Johnny Cash - Johnny Cash

Johnny Cash
Johnny Cash 1977.jpg
Numerar în 1977
Născut
JR Cash

( 26-02-192 )26 februarie 1932
Decedat 12 septembrie 2003 (12-09-2003)(71 de ani)
Loc de odihnă Hendersonville Memory Gardens
Alte nume Omul în negru
Ocupaţie
  • Cântăreaţă
  • compozitor
  • muzician
  • actor
ani activi 1954–2003
Soț (soți)
( M.  1954; div.  1966)

( M.  1968, a murit 2003)
Copii 5, inclusiv Rosanne , Cindy și John
Rude Tommy Cash (frate)
Cariera militară
Loialitate Statele Unite
Serviciu / sucursală Forțele Aeriene ale Statelor Unite
Ani de munca 1950–1954
Rang E5 USAF SSGT.svg Sergent
Cariera muzicală
genuri
Instrumente
  • Voce
  • chitară
Etichete
acte asociate
Site-ul web johnnycash .com

John R. Cash (n. JR Cash ; 26 februarie 1932 - 12 septembrie 2003) a fost un cântăreț, compozitor, muzician și actor american. O mare parte din muzica lui Cash conținea teme de tristețe, necazuri morale și răscumpărare, mai ales în etapele ulterioare ale carierei sale. El era cunoscut pentru vocea sa profundă și calmă de bariton , sunetul distinctiv al trupei sale din Tennessee Three , caracterizată de ritmuri de chitară asemănătoare trenului, o rebelitate cuplată cu un comportament din ce în ce mai sumbru și umil, concerte gratuite în închisoare și o marcă comercială -dulap negru de scenă care i-a adus poreclaOmul în negru ”.

Născut în fermieri săraci de bumbac din Kingsland, Arkansas , Cash a câștigat faima pe scena înfloritoare a rockabilly- ului din Memphis, Tennessee , după patru ani în Forțele Aeriene . În mod tradițional, el și-a început concertele prezentându-se pur și simplu, „Hello, I'm Johnny Cash”, urmat de „ Folsom Prison Blues ”, una dintre piesele sale semnate . Alături de „Folsom Prison Blues”, celelalte piese semnate includ „ I Walk the Line ”, „ Ring of Fire ”, „ Get Rhythm ” și „ Man in Black ”. De asemenea, a înregistrat numere pline de umor precum „ One Piece at a Time ” și „ A Boy Named Sue ”, un duet cu viitoarea sa soție June numit „ Jackson ” (urmat de multe alte duete după nunta lor) și melodii de cale ferată precum „ Hey , Porter "," Special Orange Blossom "și" Rock Island Line ". În ultima etapă a carierei sale, a acoperit piese ale artiștilor rock contemporani ai vremii; cele mai notabile coperte ale sale au fost „ Hurt ” de Nine Inch Nails , „ Rusty Cage ” de Soundgarden și „ Personal Jesus ” de Depeche Mode .

Cash este unul dintre cei mai bine vânduți artiști de muzică din toate timpurile , după ce a vândut peste 90 de milioane de discuri în întreaga lume. Muzica sa cuprinzând genul a îmbrățișat sunete country , rock and roll , rockabilly , blues , folk și gospel . Acest apel încrucișat i-a adus rara onoare de a fi introdus în Country Music , Rock and Roll și Gospel Music Halls of Fame. Cariera sa muzicală a fost dramatizată în filmul biografic Walk the Line din 2005 .

Tinerețe

Casa copilărie a lui Cash din Dyess, Arkansas , unde a trăit de la vârsta de trei ani în 1935 până a terminat liceul în 1950; proprietatea, prezentată aici în 2013, este listată în Registrul național al locurilor istorice . Casa a fost renovată în 2011 pentru a arăta așa cum a fost când Cash era copil.

Cash s-a născut JR Cash în Kingsland, Arkansas , la 26 februarie 1932, fiul lui Carrie Cloveree ( născută Rivers) și Ray Cash. El a avut trei frați mai mari, pe nume Roy, Margaret Louise și Jack, și trei frați mai mici, pe nume Reba, Joanne și Tommy (care a devenit și un artist de țară de succes). El a fost în primul rând de origine engleză și scoțiană. Bunica sa paternă a susținut, de asemenea, strămoși cherokei , deși un test ADN al fiicei lui Cash, Rosanne, a constatat că nu are markeri nativi americani. El și-a urmărit numele de familie scoțian până la Fife din secolul al XI-lea, după ce s-a întâlnit cu moștenitorul de atunci din Falkland , maiorul Michael Crichton-Stuart. Cash Loch și alte locații din Fife poartă numele familiei sale. Este un văr îndepărtat al politicianului conservator britanic Sir William Cash . Mama lui a vrut să-l numească John și tatăl său a preferat să-l numească Ray, așa că JR a ajuns să fie singurul compromis asupra căruia puteau fi de acord. Când Cash s-a înrolat în Forțele Aeriene , nu i s-a permis să folosească inițiale ca prenume, așa că l-a schimbat în John R. Cash. În 1955, când a semnat cu Sun Records , a început să folosească numele Johnny Cash.

În martie 1935, când Cash avea trei ani, familia s-a stabilit în Dyess, Arkansas , o colonie New Deal înființată pentru a oferi familiilor sărace posibilitatea de a lucra terenuri pe care le-ar putea deține ulterior. De la vârsta de cinci ani, a lucrat în câmpurile de bumbac împreună cu familia sa, cântând cu ei în timp ce lucrau. Ferma Cash din Dyess a cunoscut o inundație, care l-a determinat pe Cash să scrie mai târziu piesa „ Five Feet High and Rising ”. Luptele economice și personale ale familiei sale din timpul Marii Depresii i-au dat o simpatie pe tot parcursul vieții pentru clasa săracă și muncitoare și au inspirat multe dintre cântecele sale.

În 1944, fratele mai mare al lui Cash, Jack, cu care era aproape, a fost tăiat aproape în două de o masă nepăzită văzută la serviciu și a murit o săptămână mai târziu. Conform autobiografiei sale, el, mama lui și Jack aveau toți un sentiment de presimțire în acea zi; mama lui l-a îndemnat pe Jack să renunțe la muncă și să meargă la pescuit cu Cash, dar Jack a insistat să lucreze, deoarece familia avea nevoie de bani. Cash a vorbit adesea despre vina pe care a simțit-o pentru incident și a vorbit despre așteptarea cu nerăbdare a „întâlni [fratele său] în Rai”.

Amintirile timpurii ale lui Cash au fost dominate de muzică gospel și radio. Învățat de chitară de către mama sa și un prieten din copilărie, Cash a început să cânte și să scrie piese la vârsta de 12 ani. Când era tânăr, Cash avea o voce de înaltă tenoritate , înainte de a deveni un bariton de bas după schimbarea vocii sale . În liceu, a cântat la un post de radio local. Zeci de ani mai târziu, a lansat un album cu cântece tradiționale de evanghelie numit Cartea imnului mamei mele . De asemenea, a fost influențat în mod semnificativ de muzica tradițională irlandeză , pe care o auzea interpretată săptămânal de Dennis Day la programul de radio Jack Benny .

Numerar înrolat în Forțele Aeriene la 7 iulie 1950. După antrenamentele de bază la baza Forțelor Aeriene Lackland și pregătirea tehnică la baza Forțelor Aeriene Brooks , ambele din San Antonio, Texas , Cash a fost repartizat la cel de-al 12-lea Escadron mobil al Forțelor Aeriene SUA Serviciu de securitate la Landsberg , Germania de Vest . A lucrat ca operator de cod Morse interceptând transmisiunile armatei sovietice . În timp ce la Landsberg a creat prima sa formație, „The Landsberg Barbarians”. La 3 iulie 1954, a fost externat onorabil ca sergent de personal și s-a întors în Texas. În timpul serviciului militar, el a dobândit o cicatrice distinctivă pe partea dreaptă a maxilarului ca urmare a intervenției chirurgicale pentru îndepărtarea unui chist .

Carieră

Cariera timpurie

Fotografie publicitară pentru Sun Records, 1955

În 1954, Cash și Vivian s-au mutat la Memphis, Tennessee , unde vânduse electrocasnice în timp ce studia să fie crainic radio. Noaptea, a cântat cu chitaristul Luther Perkins și basistul Marshall Grant . Perkins și Grant erau cunoscuți sub numele de Tennessee Two . Cash a crescut curajul de a vizita studioul Sun Records , sperând să obțină un contract de înregistrare. A făcut o audiție pentru Sam Phillips cântând mai ales cântece de gospel, doar pentru a afla de la producător că nu mai înregistrează muzică gospel. Se zvonea că Phillips i-ar fi spus lui Cash să „meargă acasă și să păcătuiască, apoi să revină cu o melodie pe care o pot vinde”, deși într-un interviu din 2002, Cash a negat că Phillips a făcut vreun astfel de comentariu. Cash a câștigat în cele din urmă producătorul cu piese noi livrate în stilul său rockabilly timpuriu. În 1955, Cash a realizat primele sale înregistrări la Sun, „ Hey Porter ” și „ Cry! Cry! Cry! ”, Care au fost lansate la sfârșitul lunii iunie și s-au confruntat cu succes la hit-parada din țară .

