Katharine Cornell - Katharine Cornell

Katharine Cornell
Cornell în rolul lui Mary Fitton în producția de pe Broadway a lui Willem Clemence Dane , Shakespeare (1923)
Născut	(16 februarie 1893 )16 februarie 1893 Berlin , Imperiul German
Decedat	9 iunie 1974 (09.06.1974)(81 de ani) Tisbury, Massachusetts , SUA
Loc de odihnă	Cimitirul Satului Tisbury
Ocupaţie	Actriţă scriitor producător
ani activi	1921–1960
Soț (soți)	Guthrie McClintic ​ ​ ( M.  1921 a murit 1961)

Katharine Cornell (16 februarie 1893 - 9 iunie 1974) a fost o actriță de scenă americană, scriitoare, proprietară și producătoare de teatru . S-a născut la Berlin din părinți americani și a crescut în Buffalo, New York .

Supranumită „Prima doamnă a teatrului” de criticul Alexander Woollcott , Cornell a fost primul interpret care a primit premiul Drama League , pentru Romeo și Julieta în 1935. Cornell este remarcată pentru rolurile sale majore de pe Broadway în drame serioase, adesea regizate de soțul ei , Guthrie McClintic . Cuplul a format C. & MC Productions, Inc., o companie care le-a oferit libertate artistică deplină în alegerea și producerea pieselor. Compania lor de producție a acordat roluri primare sau proeminente pe Broadway unora dintre actorii mai notabili ai secolului XX, inclusiv mulți actori shakespearieni britanici .

Cornell este considerată una dintre marile actrițe ale teatrului american. Cel mai faimos rol al ei a fost cel al poetei engleze Elizabeth Barrett Browning în producția din 1931 de pe Broadway a The Barretts of Wimpole Street . Alte apariții pe Broadway incluse în W. Somerset Maugham e Litera (1927), Sidney Howard e porumb Alien (1933), Julieta din Romeo și Julieta (1934), Maxwell Anderson e Wingless Victory (1936), SN No Time for Comedy (1939) al lui Behrman , un Cleopatra câștigător al Premiului Tony în Antony and Cleopatra (1947) și o renaștere a The Constant Wife (1951) a lui Maugham .

Cornell a fost remarcată pentru rolurile de pe ecran, spre deosebire de alte actrițe din vremea ei. A apărut într-un singur film de la Hollywood, cel de-al doilea război mondial, amplificatorul moral Stage Door Canteen , în care s-a jucat singură. Ea a apărut în adaptările de televiziune ale The BARRETTS de Wimpole Street și Robert E. Sherwood e Nu va mai fi noapte . De asemenea, a povestit documentarul Helen Keller în Povestea ei , care a câștigat un Oscar .

Privită în principal ca o tragică , Cornell a fost admirată pentru prezența ei rafinată și romantică. Un recenzor a observat: „Al ei nu este un romantism robust, totuși. Tinde spre nuanțe întunecate, dar delicate, iar emoția pe care o transmite cel mai potrivit este aceea a unei fete care aspiră, care a fost întotdeauna supusă influențelor teatrale de un fel special.” Aparițiile ei în comedie au fost rare și au fost lăudate mai mult pentru căldura lor decât pentru inteligența lor. Când a jucat în The Constant Wife , criticul Brooks Atkinson a concluzionat că a schimbat o comedie „dură și metalică” într-o dramă romantică.

Cornell a murit pe 9 iunie 1974, în Tisbury, Massachusetts (pe Martha's Vineyard ), la 81 de ani, și este înmormântat la Cimitirul Village Tisbury, Tisbury, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Familia și copilăria

Cornell s-a născut într-o familie proeminentă, bogată, din Buffalo, New York. Străbunicul ei, Samuel Garretson Cornell, descendent al strămoșului pionier Thomas Cornell , a venit la Buffalo în anii 1850 și a fondat Cornell Lead Works. Unul dintre nepoții săi, Peter, s-a căsătorit cu Alice Gardner Plimpton. Tânărul cuplu locuia la Berlin când Peter studia medicina la Universitatea din Berlin . Primul lor copil, Katharine, s-a născut acolo. Șase luni mai târziu, familia s-a întors la Buffalo, unde locuia pe strada Mariner 174. În copilărie, Katharine a avut o relație tulburată cu părinții ei, datorată parțial alcoolismului mamei sale . Ea s-a jucat în curtea ei cu prieteni imaginați. În curând, a jucat în spectacole și piese școlare și a urmărit producții de familie în teatrul de la mansarda bunicului ei, încă în picioare la 484 Delaware Avenue. Cornell a jucat la teatrul de la Buffalo Studio Club, situat pe strada Franklin 508. I-a plăcut atletismul și a fost subcampionă la campionatul orașului la tenis și campioană amator de înot. A urmat Universitatea din Buffalo (mai târziu Universitatea de Stat din New York la Buffalo ) .. În 1913, s-a alăturat The Garret Club, singurul club privat al unei femei din Buffalo și a participat la teatrele clubului.

După ce Cornell a devenit faimos, ea și-a adus adesea producțiile la Buffalo, natal. Deși nu s-a întors niciodată la Buffalo pentru a trăi, entuziasmul ei pentru oraș și locuitorii săi era bine cunoscut. Biograful Tad Mosel a scris: „Pentru a-și arăta afecțiunea față de orașul natal, a mers mereu încet când a părăsit hotelul, întorcând capul pentru a zâmbi tuturor celor de pe stradă, lipsind pe nimeni, astfel încât să se poată simți aproape de ea și să poată să spune că atunci când au ajuns acasă în acea noapte, „Katharine Cornell mi-a zâmbit direct.” „În restul carierei sale, în deschiderea nopților de pe Broadway, a fost întâmpinată în culise de familie și prieteni din Buffalo. Multe dintre producțiile ei au fost interpretate la Teatrul Erlanger de pe bulevardul Delaware, vizavi de hotelul Statler . Erlanger a fost demolat în 2007.

Cariera timpurie

În 1915, mama lui Cornell a murit, lăsându-i suficienți bani pentru a fi independentă. Tânăra s-a mutat în New York pentru a-și continua cariera de actorie. Acolo s-a alăturat jucătorilor din Washington Square și a fost apreciată ca una dintre cele mai promițătoare actrițe ale sezonului. Dupa doar doua sezoane, ea sa alăturat Jessie Bonstelle companiei, un lider din New York repertoriu ( «stoc») companie care împărțit verile între Detroit și Buffalo. Acum, în vârstă de 25 de ani, Cornell a primit în mod constant recenzii strălucitoare.

Cornell s-a alăturat diferitelor companii de teatru, inclusiv Bonstelle, care au făcut turnee pe Coasta de Est. În 1919, ea s-a dus cu compania Bonstelle la Londra pentru a juca Jo March în adaptarea scenică a lui Marian de Forest a romanului Little Women de Louisa May Alcott . Deși criticii au disprețuit piesa în sine, ei l-au remarcat în mod specific pe Cornell drept singurul punct luminos al serii. Ziarul The Englishwomen a scris despre Cornell: „Londra este unanimă în laudele sale, iar Londra va veni să o vadă”. La întoarcerea la New York, a întâlnit-o pe Guthrie McClintic , un tânăr regizor de teatru. A debutat pe Broadway în piesa Nice People de Rachel Crothers , într-o mică parte alături de Tallulah Bankhead .

Primul rol major al lui Cornell pe Broadway a fost cel al lui Sydney Fairfield în A Bill of Divorcement (1921), de Clemence Dane . New York Times a scris despre spectacolul ei, „[ea] are rolul central și semnificativ al piesei și ... oferă în ea un spectacol de înțelegere și frumusețe memorabile”. A jucat pentru 173 de reprezentații, suficient de bine pentru a fi considerat un hit. După aceea, Cornell a jucat într-o succesiune de piese uitate acum.

