Keith Haring - Keith Haring

Keith Haring
Haring în 1988
Născut	Keith Allen Haring ( 04.05.1958 )4 mai 1958 Reading, Pennsylvania , SUA
Decedat	16 februarie 1990 (16.02.1990)(31 de ani) New York , SUA
Educaţie
Muncă notabilă
Circulaţie	Arta pop arta stradala
Site-ul web	www .haring .com
Semnătură

Keith Allen Haring (4 mai 1958 - 16 februarie 1990) a fost un artist american a cărui artă pop a apărut din subcultura graffiti din New York City din anii 1980. Imaginile sale animate au „devenit un limbaj vizual larg recunoscut”. O mare parte din lucrarea sa include aluzii sexuale care s-au transformat în activism social prin utilizarea imaginilor pentru a pleda pentru un sex sigur și conștientizarea SIDA . Pe lângă expozițiile de galerii solo, Haring a participat la expoziții de grup renumite naționale și internaționale, cum ar fi documenta la Kassel, Bienala Whitney din New York, Bienala São Paulo și Bienala de la Veneția . Muzeul Whitney a avut loc o retrospectivă a artei sale în 1997.

Popularitatea lui Haring a crescut din desenele sale spontane din metrourile din New York - contururi cretate de figuri, câini și alte imagini stilizate pe spații de publicitate negre goale. După ce a câștigat recunoașterea publică, a creat picturi murale colorate la scară mai mare, multe comandate. A produs mai mult de 50 de opere de artă publice între 1982 și 1989, multe fiind create voluntar pentru spitale, centre de zi și școli. În 1986, Haring a deschis Pop Shop ca o extensie a operei sale. Lucrările sale ulterioare au transmis adesea teme politice și societale - anti- crack , anti- apartheid , sex sigur, homosexualitate și SIDA - prin propria sa iconografie.

Haring a murit pe 16 februarie 1990, din cauza complicațiilor legate de SIDA. În 2014, Haring a fost unul dintre premiile inaugurale în Rainbow Honor Walk din San Francisco, o plimbare a faimei remarcând persoanele LGBTQ care au „adus contribuții semnificative în domeniile lor”. În 2019, Haring a fost unul dintre primii cincizeci de „pionieri, pionieri și eroi” americani introduși pe Zidul Național de Onoare LGBTQ din cadrul Monumentului Național Stonewall din Stonewall Inn din New York .

Biografie

Viață timpurie și educație: 1958–1979

Keith Haring s-a născut la Community General Hospital din Reading, Pennsylvania , la 4 mai 1958. A fost crescut în Kutztown, Pennsylvania , de mama sa, Joan Haring, și tatăl, Allen Haring, inginer și caricaturist amator. A avut trei surori mai mici, Kay, Karen și Kristen. A devenit interesat de artă la o vârstă fragedă, petrecând timp cu tatăl său producând desene creative. Influențele sale timpurii au inclus desene animate Walt Disney , Dr. Seuss , Charles Schulz și personajele Looney Tunes din The Bugs Bunny Show .

Familia Haring a participat la Biserica Unită a lui Hristos . În primii ani de adolescență, a fost implicat în Mișcarea lui Isus . Mai târziu, el a făcut autostop în toată țara, în timp ce vinde tricouri pe care le-a făcut cu Grateful Dead și cămăși anti- Nixon . Haring a absolvit liceul Kutztown Area în 1976. A studiat artă comercială din 1976 până în 1978 la Ivy School of Professional Art din Pittsburgh , dar în cele din urmă și-a pierdut interesul. A fost inspirat să se concentreze asupra propriei sale arte după ce a citit The Art Spirit (1923) de Robert Henri . Acest lucru a influențat decizia sa de a părăsi Școala de Ivy.

Haring a avut o slujbă de întreținere la Pittsburgh Center for the Arts și a reușit să exploreze arta lui Jean Dubuffet , Jackson Pollock și Mark Tobey . În această perioadă a fost puternic influențat de o retrospectivă din 1977 a operei lui Pierre Alechinsky și de o prelegere pe care sculptorul Christo a ținut-o în 1978. Din lucrarea lui Alechinsky, s-a simțit încurajat să creeze imagini de dimensiuni mari care să conțină scrieri și personaje. De la Christo, Haring a fost introdus în modurile de a încorpora publicul în arta sa. Prima sa expoziție importantă individuală a avut loc la Pittsburgh la Centrul pentru Arte în 1978.

Haring s-a mutat în Lower East Side din New York în 1978 pentru a studia pictura la Școala de Arte Vizuale . De asemenea, a lucrat ca băiat de autobuz în această perioadă la clubul de noapte Danceteria . În timp ce frecventa școala, a studiat semiotica cu Bill Beckley și a experimentat video și arta performanței. Haring a fost, de asemenea, puternic influențat în arta sa de autorul William Burroughs .

În 1978, Haring scria în jurnalul său: "Devin mult mai conștient de mișcare. Importanța mișcării se intensifică atunci când o pictură devine un spectacol. Performanța (actul picturii) devine la fel de importantă ca și pictura rezultată".

În decembrie 2007, o zonă a clădirii textile americane din cartierul TriBeCa din New York a fost descoperită că conține o pictură Haring din 1979.