La 4 decembrie 1956, Elvis Presley a intrat pe Phillips în timp ce Carl Perkins se afla în studio tăind piese noi, cu Jerry Lee Lewis susținându-l la pian. Cash a fost și el în studio, iar cei patru au început o jam session improvizată . Phillips a lăsat casetele în funcțiune și înregistrările, dintre care aproape jumătate erau cântece gospel, au supraviețuit. De atunci au fost lansate sub titlul Million Dollar Quartet . În Cash: the Autobiography , Cash a scris că era cel mai îndepărtat de microfon și cânta într-un ton mai înalt pentru a se amesteca cu Elvis.

Următorul disc al lui Cash, „Folsom Prison Blues”, a făcut din top cinci țară. „ I Walk the Line ” a devenit numărul unu în topurile de țară și a intrat în top 20 în topurile pop. A urmat „ Home of the Blues ”, înregistrat în iulie 1957. În același an, Cash a devenit primul artist Sun care a lansat un film lung redarea albumului . Deși era la acel moment cel mai vândut și mai prolific artist al lui Sun la acea vreme, Cash s-a simțit constrâns de contractul său cu marca mică. Phillips nu dorea ca Cash să înregistreze evanghelia și îi plătea o redevență de 3%, mai degrabă decât rata standard de 5%. Presley părăsise deja Sun și, Phillips își concentra cea mai mare atenție și promovare pe Lewis.

În 1958, Cash a părăsit Phillips pentru a semna o ofertă profitabilă cu Columbia Records . Single-ul său „ Don't Take Your Guns to Town ” a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale sale și a înregistrat o colecție de cântece gospel pentru al doilea album pentru Columbia. Cu toate acestea, Cash a lăsat în urmă un restant suficient de înregistrări cu Sun din care Phillips a continuat să lanseze noi single-uri și albume, cu materiale inedite până în 1964. Cash a fost în poziția neobișnuită de a avea noi lansări pe două etichete concomitent. Lansarea lui Sun din 1960, o copertă a „ Oh Lonesome Me ”, a ajuns pe locul 13 în topurile C&W.

(Când RCA Victor l-a semnat pe Presley, acesta și-a cumpărat maeștrii Sun Records, dar când Cash a plecat în Columbia, Phillips și-a păstrat drepturile asupra maeștrilor Sun ai cântăreței. Columbia a licențiat în cele din urmă unele dintre aceste înregistrări pentru a fi lansate pe compilații după moartea lui Cash.)

The Tennessee Three with Cash în 1963

La începutul carierei sale, lui Cash i s-a dat porecla tachinatoare „Undertaker” de către colegi, datorită obișnuinței sale de a purta haine negre. El a spus că le-a ales pentru că erau mai ușor să pară curate în turneele lungi.

La începutul anilor '60, Cash a făcut un turneu cu familia Carter, care în acest moment includea în mod regulat fiicele Maicii Maybelle , Anita , June și Helen . Mai târziu, June și-a amintit că l-a admirat de departe în timpul acestor turnee. În anii 1960, a apărut în seria de televiziune de scurtă durată a lui Pete Seeger , Rainbow Quest . De asemenea, a jucat și a scris și a cântat tema de deschidere pentru un film din 1961 intitulat Five Minutes to Live , relansat ulterior ca Door-to-door Maniac .

Cariera lui Cash a fost condusă de Saul Holiff , un promotor din Londra, Ontario. Relația lor a fost subiectul biopicului fiului lui Saul, My Father and the Man in Black .

Imagine de haiduc

Pe măsură ce cariera sa începea la sfârșitul anilor 1950, Cash a început să bea mult și a devenit dependent de amfetamine și barbiturice . Pentru o scurtă perioadă, a împărțit un apartament în Nashville cu Waylon Jennings , care era profund dependent de amfetamine. Numerarul ar folosi stimulentele pentru a rămâne treaz în timpul tururilor. Prietenii au glumit despre „nervozitatea” și comportamentul său neregulat, mulți ignorând semnele de avertizare ale dependenței sale de droguri .

Deși era în multe feluri scăpând de sub control, Cash putea încă să ofere hit-uri datorită creativității sale frenetice. Versiunea sa de „ Ring of Fire ” a fost un hit încrucișat , ajungând pe primul loc în topurile țării și intrând în top 20 în topurile pop. Acesta a fost inițial interpretat de sora lui June, dar aranjamentul semnat de corn de mariachi a fost asigurat de Cash. A spus că i-a venit în vis. Vivian Liberto a revendicat o versiune diferită a originilor „Inelului de foc”. În cartea ei, Am mers pe linie: Viața mea cu Johnny , Liberto spune că Cash i-a acordat lui Carter jumătate din creditul compoziției din motive monetare.

În iunie 1965, camperul lui Cash a luat foc în timpul unei excursii de pescuit cu nepotul său Damon Fielder în pădurea națională Los Padres din California, declanșând un incendiu forestier care a ars câteva sute de acri și aproape i-a cauzat moartea. Cash a susținut că incendiul a fost cauzat de scântei dintr-un sistem de evacuare defect de pe autovehiculul său, dar Fielder crede că Cash a declanșat un incendiu pentru a rămâne cald și în starea sa de droguri nu a observat că focul scăpase de sub control. Când judecătorul l-a întrebat pe Cash de ce a făcut-o, Cash a spus: „Eu nu am făcut-o, camionul meu a făcut-o și este mort, deci nu poți să-l pui la îndoială”. Incendiul a distrus 508 acri (206 ha), a ars frunzișul de pe trei munți și a condus 49 din cei 53 de condori californieni pe cale de dispariție ai refugiului . Numerarul nu s-a pocăit și a susținut: „Nu-mi pasă de nenorocitele tale șuvițe galbene”. Guvernul federal l-a dat în judecată și a primit 125.172 de dolari. În cele din urmă, numerarul a soluționat cazul și a plătit 82.001 USD.

Deși Cash a cultivat o imagine romantică de haiduc , el nu a executat niciodată o pedeapsă cu închisoarea. În ciuda aterizării de șapte ori în închisoare pentru contravenții , el a stat doar o noapte pe fiecare sejur. La 11 mai 1965, a fost arestat la Starkville, Mississippi , pentru că a intrat noaptea târziu în proprietatea privată pentru a culege flori. (El a folosit acest lucru pentru a scrie piesa „Starkville City Jail”, despre care a discutat în albumul său live At San Quentin .) În timpul turneului din acel an, a fost arestat pe 4 octombrie în El Paso, Texas , de către o echipă de stupefiante . Ofițerii au bănuit că face contrabandă cu heroină din Mexic, dar au găsit în schimb 688 de capsule de Dexedrine (amfetamine) și 475 de tablete Equanil (sedative sau tranchilizante) pe care cântărețul le ascunsese în carcasa sa de chitară. Deoarece pastilele erau mai degrabă medicamente eliberate pe bază de rețetă decât narcotice ilegale, el a primit o pedeapsă cu suspendare . Cash a înregistrat o obligațiune de 1.500 USD și apoi a fost eliberat până la sesizarea sa.

În această perioadă de la mijlocul anilor 1960, Cash a lansat o serie de albume conceptuale . Lacrimile sale amare (1964) a fost dedicat cuvintelor vorbite și cântecelor care abordau situația indigenilor americani și maltratarea din partea guvernului. În timp ce ajungea inițial în topuri, acest album a întâmpinat rezistența unor fanii și posturi de radio, care au respins abordarea controversată a problemelor sociale. În 2011, a fost publicată o carte despre aceasta, care a dus la o reînregistrare a pieselor de către artiști contemporani și la realizarea unui film documentar despre eforturile lui Cash cu albumul. Acest film a fost difuzat pe PBS în februarie și noiembrie 2016. His Sings the Ballads of the True West (1965) a fost un disc dublu experimental, amestecând melodii autentice de frontieră cu narațiunea vorbită a lui Cash.

Ajungând la un nivel scăzut datorită dependenței sale severe de droguri și comportamentului distructiv, Cash a divorțat de prima sa soție și a avut spectacole anulate, dar a continuat să găsească succes. În 1967, duetul lui Cash cu June Carter, „ Jackson ”, a câștigat un premiu Grammy .

