeats și TS Eliot. Criticul Helen Vendler a declarat ode „sunt un grup de lucrări în care limba engleză găsi realizare final.“ Bate a declarat despre To Autumn : „Fiecare generație a găsit-o una dintre cele mai aproape perfecte poezii în limba engleză”, iar domnul Ridley a susținut că oda „este cel mai senin poem impecabil din limba noastră”.

Cea mai mare colecție de scrisori, manuscrise și alte lucrări ale lui Keats se află în Biblioteca Houghton de la Universitatea Harvard . Alte colecții de materiale sunt arhivate la British Library , Keats House , Hampstead , Keats – Shelley Memorial House din Roma și Pierpont Morgan Library din New York. Din 1998, Asociația britanică Keats-Shelley Memorial a acordat anual un premiu pentru poezia romantică . O placă albastră a Societății Regale a Artelor a fost dezvăluită în 1896 pentru a comemora Keats la Keats House.

Biografii

Niciuna dintre biografiile lui Keats nu a fost scrisă de oameni care îl cunoscuseră. La scurt timp după moartea sa, editorii săi au anunțat că vor publica rapid Memoriile și rămășițele lui John Keats, dar prietenii săi au refuzat să coopereze și s-au certat între ei într-o asemenea măsură încât proiectul a fost abandonat. Lord Byron al lui Leigh Hunt și unii dintre contemporani ai săi (1828) oferă prima relatare biografică, subliniind puternic originile presupuse umile ale lui Keats, o concepție greșită care continuă. Având în vedere că devenea o figură semnificativă în cercurile artistice, a urmat o succesiune de alte publicații, inclusiv antologii ale numeroaselor sale note, capitole și scrisori. Cu toate acestea, relatările timpurii au dat deseori versiuni contradictorii sau părtinitoare ale evenimentelor și au fost supuse unor dispute. Prietenii lui Brown, Severn, Dilke, Shelley și gardianul său Richard Abbey, editorul său Taylor, Fanny Brawne și mulți alții au emis comentarii postume asupra vieții lui Keats. Aceste scrieri timpurii au colorat toată biografia ulterioară și au devenit încorporate într-un corp de legendă Keats.

Shelley l-a promovat pe Keats ca pe cineva a cărui realizare nu a putut fi separată de agonie, care a fost „spiritualizat” de declinul său și prea bine pus la punct pentru a suporta asprimea vieții; imaginea consumatoare, suferindă, populară astăzi. Prima biografie completă a fost publicată în 1848 de Richard Monckton Milnes. Biografii de referință Keats includ de atunci Sidney Colvin , Robert Gittings , Walter Jackson Bate , Aileen Ward și Andrew Motion . Imaginea idealizată a poetului romantic eroic care a luptat împotriva sărăciei și a murit tânăr a fost umflată de sosirea târzie a unei biografii autoritare și de lipsa unei asemănări exacte. Majoritatea portretelor supraviețuitoare ale lui Keats au fost pictate după moartea sa, iar cei care l-au cunoscut au susținut că nu au reușit să surprindă calitatea și intensitatea sa unică.

Alte reprezentări

Sculptura lui Keats, așezată pe bancă, de Vincent Gray, în Chichester , West Sussex

John Keats: His Life and Death , primul film major despre viața lui Keats, a fost produs în 1973 de Encyclopædia Britannica, Inc. A fost regizat de John Barnes . John Stride a jucat rolul lui John Keats și Janina Faye a jucat rolul lui Fanny Brawne.

Filmul din 2009 Bright Star , scris și regizat de Jane Campion , se concentrează pe relația lui Keats cu Fanny Brawne. Inspirat de biografia lui Keats din 1997, scrisă de Andrew Motion , are în rolurile principale Ben Whishaw în rolul lui Keats și Abbie Cornish în rolul Fanny.

Poetul laureat Simon Armitage a scris „„ Vorbesc ca cineva ... ”” pentru a comemora cea de-a 200-a aniversare a morții lui Keats. A fost publicat pentru prima dată în The Times la 20 februarie 2021.

Scrisori

Poezia Despre moarte pe un perete la Breestraat 113 din Leiden , Olanda .