S-a căsătorit cu McClintic la 8 septembrie 1921, în casa de vară a mătușii sale din Cobourg, Ontario , Canada. Familia lui Cornell trecuse de multe ori acolo printre alți americani bogați. Cuplul a cumpărat în cele din urmă o casă la Beekman Place 23 din Manhattan. În general, se recunoaște că Cornell era lesbian și că McClintic era gay, iar unirea lor era o căsătorie cu lavandă . A fost membră a „ cercurilor de cusut ” din New York și a avut relații cu Nancy Hamilton , Tallulah Bankhead , Mercedes de Acosta și alții.

Stardom

În 1924, Cornell și McClintic făceau parte din The Actor's Theatre, un succesor al Washington Square Players. Acesta a fost un grup de actori care a căutat să fie o democrație fără stele. Ca prima lor producție, au selectat Candida de George Bernard Shaw . La acea vreme, piesa era considerată perfectă pentru grup, deoarece niciunul dintre personaje nu era considerat a-i distinge pe ceilalți, deoarece Shaw intenționa ca piesa să fie despre idei. Deși protagonistul principal este Candida, ea nu intră cu adevărat în a ei până la cel de-al treilea act. Dar, Cornell a re-imaginat în esență piesa. Ea a făcut din Candida nucleul piesei, o viziune adoptată de regizori și critici de atunci. Recenziile au fost extazice, iar publicul a răspuns în natură. Teatrul Actorului și-a schimbat planurile și a decis că numele lui Cornell trebuie să apară deasupra titlului piesei în toate producțiile viitoare ale trupei. O altă trupă de actori, Theatre Guild , a controlat drepturile asupra tuturor pieselor lui Shaw și, ulterior, i-a permis doar lui Cornell să joace rolul Candidei atâta timp cât era în viață, rol pe care la repetat de mai multe ori în carieră. Mai târziu, Shaw i-a scris o notă în care afirma că a creat „o imaginație ideală pentru Candida britanică”.

Următorul rol al lui Cornell a fost interpretarea lui Iris March în Pălăria verde (1925), o poveste de dragoste de Michael Arlen . Piesa avea teme de sifilis și moravuri libere, iar Iris March era o creatură sexuală puternică. Leslie Howard a jucat rolul lui Napier. În timp ce piesa era încă la Chicago , a devenit un hit internațional, cunoscut în toată SUA și Europa. Ashton Stevens , critic de teatru senior din Chicago, a scris că Pălăria verde „ar trebui să moară la fiecare spectacol al melodramaticii sale, al său roșu și strasuri, al celui de-al treilea act absurd ... Deja, încep să-i uit imperfecțiunile și să-mi amintesc doar farmece. " Farmecul său principal, a recunoscut el, a fost Cornell, care a trimis „clopote minuscule în sus și în jos pe vertebrele mele de cumpărat”. Majoritatea celorlalți critici au analizat piesa în sine, dar au găsit-o irezistibilă din cauza capacității lui Cornell de a hipnotiza, în ciuda dialogului crunt. Criticul George Jean Nathan a scris că piesa a fost „interpretată superb în rolul său principal de acea tânără care stă cu capul și umerii deasupra tuturor celorlalte tinere ale teatrului american, domnișoara Katharine Cornell”.

Piesa a avut 231 de spectacole în New York înainte de a merge la Boston și apoi a făcut un turneu de fond. Succesul piesei a dat naștere unei modele în pălării verzi de tipul purtate de Cornell în piesă. Mai târziu, Tallulah Bankhead a jucat rolul lui Iris March într-o producție mai puțin reușită din Londra, iar Greta Garbo a jucat rolul într-o adaptare cinematografică din 1928, A Woman of Affairs .

A jucat în 1927 în Scrisoarea , de W. Somerset Maugham , în rolul Leslie Crosbie, o femeie care își ucide iubitul. Maugham însuși l-a sugerat pe Cornell pentru rol. Deși criticii nu au fost prea entuziasmați de piesă, Cornell a dezvoltat până atunci o urmărire loială. Noaptea de deschidere a fost o senzație atât de mare, încât New York Sun a scris că trotuarele erau pline de oameni după spectacolul care se strădui să o vadă.

În 1928, Cornell a jucat rolul principal al contesei Ellen Olenska într-o versiune dramatizată a romanului Edith Wharton The Age of Innocence . Performanța ei a primit doar recenzii pozitive. După acest succes, lui Cornell i s-a oferit rolul principal în The Dishonored Lady . Acesta a fost inițial destinat Ethel Barrymore , care nu a acceptat rolul. Piesa este o melodramă teribilă despre crima din viața adevărată din Glasgow , Scoția. Walter Winchell a scris: „Niciodată în istoria teatrului o actriță de o asemenea distincție nu a permis o scenă atât de captivantă. Ea [Cornell] permite de fapt unui bărbat să-i spargă o față puternică!” Unul dintre critici s-a plâns de „claptrap-ul de cincea parte” al unei piese de teatru și l-a condamnat pe Cornell pentru că a ales un teatru atât de scăzut ca o risipă a talentelor sale.

Vogue a scris că Cornell face aceste tipuri de piese pentru că „preferă să fie ... Biograful și dramaturgul Tad Mosel susține că, deși acest lucru este menit ca o mustrare, atunci când este dezbrăcat de condescendența sa,

"este o simplă declarație a adevărului. A existat o parte din ea care a preferat într-adevăr gunoiul de un fel violent. Integritatea ei ca artist a fost singura apărare de care a fost nevoie o astfel de preferință. Fiecare spectacol trebuia să fie la fel de mult o revelație a ei întrucât a fost o interpretare a unui rol și, prin urmare, alegerea ei de roluri și modul în care le-a jucat oferă o perspectivă excelentă asupra naturii sale, poate mai mare decât se poate deduce din comportamentul ei grațios, zâmbitor, întotdeauna plăcut și din ce în ce mai păzit în scenă. trebuie să se uite la performanțele ei așa cum se uită la rezultatul unui scriitor sau al unui pictor. "

Strada Barretts din Wimpole

Katharine Cornell este probabil cel mai bine cunoscută în rolul ei de poetă Elizabeth Barrett Browning în piesa lui Rudolf Besier The Barretts of Wimpole Street . Piesa se bazează pe viața familiei poetului; Barrettii locuiau pe strada Wimpole din Londra. Piesa se deschide cu Elizabeth, cel mai mare copil al unei familii numeroase și iubitoare. Tatăl lor văduv a devenit amărât și a hotărât că niciunul dintre copiii săi nu ar trebui să se căsătorească, ca să nu devină sclavi ai „tiraniei brutale a pasiunii” și „a celui mai mic îndemn al trupului”. Pe măsură ce piesa progresează, preocuparea sa sufocantă pentru familia sa și în special pentru Elizabeth, care este invalidă, capătă un caracter sinistru. Poetul Robert Browning a citit o parte din poezia lui Elizabeth și vine în întâmpinarea ei și sunt imediat atrași unul de celălalt. Când pleacă, Elizabeth se luptă să se ridice în picioare pentru a-l privi cum dispare pe banda. Mai târziu, Elizabeth și Robert fug, împotriva ordinelor stricte ale tatălui ei, iar când află că s-a căsătorit fără permisiunea sau știrea lui, el poruncește ca iubitul ei câine, Flush, să fie ucis. Dar sora ei se asigurase că acest cocker spaniel se alătură cuplului în evadarea lor.

Piesa are mai multe dificultăți. Rolul principal al Elizabeth trebuie jucat inițial la fel de supus față de tatăl ei, totuși ca centru de atenție pe tot parcursul. Deși finalul este fericit pentru Elizabeth și Robert, restul familiei rămâne sub dominația tatălui, care este deranjat de obsesia sa. Elizabeth trebuie jucată pentru prima jumătate întinsă pe o canapea îmbrăcată în costum victorian greu și acoperită cu o pătură, așa cum se cuvine unui invalid. Mulți, inclusiv Lionel Barrymore , căruia i s-a cerut să joace rolul tatălui, au considerat că este prea melodramatic și că a trecut de vremea sa. Piesa a fost respinsă de 27 de producători din New York înainte ca McClintic să o citească și să o găsească atât de emoționantă, încât a plâns ori de câte ori a citit-o.