Numerarul a fost arestat ultima dată în 1967 în județul Walker, Georgia , după ce polițiștii au descoperit că purta o pungă cu pastile pe bază de rețetă și se afla într-un accident de mașină. Cash a încercat să mituiască un deputat local, care a refuzat banii. Cântărețul a fost închis pentru noapte în LaFayette, Georgia . Șeriful Ralph Jones l-a eliberat după ce i-a ținut o discuție lungă, avertizându-l cu privire la pericolul comportamentului său și potențialul irosit. Cash a acreditat această experiență pentru a-l ajuta să se întoarcă și să-și salveze viața. Ulterior s-a întors la LaFayette pentru a juca un concert beneficiar; a atras 12.000 de oameni (populația orașului era sub 9.000 la acea vreme) și a strâns 75.000 de dolari pentru liceu. Reflectând asupra trecutului său într-un interviu din 1997, Cash a remarcat: „Am luat pastilele pentru o vreme, iar apoi pastilele au început să mă ia.” June, Maybelle și Ezra Carter s-au mutat în conacul lui Cash timp de o lună pentru a-l ajuta să renunțe la droguri. Cash propus pe scenă până în iunie pe 22 februarie 1968, la un concert la London Gardens din Londra, Ontario, Canada. Cuplul s-a căsătorit o săptămână mai târziu (1 martie) în Franklin, Kentucky. Ea fusese de acord să se căsătorească cu Cash după ce el „curățase”.

Călătoria lui Cash a inclus redescoperirea credinței sale creștine. A primit un „ apel de altar ” în Templul Evangel, o mică biserică din zona Nashville, păstorită de reverendul Jimmie Rodgers Snow, fiul legendei muzicii country Hank Snow . Potrivit lui Marshall Grant, însă, Cash nu a încetat complet utilizarea amfetaminelor în 1968. Cash nu a pus capăt întregului consum de droguri până în 1970, rămânând fără droguri pentru o perioadă de șapte ani. Grant susține că nașterea fiului lui Cash, John Carter Cash, l-a inspirat pe Cash să pună capăt dependenței sale.

Cash a început să utilizeze din nou amfetamine în 1977. Până în 1983, era din nou profund dependent și a devenit pacient la clinica Betty Ford din Rancho Mirage pentru tratament. A rămas fără droguri câțiva ani, dar a recidivat. Până în 1989, el era dependent și a intrat în Centrul de tratament pentru alcool și droguri Cumberland Heights din Nashville. În 1992, a început îngrijirea la Centrul de Medicină Comportamentală Loma Linda din Loma Linda, California , pentru tratamentul său final de reabilitare. (Câteva luni mai târziu, fiul său l-a urmat în această unitate pentru tratament).

Folsom și alte concerte de închisoare

Cash a început să susțină concerte la închisori la sfârșitul anilor 1950. El a jucat primul său concert celebru în închisoare la 1 ianuarie 1958, la închisoarea de stat San Quentin. Aceste spectacole au dus la o pereche de albume live de mare succes, Johnny Cash la închisoarea Folsom (1968) și Johnny Cash la San Quentin (1969). Ambele albume live au ajuns pe primul loc în muzica albumului country Billboard , iar acesta din urmă a trecut pentru a ajunge în partea de sus a topului albumelor pop Billboard . În 1969, Cash a devenit un hit internațional când a eclipsat chiar și The Beatles prin vânzarea a 6,5 ​​milioane de albume. În comparație, concertele din închisoare au avut mult mai mult succes decât albumele sale live de mai târziu, cum ar fi Strawberry Cake înregistrate la Londra și Live at Madison Square Garden , care au atins numărul 33 și respectiv 39 în topurile albumelor.

Discul Folsom Prison a fost introdus printr-o interpretare a „Folsom Prison Blues”, în timp ce discul San Quentin a inclus single-ul de succes „ A Boy Named Sue ”, o piesă de noutate scrisă de Shel Silverstein, care a ajuns pe primul loc în topurile și numărul doi în topurile pop -top din SUA .

Cash a jucat la închisoarea Österåker din Suedia în 1972. Albumul live På Österåker ( At Österåker ) a fost lansat în 1973. „San Quentin” a fost înregistrat cu Cash înlocuind „San Quentin” cu „Österåker”. În 1976, un concert la Tennessee State Prison a fost înregistrat video pentru difuzarea TV și a primit o lansare tardivă a CD-ului după moartea lui Cash sub numele de Un concert în spatele zidurilor închisorii .

Activism pentru nativii americani

În 1965, Cash și June Carter au apărut în emisiunea TV a lui Pete Seeger , Rainbow Quest , în care Cash a explicat începutul său ca activist pentru nativii americani:

În '57, am scris o melodie numită "Old Apache Squaw" și apoi am uitat așa-numitul protest indian pentru o vreme, dar nimeni altcineva nu părea să vorbească cu vreun volum de voce.

Columbia Music, eticheta pentru care Cash înregistra atunci, s-a opus introducerii piesei pe următorul său album, considerând-o „prea radicală pentru public”. Cântecele în numerar ale tragediei indiene și ale violenței coloniștilor au fost radical împotriva mainstream-ului muzicii country în anii 1950, care a fost dominat de imaginea cowboy-ului drept, care pur și simplu își face propriul sol.

În 1964, ieșind din topul succesului albumului său anterior I Walk The Line , a înregistrat albumul menționat mai sus Bitter Tears: Ballads of the American Indian .

Suntem încă aici: Bitter Tears Revisited de Johnny Cash , un documentar de Antonino D'Ambrosio (autorul cărții A Heartland and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter Tears ) spune povestea controversatului album conceptual „Bitter Tears: Baladele indianului american ”, care acoperă luptele nativilor americani. DVD-ul filmului a fost lansat pe 21 august 2018.

Albumul conține povești despre o multitudine de popoare indigene, în mare parte despre asuprirea violentă a acestora de către coloniștii albi: Pima („Balada lui Ira Hayes ”), Navajo („Navajo”), Apache („Apache Tears”), Lakota („ Big Foot "), Seneca (" Atâta timp cât va crește iarba ") și Cherokee (" Frunzele vorbitoare "). Cash a scris trei dintre piese el însuși și unul cu ajutorul lui Johnny Horton , dar majoritatea pieselor de protest au fost scrise de artistul popular Peter La Farge (fiul activistului și câștigător al Premiului Pulitzer Oliver La Farge ), pe care Cash l-a întâlnit la New York în anii 1960 și pe care i-a admirat pentru activismul său. Single-ul albumului, „ Balada lui Ira Hayes ” (despre Ira Hayes , una dintre cele șase care a ridicat steagul SUA la Iwo Jima), a fost neglijat de radio nepolitică la acea vreme, iar casa de discuri i-a refuzat orice promovare din cauza natură protestantă provocatoare și „neatractivă”. Numerarul s-a confruntat cu rezistență și a fost chiar îndemnat de un editor al unei reviste de muzică country să părăsească Asociația de Muzică Country : „Tu și mulțimea voastră sunteți prea inteligenți pentru a vă asocia cu oameni simpli de la țară, artiști de țară și DJ de țară”.

Ca reacție, pe 22 august 1964, Cash a postat o scrisoare ca o reclamă în Billboard , numind industria de discuri lașă: „DJ - manageri de stații - proprietari ... unde-ți sunt tupeu? multe stații se tem de Ira Hayes. Doar o întrebare: DE CE? Ira Hayes este un medicament puternic ... La fel și Rochester, Harlem, Birmingham și Vietnam. " Cash a continuat să promoveze piesa el însuși și și-a folosit influența asupra disc jockeys-urilor radio pe care le-a știut în cele din urmă pentru a face ca melodia să urce pe locul trei în topurile din țară, în timp ce albumul a ajuns la numărul doi în topurile albumelor.

Numerar în 1969

Mai târziu, la The Johnny Cash Show , a continuat să spună povești despre situația indigenilor americani, atât în ​​cântec, cât și prin scurtmetraje, precum istoria Trail of Tears .

În 1966, ca răspuns la activismul său, cântărețul a fost adoptat de clanul Turtle Seneca Nation. A obținut beneficii în 1968 la Rezervația Rosebud, aproape de reperul istoric al masacrului de la Wounded Knee , pentru a strânge bani pentru a ajuta la construirea unei școli. De asemenea, a jucat la Universitatea DQ în anii 1980.

Johnny Cash și-a folosit starul și statutul economic pentru a aduce la cunoștință problemele din jurul poporului american nativ. Cash a cântat cântece despre umanitatea indigenă într-un efort de a înfrunta guvernul SUA. Mulți non-nativi americani au rămas departe de a cânta despre aceste lucruri.

