Kibyōshi - Kibyōshi

Un exemplu de kibyōshi

Kibyōshi ( 黄 表 紙 ) este un gen de carte japoneză ilustrată kusazōshi (草 双 双) produsă la mijlocul perioadei Edo , din 1775 până la începutul secolului al XIX-lea. Identificabile fizic prin coperțile cu spate galben, kibyōshi erau tipărite tipic în volume de 10 pagini, multe cu o lungime de două până la trei volume, numărul mediu total de pagini fiind de 30. Considerat a fi primul comicbook pentru adulți din literatura japoneză, un imaginea mare se întinde pe fiecare pagină, cu proză descriptivă și dialog care umple spațiile goale din imagine.

Datorită numeroaselor caractere și litere în limba japoneză, tipul mobil a durat mai mult timp în Japonia; era mai ușor să cioplească textul direct pe același bloc de lemn ca și ilustrația. Acest lucru a permis o interacțiune strânsă și armonioasă între imagine și text, fie cu un echilibru al ambelor elemente, fie textul dominând imaginea. Kibyōshi a folosit un limbaj vernacular bazat pe kana . Cunoscute pentru viziunea satirică și comentariile asupra defectelor societății contemporane, aceste cărți s-au concentrat în primul rând pe cultura urbană, cele mai multe lucrări timpurii scriind despre cartierele plăcerii . De obicei, kibyōshi erau tipărite cu 10 pagini într-un volum, numărul mediu de pagini totale fiind de 30, acoperind astfel mai multe volume.

În timp ce kibyōshi ar fi putut fi popular doar pentru o perioadă scurtă de timp, mii de piese au fost publicate. În vârf în 1784, au fost publicate o înregistrare de 92 de titluri. Doar o fracțiune din acest gen a fost studiată, lăsând multe de scris.

Istorie

Uda Toshihiko împarte istoria kibyōshi în cinci perioade: piesele incipiente (1775–1779), lucrările timpurii (1780–1783), piesele de bârfe (1784–1787), piesele de protest (1788–1790) și lucrările de reformă post-Kansei .

Lucrări incipiente

Primul kibyōshi major care a fost publicat a fost Kinkin sensei eiga no yume , adesea tradus ca Visul Splendifer al Maestrului Flashgold , de Koikawa Harumachi în 1775. A combinat inteligența și obiectul cărților de modă cu natura grafică a otogi-zōshi pentru a relata clasicul noh drama Kantan în Edo contemporan . Harumachi a început cu un prolog, care era obișnuit în cărțile de modă, dar practic inexistent în otogizoshi. Piesa a prezentat un dialog realist, un limbaj la modă, argoul contemporan și tendințele modei moderne. Prin Master Flashgold , Harumachi a creat nu numai un gen nou, ci o piață nouă în întregime; Se estimează că 50 - 60 de titluri kibyōshi au fost publicate numai în următorii 2 - 3 ani. Inițial, tirajele erau limitate, dar cererile mari duc la creșterea numărului de exemplare pe tiraj, precum și a numărului de titluri pe an. O altă piesă remarcabilă lansată de Harumachi în această fază timpurie a kibyōshi a fost Travelogue of Snooby Atlier ( Kōmansai angya nikki ), pe care l-a lansat în anul următor în 1776.

Lucrări timpurii

Continuându-și succesul, Harumachi a lansat mult mai mulți kibyōshi de succes. Alți autori au fost dornici să urmeze exemplul său, inclusiv santo Kyōden , Shiba Zenko, Ota Nanpo și Hōseidō Kisanji, care toți au început cariera în această perioadă. Kisanji's Dreamers the Winners ( Miru toku issui no yume ) l-au aruncat în centrul atenției literaturii populare atunci când a fost publicat în 1781. Kibyōshi timpuriu a vizat un public educat, dovadă fiind aluziile făcute la teatrul „de modă veche”, cum ar fi noh și kyōgen, în Master Flashgold și Travelogue și kabuki fiind folosite ca punct principal al complotului în Dreamers .

Epoca de aur a pieselor de bârfe

Kibyōshi publicate în acest timp erau pline de nenumărate referințe la persoane contemporane, locuri, evenimente etc. Piesele din această perioadă erau compuse din nouă părți de satiră socială și o parte de satiră politică. Kyōden's Playboy, Roasted à la Edo ( Edo umare uwaki no kabayaki , 1785), de exemplu, face aluzie la actori, autori, poeți și curtezane moderne kabuki. Acesta conține nuanțe politice cu privire la sistemul de clase, deoarece protagonistul Enjirō încearcă cu disperare să trăiască viața eroilor romantici ai pieselor și baladelor kabuki, în ciuda faptului că este fiul unui negustor; este ferm pus la loc la sfârșitul poveștii. Alte titluri populare ale zilei includ:

  • Pat-a-cake! Pat-a-cake! ( Atama tenten ni kuchi ari ) de Ōta Nanpo (1784)
  • Cuvintele cornute ale unei demonii cu cap de cap ( Hachikazuki hannya no tsuno moji ) de Kyōden (1785)
  • Absent White Lies ( Teren itsuwari nashi ) de Ōta Nanpo (1786)

Satira politică a „pieselor de protest”