Scrisorile lui Keats au fost publicate pentru prima dată în 1848 și 1878. În secolul al XIX-lea, criticii le-au ignorat ca distragere de la operele sale poetice. În secolul al XX-lea, au devenit aproape la fel de admirați și studiați ca poezia sa și sunt foarte considerați în cadrul canonului corespondenței literare englezești. TS Eliot le-a descris ca „cu siguranță cel mai notabil și cel mai important scris vreodată de orice poet englez”. Keats a petrecut mult timp luând în considerare poezia însăși, constructele și impacturile ei, afișând un interes profund neobișnuit în mediul său care a fost mai ușor distras de metafizică sau politică, modă sau știință. Eliot a scris despre concluziile lui Keats; „Există cu greu o afirmație a lui Keats despre poezie care ... nu va fi găsită ca fiind adevărată și, mai mult, este adevărat pentru o poezie mai mare și mai matură decât orice a scris vreodată Keats.”

Puține dintre scrisorile lui Keats rămân din perioada dinaintea intrării în cercul său literar. Cu toate acestea, din primăvara anului 1817, există o bogată evidență a abilităților sale prolifice și impresionante de scriitor de scrisori. Keats și prietenii săi, poeții, criticii, romancierii și editorii și-au scris zilnic, iar ideile lui Keats sunt legate în mod obișnuit, misivele sale de zi cu zi împărtășind știri, parodie și comentarii sociale. Strălucesc cu umor și inteligență critică. Născuți dintr-un „flux inconștient de conștiință”, ei sunt impulsivi, plini de conștientizare a naturii sale și a punctelor sale slabe. Când fratele său George a plecat în America, Keats i-a scris în detaliu, corpul de scrisori devenind „adevăratul jurnal” și auto-revelația vieții lui Keats, precum și conținând o expunere a filosofiei sale și primele proiecte de poezii. conținând unele dintre cele mai frumoase scrieri și gânduri ale lui Keats. Gittings le descrie ca fiind asemănătoare unui „jurnal spiritual” care nu a fost scris pentru un altul specific, atât pentru sinteză.

Keats a reflectat, de asemenea, pe fundalul și compoziția poeziei sale, iar literele specifice coincid adesea cu sau anticipează poeziile pe care le descriu. În februarie până în mai 1819 a produs multe dintre cele mai bune scrisori ale sale. Scriindu-i fratelui său George, Keats a explorat ideea lumii ca „valea făcerii sufletului”, anticipând marile ode pe care le va scrie câteva luni mai târziu. În scrisori, Keats a inventat idei precum Mansion of Many Apartments și Chameleon Poet , concepte care au ajuns să câștige monedă comună și să capteze imaginația publică, în ciuda faptului că a făcut apariții unice ca fraze în corespondența sa. Mintea poetică, Keats a argumentat:

nu are sine - este orice lucru și nimic - Nu are caracter - se bucură de lumină și umbră; ... Ceea ce îl șochează pe virtuosul filosof, încântă camelionul [cameleonul] Poetul. Nu dăunează mai mult din savurarea părții întunecate a lucrurilor decât din gustul pentru cea luminoasă; deoarece ambele se termină prin speculații. Un poet este cel mai nepoetic dintre orice lucru existent; pentru că nu are identitate - continuu este în favoarea - și umple un alt corp - Soarele, Luna, Marea și Bărbații și femeile care sunt creaturi de impuls sunt poetice și au despre ele un atribut neschimbat - poetul nu are; fără identitate - el este cu siguranță cel mai nepoetic dintre toate Creaturile lui Dumnezeu.

El a folosit termenul de capacitate negativă pentru a discuta despre starea în care suntem „capabili să fim în incertitudini, Misterii, îndoieli, fără nici o atingere iritabilă după fapt și motiv ... [Fiind] mulțumit cu jumătate de cunoștințe”, unde se încrede în percepțiile inimii . El a scris mai târziu: „Nu sunt sigur decât despre sfințenia afecțiunilor Inimii și adevărul Imaginației - Ceea ce imaginația înțelege ca Frumusețe trebuie să fie adevăr - indiferent dacă a existat înainte sau nu - pentru că am aceeași Idee a tuturor Patimilor noastre ca de dragoste, toți se află în sublimul lor, creator al frumuseții esențiale, "întorcându-se mereu la întrebarea ce înseamnă să fii poet. „Imaginația mea este o mănăstire și eu sunt călugărul ei”, îi notează Keats lui Shelley . În septembrie 1819, Keats i-a scris lui Reynolds „Cât de frumos este sezonul acum - Cât de fin este aerul. O claritate temperată în privința lui ... Nu mi-au plăcut niciodată câmpurile cu gâlceavă la fel de mult ca acum - Da, mai bine decât verdele rece de primăvară. Într-un fel, câmpia de miriște arată caldă - în același mod în care unele imagini arată caldă - asta m-a frapat atât de mult în plimbarea mea de duminică, încât am compus pe ea ". Ultima strofă a ultimei sale ode mari, „ To Autumn ”, rulează:

Unde sunt cântecele Primăverii? Da, unde sunt?
Nu te gândi la ele, și tu ai muzica ta, -
În timp ce norii închiși înfloresc ziua moarte moale
și atinge câmpiile de miriști cu nuanță roz;

Mai târziu, „To Autumn” va deveni una dintre cele mai apreciate poezii în limba engleză.