Când McClintic se afla la Londra, el a reușit să-l asigure pe Brian Aherne să joace rolul lui Robert Browning. Ulterior, McClintic a mers imediat la un magazin de bijuterii din Londra și a cumpărat un colier, două brățări și un inel granat, toate vechi de cel puțin 100 de ani. Pentru fiecare spectacol pe care Cornell l-a susținut în rolul Elizabeth Barrett, ea a purtat aceste bijuterii în ultimul act, când a părăsit casa familiei pentru ultima dată. Katharine Hepburn a fost selectată pentru rolul lui Henrietta, dar din moment ce urma să joace la o companie de acțiuni de vară câteva luni mai târziu, nu a putut fi semnată la un contract. Aruncarea câinelui a fost dificilă, deoarece a trebuit să stea nemișcat pe coș pe scenă pentru o lungă perioadă de timp și apoi să iasă când a fost chemat. McClintic a selectat un cocker spaniel în vârstă de opt luni, care a jucat rolul pentru întreaga cursă și mulți alții după aceea, în aplauze enorme.

McClintic a regizat piesa de trei ore cu o atenție minuțioasă la detaliile perioadei. Cornell a fost listat ca producător, deși a fost produs de C. & MC Productions, Inc., o companie deținută în totalitate atât de McClintic, cât și de Cornell. Piesa s-a deschis mai întâi în Cleveland , apoi a jucat în Buffalo înainte de a ajunge la New York în ianuarie 1931.

Brooks Atkinson a scris despre seara de deschidere:

„După o lungă succesiune de piese meretricioase, ne prezintă Katharine Cornell ca actriță de prim ordin. Aici furia disciplinată pe care a risipit-o în piesele de joc devine frumusețea vibrantă a personajului fin lucrat .... crescendo al jocului ei, prin sensibilitatea sălbatică care se ascunde în spatele gesturilor ei înflăcărate și prin privirile ei pătrunzătoare peste lumini, ea încarcă drama cu o semnificație dincolo de faptele pe care le înregistrează. focul prezenței ei ... Barretts of Wimpole Street este un triumf pentru domnișoara Cornell și splendoarea companie cu care s-a înconjurat. "

Toți ceilalți critici au fost uniformi ca laudă pentru actoria ei: folosind adjective precum superb, elocvent, exaltat, întunecat, ritmic, luminos, bântuitor, liric, fascinant. Dorothy Parker , cunoscută pentru inteligența sa caustică și recenziile nesentimentale, a scris că, deși nu i se pare o piesă bună, „i-a plătit tributul lacrimilor”. Mai mult, „Domnișoara Katharine Cornell este o Elizabeth Barrett complet minunată ... Nu este de mirare că domnișoara Cornell este atât de venerată; are romantism sau, dacă îți place mai bine cuvântul criticilor cotidieni, are glamour. " Piesa a durat 370 de spectacole. Când s-a anunțat că se închide, spectacolele rămase s-au epuizat și sute au fost respinse.

Succesul piesei a generat o revigorare a poeziei lui Robert Browning, iar cocker spaniel a devenit câinele popular în acel an. Irving Thalberg a dorit ca Cornell să joace rolul ei într-o adaptare MGM , oferind că, dacă nu va fi complet mulțumită de rezultat, filmul va fi distrus. Ea a refuzat. Filmul care a fost lansat a avut cea mai mare parte a distribuției originale, iar soția lui Thalberg, actrița Norma Shearer , a jucat rolul Elizabeth.

Cornell a refuzat să acționeze în filme, pentru că văzuse publicul râzând de interpretarea filmelor vechi și nu dorea să i se întâmple asta. Potrivit biografului Tad Mosel,

„nu a simțit că acționează pentru istorici sau pentru fanii nostalgiei viitorului, ci pentru publicul de aici și de acum, oamenii care au intrat în teatru în seara asta, s-au așezat pe scaunele lor și au așteptat ca perdeaua să urce. ei au vrut să ajungă, dar a vrut să fie acolo când au răspuns, nu a vrut să fie în altă parte a lumii în timp ce priveau o imagine de mâna a doua pe un ecran. De fapt, ea nu era sigură că le-ar putea oferi orice la care să răspundă fără motivarea prezenței lor ". Mai mult decât atât, amploarea structurii ei faciale - structura ei osoasă - era atât de explicită încât puteau fi văzute până la ultimul rând, dar „ar fi putut fi mai puțin decât un atu de pe ecran unde camera se mărește și exagerează. Vocea și gesturile ei erau recuzită de teatru elocventă care ar fi putut fi prea mult pentru ecran, necesitând ajustări atât de elementare încât nu le-ar putea face. tehnica și meșteșugurile și scrierea de clasa a cincea s-ar putea să nu fi depășit camerele; nu ar fi ajuns la un public fără prezența ei fizică. "

Dar alte surse spun că Hollywood-ul a asigurat piesele de pe Broadway pentru propriii actori sub contract și că Cornell nu a fost niciodată luat în considerare pentru rolurile pe care le-a avut pe scenă. În plus, se pare că Cornell îi scrisese regizorului George Cukor , sugerând că ar lua în considerare un film dacă el o va regiza. Nimic nu a venit din acest efort.

Ea a refuzat multe roluri de film pentru care a castigat Oscar Premii victorii si nominalizari pentru actrite care au jucat acele părți, de la Olan în The Good Pământ , la Pilar în Pentru cine Bell Taxe . În plus, multe dintre rolurile ei în piese de succes au fost jucate cu succes de alte mari actrițe sau au fost adaptate ca filme. În timp ce publicul părăsea teatrul live pentru filme, Cornell a devenit și mai hotărât să rămână în teatru pentru a-l menține vibrant.

Turneul din 1933

După închiderea lui Barretts , Cornell a jucat roluri principale în două piese, Lucrece și Alien Corn . O parte considerabilă a rolului ei în Lucrece a fost jucată în pantomimă . Succesul ei în Lucrece a atras-o pe coperta din Time, pe 26 decembrie 1932. În articol, ea este citată spunând: „Pentru a acționa, trebuie să izbucnești spontan și să te simți constant și profund. Deci, dacă ești prea obișnuit să-ți folosești capul în loc de sentimentele tale, nu vei putea să-ți apelezi sentimentele atunci când le vrei. Le spun femeilor tinere să nu vină pe scenă, decât dacă nu există nimic altceva în care să poată fi fericiți. "

Următoarea ei producție a fost Romeo și Julieta , cu regia McClintic. Basil Rathbone era Romeo, iar Cornell a interpretat-o ​​pe Julieta. A fost prima dată când a jucat în orice piesă shakespeariană , deși Rathbone a avut mai multă experiență după ce a jucat roluri principale în Anglia la Shakespeare Memorial Theatre și la Royal Court. Shakespeare nu era la modă în SUA la acea vreme, iar piesele sale erau rareori prezentate în teatru live. Ultimul fusese Hamlet cu John Barrymore cu doisprezece ani mai devreme. Piesa s-a deschis în Buffalo și a avut o perioadă dificilă. Prietenul ei, pionierul dansului modern Martha Graham , a coregrafiat secvențele de dans. În Buffalo, Graham a crezut că costumul Julietei era în neregulă. A cumpărat neagră de măicuță albă moale , din care și-a confecționat un halat curgător.

Piesa a fost încorporată într-un turneu de șapte luni la nivel național, care a rotit trei piese: Romeo și Julieta , The Barretts of Wimpole Street și Candida . Planificate în timpul perioadei de vârf a Marii Depresii , mulți experți și actori din teatru au sfătuit împotriva unui turneu atât de ambițios. Aceasta a fost prima dată când cineva a încercat să susțină un spectacol legitim pe Broadway într-un turneu în toată țara, să nu mai vorbim de trei. Au făcut turnee în orașe precum Milwaukee , Seattle , Portland, Oregon , San Francisco , Los Angeles , Oakland , Sacramento , Salt Lake City , Cheyenne , San Antonio , New Orleans , Houston , Savannah și pe coasta de est a New England .