Lucrări timpurii: 1980–1981

Haring a primit mai întâi atenția publicului cu arta sa de graffiti în metrou, unde a creat desene cu cretă albă pe un panou publicitar negru, neutilizat, în stații. El a considerat că metroul este „laboratorul” său, un loc în care putea experimenta și crea opera de artă și a văzut hârtia publicitară neagră ca un spațiu liber și „locul perfect pentru a desena”. Bebelușul Radiant, un sugar târâtor cu emisie de raze de lumină, a devenit cel mai recunoscut simbol al său. El a folosit-o ca etichetă pentru a-și semna lucrarea în timp ce era un artist de metrou. Simbolurile și imaginile (cum ar fi câinii care latră, farfuriile zburătoare și inimile mari) au devenit obișnuite în opera și iconografia sa. Drept urmare, lucrările lui Haring s-au răspândit rapid și a devenit extrem de recunoscut.

Scrierile lui Burroughs și Brion Gysin au inspirat opera lui Haring cu litere și cuvinte. În 1980, a creat titluri din juxtapunerea cuvântului și a atașat sute de lampioane în jurul Manhattan-ului. Acestea includeau fraze precum „Reagan ucis de eroul polițist” și „Papa ucis pentru ostatic eliberat”. În același an, ca parte a participării sale la The Times Square Show cu unul dintre primele sale proiecte publice, Haring a modificat un banner publicitar deasupra unei intrări de metrou din Times Square care arăta o femeie îmbrățișând picioarele unui bărbat, întunecând prima literă, astfel încât că în esență se citea „ hardón ” în loc de „Chardón”, o marcă de îmbrăcăminte franceză. [1] Ulterior a folosit alte forme de material comercial pentru a-și răspândi lucrările și mesajele. Aceasta a inclus butoane și magneți producători de masă pentru a distribui și lucra la anunțurile de la metrou.

În 1980, Haring a început să organizeze expoziții la Club 57 , care au fost filmate de prietenul său apropiat și fotograful Tseng Kwong Chi . La sfârșitul anului 1981, Haring a avut prima sa expoziție solo la galeria Hal Bromm din Tribeca.

Descoperire și înălțare la faimă: 1982–1986

În ianuarie 1982, Haring a fost primul dintre cei doisprezece artiști organizați de Public Art Fund pentru a afișa lucrări pe panoul Spectacolor animat de computer în Times Square. În acea vară, Haring a creat prima sa pictură murală în aer liber pe peretele Houston Bowery din partea de jos a estului. În picturile sale, el a folosit adesea linii pentru a arăta energie și mișcare. Haring ar funcționa adesea rapid, încercând să creeze cât mai multă muncă - uneori completând până la 40 de picturi pe zi. Una dintre lucrările sale, Untitled (1982), descrie două figuri cu un motiv radiant de iubire a inimii, pe care criticii le-au interpretat ca o îndrăzneală în iubirea homosexuală și o declarație culturală semnificativă.

În 1982, Haring a participat la documenta 7 la Kassel , unde lucrările sale au fost expuse alături de Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly , Jean-Michel Basquiat și Andy Warhol . În octombrie 1982, a avut o expoziție la Tony Shafrazi Gallery împreună cu colaboratorul său graffiti Angel "LA II" Ortiz . În acel an, a participat la mai multe expoziții de grup, inclusiv Fast la galeria Alexander Milliken din New York.

În 1983, Elio Fiorucci l-a invitat pe Haring la Milano pentru a picta pereții magazinului său Fiorucci . În acel an, Haring a participat la Bienala São Paulo din Brazilia și la Bienala Whitney din New York. De asemenea, a avut o expoziție solo la Fun Gallery din East Village, Manhattan în februarie 1983. În timp ce Haring se afla la Londra pentru deschiderea expoziției sale la Robert Fraser Gallery în 1983, s-a întâlnit și a început să colaboreze cu coregraful Bill T. Jones. . Haring a folosit corpul lui Jones ca pânză pentru a picta din cap până în picioare.

Haring și Angel "LA II" Ortiz au creat un design de tricouri pentru prietenii Willi Smith și marca de îmbrăcăminte a lui Laurie Mallet WilliWear Productions în 1984. Haring a colaborat și cu designerul de modă Vivienne Westwood . După ce Haring a fost profilat în revista Paper , Westwood a contactat redactorul-șef Kim Hastreiter pentru a facilita o întâlnire. Haring i-a prezentat lui Westwood două foi mari de desene și le-a transformat în textile pentru colecția sa de toamnă / iarnă 1983-84 Witches. Prietena lui Haring, Madonna, a purtat o fustă din colecție, în special în videoclipul single-ului " Borderline " din 1984 .

În 1984, Haring a fost inclus în Bienala de la Veneția . A fost invitat să creeze picturi murale temporare la National Gallery of Victoria și Art Gallery din New South Wales . De asemenea, a pictat pictura murală permanentă Keith Haring la Collingwood Technical College din Melbourne. În acel an, Haring a pictat picturi murale la Walker Art Center din Minneapolis și în Rio de Janeiro.