În 1970, Cash a înregistrat o lectură a lui John G. Burnett, eseu de 1890, aniversare a 80 de ani, despre îndepărtarea Cherokee pentru Historical Historical Association (Nashville).

Spectacolul Johnny Cash

Din iunie 1969 până în martie 1971, Cash a jucat în propria sa emisiune de televiziune, The Johnny Cash Show , pe rețeaua ABC . Produs de Screen Gems , spectacolul a fost susținut la Ryman Auditorium din Nashville. Frații Statler i s-au deschis în fiecare episod; Familia Carter și legenda rockabilly Carl Perkins au făcut, de asemenea, parte din anturajul obișnuit al spectacolului. Cash s-a bucurat, de asemenea, de rezervarea artiștilor de masă ca invitați; inclusiv Linda Ronstadt în prima ei apariție TV, Neil Young , Louis Armstrong , Neil Diamond , Kenny Rogers și The First Edition (care a apărut de patru ori), James Taylor , Ray Charles , Roger Miller , Roy Orbison , Derek and the Dominos , Joni Mitchell , și Bob Dylan .

În perioada 15–18 septembrie 1969, în Albuquerque , New Mexico , a susținut o serie de patru concerte la Târgul de Stat din New Mexico pentru a promova primul sezon al The Johnny Cash Show . Aceste spectacole live au fost produse cu ajutorul ABC și al producătorului local de concerte Bennie Sanchez, în timpul acestor seturi Johnny Cash și Al Hurricane au concertat împreună. Tot în perioada The Johnny Cash Show , a contribuit cu melodia principală și alte piese la filmul Little Fauss and Big Halsy , în care au jucat Robert Redford , Michael J. Pollard și Lauren Hutton . Piesa principală, „Balada lui Little Fauss și Big Halsy”, scrisă de Carl Perkins, a fost nominalizată la premiul Globul de Aur în 1971.

Cash s-a întâlnit prima dată cu Dylan la mijlocul anilor 1960 și a devenit vecini la sfârșitul anilor 1960 în Woodstock, New York . Cash a fost entuziasmat de reintroducerea reclamei Dylan la publicul său. Cash a cântat un duet cu Dylan, „ Fata din țara de nord ”, pe albumul country Dash Nashville Skyline și a scris, de asemenea , notele de linie ale albumului Grammy .

Un alt artist care a primit un impuls major în carieră de la Johnny Cash Show a fost Kris Kristofferson , care începea să-și facă un nume ca cântăreț-compozitor. În timpul unei interpretări live a filmului " Sunday Mornin 'Comin' Down " al lui Kristofferson , Cash a refuzat să schimbe versurile pentru a se potrivi directorilor de rețea, cântând intact piesa cu referințele sale la marijuana :

Pe un trotuar de duminică dimineață
îmi doresc, Doamne, să fiu lapidat.

Programul de închidere al The Johnny Cash Show a fost un spectacol special pentru muzică gospel. Oaspeții au inclus frații Blackwood , Mahalia Jackson , Stuart Hamblen și Billy Graham .

„Omul în negru”

Cash a susținut reforma închisorii la întâlnirea sa din iulie 1972 cu președintele Richard Nixon

La începutul anilor 1970, Cash își stabilise imaginea publică ca „Omul în negru”. A evoluat în mod regulat în costume complet negre, cu o haină lungă, neagră, până la genunchi. Această ținută era în contrast cu costumele din stras și cizmele de cowboy purtate de majoritatea actelor de țară majore din zilele sale.

Monedă în Bremen , Germania de Vest, în septembrie 1972

Cash a spus că purta negru în numele celor săraci și flămânzi, al „prizonierului care și-a plătit mult timp crima” și al celor care au fost trădați de vârstă sau de droguri. El a adăugat: „Cu războiul din Vietnam la fel de dureros în mintea mea ca în majoritatea celorlalți americani, l-am purtat„ în doliu ”pentru viețile care ar fi putut fi„ ... În afară de războiul din Vietnam, nu ” Nu văd multe motive pentru a-mi schimba poziția ... Bătrânii sunt încă neglijați, cei săraci sunt încă săraci, tinerii mor încă înainte de vremea lor și nu facem multe mișcări pentru a face lucrurile corecte. Există încă o multime de întuneric a lua drumul ".

Încasează Cadillac „o singură bucată la un moment dat”

Inițial, el și trupa sa purtau cămăși negre, deoarece aceasta era singura culoare potrivită pe care o aveau printre diferitele lor ținute. A purtat alte culori pe scenă la începutul carierei sale, dar a pretins că îi place să poarte negru atât pe scenă, cât și pe scenă. El a declarat că, deoparte din motive politice, pur și simplu îi plăcea negrul ca culoare pe scenă. Uniforma albastră de iarnă a Marinei SUA, învechită , obișnuia să fie denumită de marinari „Johnny Cashes”, deoarece cămașa, cravata și pantalonii uniformei sunt de culoare neagră.

La mijlocul anilor 1970, popularitatea și numărul de piese de succes ale lui Cash au început să scadă. A făcut reclame pentru Amoco și STP , o întreprindere nepopulară în momentul crizei energetice din anii 1970 . În 1976, a făcut reclame pentru Lionel Trains , pentru care a scris și muzica. Cu toate acestea, prima sa autobiografie, Man in Black , a fost publicată în 1975 și a vândut 1,3 milioane de exemplare. O a doua, Cash: The Autobiography , a apărut în 1997.

Prietenia lui Cash cu Billy Graham a dus la producerea unui film despre viața lui Isus, Gospel Road: A Story of Jesus , pe care Cash l-a co-scris și povestit. A fost lansat în 1973. Cash a privit filmul mai degrabă ca o declarație a credinței sale personale decât ca un mijloc de prozelitism.

Cash și June Carter Cash au apărut de mai multe ori în specialele Billy Graham Crusade TV, iar Cash a continuat să includă cântece gospel și religioase pe multe dintre albumele sale, deși Columbia a refuzat să lanseze A Believer Sings the Truth , un gospel dublu LP Cash înregistrat în 1979 și care a ajuns să fie lansat pe o etichetă independentă chiar și cu Cash încă sub contract cu Columbia. Pe 22 noiembrie 1974, CBS a lansat specialul său TV de o oră intitulat Riding The Rails , o istorie muzicală a trenurilor.

A continuat să apară la televizor, găzduind specialități de Crăciun la CBS la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. Aparițiile ulterioare de televiziune au inclus un rol principal într-un episod din Columbo , intitulat „Cântec de lebădă”. June și a apărut într-un episod din Little House on the Prairie , intitulat „Colecția”. A susținut un rol în calitate de abolicionist John Brown în miniseria de televiziune din 1985, Războiul Civil american , Nord și Sud . În anii 1990, Johnny și June au apărut în Dr. Quinn, Femeia medicină în roluri recurente.

A fost prietenos cu fiecare președinte american, începând cu Richard Nixon . El a fost cel mai apropiat de Jimmy Carter , cu care a devenit prieteni apropiați și care a fost un văr îndepărtat al soției sale, June.

Când a fost invitat să cânte la Casa Albă pentru prima dată în 1970, biroul lui Richard Nixon i-a cerut să cânte „ Okie din Muskogee ” (o melodie satirică Merle Haggard despre oameni care disprețuiau hippii, tinerii consumatori de droguri și protestatarii din războiul din Vietnam), „Welfare Cadillac "(o melodie a lui Guy Drake care pedepsește integritatea beneficiarilor) și" Un băiat numit Sue ". Cash a refuzat să cânte primele două și a ales în schimb alte melodii, inclusiv „Balada lui Ira Hayes ” și compozițiile sale proprii, „ Ce este adevărul ” și „Omul în negru”. Cash a scris că motivele pentru care a negat alegerile melodiei lui Nixon au fost să nu le cunoască și să aibă o notificare destul de scurtă pentru a le repeta, mai degrabă decât orice motiv politic. Cu toate acestea, a adăugat Cash, chiar dacă biroul lui Nixon i-ar fi acordat lui Cash suficient timp pentru a învăța și repeta cântecele, alegerea pieselor lor care transmiteau sentimente „antihippie și antiblack” s-ar fi putut defecta. În comentariile sale când i-a prezentat lui Cash, Nixon a glumit că un singur lucru pe care îl învățase despre cântăreț a fost acela că nu i-a spus ce să cânte.

Johnny Cash a fost maresalul marelui bicentenar al Statelor Unite . A purtat o cămașă de la Nudie Cohn care s-a vândut la licitație în valoare de 25.000 de dolari în 2010. După paradă, a susținut un concert la monumentul din Washington.