Întrucât filmele au preluat într-o mare măsură teatrul live, au existat zone majore din SUA închise turneului. Multe opriri în orașe mai mici nu mai văzuseră teatru live de la primul război mondial sau niciodată. Însă înregistrările la box-office au fost stabilite în majoritatea orașelor și orașelor. În New Orleans , femeile au revoltat când au aflat că biletele s-au epuizat. Variety a raportat că turneul a avut 225 de spectacole și a jucat la 500.000 de oameni. Oamenii din zonele mai puțin urbane au călătorit de la două zile distanță pentru a vedea un spectacol, iar orașele prezentatoare au obținut o mică, dar binevenită, venituri din restaurante și hoteluri, ca urmare. Cea mai faimoasă poveste care a apărut din turneu a venit atunci când trupa avea să joace Barretts în noaptea de Crăciun din Seattle, orașul natal al lui McClintic. Plănuiau să sosească dimineața și, deoarece, în mod normal, durează șase ore pentru a monta scena, a face iluminare și a bloca controale și a distribui costume, și-au dat seama că va fi mult timp.

Cu toate acestea, ploua de 23 de zile, iar drumurile și căile ferate erau spălate. Trenul se mișca foarte încet, oprindu-se deseori. Conducerea teatrului a telegrafiat că locul a fost complet epuizat pentru spectacolul de seară și a dorit actualizări periodice pentru a asigura publicului că producția era pe drum. Trupa a păstrat telegramele, dar în cele din urmă aceste linii au cedat. În acea seară, trupa era încă departe de oraș și a renunțat la speranța de a face orice spectacol în acea noapte. Trenul a ajuns în cele din urmă la Seattle la ora 23:30. O mulțime plină de viață îi aștepta la gară, iar managerul Teatrului Metropolitan a venit la Cornell și a informat-o că publicul încă aștepta. McClintic a întrebat: "câte?" „Întreaga casă”, a fost răspunsul, „Doisprezece sute de oameni”. Cornell a fost șocat și a întrebat: "Vrei să spui că vor o reprezentație la această oră?" „Se așteaptă”, a răspuns managerul.

Toți cei 55 de membri ai distribuției și echipajului au condus la teatru. Seturile și recuzita trebuiau protejate în ploaie. De îndată ce a sosit trupa, publicul s-a repezit pe locurile lor. Cornell a decis că publicul putea urmări decorurile pentru „Barretts” desfăcute și montate, așa că a ridicat cortina. Mâinile scenelor, verificările de sunet și electricienii au lucrat pentru a realiza într-o oră ceea ce durează în mod normal șase. Până la 1 dimineața, erau gata să înceapă piesa. Biograful Tad Mosel scrie: „Publicul le-a plătit actorilor complimentul suprem de a avea credința de a-i aștepta, iar actorii au răspuns cu tipul de performanță pe care actorii și-ar dori să-l poată oferi în fiecare zi din viața lor. Când cortina finală a căzut la La 4 dimineața, au primit mai multe apeluri de tip cortină decât au primit vreodată. "

Ray Henderson, publicistul și managerul trupei, a reușit să publice această poveste a doua zi în fiecare ziar din America. Alexander Woollcott a stabilit o tradiție radio în programul său, The Town Crier . Ani mai târziu, în fiecare Crăciun, Woollcott a povestit povestea publicului din Seattle care a așteptat până la 1 dimineața pentru a o vedea pe Katharine Cornell „ieșind din potop” și să dea performanța vieții sale.

Succesele de pe Broadway și maturizarea stilului

Romeo si Julieta

Deși au făcut turnee cu această piesă, Cornell și McClintic au decis să deschidă Romeo și Julieta la New York cu o producție complet nouă. McClintic a început de la capăt, cu doar o mână de actori din turneu. Orson Welles a fost păstrat, dar a jucat Tybalt în locul lui Mercutio , făcând debutul pe Broadway. Basil Rathbone a jucat rolul Romeo, în timp ce Brian Aherne a luat rolul lui Mercutio, iar Edith Evans a jucat rolul asistentei. Ideea lui McClintic a fost să păstreze piesa „ușoară, gay, soare fierbinte, spațioasă”, fără niciun indiciu al condamnării care a încheiat piesa. De asemenea, el l-a antrenat pe Cornell să citească pentru sens, simț și emoție, în locul poeticii pentametrului iambic.

Aceasta a fost o mare pauză cu producțiile din trecut, care până atunci se bazau pe prudența victoriană și pe noțiunile despre modul în care ar trebui interpretată o piesă clasică. McClintic a restabilit Prologul și a crezut că toate cele douăzeci și trei de scene erau necesare, tăind doar comedia muzicienilor și a servitorilor. Pentru prima dată, dorințelor trupești, romantismul tineresc și pământescul limbajului au primit aceeași importanță.

Producția s-a deschis în decembrie 1934 și, ca de obicei, recenziile erau strălucitoare. Burns Mantle l-a numit pe Cornell „cea mai mare Julietă din vremea ei”. Luând notă de prospețimea abordării, Richard Lockridge de la New York Sun a scris că Cornell a interpretat-o ​​pe Julieta ca „un copil dornic, care se grăbește spre dragoste cu brațele întinse”. Cornell însăși a spus că cel mai mare secret al ei de a acționa este de a elimina toate excesele și înfrumusețările, pentru a aduce o interpretare la cea mai mare simplitate. Margot Stevenson din distribuția originală a spus ulterior că Cornell era „doar această mare fată italiană îndrăgostită!” Stark Young a spus în Noua Republică : Ea te face să crezi în dragoste, că Julieta iubește și că diapasonul și poezia iubirii sunt recompensa pentru chinul ei. Din diferite [alte] Juliets, acesta trebuie să fi fost unul dintre ultimele lucruri de spus. "

John Mason Brown a scris în New York Post : „Nu de multe ori în viața noastră suntem privilegiați să ne bucurăm de senzația plăcută de a simți că prezentul și viitorul s-au întâlnit timp de câteva ore triumfătoare ... Cu toate acestea, aceasta a fost aceasta foarte senzație - această senzație neobișnuită de a ne întâlni prezentul și viitorul; asistarea la ochi a felului de eveniment la care vom privi înapoi cu mândrie în anii următori - care a forțat calea sa de încălzire, bănuiesc, în conștiința multora dintre noi noaptea trecută, în timp ce stăteam vrăjiți. Julieta domnișoarei Cornell este delicioasă și fermecătoare. O găsește la cea mai blândă și mai plină de farmec. Arde cu intensitatea pe care o aduce Miss Cornell la toate rolurile ei. Se mișcă grațios și ușor; este bântuit la nesfârșit în calitățile sale picturale și dezvăluie o domnișoară Cornell care este egală cu frumusețea liniilor lirice pe care le vorbește cu o frumusețe lirică nou-găsită a propriei voci ... Pentru a adăuga că este din toate teatrul actual a văzut este doar să-i arunci genul de superlativ pe care îl merită sincer ". Mai târziu, același critic a stabilit că acest rol a fost un moment de cotitură în cariera ei, deoarece aceasta însemna că ar putea să părăsească în cele din urmă „scenariile minuscule” din cariera sa anterioară și ar putea satisface cerințele provocatoare ale celor mai mari roluri clasice.

Barrettii au reînviat

Romeo și Julieta s-au închis pe 23 februarie 1935 și două nopți mai târziu, compania de producție a reînviat The Barretts of Wimpole Street , cu Burgess Meredith în primul său rol proeminent de pe Broadway. Criticii au descoperit că această nouă producție devenise mai bogată și mai satisfăcătoare, dar s-a închis trei săptămâni mai târziu pentru că au fost contractate alte piese.

Următoarea piesă, cu Meredith în rol principal, a fost Flowers of the Forest , o piesă anti-război a lui John van Druten care a durat doar 40 de spectacole și se numără printre cele mai mari eșecuri ale lui Cornell.