Ascensiunea rapidă a lui Haring la statutul internațional de celebritate a fost acoperită de mass-media. Arta sa a acoperit numărul din februarie 1984 al Vanity Fair și a fost prezentat în numărul din octombrie 1984 al Newsweek . Haring a fost însărcinat de Națiunile Unite să creeze o imagine pentru a fi utilizată pe ștampila Națiunilor Unite și o litografie în ediție limitată însoțitoare pentru a comemora 1985 ca An Internațional al Tineretului. El a proiectat decorațiuni de decor MTV și a pictat picturi murale pentru diverse instituții de artă și cluburi de noapte, cum ar fi Paladiul din Manhattan. În martie 1985, Haring a pictat pereții Grande Halle de la Villette pentru Bienala de la Paris . În iulie 1985, a realizat o pictură pentru concertul Live Aid de pe stadionul JFK din Philadelphia. În plus, a pictat o mașină deținută de dealerul de artă Max Protetch pentru a fi scoasă la licitație cu încasări donate pentru ameliorarea foametei africane. Haring a continuat să fie activ din punct de vedere politic și prin proiectarea de postere din Africa de Sud Gratuită în 1985 și crearea unui afiș pentru Marșul Păcii din 1986 pentru Dezarmarea Nucleară Globală .

În primăvara anului 1986, Haring a avut prima sa expoziție muzeală solo la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, unde a pictat și o pictură murală. În iunie 1986, a creat un banner de 90 de picioare, CityKids Speak on Liberty , împreună cu The CityKids Foundation pentru a comemora aniversarea centenară a sosirii Statuii Libertății în Statele Unite. În octombrie 1986, Haring a creat o pictură murală pe Zidul Berlinului pentru Muzeul Checkpoint Charlie . Pictura murală avea o lungime de 300 de metri (980 ft) și înfățișa figuri roșii și negre care se întrepătrundeau pe un fundal galben. Culorile erau o reprezentare a steagului german și simbolizau speranța unității dintre Germania de Est și de Vest . În acel an, Haring a creat, de asemenea, picturi murale publice în holul și departamentul de îngrijire ambulatorie din Woodhull Medical and Mental Health Center de pe Flushing Avenue , Brooklyn.

Haring a colaborat cu Grace Jones , pe care o cunoscuse prin Andy Warhol. Haring a pictat corpul lui Jones pentru videoclipul ei „ I'm Not Perfect ” și spectacole live la Paradise Garage . Haring a pictat-o ​​și pe Jones pentru rolul ei de Katrina Regina Vampirilor în filmul din 1986 Vamp . Haring a colaborat cu David Spada , un designer de bijuterii, pentru a proiecta podoabele sculpturale pentru Jones.

Haring ilustrat capace de vinil pentru diverși artiști , cum ar fi David Bowie e " Without You " (1983), NYC Peech Boys " Viața este ceva special (1983), Malcolm McLaren e "Duck Pentru stridia"(1983), și Sylvester " s " Cineva ca tine " (1986).

În 1986, Haring și-a creat pictura murală Crack is Wack în East Harlem, vizibilă din FDR Drive din New York . Acesta a fost inițial considerat vandalism de către Departamentul de Poliție din New York, iar Haring a fost arestat. Dar după ce mass-media locale au preluat povestea, Haring a fost eliberat cu o acuzație mai mică. În timp ce se afla în închisoare, lucrarea originală a lui Haring a fost vandalizată. Această pictură murală este un exemplu al utilizării de către Haring a creșterii conștiinței, mai degrabă decât a consumismului, „Crack is Wack”, mai degrabă decât „ Coke is it ”. Ulterior a realizat o versiune actualizată a picturii murale de pe același perete.

Magazin pop: 1986

În aprilie 1986, Pop Shop s-a deschis în Soho, vândând cămăși, afișe și alte articole care arată lucrarea lui Haring. Acest lucru a făcut ca munca Haring să fie ușor accesibilă pentru a fi cumpărată la prețuri rezonabile. Unii l-au criticat pe Haring pentru comercializarea operei sale. Întrebat despre acest lucru, Haring a spus: „Aș putea câștiga mai mulți bani dacă aș picta câteva lucruri și aș ridica prețul. Magazinul meu este o extensie a ceea ce făceam în stațiile de metrou, dărâmând barierele dintre artele de înaltă și joasă. . " Magazinul Pop a rămas deschis după moartea lui Haring; profiturile se îndreaptă către Fundația Keith Haring.

Magazinul Pop a fost departe de singurul efort al lui Haring de a-și face munca accesibilă pe scară largă. De-a lungul carierei sale, Haring a făcut artă în metrou și pe panouri publicitare. Încercările sale de a face munca sa relatabilă pot fi văzute și în lipsa figurilor sale de vârste, rase sau identități discernabile. Prin sosirea Pop Shop, lucrările sale au început să reflecte mai multe teme socio-politice , cum ar fi anti - apartheid , conștientizarea SIDA și epidemia de cocaină crack .

Ani finali și deces: 1987-1990

Din 1982 până în 1989, Haring a participat la mai mult de 100 de expoziții individuale și de grup și a produs peste 50 de opere de artă publice în zeci de organizații caritabile, spitale, centre de zi și orfelinate. Haring a fost în mod deschis gay și și-a folosit munca pentru a pleda pentru sex în siguranță . El a fost diagnosticat cu SIDA în toamna anului 1988. Și-a folosit imaginile în ultimii ani ai vieții sale pentru a vorbi despre boala sa și pentru a genera activism și conștientizare cu privire la SIDA.