Autostrazi și plecare de la Columbia Records

În 1980, Cash a devenit cel mai tânăr membru al Country Music Hall of Fame , la vârsta de 48 de ani, dar în anii 1980, discurile sale nu au reușit să aibă un impact major în topurile de țară, deși a continuat să facă turnee cu succes. La mijlocul anilor 1980, a înregistrat și a făcut turnee cu Waylon Jennings , Willie Nelson și Kris Kristofferson în rolul The Highwaymen , realizând trei albume de succes, care au fost lansate începând cu titlul inițial Highwayman în 1985, urmat de Highwaymen 2 în 1990 și încheind cu Highwaymen - The Road Goes On Forever în 1995.

În acea perioadă, Cash a apărut în mai multe filme de televiziune. În 1981, a jucat în The Pride of Jesse Hallam , câștigând recenzii excelente pentru un film care a atras atenția asupra analfabetismului adulților . În 1983, a apărut ca șerif eroic în Murder in Coweta County , bazat pe un caz de crimă din Georgia, care a jucat în rolul principal al lui Andy Griffith drept nemesis.

Numerarul a recidivat în dependență după ce i s-au administrat analgezice pentru o leziune abdominală gravă în 1983, cauzată de un incident în care a fost lovit cu picioarele și rănit de un struț la ferma sa.

La o vizită la spital în 1988, de data aceasta pentru a-l supraveghea pe Waylon Jennings (care își revenea după un atac de cord), Jennings a sugerat ca Cash să se fi verificat el însuși la spital pentru propria sa afecțiune cardiacă. Medicii au recomandat o intervenție chirurgicală preventivă a inimii, iar Cash a fost supus unei intervenții chirurgicale cu bypass dublu în același spital. Ambii și-au revenit, deși Cash a refuzat să folosească analgezice pe bază de prescripție medicală, temându-se de recăderea în dependență. Cash a susținut mai târziu că, în timpul operației sale, a avut ceea ce se numește „ experiență aproape de moarte ”.

În 1984, Cash a lansat o înregistrare auto-parodică intitulată „ The Chicken in Black ” despre creierul lui Cash care a fost transplantat într-un pui și Cash a primit în schimb creierul unui hoț de bancă. Biograful Robert Hilburn, în cartea sa din 2013 Johnny Cash: The Life , contestă afirmația făcută conform căreia Cash a ales să înregistreze o melodie săracă în mod intenționat, în semn de protest față de tratamentul față de el de Columbia. Dimpotrivă, scrie Hilburn, Columbia a prezentat-o ​​pe Cash cu piesa, pe care Cash - care a obținut anterior hituri majore cu materiale comice precum "A Boy Named Sue" și "One Piece at a Time" - a acceptat cu entuziasm, interpretând piesa în direct pe scenă și filmând un videoclip muzical comedic în care se îmbracă într-un costum de tâlhar de bancă asemănător unui supererou. Potrivit lui Hilburn, entuziasmul lui Cash pentru melodie a scăzut după ce Waylon Jennings i-a spus lui Cash că arăta „ca un bufon” în videoclipul muzical (care a fost prezentat în timpul specialului TV de Crăciun din 1984 al lui Cash), iar Cash a cerut ulterior Columbia să retragă videoclipul muzical din difuzare și reamintesc single-ul din magazine - întrerupându-și succesul în grafică de bună credință - și a numit aventura „un fiasco”.

Între 1981 și 1984, a înregistrat câteva sesiuni cu celebrul producător countrypolitan Billy Sherrill (care a produs și „Puiul în negru”), care au fost depozitate; vor fi lansate de marca sora Columbia, Legacy Recordings , în 2014 ca Out Among the Stars . În această perioadă, Cash a înregistrat și un album cu înregistrări gospel care a ajuns să fie lansat de o altă casă de discuri în timpul plecării sale din Columbia (asta datorită faptului că Columbia a închis divizia Priority Records care urma să fi lansat înregistrările).

După ce au fost lansate mai multe înregistrări nereușite între 1984 și 1985, Cash a părăsit Columbia.

În 1986, Cash s-a întors la Sun Studios din Memphis pentru a face echipă cu Roy Orbison , Jerry Lee Lewis și Carl Perkins pentru a crea albumul Class of '55 ; potrivit lui Hilburn, Columbia mai avea în acel moment Cash sub contract, așa că a trebuit să se facă aranjamente speciale pentru a-i permite să participe. Tot în 1986, Cash a publicat singurul său roman, Omul în alb , o carte despre Saul și convertirea sa în a deveni apostolul Pavel. El a înregistrat Johnny Cash Reads The Complete New Testament în 1990.

Înregistrări americane

Johnny Cash cântă cu un locotenent al marinei în timpul unui eveniment militar c. Ianuarie 1987

După ce Columbia Records a renunțat la Cash din contractul său de înregistrare, a avut o perioadă scurtă și nereușită cu Mercury Records din 1987 până în 1991. În acest timp, a înregistrat un album cu noi versiuni ale unora dintre cele mai cunoscute hit-uri ale lui Sun și Columbia, de asemenea. ca Water from the Wells of Home , un album de duete care l-a asociat cu, printre alții, copiii săi Rosanne Cash și John Carter Cash , precum și Paul McCartney . Un album unic de Crăciun înregistrat pentru Delta Records a urmat contractului său Mercury.

Deși Cash nu ar mai avea niciodată un alt hit din 1991 până la moartea sa, cariera sa a fost întinerită în anii 1990, ducând la popularitate în rândul unui public care nu era considerat în mod tradițional interesat de muzica country. În 1988, muzicienii britanici post-punk Marc Riley (fostul Fall ) și Jon Langford ( The Mekons ) au pus la punct „ Til Things Are Brighter” , un album tribut cu interpretări ale melodiilor lui Cash, în mare parte din acțiuni britanice indie-rock. Cash a fost entuziasmat de proiect, spunându-i lui Langford că este un „stimul moral”; Rosanne Cash a spus mai târziu că „a simțit o legătură reală cu acei muzicieni și foarte validat ... A fost foarte bine pentru el: era în elementul său. El a înțeles absolut ceea ce ei foloseau și i-a plăcut”. Albumul a atras atenția presei de pe ambele maluri ale Atlanticului. În 1991, a cântat o versiune a „Man in Black” pentru albumul I Scream Sunday al trupei de punk creștine One Bad Pig . În 1993, a cântat „The Wanderer”, piesa de închidere a albumului Zooropa al lui U2 . Potrivit scriitorului de la Rolling Stone , Adam Gold, „The Wanderer” - scris pentru Cash de Bono, „sfidează atât canoanele U2, cât și Cash, combinând elemente ritmice și texturale ale synth-popului din anii 90 cu o plângere countrypolitană potrivită pentru creditele de închidere din anii '70. occidental ".

Nu mai căutate de etichete majore, el a fost oferit un contract cu producatorul Rick Rubin e american Recordings etichetă, care a fost recent rebranduit de la Def american, sub care numele era mai bine cunoscut pentru rap și hard rock . Sub supravegherea lui Rubin, el a înregistrat American Recordings (1994) în sufrageria sa, însoțit doar de chitara lui Martin Dreadnought - una dintre numeroasele Cash jucate de-a lungul carierei sale. Albumul conține coperte ale artiștilor contemporani selectați de Rubin. Albumul a avut un mare succes de critică și comercial, câștigând un Grammy pentru cel mai bun album folcloric contemporan . Cash a scris că primirea sa la Festivalul Glastonbury din 1994 a fost unul dintre cele mai importante momente ale carierei sale. Acesta a fost începutul unui deceniu de premii ale industriei muzicale și succes comercial. El a făcut echipă cu Brooks & Dunn pentru a contribui cu „Folsom Prison Blues” la albumul de beneficii SIDA Red Hot + Country produs de Red Hot Organization . Pe același album, a interpretat favoritul lui Bob Dylan „ Forever Young ”.

Cash și soția sa au apărut pe mai multe episoade din serialul de televiziune Dr. Quinn, Medicine Woman . De asemenea, și-a împrumutat vocea pentru un rol cameo în episodul din The Simpsons " El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (The Mysterious Voyage of Homer) ", ca "Space Coyote" care îl ghidează pe Homer Simpson într-o căutare spirituală.

Cash i s-au alăturat chitaristul Kim Thayil de la Soundgarden , basistul Krist Novoselic de la Nirvana și bateristul Sean Kinney de la Alice in Chains pentru o copertă a „ Time of the Preacher ” a lui Willie Nelson , prezentată pe albumul tribut Twisted Willie , lansat în ianuarie 1996.