Sf. Ioan

Pentru sezonul următor, Cornell și soțul ei au decis să facă St. Joan de George Bernard Shaw. McClintic i-a distribuit pe Maurice Evans în rolul Delfinului, Brian Aherne în rolul Warwick, Tyrone Power în rolul lui Bertrand de Poulengey și Arthur Byron în rolul Inchizitorului. Piesa s-a deschis pe 9 martie 1936, iar Burns Mantle a scris că triumful aparține a două servitoare, „Maid of Domrémy , Franța și Maid of Buffalo, NY” John Anderson de la New York Journal a scris: „Înainte de a exista orice târguială, să se spună că este cea mai mare piesă a lui Shaw și că domnișoara Cornell este superbă în ea. Este frumoasă să privească și performanța ei este aprinsă de exaltarea spirituală a unei eroine transcendente. "

În această piesă a devenit evidentă arta reală a lui Cornell. Membrii publicului au vorbit despre faptul că au fost „schimbați” de performanța ei și „hipnotizați”. Scriitorul SN Behrman a spus „a fost ceva esențial în sine, ca persoană, pe care publicul l-a simțit și l-a atins”. Un altul a spus că era ca „radiul, care îi fulgerează razele de vindecare”, în timp ce alții foloseau o frază mai veche, „influență magnetică”.

Piesa închis în primăvara anului 1936 numai pentru că societatea de producție a contractat deja pentru a produce Maxwell Anderson e Wingless Victory . Sfântul Joan a terminat cu un tur de șapte săptămâni în cinci orașe importante.

Flush, spanielul care a jucat rolul lui Flush în Barretts , a murit în iulie 1937. El și-a jucat rolul de 709 de ori și a călătorit peste 25.000 de mile în turnee, fără să se îmbete niciodată sau să ajungă târziu. La moartea sa, Associated Press a trimis povestea în întreaga sa rețea din întreaga lume.

Victoria fără aripi

În Maxwell Anderson e Wingless Victory , McClintic a decis să evite așa-numita «intrare stea» , în cazul în care publicul se așteaptă ca steaua de joc pentru a intra în aplauzele generale grandioasă. În schimb, a avut un alt personaj care a intrat în intrarea în stea și abia atunci s-a dezvăluit că Cornell era pe scenă. Efectul a fost uimitor. Deschisă în 1936, piesa a primit recenzii mixte și multe rele, dar Cornell a fost totuși respectat pentru că a luat vreun rol și l-a răsucit pentru a-l face al ei. Disprețuind ușor piesa în sine, Brooks Atkinson a scris că Cornell este „Regina noastră a tragediei, o actriță îngândurată și una grozavă”.

Alternând cu Victory , Cornell a reînviat-o pe Candida cu Mildred Natwick ca Prossy. După încheierea lor, și-a luat un an liber și și-a scris memoriile (cu ajutorul lui Ruth Woodbury Sedgewick) intitulate I Wanted to Be an Actress . A fost publicat de Random House în 1939.

Fără timp pentru comedie

Gertrude Macy, directorul general al Cornell, a realizat o revistă muzicală One for the Money, în care au jucat actori necunoscuți care au dobândit faimă mai târziu, printre care Gene Kelly , Alfred Drake , Keenan Wynn și Nancy Hamilton. Imediat după închidere, Cornell a jucat în a doua ei comedie, No Time for Comedy de SN Behrman . McClintic l-a distribuit pe tânărul Laurence Olivier în rolul principal al Gaylord. În timpul repetițiilor, Cornell a avut o perioadă dificilă de sincronizare comică, iar cineva a clătinat din cap și a spus: "Bietul kit vechi!" Olivier a respins: "Bietul Kit vechi este cea mai reușită femeie din teatrul american! Cea mai bogată, cea mai frumoasă, cea mai căutată, cea mai distinsă, cea mai iubită - Bietul Kit vechi într-adevăr!"

În memoriile sale, Behrman a scris: „Domnișoara Cornell a avut mai puțin [exhibiționism] decât orice actriță sau actor pe care l-am cunoscut vreodată. Poziția ei în teatru transcende tehnica .... Era ceva esențial în sine, ca persoană, că publicul a simțit și a ajuns la ... Întreaga scenă și ceilalți actori au luat lumină din strălucirea personalității ei. "

Piesa s-a deschis la 17 aprilie 1939 și a devenit al treilea cel mai mare producător de bani pentru Cornell și a doua producție care a încasat peste un milion de dolari. Cu câteva schimbări de distribuție, inclusiv cea a lui Olivier, piesa a intrat într-un turneu la nivel național.

Dilema doctorului

Cornell a jucat apoi în piesa lui Shaw, The Doctor's Dilemma , iar Raymond Massey a jucat alături de ea. Compania ei de producție a funcționat atât de lin, încât Massey a spus: „Orice ți-ar spune cineva, Kit a organizat propriul spectacol. Vor spune că totul a fost gestionat de acei oameni din jurul ei, dar nu este absolut adevărat. Știa tot ce se întâmpla și a luat toate deciziile. La sfârșitul zilei, o găseai examinând chitanțele de la casă. Era o femeie de afaceri inteligentă și inteligentă. "

Piesa s-a deschis în 1941 la San Francisco, cu doar o săptămână înainte de Pearl Harbor și a fost singurul spectacol care nu a fost anulat, în ciuda numeroaselor întreruperi. Având în vedere distragerea războiului, piesa nu a fost bine primită. Gregory Peck a făcut parte din turneu ca „secretar”.

Anii de război

La scurt timp după ce SUA a intrat în al doilea război mondial, Cornell a decis reînvierea Candidei în beneficiul Fondului de Urgență al Armatei și al Societății de Ajutorare a Marinei. Dintre cele cinci producții ale acestei piese, aceasta a patra este amintită pentru distribuția cu vedete a lui Raymond Massey , Burgess Meredith, Mildred Natwick și Dudley Digges . Cornell a reușit să-i convingă pe toți actorii, pe Shaw, mâinile teatrului și organizația Schubert să-și doneze forța de muncă, serviciile și locul de desfășurare, astfel încât aproape toate veniturile să fie direcționate direct către fond.

Cele trei surori

Un an mai târziu, Ruth Gordon l-a îndemnat pe McClintic să producă Trei surori ale lui Anton Cehov . Judith Anderson a interpretat-o ​​pe Olga, Gertrude Musgrove a fost selectată pentru Irina, în timp ce Cornell a avut rolul de Masha. Alții au inclus legenda teatrului Edmund Gwenn , Dennis King și Kirk Douglas în debutul său pe Broadway. Piesa s-a deschis la Washington în decembrie 1942 și nu era de așteptat să aibă un mare succes financiar. La deschidere au participat Eleanor Roosevelt și ambasadorul sovietic . A jucat pentru 122 de spectacole în New York înainte de a pleca pe drum, depășind așteptările scăzute. A avut cea mai lungă repriză a oricărei piese a lui Cehov în SUA și cea mai lungă repriză a acestei piese specifice, oriunde până în acel moment.

Se spune că Cornell a jucat-o pe Masha cu o noblețe a spiritului fără ostenție și că a găsit spiritul în rolul ei. Time Magazine a scris, în așteptarea deschiderii sale, „Nu degeaba Katharine Cornell este actrița de top din teatrul american, precum și un producător de succes, precum și soția regizorului capabil Guthrie McClintic. De-a lungul anilor Cornell a interpretat multe aproape miracole. Ea a făcut sufletul dorit la fel de bun la box-office ca și corpul aprins. A făcut dintr-o doamnă invalidă pe o canapea esența glamourului. A transformat pe Shakespeare și Shaw în hituri stârnitoare. Și când, săptămâna viitoare, ea aduce revigorarea lui „Cei trei surori” a lui Cehov la Broadway, se va lăuda cu o producție de vis pe baza oricui - cea mai sclipitoare distribuție pe care teatrul a văzut-o comercial, în această generație. "

Serviciu de război

Singurul rol cinematografic al lui Cornell a fost să vorbească câteva rânduri de la Romeo și Julieta în filmul, Stage Door Canteen (1943), care a jucat pe mulți dintre cei mai buni actori de pe Broadway, sub auspiciile Teatrului American Wing for War Relief. Această organizație a fost creată de dramaturgul Rachel Crothers și a creat Cantina Stage Door pentru a distra trupele în timpul războiului. Cornell a donat timp pentru a lucra la mesele de curățare a cantinei.