În 1987, Haring a avut expoziții la Helsinki, Paris și în alte părți. În timpul șederii sale la Paris pentru expoziția aniversară de 10 ani a artiștilor americani la Centrul Georges Pompidou , Haring și iubitul său Juan Rivera au pictat pictura murală a Turnului pe o scară exterioară de 27 de metri înălțime (27 m) la scara exterioară de la Necker Children's Hospital . Aflat în Belgia pentru expoziția sa la Galeria 121, Haring a pictat o pictură murală la Muzeul de Artă Contemporană din Anvers . De asemenea, a fost invitat de artistul Roger Nellens să picteze o pictură murală la Casino Knokke . Haring a proiectat un carusel pentru Luna Luna a lui André Heller , un parc de distracții efemer din Hamburg din iunie până în august 1987 cu plimbări proiectate de artiști contemporani de renume. În august 1987, Haring a pictat o murală mare la piscina în aer liber a Carmine Street Recreation Center din West Village . În septembrie 1987, a pictat o pictură murală temporară, Detroit Notes , la Muzeul de Artă Cranbrook din Bloomfield Hills, Michigan . Lucrarea dezvăluie o nouă fază mai întunecată în stilul lui Haring, despre care directorul muzeului de artă Cranbrook, Andrew Blauvelt, presupune că prefigurează confirmarea diagnosticului său de SIDA.

Haring a conceput coperta pentru albumul de beneficii din 1987 A Very Special Christmas și single -ul Run-DMC „ Christmas In Hollis ”; încasările s-au dus la Jocurile Olimpice Speciale . Imaginea pentru albumul de compilare A Very Special Christmas este alcătuită dintr-o figură tipică Haring care ține un bebeluș. „Iconografia lui Iisus” este considerată neobișnuită în albumele moderne de sărbătoare rock.

În 1988, Haring s-a alăturat unui select grup de artiști a căror lucrare a apărut pe eticheta vinului Chateau Mouton Rothschild . În ianuarie 1988, a călătorit în Japonia pentru a deschide Pop Shop Tokyo; s-a închis în vara anului 1988. În aprilie 1988, Haring a creat o pictură murală pe peluza sudică pentru rola anuală de ouă de Paște de la Casa Albă , pe care a donat-o Spitalului Național pentru Copii din Washington, DC . În decembrie 1988, expoziția lui Haring a fost deschisă la galeria Tony Shafrazi, despre care a declarat că este cea mai importantă expoziție a sa până în prezent. A simțit că are ceva de dovedit din cauza stării sale de sănătate și a morții prietenilor săi Andy Warhol și Jean-Michel Basquiat.

În februarie 1989, Haring a pictat pictura murală Todos Juntos Podemos Parar el SIDA din cartierul Barrio Chino din Barcelona, infestat de droguri, pentru a crește gradul de conștientizare a epidemiei de SIDA. În mai 1989, la invitația unui profesor pe nume Irving Zucker, Haring a vizitat Chicago pentru a picta o murală de 480 de picioare în Grant Park cu aproape 500 de studenți. Alte trei picturi murale Haring s-au materializat în Chicago cam în același timp: două la Rush University Medical Center , cealaltă la Wells Community Academy High School . Acesta din urmă, a fost finalizat cu câteva zile înainte de sosirea lui Haring în Chicago, ca un fel de bun venit. Potrivit lui Zucker, Haring a trimis școlii un șablon de proiectare pentru pictura murală, care a fost executat de un coleg profesor, Tony Abboreno, un artist abstract , și studenții de artă din liceul Wells, dar Haring i-a dat aprobarea finală și l-a semnat el însuși.

Pentru The Center Show , o expoziție care sărbătorește a 20-a aniversare a revoltelor din Stonewall , Haring a fost invitat de Centrul de Servicii Comunitare Lesbiene și Gay din New York pentru a crea o lucrare specifică site-ului. El a ales baia pentru bărbați de la etajul al doilea pentru a picta pictura murală Once Upon a Time ... în mai 1989. În iunie 1989, Haring și-a pictat pictura murală Tuttomondo pe peretele din spate al mănăstirii bisericii Sant'Antonio Abate din Pisa .

Haring a criticat evitarea problemelor sociale, cum ar fi SIDA, printr-o piesă numită Rebel with Many Causes (1989) care se învârte în jurul unei teme „nu auzi răul, nu vezi răul, nu vorbește răul”. În ultima săptămână din noiembrie 1989, Haring a pictat o pictură murală la Colegiul de Design ArtCenter din Pasadena pentru „O zi fără artă”. Pictura murală a fost comemorată pe 1 decembrie, a doua zi anuală de conștientizare a SIDA. El a comemorat pictura murală pe 1 decembrie, Ziua Mondială a SIDA , și a declarat pentru Los Angeles Times : „Viața mea este arta mea, este împletită .... Când SIDA a devenit o realitate în ceea ce privește viața mea, a început să devină un subiect în picturi. Cu cât mi-a afectat mai mult viața, cu atât mi-a afectat mai mult munca. " În ianuarie 1990, Haring a călătorit la Paris pentru a fi ultima sa expoziție la La Galerie de Poche.

La 16 februarie 1990, Haring a murit de complicații legate de SIDA la apartamentul său LaGuardia Place din Greenwich Village . A fost incinerat și cenușa sa a fost împrăștiată într-un câmp lângă Bowers, Pennsylvania , chiar la sud de orașul său natal Kutztown. La trei luni după moartea sa, Haring a apărut postum în filmul documentar al lui Rosa von Praunheim Silence = Death (1990) despre artiști homosexuali din New York care luptă pentru drepturile persoanelor care suferă de SIDA. A fost lansat pe 4 mai, care ar fi împlinit 32 de ani.