În 1996, Cash a colaborat cu Tom Petty și Heartbreakers la Unchained (cunoscut și sub numele de American Recordings II ), care a câștigat premiul pentru cel mai bun album de țară în 1998. Albumul a fost produs de Rick Rubin cu ingineria și mixarea Sylvia Massy . Majoritatea Unchained a fost înregistrată la studiourile Sound City și a prezentat apariții de către Lindsey Buckingham , Mick Fleetwood și Marty Stuart . Crezând că nu și-a explicat suficient în autobiografia sa din 1975, Man in Black , a scris Cash: The Autobiography în 1997.

Anii ulteriori și moartea

În 1997, în timpul unei călătorii în New York, Cash a fost diagnosticat cu boala neurodegenerativă a sindromului Shy-Drager, o formă de atrofie a sistemului multiplu . Potrivit biografului Robert Hilburn, boala a fost inițial diagnosticată greșit ca fiind boala Parkinson , iar Cash chiar și-a anunțat publicul că a avut Parkinson după ce aproape s-a prăbușit pe scena din Flint, Michigan , pe 25 octombrie 1997. Curând după aceea, diagnosticul său a fost schimbat în Shy – Drager, iar lui Cash i s-a spus că mai are vreo 18 luni de trăit. Diagnosticul a fost modificat ulterior din nou la neuropatie autonomă asociată cu diabetul . Boala l-a forțat pe Cash să-și reducă turneul. A fost internat în 1998 cu pneumonie severă , care i-a afectat plămânii.

În ultima etapă a carierei sale, Cash a lansat albumele American III: Solitary Man (2000) și American IV: The Man Comes Around (2002). American IV a inclus melodii de copertă ale mai multor artiști rock de la sfârșitul secolului XX, în special „ Hurt ” de Nine Inch Nails și „ Personal Jesus ” de Depeche Mode . Trent Reznor de la Nine Inch Nails a comentat că a fost inițial sceptic cu privire la planul lui Cash de a acoperi „Hurt”, dar mai târziu a fost impresionat și mișcat de interpretare. Videoclipul pentru „Hurt” a primit aprecieri critice și populare, inclusiv un premiu Grammy.

June Carter Cash a murit pe 15 mai 2003, la vârsta de 73 de ani. June îi spusese lui Cash să continue să lucreze, așa că a continuat să înregistreze, completând 60 de melodii în ultimele patru luni ale vieții sale. El a susținut chiar spectacole surpriză la Carter Family Fold în afara Bristol, Virginia . La concertul din 5 iulie 2003 (ultima sa reprezentație publică), înainte de a cânta „Ring of Fire”, Cash a citit o declarație pe care a scris-o cu puțin timp înainte de a urca pe scenă:

Spiritul lui June Carter mă ​​umbrește în această seară cu dragostea pe care i-a avut-o pentru mine și dragostea pe care o am pentru ea. Ne conectăm undeva între aici și Rai. Ea a coborât pentru o scurtă vizită, cred, din Rai pentru a vizita cu mine în seara asta pentru a-mi oferi curaj și inspirație așa cum a făcut-o mereu. Nu a fost niciodată una pentru mine decât curaj și inspirație. Îi mulțumesc lui Dumnezeu pentru June Carter. O iubesc din tot sufletul.

Cash a continuat să înregistreze până cu puțin înainte de moartea sa. „Când a murit iunie, l-a sfâșiat”, și-a amintit Rick Rubin. „Mi-a spus:„ Trebuie să mă faci să muncesc pentru că voi muri dacă nu am ceva de făcut ”. El era într-un scaun cu rotile până atunci și l-am instalat acasă la el în Virginia ... Nu am putut asculta înregistrările respective timp de doi ani după ce a murit și a fost sfâșietor când am făcut-o. " Înregistrările finale ale lui Cash au fost realizate pe 21 august 2003 și au constat din „Like the 309”, care a apărut pe American V: A Hundred Highways în 2006 și ultima piesă pe care a completat-o, „Engine 143”, înregistrată pentru fiul său John Carter Albumul tribut al lui Carter Family, planificat pentru Cash.

Mormântul lui Cash, situat la Hendersonville Memory Gardens din Hendersonville, Tennessee

În timp ce era internat la Spitalul Baptist din Nashville, Cash a murit din cauza complicațiilor cauzate de diabet, în jurul orei 2:00, ora centrală, pe 12 septembrie 2003, la vârsta de 71 de ani - la mai puțin de patru luni după soția sa. A fost înmormântat lângă ea la Hendersonville Memory Gardens, lângă casa sa din Hendersonville, Tennessee .

Viata personala

Cash și a doua soție a sa, June Carter , în 1969

La 18 iulie 1951, în timp ce se pregătea de bază pentru Forțele Aeriene , Cash s-a întâlnit cu o tânără de 17 ani, italo-americană Vivian Liberto, la un patinoar din San Antonio, Texas . Au datat trei săptămâni până când Cash a fost trimis în Germania de Vest pentru un turneu de trei ani. În acea perioadă, cuplul a schimbat sute de scrisori de dragoste. La 7 august 1954, la o lună după eliberarea sa, s-au căsătorit la biserica romano-catolică Sf. Ann din San Antonio. Au avut patru fiice: Rosanne , Kathy, Cindy și Tara. În 1961, Cash și-a mutat familia într-o casă pe deal, cu vedere la Casitas Springs, California . Anterior, își mutase părinții în zonă pentru a conduce un mic parc de remorci numit Johnny Cash Trailer Park. Băutul său a dus la mai multe intrări în forțele de ordine locale. Liberto a spus mai târziu că a solicitat divorțul în 1966 din cauza abuzului sever de droguri și alcool al lui Cash, precum și a turneelor ​​sale constante, a actelor sale repetate de adulter cu alte femei și a relației sale strânse cu cântăreața June Carter . Cele patru fiice ale lor au fost apoi crescute de mama lor.

Cash l-a cunoscut pe iunie în faimoasa familie Carter în timpul turneului, iar cei doi s-au îndrăgostit unul de celălalt. În 1968, la treisprezece ani după ce s-au întâlnit pentru prima dată în culise la Grand Ole Opry , Cash i-a propus lui iunie, în timpul unui spectacol live în Londra, Ontario . Cuplul s-a căsătorit la 1 martie 1968, în Franklin, Kentucky . Au avut împreună un copil, John Carter Cash , născut pe 3 martie 1970. El a fost singurul fiu atât pentru Johnny, cât și pentru June. Pe lângă faptul că îi are pe cele patru fiice ale sale și pe John Carter, Cash a devenit și tată vitreg pentru Carlene și Rosie , fiicele lui June din primele două căsătorii. Cash și Carter au continuat să lucreze, să-și crească copilul, să creeze muzică și să facă turnee împreună timp de 35 de ani până la moartea lui iunie, în mai 2003. Pe tot parcursul căsătoriei lor, June a încercat să păstreze Cash de pe amfetamine , luându-și adesea drogurile și aruncându-le în toaletă. June a rămas cu el chiar și pe parcursul multiplelor sale admiteri pentru tratament de reabilitare și decenii de dependență de droguri . După moartea lui June, în 2003, Cash a crezut că singurul său motiv pentru a trăi era muzica sa. A murit la patru luni după ea.

Credinta religioasa

Banii au fost strânși de părinții săi în confesiunea baptistă sudică a creștinismului. A fost botezat în 1944 în râul Tyronza ca membru al Bisericii Baptiste Centrale din Dyess, Arkansas .

Un creștin tulburat, dar devotat, Cash a fost caracterizat ca un „obiectiv prin care să vedem contradicțiile și provocările americane”. La 9 mai 1971, el a răspuns la chemarea altarului la Templul Evangel, o adunare a Adunărilor lui Dumnezeu păstorită de Jimmie R. Snow, cu acces la oamenii din lumea muzicii.

Un cărturar biblic , Cash a scris un roman creștin , Man in White în 1986 și în introducere scrie despre un reporter, care, interesat de credințele religioase ale lui Cash, a pus la îndoială dacă cartea este scrisă dintr-o perspectivă baptistă, catolică sau evreiască. Cash răspunde: „Sunt creștin. Nu mă pune în altă cutie”.

La mijlocul anilor ’70, Cash și soția sa, June, au finalizat un curs de studiu în Biblie prin Christian International Bible College, culminând cu un pelerinaj în Israel în noiembrie 1978. A cântat deseori la cruciadele Billy Graham . La o cruciadă din Tallahassee din 1986, June și Johnny au cântat piesa „One of These Days I'm Gonna Sit Down and Talk to Paul”. La o reprezentație notabilă din Arkansas în 1989, Johnny Cash le-a vorbit participanților despre angajamentul său față de mântuirea traficanților de droguri și a alcoolicilor. Apoi a cântat „Biblia familiei”.