Generalul George C. Marshall i-a cerut lui Cornell să facă o piesă de teatru pentru a distra trupele din Europa. Cornell a decis să ducă The Barretts of Wimpole Street la trupele din Europa ca producție de turneu cu USO și Divizia de servicii speciale. Cu toate acestea, USO și Divizia au declarat că niciun GI nu va participa la o dramă de costum de trei ore despre doi poeți victorieni de vârstă mijlocie . Ei au sugerat o alternativă, un fel de „ farsă ribaldă ”, în cazul în care Barretts s-ar fi dovedit a fi un eșec. Cornell a pregătit Blithe Spirit , dar totuși a insistat asupra lui Barretts , spunând că, dacă avea de gând să-i distreze pe soldați, trebuie să-i ia tot ce este mai bun, iar cel mai bun dintre ei era Barretts . Armata a cerut apoi să taie scenele de dragoste, întrucât piesa a fost mult prea lungă la trei ore, a vrut ca cineva să „explice” piesa bărbaților în prealabil și a pregătit-o pentru ceea ce vedeau ca trupe grosolane, fără gust și ignorante. Întreaga companie, susținută de Cornell și McClintic, a rezistat tuturor rugăminților și și-a jucat rolurile cu fiecare grad de autenticitate ca originalul de la Broadway.

La prima producție, temerile armatei păreau validate. La începutul piesei, care are loc în Londra umedă și rece, medicul îi sfătuiește ca Elizabeth să meargă în Italia pentru odihnă. Publicul, IG-urile care luptau în Italia sfâșiată de război, au explodat în râs, în hohote, în țipete și în ștampile. Potrivit actriței Margalo Gillmore , „Era adevărat, atunci, ne-am gândit, că vor continua să râdă și nu se vor opri niciodată, iar Barrett-urile ar trece sub un val de derâdere. Dar ne-am înșelat. Kit și Guthrie țineau râsul. , la fel ca și când l-ar fi auzit de o sută de ori, fără să arate nicio alarmă, nici măcar nu par să-l aștepte, ci mânuindu-l, controlându-l, gata să preia la primul semn că scapă de sub control. a căzut și înainte să se poată ridica din nou, Kit a vorbit ".

Piesa a continuat, iar focarele unei catcall-uri ocazionale, gâfâie sau heckling au fost rapid șocate de alții. Gillmore continuă: „Kit avea o lumină strălucitoare în ea. Cu acel șaselea simț ciudat al actorului care funcționează inexplicabil în independența totală a liniilor rostite și a emoțiilor proiectate, ea fusese conștientă de schimbarea treptată din față de la o indiferență dubioasă la complet Absorbția interesului. La început s-au agățat, ținându-se separați de noi, puțin conștienți de sine, puțin sfidători, apoi linie cu linie, scenă cu scenă, îi simțise relaxându-se și răspunzând și renunțându-se la piesă. și povestea, până la urmă au fost acel lucru magic indivizibil, un public. „Nu trebuie să uităm niciodată acest lucru, niciodată”, a spus Kit. „Am văzut un public născut”.

Turul s-a deschis în Santa Maria, un orășel aflat la 15 mile nord de Napoli , în 1944. IG-urile s-au aliniat cu trei ore înainte și au mulțumit profund distribuției după aceea. Brian Aherne a scris că, după un spectacol în Italia, managerul a auzit un parașutist dur care a spus prietenului său: "Ei bine, ce ți-am spus? Ți-am spus că ar fi mai bine decât să mergi la o casă de pisici". Convins de succesul său, armata armatei a sancționat încă două săptămâni. Compania a jucat în cele din urmă timp de șase luni, din august 1944 până în ianuarie 1945, în toată Italia, inclusiv opriri la Roma , Florența și Siena . De acolo, compania a fost transferată sub egida generalului Dwight D. Eisenhower și a jucat în Franța, inclusiv la Dijon , Marsilia și Versailles . La Paris, Gertrude Stein și Alice B. Toklas au vrut să vadă piesa, dar au constatat că spectacolele erau strict limitate la personalul înrolat. Cu toate acestea, li s-au dat deghizări și au putut vedea piesa. În plus, distribuția și-a propus să viziteze spitale în fiecare zi pe tot parcursul turului.

Acum, în vârstă de 51 de ani, Armatei i-a spus Armatei că a făcut suficient pentru efort și să rămână la Paris. Răspunsul ei urma să fie luat cât mai aproape de front. Compania a evoluat la Maastricht și Heerlen în Olanda, la doar opt mile de front. Turneul s-a încheiat la Londra în mijlocul explodării bombelor germane V-2 .

La întoarcerea ei la New York, Cornell a găsit e-mailuri adunate de la IG-urile care văzuseră spectacolul. Ei i-au mulțumit pentru „cel mai liniștitor remediu pentru un GI obosit”, pentru că a adus „feminitatea dorită”, reamintindu-le că, spre deosebire de alte emisiuni USO, „o femeie nu este tot picior” și pentru „trezirea despre ceva despre care credeam că a murit odată cu trecerea vieții militare de rutină în serviciul extern. "

La mult timp după terminarea turneului, Cornell a continuat să primească scrisori, nu doar de la militari care văzuseră spectacolul, ci de la soții, mame și chiar profesori de școală de pe front. Scrisorile lor spun că prima scrisoare pe care au primit-o de la băiatul lor a venit după ce a văzut-o spectacol, sau a fost prima dată când au auzit de la ei în doi ani. Colegii actori au raportat că IG-urile din Pacificul de Sud au fost auzite vorbind despre spectacol.

După război, Cornell a copresedit Community Players, un succesor al American Theatre Wing, pentru a ajuta veteranii de război și familiile lor la întoarcerea acasă.

Cornell a apărut pentru a doua oară pe coperta revistei Time pe 21 decembrie 1942, alături de Judith Anderson și Ruth Gordon.

Schimbări postbelice

Candida , reînviată

După război, teatrul american a cunoscut o schimbare de stil odată cu noua generație. Cornell a reînviat-o pe Candida pentru a cincea și ultima oară în aprilie 1946, cu Marlon Brando jucând rolul tânărului Marchbanks. În timp ce Cornell reprezenta un stil romantic mai vechi, exuberant, Brando a anunțat stilul mai nou al Metodologiei , cu dependența sa de cunoștințe psihologice și experiență personală. Deși recenziile au fost la fel de bune ca oricând, publicul și unii critici au avut dificultăți cu piesa în sine, deoarece drama eduardiană a avut puțină relevanță pentru viața americană de după război.

Acum, la mijlocul anilor '50, rolurile adecvate au devenit mai greu de găsit. Piesele care i-au câștigat o reputație atât de excepțională - tânăra Elizabeth Barrett, Julieta, Sf. Ioan, diferite femei cu acuzații sexuale - nu mai puteau fi jucate de ea. Rolurile mai noi nu erau pur și simplu stilul ei.

Shakespeare și Anouilh

În 1946, Cornell a ales Antony și Cleopatra lui Shakespeare , care s-a deschis la Teatrul Hanna din Cleveland, un rol dificil pentru care era potrivită în mod ideal. Criticul Ward Morrison a lăudat „frumusețea, puterea și măreția lui Cornell și nu ezit să îl proclam una dintre cele mai bune realizări ale carierei sale”. Din nou, prezența lui Cornell a asigurat că această piesă a avut cea mai lungă desfășurare vreodată, la 251 de spectacole.

Ea a urmat acest lucru cu adaptarea lui Jean Anouilh a tragediei grecești Antigona . Sir Cedric Hardwicke a jucat rolul regelui Creon , iar Marlon Brando a fost distribuit în rolul The Messenger. După deschidere, prietena lui Cornell, Helen Keller, i-a spus: "Această piesă este o parabolă a umanității. Nu are timp sau spațiu". Un critic a spus: „dacă lumea și teatrul ar avea spirite mai curajoase precum [Cornell], visele noastre cumulative ar fi mai mari, gândurile noastre, mai nobile”.