Prietenii

La scurt timp după ce s-a mutat la New York pentru a studia la Școala de Arte Vizuale, s-a împrietenit cu colegii de clasă Kenny Scharf și John Sex . În cele din urmă, s-a împrietenit cu Jean-Michel Basquiat , care avea să-și scrie graffiti-urile SAMO în jurul campusului. Când Basquiat a murit în 1988, Haring și-a scris necrologul pentru revista Vogue și i-a adus un omagiu cu pictura O grămadă de coroane pentru Jean-Michel Basquiat (1988).

În 1979, Haring l-a întâlnit pe fotograful Tseng Kwong Chi în East Village. Au devenit prieteni și el a documentat o mare parte din cariera lui Haring. În 1980, Haring s-a întâlnit și a început să colaboreze cu graffitiul Angel "LA II" Ortiz . Haring a povestit: "Ne-am lovit imediat. Parcă ne-am fi cunoscut toată viața. El este ca fratele meu mai mic." Arta Ortiz a format o parte importantă a operei lui Haring, care a fost recunoscută de către instituția de artă. După moartea lui Haring, Ortiz a încetat să mai primească credit și plată pentru rolul său în munca lui Haring. Potrivit lui Montez, autorul cărții Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire , Fundația Keith Haring și lumea artei au făcut de atunci pași în rectificarea ștergerii lui Ortiz.

La începutul anilor 1980, Haring a stabilit relații de prietenie cu colegii artiști emergenți Fab 5 Freddy și Futura 2000 și cu cântăreața Madonna . Andy Warhol, care s-a împrietenit cu Haring în 1982, a fost tema seriei lor de colaborare Andy Mouse din 1986 . Warhol a creat, de asemenea, un portret al lui Haring și al iubitului său Juan Dubose în 1983. Prin Warhol, Haring s-a împrietenit cu Grace Jones , Francesco Clemente și Yoko Ono . De asemenea, a format prietenii cu James Rosenquist , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely și Claude Picasso .

Dealerul de artă Yves Arman era prietenul apropiat al lui Haring, iar Haring era nașul fiicei sale. Haring a spus că Arman a fost „probabil cel mai bun susținător pe care l-am avut în lumea artei”. În 1989, Arman a fost ucis într-un accident de mașină pe drumul spre a vedea Haring în Spania.

În 1988, Gil Vazquez a fost invitat de un prieten să viziteze studioul Broadway al lui Haring . Haring și Vazquez au devenit prieteni apropiați și au petrecut mult timp împreună. Înainte de moartea sa, Haring a înființat o fundație care îi poartă numele. El și-a desemnat asistentul și managerul de studio Julia Gruen ca director executiv; a început să lucreze pentru el în 1984. Vazquez este președintele consiliului de administrație al fundației, care are sediul la studioul Haring din Broadway.

Moştenire

Fundația Keith Haring

În 1989, Haring a înființat Fundația Keith Haring pentru a oferi finanțare și imagini organizațiilor SIDA și programelor pentru copii. Obiectivul declarat al fundației este de a-și păstra dorințele și de a-și extinde moștenirea prin acordarea de subvenții și finanțare organizațiilor non-profit care educă tinerii defavorizați și informează publicul despre HIV și SIDA. De asemenea, împărtășește munca sa și conține informații despre viața sa. Fundația sprijină, de asemenea, instituțiile de artă și educație prin finanțarea expozițiilor, a programelor educaționale și a publicațiilor. În 2010, fundația a colaborat cu Centrul de Servicii SIDA din New York pentru a deschide Keith Haring ASC Harlem Center pentru a oferi educație de la egal la HIV și acces la servicii de îngrijire în Harlem.

Elogii și omagii

Ca o sărbătoare a vieții sale, Madonna a declarat că data finală americană a turneului său mondial Blond Ambition din 1990 va fi un concert benefic pentru memoria lui Haring. Cele peste 300.000 de dolari pe care spectacolul le-a făcut din vânzarea de bilete au fost donate Fundației pentru Cercetarea SIDA . Actul a fost documentat în filmul din 1991 Madonna: Truth or Dare .

Munca lui Haring a fost prezentată în mai multe eforturi ale Red Hot Organization de a strânge bani pentru SIDA și sensibilizarea la SIDA, în special primele două albume ale sale, Red Hot + Blue (1990) și Red Hot + Dance (1992), ultimul dintre acestea folosind Haring’s lucrează pe coperta sa. Arta sa rămâne expusă în întreaga lume.

În 1991, Haring a comemorat cuvertura Memorial SIDA cu faimoasa sa icoană pentru bebeluș pe un panou de stofă. Bebelușul a fost brodat de mătușa lui Haring, Jeannette Ebling, iar mama lui Haring, Joan Haring, a făcut o mare parte din cusut.

Tim Finn a scris piesa „Hit the Ground Running”, pe albumul său Before & After (1993), în memoria lui Haring.

În 2006, Haring a fost numit de Equality Forum drept una dintre cele 31 de pictograme ale lunii istoriei LGBT .

În 2008, Haring a avut un balon în cinstea lui la parada de Ziua Recunoștinței Macy's .