El a înregistrat mai multe albume de evanghelie și a făcut o înregistrare cu cuvânt vorbit a întregii versiuni a Noului Rege James din Noul Testament . Cash a declarat că este „cel mai mare păcătos dintre toți” și s-a considerat în general ca un om complicat și contradictoriu. În consecință, se spune că Cash a „conținut mulțimi” și a fost considerat „filosoful-prinț al muzicii country americane”.

Cash este creditat că a transformat actorul și cântărețul John Schneider în creștinism.

Moştenire

Hainele și chitara lui Johnny Cash expuse în Galeria Artistului de la Muzeul Instrumentelor Muzicale din Phoenix

Numerarul a hrănit și a apărat artiști (cum ar fi Bob Dylan) la marginea a ceea ce era acceptabil în muzica country, chiar și în timp ce servea drept cel mai vizibil simbol al instituției de muzică country. La un concert de stele difuzat în 1999 pe TNT , un grup divers de artiști i-au adus un tribut, printre care Dylan, Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson, Willie Nelson, Dom DeLuise și U2. Cash însuși a apărut la final și a evoluat pentru prima dată în mai mult de un an. Două albume tribut au fost lansate cu puțin timp înainte de moartea sa; Kindred Spirits conține lucrări de la artiști consacrați, în timp ce Dressed in Black conține lucrări de la mulți muzicieni mai puțin cunoscuți.

În total, a scris peste 1.000 de melodii și a lansat zeci de albume. Un set de cutii intitulat Unearthed a fost emis postum. Acesta a inclus patru CD-uri de material inedit înregistrate cu Rubin, precum și un Best of Cash pe un CD retrospectiv american . Setul include, de asemenea, o carte de 104 pagini care discută fiecare piesă și prezintă unul dintre interviurile finale ale lui Cash.

În 1999, Cash a primit Grammy Lifetime Achievement Award . În 2004, Rolling Stone s-a clasat pe Cash pe locul 31 pe lista „100 de cei mai mari artiști din toate timpurile” și pe locul 21 pe lista „100 de cei mai mari cântăreți” în 2010. În 2012, Rolling Stone a clasat albumul live al lui Cash din 1968 la închisoarea Folsom și 1994 albumul de studio American Recordings la numărul 88 și numărul 366 în lista sa cu cele mai mari 500 de albume din toate timpurile.

În semn de recunoaștere a sprijinului pe care l-a avut pe tot parcursul vieții SOS Children's Villages , familia sa i-a invitat pe prieteni și fani să doneze în memoria fondului Johnny Cash Memorial Fund. El a avut o legătură personală cu satul SOS din Diessen , la lacul Ammersee din sudul Germaniei , lângă locul în care era staționat ca GI și cu satul SOS din orașul Barrett, lângă Montego Bay , lângă casa sa de vacanță din Jamaica .

În ianuarie 2006, casa de pe malul lacului Cash de pe Caudill Drive din Hendersonville a fost vândută vocalistului Bee Gees Barry Gibb și soției Linda pentru 2,3 ​​milioane de dolari. La 10 aprilie 2007, în timpul unor lucrări majore de renovare pentru Gibb, a izbucnit un incendiu în casă, care s-a răspândit rapid din cauza unui conservant inflamabil pentru lemn care fusese folosit. Clădirea a fost complet distrusă.

Una dintre ultimele colaborări ale lui Cash cu producătorul Rick Rubin, American V: A Hundred Highways , a fost lansată postum pe 4 iulie 2006. Albumul a debutat pe locul 1 în topul Billboard Top 200 pentru săptămâna care se încheie pe 22 iulie 2006. În februarie 23, 2010, cu trei zile înainte de ceea ce ar fi fost cea de-a 78-a aniversare a lui Cash, Familia Cash, Rick Rubin și Lost Highway Records au lansat al doilea album postum, intitulat American VI: Ain't No Grave .

Strada principală din Hendersonville, Tennessee, Highway 31E, este cunoscută sub numele de "Johnny Cash Parkway". Muzeul Johnny Cash, situat într-una dintre proprietățile lui Cash din Hendersonville până în 2006, supranumită Casa Cash , a fost vândut pe baza testamentului lui Cash. Înainte de aceasta, fiind închis de câțiva ani, muzeul fusese prezentat în videoclipul muzical al lui Cash pentru „Hurt”. Casa a ars ulterior în timpul renovării de către noul proprietar. Un nou muzeu, fondat de Shannon și Bill Miller, a fost deschis pe 26 aprilie 2013, în centrul orașului Nashville.

În perioada 2–4 ​​noiembrie 2007, a avut loc la Starkville, Mississippi, Festivalul Johnny Cash Flower Pickin ', unde Cash a fost arestat cu peste 40 de ani mai devreme și ținut peste noapte la închisoarea orașului în 11 mai 1965. Incidentul l-a inspirat pe Cash pentru scrie piesa „Starkville City Jail”. Festivalul, unde i s-a oferit o iertare simbolică postumă, a onorat viața și muzica lui Cash și era de așteptat să devină un eveniment anual.

JC Unit One, autobuzul privat al lui Johnny Cash din 1980 până în 2003, a fost expus la Sala Rock and Fame and Museum din Cleveland, Ohio , în 2007. Muzeul oferă tururi publice ale autobuzului în mod sezonier este depozitat în timpul iernii și nu este expus în acele perioade).

O ștampilă Forever în ediție limitată care onorează Cash a fost pusă în vânzare pe 5 iunie 2013. Ștampila prezintă o imagine promoțională a Cash făcută în jurul lansării din 1963 a Ring of Fire: The Best of Johnny Cash .

Pe 14 octombrie 2014, orașul Folsom a dezvăluit publicului faza 1 a traseului Johnny Cash, cu o dedicare și o ceremonie de tăiere a panglicii, la care a participat Rosanne Cash. De-a lungul traseului, opt piese de artă publică mai mari decât viața vor spune povestea lui Johnny Cash, legătura sa cu închisoarea Folsom și cariera sa muzicală epică. Traseul Johnny Cash prezintă arta selectată de un comitet care a inclus Cindy Cash , un parc vechi de 2 acri (0,81 ha) și peste 4,8 km de traseu de biciclete multi-utilizare clasa I. Artiștii responsabili pentru sculpturi sunt Romo Studios, LLC, cu sediul în Sacramento, și Studio de artă frumoasă din Rotblatt Amrany, din Illinois.

În 2015, o nouă specie de tarantulă neagră a fost identificată lângă închisoarea Folsom și a fost numită Aphonopelma johnnycashi în onoarea sa.

În 2016, echipa Nashville Sounds Minor League Baseball a adăugat „Country Legends Race” la divertismentul său între intrări. La mijlocul celei de-a cincea reprize, oameni în costume de caricatură din spumă supradimensionate care îi înfățișează pe Cash, precum și pe George Jones , Reba McEntire și Dolly Parton , aleargă în jurul pistei de avertizare de la First Horizon Park de la câmpul central până la partea de placă de acasă a primului scobitură de bază.

Pe 8 februarie 2018, a fost anunțat albumul Forever Words , punând muzică la poeziile scrise de Cash și care au fost publicate sub formă de carte în 2016.

Casa din copilărie a lui Johnny Cash din Dyess a fost listată în Registrul național al locurilor istorice pe 2 mai 2018, ca „ Ferma nr. 266, Johnny Cash Boyhood Home ”.

Premiile Arkansas Country Music Awards au onorat moștenirea lui Johnny Cash cu premiul Lifetime Achievement pe 3 iunie 2018. Ceremonia a avut loc în aceeași dată, care a fost o seară de luni la Universitatea din Arkansas la Little Rock din Little Rock, Arkansas . Nominalizările au avut loc la începutul anului 2018.

În 2019, Sheryl Crow a lansat un duet cu Cash pe piesa sa „Redemption Day” pentru ultimul ei album Threads . Crow, care a scris și a înregistrat inițial piesa în 1996, a înregistrat voci noi și le-a adăugat la cele ale lui Cash, care a înregistrat piesa pentru albumul său American VI: Ain't No Grave .

În aprilie 2019, s-a anunțat că statul Arkansas va plasa o statuie a numerarului în sala națională a statuii într-un efort de a reprezenta istoria modernă a Arkansasului. Guvernatorul Arkansas, Asa Hutchinson , a declarat că contribuțiile lui Cash la muzică l-au făcut o figură adecvată pentru a spune povestea statului.

Portretizări

Cântărețul de țară Mark Collie a interpretat-o ​​pe Cash în scurtmetrajul premiat din 1999 de John Lloyd Miller , I Still Miss Someone .