Alternând cu Antony , Cornell a produs o nouă renaștere a lui Barretts din Wimpole Street , pentru un tur de opt săptămâni pe Coasta de Vest, cu Tony Randall în ambele piese și Maureen Stapleton în rolul lui Iras în Antony . Alți membri ai distribuției au fost Eli Wallach , Joseph Wiseman , Douglass Watson , Charles Nolte și Charlton Heston .

Teatrul postbelic

Găsirea unor roluri bune a devenit din ce în ce mai îngrijorătoare. Kate O'Brien și-a dramatizat romanul istoric Pentru un strugure dulce în acea doamnă , ambientat în Spania lui Filip al II-lea . O poveste romantică, jocul nu a fost bine primit. În 1951, Cornell a jucat rolul principal în comedia lui Somerset Maugham , The Constant Wife pentru un festival de vară din Colorado. Piesa, cu rolul favoritului său de mult timp Brian Aherne, a fost produsă din nou la New York și a încasat mai mulți bani pentru compania de producție decât orice altă piesă.

În 1953, Cornell a găsit un rol adecvat în The Prescott Proposals , despre un delegat al Statelor Unite la Națiunile Unite . Christopher Fry a scris o dramă în versuri Întunericul este suficient de luminos , ambientată în 1848 Austria. Distribuția a inclus-o pe Tyrone Power, care a jucat interesul iubirii, Lorne Greene și Marian Winters . ( Christopher Plummer a fost studentul lui Power . În memoriile sale , Plummer afirmă că Cornell a fost „ultima dintre marile actrițe-manageri” și că ea a fost „sponsorul” său). În 1957, Cornell a pus în scenă There Shall Be No Night , The Pulitzer Premiul câștigătoare joc de Robert E. Sherwood , adaptate la evenimentele revoluției maghiare din 1956 . Acest joc a fost adaptat pentru TV și difuzat pe NBC e Hallmark Hall of Fame cu Charles Boyer , Bradford Dillman și Ray Walston . O altă piesă a lui Fry, Primul-născut , a fost ambientată în Egiptul biblic, cu Anthony Quayle interpretând rolul lui Moise. Leonard Bernstein , numit recent director muzical al Filarmonicii din New York , a scris două piese pentru producție. Piesa a fost în turneu la Tel Aviv în 1958. A continuat cu alte câteva piese uitate, iar ultima ei producție a fost Dear Liar de Jerome Kilty, care a fost deschisă și închisă în 1960.

Deși Cornell a evoluat constant, a luat o absență de trei ani, din 1955 până în 1958, în timp ce se vindeca de la o operație pulmonară. În plus, cu excepția The Constant Wife , încasările de la box-office au rămas chiar și atunci când a primit recenzii excelente. Tours a continuat să se vândă, dar chiar și acelea au început să eșueze pe măsură ce deceniul a continuat. La sfârșitul anilor 1950, compania de producție C. & MC a fost terminată. În 1954 a găsit timp pentru a fi povestitoare a filmului The Unconquered , povestea vieții prietenei sale Helen Keller .

Cu toate acestea, începând cu anii 1940, ea a început să colecteze tributuri de la diferite organizații teatrale și colegii și universități, care i-au acordat diplome onorifice și premii.

Radio

Cornell a debutat la radio pe 6 mai 1951, la Teatrul Guild on the Air . Programul a inclus prima difuzare a candidei lui George Bernard Shaw . La 13 aprilie 1952, ea a apărut în Florence Nightingale, tot la The Theatre Guild on the Air.

Pensionare

McClintic a murit pe 29 octombrie 1961, din cauza unei hemoragii pulmonare, la scurt timp după ce cuplul își sărbătorise cea de-a 40-a aniversare a nunții. Întrucât el îl regizase întotdeauna pe Cornell în fiecare producție de la căsătoria lor, ea a decis să se retragă complet de pe scenă. Ea și-a vândut reședințele și a cumpărat o casă pe East 51st Street din Manhattan , alături de Brian Aherne și pe stradă de la Margalo Gillmore . De vreme ce toți trei erau membri ai Barretts , East 51st Street a devenit cunoscută sub numele de Wimpole Street . Cornell a cumpărat, de asemenea, o clădire veche de pe Martha's Vineyard, cunoscută sub numele de The Barn, și a adăugat la ea și a restaurat sala de asociere de 300 de ani de pe insulă.

Pentru petrecerea a 80-a aniversare din 1973, o asistentă a pus împreună o bandă de felicitări de la Laurence Olivier , John Gielgud și Ralph Richardson , printre mulți alți actori pe care îi cunoscuse. Banda rulează timp de șapte ore și jumătate. A murit de pneumonie la 9 iunie 1974 la The Barn din Tisbury, Massachusetts.

Despre actorie și teatru

Cornell a lucrat în consiliul de administrație al clubului de repetiții . Clubul a fost un loc pentru tinerele actrițe să stea în timp ce își căutau de lucru și le-a oferit sprijin pentru cariera lor. Ocazional, putea fi văzută servind mâncare femeilor, iar McClintic găsea deseori roluri minore în producțiile sale pentru ele.

În memoriile sale, Cornell afirmă: „Cred că succesul rapid realizat de unii oameni în imagini a afectat grav șansele multor tineri bărbați și femei care studiază pentru scenă. Poveștile de succes pe care le citim la Hollywood revistele fac ca totul să pară prea ușor. Un tânăr era șofer ieri și astăzi are patru piscine! Nu funcționează așa pe scenă ... Unele tinere actrițe nu au fost înclinați să mă asculte când i-am spus că nu a existat nici un drum regal spre succes pe scenă.

„Începerea teatrului are încă un mare element de noroc, desigur. Unii producători trebuie să vadă persoana potrivită la momentul potrivit. Pentru a obține acest tip de pauză, o fată trebuie să continue să bată străzi de la biroul unui manager la altul, oricât de descurajant ar fi. În același timp, ea trebuie să-și amintească că, atunci când vine pauza, trebuie să aibă echipamentul necesar pentru a-l valorifica. Am impresia că majoritatea fetele tinere care vin la mine pentru piese pur și simplu nu au muncit destul de mult. În New York au toate șansele din lume să-și completeze educația în timpul liber. La galeriile de pe 57th Street pot vedea cele mai bune poze din toate lumea. Ei pot auzi cea mai bună muzică. Pot obține cele mai bune cărți în ediții ieftine. Cel mai bine, pot asculta cei mai buni actori și actrițe ale zilei. Când îmi spun că nu își permit să meargă la teatrul foarte des, de obicei mi se pare că se gândesc dedesubt demnitatea lor de a sta în balconul de sus!

"Cred că cel mai important lucru pe care trebuie să-l facă tinerele actrițe este să învețe să-și folosească corect vocile. Am constatat întotdeauna că citirea franceză cu voce tare m-a ajutat enorm. Cred că franceza te face să-ți folosești gura mai mult decât orice altă limbă pe care o cunosc. încă citesc ocazional câteva cărți franceze cu voce tare pentru mine înainte de un spectacol. "

Moştenire

Katharine Cornell a fost una dintre cele mai respectate, versatile actrițe de scenă de la începutul secolului al XX-lea, trecând cu ușurință de la comedie la melodramă și de la piese clasice la piese contemporane. A fost o interpretă deosebit de desăvârșită a rolurilor romantice și de personaje.

Teatre și centre de cercetare

Tisbury Primăria pe Martha Vineyard găzduiește un teatru de la etajul al doilea său. Cunoscut inițial sub numele de Association Hall, a fost redenumit „Teatrul Katharine Cornell” în cinstea ei și mai târziu, în memoria ei. O donație din moșia ei a asigurat fonduri pentru renovare (iluminat, încălzire, lift), precum și decorarea a patru picturi murale mari care descriu viața și legenda vie a podgoriei de către artistul local Stan Murphy. Teatrul Katharine Cornell este un loc popular pentru piese de teatru, muzică, filme și multe altele. Mormântul și memorialul ei sunt situate alături de teatru.