Există zone din viața și rutina de zi cu zi pe care Keats nu le descrie. El menționează puțin despre copilăria sa sau despre strâmtorile sale financiare și se pare jenat să le discute. Există o absență totală a oricărei referințe la părinții săi. În ultimul său an, pe măsură ce starea sa de sănătate s-a deteriorat, îngrijorările sale cedează adesea loc disperării și obsesiilor morbide. Publicațiile de scrisori către Fanny Brawne din 1870 se concentrează asupra acestei perioade și subliniază acest aspect tragic, dând naștere unor critici pe scară largă la acea vreme.

Lucrări majore

  • Cox, Jeffrey N. , ed. (2008). Poezia și proza ​​lui Keats . New York și Londra: WW Norton & Co. ISBN 978-0393924916.
  • Susan Wolfson, ed., John Keats (Londra și New York: Longman, 2007)
  • Miriam Allott, ed., The Complete Poems (Londra și New York: Longman, 1970)
  • Grant F. Scott, ed., Scrisori selectate ale lui John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
  • Jack Stillinger, ed., John Keats: Poetry Manuscripts at Harvard, a Facsimile Edition (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN  0-674-47775-8
  • Jack Stillinger, ed., The Poems of John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
  • Hyder Edward Rollins , ed., The Letters of John Keats 1814–1821, 2 vol. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
  • H. Buxton Forman, ed., The Complete Poetical Works of John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
  • Horace E. Scudder, ed., The Complete Poetical Works and Letters of John Keats (Boston: Riverside Press, 1899)

Referințe în cultura populară

În thrillerul misterios In the Cut de Jane Campion din 2003 , Meg Ryan înfățișează o profesoară de engleză din New York, pe nume Annie Avery, care recită versurile inițiale ale poeziei lui Keats „La Belle Dame Sans Merci” într-o scenă cu Mark Ruffalo .

Seria Hyperion Cantos a lui Dan Simmons prezintă mai multe referințe la viața și lucrările lui John Keats. Primul roman prezintă o recreație a inteligenței artificiale a lui John Keats ca personaj secundar major. Cea de-a doua carte se extinde în continuare, majoritatea poveștii fiind spusă din punctul de vedere al recreerii Keats sau prin viziuni experimentate de el. Romanele în sine sunt numite după două dintre lucrările lui Keats, și anume Hyperion și Endymion . Acestea sunt, de asemenea, utilizate în univers ca nume de locație, cum ar fi planeta Hyperion, care conține orașul Endymion și capitala Keats.