În noiembrie 2005, Walk the Line , un film biografic despre viața lui Cash, a fost lansat în Statele Unite, cu un succes comercial considerabil și aprecieri critice. În film au apărut Joaquin Phoenix în rolul lui Johnny (pentru care a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun actor ) și Reese Witherspoon în iunie (pentru care a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună actriță ). Phoenix și Witherspoon au câștigat și Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-un musical sau comedie și, respectiv, cea mai bună actriță într-un musical sau comedie. Amândoi au interpretat propria voce în film (versiunea lor de „Jackson” fiind lansată ca single), iar Phoenix a învățat să cânte la chitară pentru rol. Phoenix a primit un premiu Grammy pentru contribuțiile sale la coloana sonoră. John Carter Cash, fiul lui Johnny și June, a fost producător executiv.

La 12 martie 2006, Ring of Fire , un muzical de tonomat al operei Cash, a debutat pe Broadway la Teatrul Ethel Barrymore , dar a fost închis din cauza unor recenzii dure și a vânzărilor dezamăgitoare pe 30 aprilie. Million Dollar Quartet , un musical care interpretează Sun sesiunile de înregistrare care au implicat Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis și Carl Perkins, au debutat pe Broadway pe 11 aprilie 2010. Actorul Lance Guest a interpretat-o ​​pe Cash. Musicalul a fost nominalizat la trei premii la Premiile Tony 2010 și a câștigat unul.

Robert Hilburn , veteran critic de muzică pop din Los Angeles Times , jurnalistul care l-a însoțit pe Cash în turneul său din închisoarea Folsom din 1968 și l-a intervievat pe Cash de mai multe ori de-a lungul vieții sale, inclusiv luni înainte de moarte, a publicat o biografie de 688 de pagini cu 16 pagini de fotografii în 2013 Se spune că biografia raportată meticulos a cuprins 80% din viața lui Cash, care era necunoscută, inclusiv detalii despre bătăliile lui Cash cu dependență și infidelitate.

Premii si onoruri

Dacă ar exista o sală a faimei pentru crearea unor persoane mai mari decât viața, Cash ar fi fost, fără îndoială, ales și pentru aceasta. Piesa sa din 1971, „Man in Black”, a codificat o imagine pe care cântăreața o asumase în mod natural de mai bine de cincisprezece ani în acel moment. În parte predicator rural, în parte haiduc Robin Hood, era un profet cu guler albastru care, îmbrăcat într-un contrast puternic cu strasurile strălucitoare și cu psihedelia sclipitoare a vremii, a spus adevărului puterii.

—Johnny Cash: Amintindu-ne de legenda incomparabilă a Country, Rock and Roll, Rolling Stone .

Cash a primit mai multe premii Country Music Association , Grammys și alte premii, în categorii variind de la spectacole vocale și vocale la note de albume și videoclipuri. Într-o carieră care a durat aproape cinci decenii, Cash a fost personificarea muzicii country pentru mulți oameni din întreaga lume. Cash era un muzician care nu era definit de un singur gen. A înregistrat melodii care ar putea fi considerate rock and roll , blues , rockabilly , folk și gospel și a exercitat o influență asupra fiecărui gen.

Diversitatea sa a fost evidențiată de prezența sa în cinci săli de renume majore: Nashville Songwriters Hall of Fame (1977), Country Music Hall of Fame (1980), Rock and Roll Hall of Fame (1992), GMA's Gospel Music Hall of Fame (2010). și Memphis Music Hall of Fame (2013). Marcându-și moartea în 2003, Rolling Stone a declarat că, altul decât Elvis Presley Cash, a fost singurul artist introdus ca interpret atât în ​​Country Music Hall of Fame, cât și în Rock and Roll Hall of Fame.

Contribuțiile sale la gen au fost recunoscute de Rockabilly Hall of Fame . Cash a primit Premiile Kennedy Center în 1996 și a declarat că intrarea sa în Country Music Hall of Fame în 1980 a fost cea mai mare realizare profesională a sa. În 2001, a primit Medalia Națională a Artelor . „Hurt” a fost nominalizat pentru șase VMA-uri la 2003 MTV Video Music Awards. Singurul VMA câștigat de videoclip a fost cel pentru cea mai bună cinematografie. Odată cu videoclipul, Johnny Cash a devenit cel mai vechi artist nominalizat vreodată la premiul MTV Video Music Award. Justin Timberlake , care a câștigat cel mai bun videoclip în acel an pentru " Cry Me a River ", a declarat în discursul său de acceptare: "Aceasta este o trăsătură! Cer o relatare. Bunicul meu m-a crescut pe Johnny Cash și cred că merită acest lucru mai mult decât oricare dintre noi aici în seara asta. "

Discografie

Filmografie

Film
An Titlu Rol Note
1961 Cinci minute de trăit Johnny Cabot De asemenea, intitulat Maniac din ușă în ușă
1967 Drumul spre Nashville Se
1971 O luptă de armă Abe Crucea
1973 Gospel Road: O poveste a lui Isus Narator / Însuși
1983 Kairei Nene Ion Film japonez
1994 Gene Autry, Melodia Occidentului Narator Film documentar; rol de voce
2003 Vânatul Narator Rol de actorie vocală
2014 Pârâul șerpuitor Subiectul interviului Film documentar; imagini de arhivă
Televiziune
An Titlu Rol Note
1959 Shotgun Slade Şerif Episodul: „Stalkers”
1959 Trenul vagonului Frank Hoag Episodul: „Povestea CL Harding
1960 Rebelul Pratt Episodul: "Moartea lui Gray"
1961 Deputatul Bo Braddock Episodul: „Liniștea morții”
1969–1971 Spectacolul Johnny Cash El însuși - gazdă și interpret 58 de episoade
1970 Familia Partridge Gazda spectacolului de varietăți Episodul: "Ce? Ieși din show-business?"
1973–1992 strada Sesame Se 4 episoade
1974–1988 Hee Haw Se 4 episoade
1974 Columbo Tommy Brown Episodul: „Cântec de lebădă”
1974 Johnny Cash Ridin 'the Rails - The Great American Train Story Se
1976 Johnny Cash și prietenii Se 4 episoade
1976 Micuța Casă din Prairie Caleb Hodgekiss Episodul: „Colecția”
1976–1985 Speciale Johnny Cash (diverse titluri) Se 15 oferte speciale
1978 Thaddeus Rose și Eddie Thaddeus Rose Film de televiziune
1978 Steve Martin: Un tip sălbatic și nebun Se Televiziune specială
1980 Spectacolul Muppet Se Episodul: "# 5.21"
1981 Mândria lui Jesse Hallam Jesse Hallam Film de televiziune
1982 Noaptea de sâmbătă în direct Se Episodul: „Johnny Cash / Elton John”
1983 Crima în județul Coweta Lamarr Potts Film de televiziune; de asemenea producător
1984 Baronul și copilul Baronul
va
Film de televiziune
1985 Nord si Sud John Brown 6 episoade
1986 Ultimele zile ale lui Frank și Jesse James Frank James Film de televiziune
1986 Stagecoach Wilcox creț Film de televiziune
1988 Lumea magică a Disney Bătrânul Davy Crockett Episodul: „Curcubeu în tunet”
1993–1997 Dr. Quinn, Medicină Kid Cole 4 episoade
1996 Renegat Henry Travis Episodul: „Drumul nu este luat”
1997 Simpsonii Space Coyote Episodul: „ El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (The Mysterious Voyage of Homer) ”; rol de voce
1998 Toți prietenii mei sunt cowboy Se Televiziune specială
2014 Johnny Cash: Omul, lumea lui, muzica sa Se Film de televiziune; Documentarul BBC Bio de Robert Elfstrom; imagini de arhivă

Lucrări publicate

  • Omul în negru: propria sa poveste în propriile sale cuvinte , Zondervan , 1975; ISBN  99924-31-58-X
  • Man in White , un roman despre Apostolul Pavel, HarperCollins , 1986; ISBN  0-06-250132-1
  • Cash: The Autobiography , cu Patrick Carr, HarperCollins, 1997; ISBN  978-0-06-101357-7
  • Johnny Cash citește Noul Testament , Thomas Nelson, 2011; ISBN  978-1-4185-4883-4
  • Amintiri de Johnny Cash , editat de fiica Tara, 2014; ISBN  978-0-930677-03-9
  • The Man Who Carried Cash: Saul Holiff, Johnny Cash și the Making of an American Icon de Julie Chadwick, Dundurn Press, 2017; ISBN  978-1-459737-23-5

Note

Referințe

Bibliografie

Lecturi suplimentare

linkuri externe

Premii
Primul
Nimeni nu a mai fost recunoscut
Primul Centru de modificare / AMA "Spirit of Americana" Free Speech Award
2002
urmat de
Precedat de
Albumul anului AMA (artist)
2003
urmat de
Precedat de
AMA Artistul anului
2003
urmat de