Există un alt spațiu de teatru la Universitatea de Stat din New York din Buffalo numit în onoarea ei. Multe producții studențești sunt prezentate acolo pe tot parcursul anului.

Sala de lectură a colecțiilor speciale Katharine Cornell-Guthrie McClintic a fost dedicată în aprilie 1974 la Biblioteca publică pentru artele spectacolului din New York la Lincoln Center . Divizia de Teatru Billy Rose de la bibliotecă conține materiale extinse de arhivă și colecții speciale legate de Cornell și McClintic.

Smith College are o colecție de lucrări ale lui Cornell datând din 1938 până în 1960, plus materiale suplimentare în lucrările lui Nancy Hamilton .

Biblioteca publică din New York conține corespondență între criticul de dans rus Igor Stupnikov și asistenții lui Cornell, Nancy Hamilton și Gertrude Macy, în Arhiva Teatrului Billy Rose .

Cornell a donat câteva dintre costumele sale proiectate de faimoasa designeră rusă de modă Valentina la Muzeul Orașului New York . Acestea includ costume pentru rolurile ei din Cleopatra și Antigona .

Cornell și Quayle au înregistrat, de asemenea, pentru LP o scenă din Barretts , iar Cornell a recitat o selecție de poezii de Elizabeth Barrett din Sonnets din portugheză . Scena scurtă a lui Cornell în Stage Door Canteen poate fi vizualizată pe YouTube. În ea, ea recită câteva replici din Romeo și Julieta .

Centrul Paley pentru Media

Paley Center for Media are o colectie de aparitii de televiziune Cornell:

La 2 aprilie 1956, NBC TV a difuzat o producție de Barretts cu Anthony Quayle în rolul lui Robert Browning. A apărut în producția Hallmark Hall of Fame a piesei lui Robert E. Sherwood , There Shall Be No Night , care a fost difuzată pe NBC pe 17 martie 1957.

La 6 ianuarie 1957, Dave Garroway l-a intervievat pe Cornell pentru Wide Wide World : A Woman's Story .

A apărut la TV ca ea însăși pentru o orchestră simfonică NBC difuzată pe 22 martie 1952. De asemenea, a fost intervievată de trei ori pentru programul de radio Stage Struck , găzduit de Mike Wallace.

Premii si onoruri

Katharine Cornell a fost una dintre cele trei actrițe premiate la primele premii Tony (1947, anul de premiere 1948); premiul ei a fost primit pentru interpretarea ei în Antony și Cleopatra . De asemenea, a fost onorată cu primul premiu din New York Drama League în 1935 pentru interpretarea sa ca Juliet . În martie 1937, Eleanor Roosevelt i-a acordat Premiul Național de Realizare a surorii Chi Omega , la recepția de la Casa Albă .

Cornell a primit o medalie „pentru un discurs bun pe scenă” de Academia Americană de Arte și Științe și a primit o citație ca Femeia anului de către American Friends of the Hebrew University în 1959. După rolul ei în St. Joan , a primit diplome onorifice de la Universitatea din Wisconsin , Colegiul Elmira Smith College , Universitatea din Pennsylvania și Hobart . Universitatea Clark , Colegiul Ithaca și Princeton au obținut diplome în anii 1940, iar Universitatea Baylor , Middlebury College și Kenyon College le-au acordat lor în anii 1950.

La 10 ianuarie 1974, a primit Premiul Național al Artistului pentru Teatrul Național și Academia Americană pentru „abilitatea sa de actorie incomparabilă” și pentru „faptul că a ridicat teatrul în întreaga lume”. În 1935, când Universitatea din Buffalo era încă o instituție privată, i s-a acordat Medalia Chancellor a Universității. Artvoice , un ziar saptamanal in arte nativ Buffalo Cornell, fiecare an premii Cornell Premiul Katharine la un artist vizită pentru contribuția remarcabilă la comunitatea de teatru Buffalo.

Casa de la 23 Beekman Place, în care Cornell și soțul ei au locuit mulți ani, au un marcaj istoric în cinstea importanței lor pentru New York.

Katharine Cornell a fost unul dintre membrii originali aleși în Sala Teatrului Famei Americane la înființarea sa în 1972.

Biografii

• Katharine Cornell Am vrut să fiu actriță , 1939 de Random House.
• Guthrie McClintic Me & Kit , 1955 de Atlantic Monthly Press / Little Brown Company.
• Lucille M. Pederson Katharine Cornell: A Bio-bibliography , 1994 de Greenwood Press ISBN  9780313277184
• Gladys Malvern se ridică! Povestea lui Katharine Cornell , 1943 de Julian Messner, Inc., și include o prefață de Cornell.
• Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 de Leningrad, Iskusstvo, Lening
• Inspirată de The Barretts of Wimpole Street , Virginia Woolf a scris Flush: A Biography , 1933, de Harcourt, Brace
  • o ficțiune, o biografie parțială a câinelui original deținut de Elizabeth Barrett

Subiectul operelor de artă

Smithsonian Institution deține un bust de bronz al Cornell din 1961 de artistul Malvina Hoffman . Are un portret pastelat de William Cotton din 1933.

Galeria de Arta Albright-Knox din Buffalo, New York, are un portret 1926 full-lungime de Cornell de artistul Eugene Speicher în rolul ei ca Candida. Galeria deține, de asemenea, o mască de viață din 1930 de Karl Illava, un desen nedatat al ei ca Elizabeth Barrett de Louis Lupas și două sculpturi de Anna Glenny Dunbar din 1930.

Biblioteca Armstrong Browning de la Universitatea Baylor prezintă un portret al lui Cornell în rolul ei de Elizabeth Barrett pictat de Alexander Clayton. Actrița a donat bibliotecii portretul și mai multe articole legate de Barretts .

Universitatea de Stat din New York la Buffalo deține un portret de Cornell pictat de suprarealist Salvador Dalí din 1951.

Caricaturistul Alex Gard a creat o caricatură a lui Cornell pentru Sardi , renumitul restaurant din New York. În prezent este găzduit în colecția Billy Rose Theatre din Biblioteca publică din New York.

Deși Cornell este îngropată în Tisbury, Massachusetts , există un cenotafiu în memoria ei în complotul George W. Tifft de la Cimitirul Forest Lawn din Buffalo.

Fundația Katharine Cornell

Fundația Katharine Cornell a fost finanțată cu profituri de la Barretts . Fundația a fost dizolvată în 1963, distribuindu-și activele la Muzeul de Artă Modernă (pentru a onora prietenul ei apropiat din Buffalo, A. Conger Goodyear , care a fost fondatorul MoMA și primul său președinte), departamentul de teatru al Universității Cornell și Actor Fund of America.

Referințe culturale

Cornell este prezentat într-o piesă a dramaturgului născut în Buffalo, AR Gurney, intitulată The Grand Manner . Piesa este despre întâlnirea sa cu Cornell când era tânăr, când ea se afla în producția lui Antony și Cleopatra . Piesa a avut loc în vara anului 2010 la Lincoln Center și a jucat-o pe Kate Burton în rolul lui Cornell. În Buffalo, piesa a fost produsă de Teatrul Kavinoky în mai 2011.

Cornell este menționat ca un punct de complot în comedia The Man Who Came to Dinner de Moss Hart și George S. Kaufman . Personajul Bert Jefferson scrie o piesă, iar iubita sa Maggie Cutler, convinsă că piesa va fi un succes pe Broadway, dă piesa unui alt personaj în speranța că Katharine Cornell o va produce.

Referințe

linkuri externe

• Katharine Cornell la baza de date Internet Broadway
• Katharine Cornell la IMDb
• Katharine Cornell's Home at Buffalo Architecture and History
• Lucrări Katharine Cornell în Divizia de Teatru Billy Rose, Biblioteca Publică pentru Artele Spectacolului din New York
• Lucrări Katharine Cornell la colecția Sophia Smith , colecțiile speciale Smith College