Note

Referințe

Surse

  • Bate, Walter Jackson (1964). John Keats . Cambridge, Mass .: Harvard University Press.
  • Bate, Walter Jackson (2009). John Keats . Cambridge, Mass .: Harvard University Press.
  • Bate, Walter Jackson (2012). Capacitate negativă : abordarea intuitivă în Keats (1965), retipărită cu un nou intro de Maura Del Serra. New York: Contra Mundum Press, 2012.
  • Brown, Charles Armitage (1937). Viața lui John Keats , ed. Londra: Oxford University Press.
  • Brown, Sue (2009). Joseph Severn, O viață: recompensele prieteniei . Oxford University Press ISBN  978-0-19-956502-3
  • Chapman, D. (2012). Ce este într-o urnă? , Concept, ISBN  978-1291143119
  • Colvin, Sidney (1917). John Keats: Viața și poezia sa, Criticii prietenilor săi și After-Fame . Londra: Macmillan
  • Colvin, Sidney (1970). John Keats: Viața și poezia sa, prietenii săi, criticii și după-faimă . New York: Octagon Books
  • Coote, Stephen (1995). John Keats. O viață . Londra: Hodder & Stoughton
  • De Almeida, Hermione (1991). Medicina romantică și John Keats . New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-506307-4
  • Gittings, Robert (1954). John Keats: Anul viu. 21 septembrie 1818 - 21 septembrie 1819 . Londra: Heinemann.
  • Gittings, Robert (1964). Moștenirea Keats . Londra: Heinemann
  • Gittings, Robert (1968). John Keats . Londra: Heinemann
  • Gittings, Robert (1987) Poezii și scrisori selectate ale lui Keats London: Heinemann
  • Goslee, Nancy (1985). Uriel's Eye: Miltonic Stationing and Statuary în Blake, Keats și Shelley . University of Alabama Press ISBN  0-8173-0243-3
  • Hewlett, Dorothy (ed. A 3-a rev. 1970). O viață a lui John Keats . Londra: Hutchinson.
  • Hirsch, Edward (Ed.) (2001). Poezii complete și scrisori selectate ale lui John Keats . Editura Random House. ISBN  0-375-75669-8
  • Houghton, Richard (Ed.) (2008). Viața și scrisorile lui John Keats . Citește cărți ISBN  978-1-4097-9103-4
  • Jones, Michael (1984). „Amurgul zeilor: grecii din Schiller și Lukacs”. Germanic Review . 59 (2): 49-56. doi : 10.1080 / 00168890.1984.9935401 .
  • Lachman, Lilach (1988). „Istoria și temporalizarea spațiului: poeziile lui Hyperion ale lui Keats”. Lucrările celui de-al XII-lea Congres al Asociației Internaționale de Literatură Comparată , editat de Roger Bauer și Douwe Fokkema (München, Germania): 159–164
  • GM Matthews (Ed). (1995). „John Keats: Moștenirea critică”. Londra: Routledge ISBN  0-415-13447-1
  • Monckton Milnes, Richard , ed. (Lord Houghton) (1848). Viața, scrisorile și rămășițele literare ale lui John Keats . 2 vol. Londra: Edward Moxon
  • Motion, Andrew (1997). Keats . Londra: Faber
  • O'Neill, Michael & Mahoney Charles (Eds.) (2007). Poezia romantică: o antologie adnotată . Blackwell ISBN  0-631-21317-1
  • Ridley, M. și R. Clarendon (1933). Meșteșugul lui Keats: un studiu în dezvoltarea poetică ASIN  B00085UM2I (Out of Print în 2010)
  • Scott, Grant F. (1994). Cuvântul sculptat: Keats, Ekphrasis și artele vizuale . Hanovra, NH: University Press din New England. ISBN  0-87451-679-X
  • Stillinger, Jack (1982). Poezii complete . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press de la Harvard University Press ISBN  0-674-15430-4
  • Strachan, John (Ed.) (2003). A Routledge Literary Sourcebook on the Poems of John Keats . New York: Routledge ISBN  0-415-23478-6
  • Vendler, Helen (1983). Odele lui John Keats . Belknap Press ISBN  0-674-63076-9
  • Walsh, John Evangelist (1999). Darkling I Listen: The Last Days and Death of John Keats . New York: presa St. Martin
  • Walsh, William (1957). „John Keats”, în De la Blake la Byron . Middlesex: Pinguin
  • Ward, Aileen (1963). John Keats: Crearea unui poet . Londra: Secker & Warburg
  • Wolfson, Susan J. (1986). Prezența întrebătoare . Ithaca, New York: Cornell University Press ISBN  0-8014-1909-3

Lecturi suplimentare

  • Bate, Walter Jackson. Capacitate negativă: abordarea intuitivă în Keats . New York: Contra Mundum Press, 2012
  • Cox, Jeffrey N. Poezie și politică în școala Cockney: Keats, Shelley, Hunt și cercul lor . Cambridge: Cambridge University Press, 2004 ISBN  978-0521604239
  • Kirkland, John (2008). Scrisori de dragoste ale oamenilor mari , Vol. 1 . Publicare CreateSpace
  • Kottoor, Gopikrishnan (1994). Masca morții: ultimele zile ale lui John Keats, (o piesă de radio) . Writers WorkShop Kolkata, 1994
  • Lowell, Amy (1925). John Keats . 2 vol. Boston: Houghton Mifflin
  • Parson, Donald (1954). Portrete de Keats . Cleveland: World Publishing Co.
  • Plumly, Stanley (2008). Keats postum . New York: WW Norton & Co.
  • Richardson, Joanna (1963). Vraja veșnică. Un studiu al lui Keats și al prietenilor săi . Londra: Cape
  • Richardson, Joanna (1980). Keats și cercul său. Un album de portrete . Londra: Cassell
  • Roe, Nicholas (2012). John Keats. O viață nouă . New Haven și Londra: Yale University Press ISBN  978-0-300-12465-1
  • Rossetti, William Michael (1887). Viața și scrierile lui John Keats . Londra: Walter Scott
  • Turley, Richard Marggraf (2004). Imaginația băiețică a lui Keats . Londra: Routledge, ISBN  978-0-415-28882-8

linkuri externe