Pe 4 mai 2012, cu ocazia celei de-a 54-a aniversări a lui Haring, Google l-a onorat într-un Google Doodle .

În 2014, Haring a fost unul dintre premiile inaugurale în Rainbow Honor Walk . The Rainbow Honor Walk este o plimbare de renume în cartierul Castro din San Francisco, remarcând persoanele LGBTQ care „au adus contribuții semnificative în domeniile lor”.

În iunie 2019, Haring a fost unul dintre primii cincizeci de „pionieri, pionieri și eroi” americani introduși pe Zidul Național de Onoare LGBTQ din cadrul Monumentului Național Stonewall (SNM) din Stonewall Inn din New York . SNM este primul monument național american dedicat drepturilor și istoriei LGBTQ , iar dezvelirea zidului a fost programată să aibă loc în timpul celei de - a 50- a aniversări a revoltelor din Stonewall.

În cultura populară

Stilul de semnătură al lui Haring este frecvent văzut în diferite colecții de modă. Domeniul său a colaborat cu mărci precum Adidas , Lacoste și UNIQLO , Supreme , Reebok și Coach .

Haring este subiectul unei compoziții, Haring at the Exhibition , scrisă și interpretată de compozitorul italian Lorenzo Ferrero în colaborare cu DJ Nicola Guiducci. Lucrarea combină extrase din muzica populară de top din anii 1980 cu mostre de compoziții de muzică clasică de Lorenzo Ferrero și sunete sintetizate. A fost prezentată la „The Keith Haring Show”, o expoziție care a avut loc în 2005 la Triennale di Milano .

În 2008, realizatorul Christina Clausen a lansat documentarul Universul lui Keith Haring . În film, moștenirea sa este „înviată prin imagini colorate de arhivă și amintită de prieteni și admiratori precum artiștii Kenny Scharf și Yoko Ono, galerienii Jeffrey Deitch și Tony Shafrazi și coregraful Bill T. Jones ”.

Madonna a folosit arta lui Haring ca fundaluri animate pentru Turneul ei Sticky and Sweet din 2008/2009 . Animația a prezentat personajele sale emblematice care dansează în ritm, cu un remix actualizat al „ Into the Groove ”.

Keith Haring: Double Retrospect este un puzzle de dimensiuni monstru realizat de Ravensburger care măsoară 5,2 x 1,8 m cu 32.256 de piese, rupând Cartea Recordurilor Guinness pentru cel mai mare puzzle realizat vreodată în 2011. Puzzle-ul folosește 32 de piese din munca sa și cântărește 19 kilograme.

În 2017, sora sa Kay Haring a scris o carte pentru copii, Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing, care s-a clasat printre primii zece vânzători în fiecare săptămână de peste un an în categoria Amazon de Istoria artei copiilor.

În iulie 2020, BBC Two a difuzat documentarul Keith Haring: Street Art Boy , care este construit dintr-o serie de interviuri între Haring și criticul de artă John Gruen în 1989. Documentarul, care a fost regizat de Ben Anthony, a fost difuzat în decembrie 2020 pe PBS ca parte a serialului American Masters .

Influențe

Opera lui Haring demonstrează influențe politice și personale. Referințele la orientarea sa sexuală sunt evidente pe tot parcursul lucrării sale, iar jurnalele sale confirmă impactul acesteia asupra operei sale. Există aluzii simbolice la epidemia de SIDA în unele dintre piesele sale ulterioare, precum Untitled (nr. Cat. 27) , Silence = Death și schița sa Femeia plângătoare . În unele dintre lucrările sale - inclusiv pisică. Nu. 27 - simbolismul este subtil, dar a produs și câteva lucrări în mod flagrant activiste. Silence = Death , care reflectă afișul ACT UP și își folosește motto-ul, este convenit aproape universal ca o lucrare a activismului HIV / SIDA .

Haring a fost influențat de lucrarea lui William Burroughs cu Brion Gysin și cartea lor The Third Mind . De asemenea, a fost influențat de colegi artiști, printre care Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo și Angel "LA II" Ortiz.

În unele dintre arta sa, el a trasat legături între sfârșitul lumii și virusul SIDA. Într-o piesă pe care a făcut-o cu William Burroughs , el descrie virusul ca niște creaturi asemănătoare demonilor, numărul 666 și un nor de ciuperci.

Apropierea lui Haring de topirea nucleară de la Three Mile Island a avut un impact mare asupra lui. Teama sa de dezastru nuclear a început să apară în arta sa. Un exemplu în acest sens este un steag cu dungi alb-negru despre care a spus că simbolizează pericolul apocalipsei nucleare.

Haring a fost profund influențat de Mișcarea lui Isus în tinerețe și a continuat să joace un rol în arta sa pentru întreaga sa carieră. Mișcarea era un grup de creștini extrem de evanghelic , puțin organizat, diversificat . Erau cunoscuți pentru credințele lor antimaterialism și anti-stabilire, se concentrează asupra Judecății de Apoi și tratamentul lor plin de compasiune față de săraci. În tinerețe, Haring a devenit foarte implicat în mișcare. Simbolurile religioase au început să fie încorporate în desenele sale în jurul acelei epoci, precum și în sentimentele Mișcării lui Isus. Aceasta include puncte de vedere anti-instituții bisericești care pot fi văzute în unele din lucrările sale ulterioare. Deși timpul său ca „Iisus Persoană” nu a durat dincolo de adolescență, imagini religioase, simboluri și referințe au continuat să apară în arta sa. Într-un interviu apropiat de sfârșitul vieții sale, el a comentat: „[Toate] lucrurile astea mi-au rămas în cap și chiar și acum există o mulțime de imagini religioase în munca mea. Unii oameni chiar cred că munca mea este de un fanatic sau maniac religios.”

Când Haring desenează graffiti în metrou, el a folosit o etichetă pentru a-și semna opera. Eticheta sa, Pruncul Radiant, înfățișează un prunc cu linii care radiază din el, făcând aluzie la Copilul Hristos . El a continuat să realizeze imagini care îl înfățișează pe Copilul lui Hristos, inclusiv scene de Nașterea Domnului în stilul său caracteristic în timpul perioadei sale de artist al metroului. Ultimele sale piese au fost două triptice religioase; ambii au mers la catedrale episcopale . În ele ilustrează Judecata de Apoi, deși cine este salvat în bucăți este ambiguu.

Expoziții

În timpul vieții sale, Haring a avut peste 50 de expoziții personale și a fost reprezentat de galerii bine-cunoscute, cum ar fi Galeria Tony Shafrazi și Galeria Leo Castelli . De la moartea sa, a fost prezentat în peste 150 de expoziții din întreaga lume. De asemenea, a făcut obiectul mai multor retrospective internaționale .

Haring a participat la expoziția New York / New Wave la MoMA PS1 în 1981. În 1981, a avut prima sa expoziție solo la Galeria Hal Bromm, urmată de expoziția sa revoluționară la Tony Shafrazi Gallery în 1982. În același an, a participat în documenta 7 din Kassel , precum și în seria Art Messages to the Public din Fondul de artă publică în care a creat lucrări pentru un panou publicitar Spectacolor din Times Square. În 1983, Haring a contribuit la lucrările la Bienala Whitney și Bienala din São Paulo . De asemenea, a avut o expoziție solo la Fun Gallery , Galerie Watari din Tokyo, iar al doilea spectacol la Tony Shafarzi Gallery.

În 1984, Haring a participat la spectacolul de grup Arte di Frontiera: New York Graffiti în Italia. În 1984 și 1986, a participat la Bienala de la Veneția . În 1985, CAPC din Bordeaux a deschis o expoziție a lucrărilor sale și a participat la Bienala de la Paris . În 1986, trei dintre sculpturile lui Haring au fost plasate în grădina de sculpturi Dag Hammarskjöld Plaza de la sediul Organizației Națiunilor Unite . Două dintre lucrări au fost expuse la Riverside Park din mai 1988 până în mai 1989. În 1991–92, Haring's Figure Balancing on Dog a fost afișat în Parcul Dante din Manhattan.

În 1996, o retrospectivă la Muzeul de Artă Contemporană din Australia a fost prima expoziție majoră a operei sale în Australia. Arta sa a făcut obiectul unei retrospective din 1997 la Whitney Museum of American Art din New York, organizată de Elisabeth Sussman. Fondul de artă publică, în colaborare cu moșia lui Keith Haring, a organizat o instalație multiplă a sculpturilor sale în aer liber la Doris C. Freedman Plaza din Central Park și de-a lungul mall-urilor Park Avenue . Această expoziție publică a avut loc simultan cu retrospectiva de la Whitney.

În 2007, sculptura din aluminiu pictată a lui Haring Self-Portrait (1989) a fost expusă în holul Arsenalului din Central Park, ca parte a expoziției retrospective The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks .

În 2008, a avut loc o expoziție retrospectivă la MAC din Lyon, Franța. În februarie 2010, cu ocazia aniversării a 20 de ani de la moartea lui Haring, Galeria Tony Shafrazi a prezentat o expoziție care conține zeci de lucrări din fiecare etapă a carierei lui Haring. În martie 2012, o expoziție retrospectivă a operei sale, Keith Haring: 1978–1982 , a fost deschisă la Muzeul Brooklyn din New York. În aprilie 2013, Keith Haring: The Political Line s-a deschis la Muzeul de Artă Modernă de la Ville de Paris și Le Cent Quatre . În noiembrie 2014, apoi la Muzeul De Young din San Francisco.

Din decembrie 2016 până în iunie 2017, Petersen Automotive Museum din Los Angeles a expus The Unconventional Canvases of Keith Haring , care conținea cinci vehicule pe care Haring le-a pictat. În 2019, lucrarea lui Haring a fost expusă la Galeria Gladstone din Belgia. Prima expoziție majoră din Marea Britanie a operei lui Haring, cu peste 85 de lucrări de artă, a avut loc la Tate Liverpool din iunie până în noiembrie 2019. Din decembrie 2019 până în martie 2020, Galeria Națională Victoria din Melbourne a expus Keith Haring și Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines .

În februarie 2021, Muzeul de Artă Contemporană din Denver a deschis expoziția Keith Haring: Grace House Mural , care afișează 13 panouri dintr-o pictură murală Haring pictată la un centru de tineret catolic din Upper West Side din Manhattan, fie în martie 1983, fie în 1984. pictura murală - care prezenta copilul strălucitor al lui Haring, câinele care lătră și figuri de dansatoare - se întindea pe trei etaje și 85 de picioare. Când Grace House a fost vândută, operatorul său, Biserica Înălțării, s-a opus dorințelor Fundației Keith Haring de a asigura un cumpărător care să întrețină lucrarea. În schimb, biserica a avut secțiuni ale picturii murale decupate și vândute la licitație în 2019 unui colecționar privat anonim pentru 3,86 milioane de dolari. Panourile sunt împrumutate muzeului și vor apărea în expoziție până pe 22 august 2021.

Piața de artă

Un raport CBS Evening News din octombrie 1982 prezintă scene din expoziția solo a lui Haring la galeria Tony Shafrazi din SoHo. S-a raportat că peste un sfert de milion de dolari în tablouri au fost vândute în primele câteva zile de la deschiderea spectacolului.

Haring a creat Pop Shop în 1986 în cartierul SoHo din Manhattan, vânzând tricouri, jucării, afișe și alte obiecte care îi arată lucrările - permițând operelor sale să fie accesibile unui număr mai mare de oameni. Vorbind despre Pop Shop în 1989, Haring a spus: „În ultimii cinci sau șase ani, recompensele pe care le-am obținut sunt foarte disproporționate față de ceea ce merit ... Câștig mult mai mulți bani decât ceea ce ar trebui să câștig, deci este un pic de vinovăție, de dorința de a o da înapoi. "

Haring a fost reprezentat până la moartea sa de dealerul de artă Tony Shafrazi. De la moartea sa în 1990, moșia sa a fost administrată de Fundația Keith Haring. Fundația, care este reprezentată de Galeria Gladstone . În mai 2017, pictura lui Haring Untitled (1982), care prezintă simbolurile sale semnătura - bebelușul strălucitor, câini care latră, îngerii și X-urile roșii - s-a vândut cu 6.537.500 de dolari la Sotheby’s din New York, devenind cea mai scumpă operă de artă Haring vândută la licitație.

În octombrie 2020, Fundația Keith Haring a angajat-o pe Sotheby's pentru a organiza o licitație online de peste 140 de lucrări din colecția Keith Haring. „Draga Keith” și-a depășit estimarea de 1,4 milioane de dolari pentru a atinge 4,6 milioane de dolari, cu o rată de vânzare de 100% prin lot. Toate încasările din vânzare au fost destinate Centrului Comunitar Lesbian, Gay, Bisexual și Transgender din New York.

Colecții

Opera lui Haring se află în colecții publice și private importante, inclusiv Muzeul de Artă Modernă , Biblioteca și Muzeul Morgan și Muzeul de Artă Americană Whitney din New York City; Muzeul de Artă al Județului Los Angeles ; Institutul de Arta din Chicago ; Muzeul Bass din Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Centrul de Studii de Artă al Fundației Brant din Greenwich, Connecticut; Muzeul Carnegie de Arta si Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh; Muzeul Ludwig din Köln; și Muzeul Stedelijk din Amsterdam. De asemenea, a creat o mare varietate de lucrări publice, inclusiv infirmeria din Village Village pentru copii din Dobbs Ferry, New York și camera pentru bărbați de la etajul al doilea din Centrul Comunitar Lesbian, Gay, Bisexual și Transgender din Manhattan, care a fost transformată ulterior într-un birou. și este cunoscut sub numele de Keith Haring Room. În ianuarie 2019, o expoziție numită „New York-ul lui Keith Haring” a fost deschisă la Facultatea de Drept din New York, în clădirea principală a campusului său Tribeca .

Colecția Nakamura Keith Haring , înființată în 2007 în Hokuto, Yamanashi , Japonia, este un muzeu de artă care expune exclusiv lucrările de artă ale lui Haring.

Probleme de autentificare

Nu există nicio listă de catalog pentru Haring, dar există informații abundente despre el pe site-ul imobiliar și în alte părți, permițând potențialilor cumpărători sau vânzători să cerceteze istoria expoziției. În 2012, Fundația Keith Haring și-a desființat consiliul de autentificare pentru a se concentra asupra activităților sale caritabile. În același an, a donat 1 milion de dolari pentru a sprijini expozițiile de la Muzeul de Artă Americană Whitney și 1 milion de dolari către Planned Parenthood din New York City's Project Street Beat. În 2014, un grup de nouă colecționari de artă au dat în judecată fundația, susținând că le-a costat cel puțin 40 de milioane de dolari, refuzând să autentifice 80 de lucrări Haring pretinse. În 2015, un judecător a decis în favoarea fundației.

Vezi si

• Cultura LGBT în New York
• Lista persoanelor LGBTQ din New York
• Tom Green , un artist cu imagini conexe

Referințe

Lecturi suplimentare

• Gruen, John (1992). Keith Haring: Biografia autorizată . Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-78150-7.
• Haring, Keith. Keith Haring Journals , Penguin Classics , 2010. ISBN  978-0143105978
• Reading Public Museum , Keith Haring: Journey of the Radiant Baby , Piermont, New Hampshire: Bunker Hill Publishing Co., 2006. ISBN  978-1-59373-052-9
• Van Pee, Yasmine. Plictiseala este întotdeauna contrarevoluționară: artă în cluburile de noapte din centrul orașului New York, 1978–1985 (teză de masterat, Centrul pentru Studii Curatoriale la Bard College, 2004)

linkuri externe

• Profil la Fundația Keith Haring
• Keith Haring în Melbourne