Piesa din această epocă a inversat proporția pieselor de bârfe la nouă părți politice, o parte socială. Aceste kibyōshi au fost scrise într-o perioadă intensă de tulburări sociale; Japonia a fost afectată de catastrofe naturale, cum ar fi inundații, vulcani, vreme rece, cutremure și curenți, ceea ce a dus la prețuri ridicate ale mărfurilor, pe măsură ce foametea a lovit țara, provocând un milion de cetățeni morți de foame. În plus, corupția guvernului, gestionarea defectuoasă fiscală și amenințarea războaielor de clasă au afectat națiunea. Aceste proteste kibyōshi reflectă sentimentele populare, dar aceste mesaje nu au fost niciodată rostite în mod direct, pentru a trece peste cenzorii. În schimb, autorii au folosit o serie de dispozitive literare, cum ar fi alegoria, asides și reductio ad absurdum pentru a-și codifica mesajele adevărate. Cheia satirei acestei perioade era mai degrabă tonă decât declarații vădite. Subiecții populari care trebuiau satirizați includeau regimul Tokugawa , sângele rău dintre Tanuma Okitsugu și Sono Zanzaemon Masakoto, devalorizarea monedei de argint și politicile neo-confucianiste susținute în timpul reformelor Kansei, pe baza eșantionării lucrărilor majore. Deși nu s-a dovedit niciodată, este probabil ca aceste romane să fi contribuit la indignarea publicului și la violență.

Piese celebre și ce au satirizat

  • Mea Zeiță Armată a Milostivirii, Julienned ( Daihi no senrokuhon ) de Zenkō (1785)
    • devalorizarea monedei de argint
  • O noapte de primăvară în Edo, o mie de bucăți de aur ( Edo no haru ichiya sen-ryō ) de Kyōden (1786)
    • Politici neoconfucianiste
  • Povestea celor două tamburi ( Jidai sewa nichō tsuzumi ) de Kyōden (1788)
    • rivalitate politică între Tanuma Okitsugu și Sano Masakoto
  • Swingers Unseamly Silverpiped Swingers ( Sogitsugi gingiseru ) de Kyōden (1788)
    • jab la incapacitatea guvernului de a furniza hrană pentru oamenii săi
  • Dispozitiv Twin Threshing Device ( Bunbu nidō mangokudoshi ) de Kisanji (1788)
    • Ideal neo-confucianist că samuraii trebuie să stăpânească atât arta literară, cât și cea marțială
  • Cercetând cavatiile umane ale Muntelui. Fuji ( Fuji no hitoana kenbutsu ) de Kyōden (1788)
    • Ideal de utilitate neoconfucianist
  • Twin Arts, Parroted ( Ōmugaeshi bunbu futamichi ) de Harumachi (1789)
    • dublă stăpânire a artelor literare și marțiale pentru samurai

Reformele post-Kansei funcționează

În 1791, legile stricte de cenzură au pus capăt satirei politice în kibyōshi. Kibyōshi a fost interzis să atingă evenimentele curente și politica. Toate materialele tipărite trebuiau aprobate de cenzori numiți de guvern; blocurile tipărite trebuiau trimise unui cenzor și trebuiau ștampilate „inspectate” înainte ca piesa să poată fi tipărită. În plus, toate publicațiile trebuiau să menționeze în mod clar numele autorului, artistului și editorului, pentru a preveni producerea materialului neaprobat Guvernul a mustrat, de asemenea, autorii pieselor de protest și, până în 1791, practic nimeni nu a ajuns să fie nevătămat. Primul care a fost pedepsit a fost Hōseidō Kisanji. Se spune că i s-a ordonat să dispară de la Edo, printr-un exil forțat. Harumachi a fost convocat, dar a refuzat să se prezinte pe teren medical. În cele din urmă a evitat să se prezinte murind brusc; s-au răspândit zvonurile despre o moarte autoimpusă. Ōta Nanpo a renunțat în mod neașteptat la scriere și a dispărut sub radar. Editorul Tsutaya Jūzaburō avea jumătate a fost confiscat cel mai influent editor de literatură și artă populară din vremea sa. Kyōden, fără îndoială, a fost mustrat cel mai aspru. A fost adus în fața orașului Ma gistrat și a fost forțat să se retragă. A fost apoi cătușe și a fost arestat la domiciliu pentru 50 de zile. În ciuda pedepsei, a continuat să publice kibyōshi timp de 15 ani, minus tonurile politice. De asemenea, a lansat ceea ce este considerat una dintre ultimele capodopere ale genului, Noaptea înainte de visul lui Rosei ( Rosei ga yume sono zenjitsu ), în 1791. A fost scris și publicat după admonestările lui Kisanji, Nanpo și Harumachi, dar înainte de el el însuși a fost urmărit în prealabil. Ultimul autor important care a fost pedepsit a fost Shikitei Sanba. Piesa sa Swaggering Headbands: A Chronicle of Urban Knight-Errantry in a Peaceful Realm ( Kyan taiheiki mukō hachimaki ), publicată în 1799, a incitat de fapt la violență fizică. O brigadă de pompieri Edo și-a atacat reședința, precum și reședința editorului său, suficient de ironic, pentru a protesta împotriva portretizării negative a pompierilor din povestea sa. Din cauza cenzurii, lucrările de după 1791 nu aveau scânteia jucăușă a kibyōshi-ului anterior. Fără satire politică și socială ca nutreț, autorii au fost obligați să se întoarcă la parodierea kibyōshi-urilor anterioare și a altor formate scrise, care au crescut repede.

Sfârșitul kibyōshi

Mulți erudiți sunt de acord că sfârșitul genului a venit în 1806, deși piesele individuale au continuat să curgă până în 1828. În timp ce reformele Kansei au afectat cu siguranță industria, se crede că acest lucru nu a fost singurul responsabil pentru dispariția kibyōshi, ci mai degrabă că doar a accelerat procesul. Ceea ce a ucis cu adevărat genul au fost încercările constante de a lărgi baza de cititori apelând la un public mai larg. Inițial, kibyōshi a fost scris de autori educați pentru indivizi educați. Pe măsură ce autorii au încercat să extindă baza de cititori în diferite clase și niveluri de educație, glumele, aluziile etc. au fost inevitabil înăbușite. După cum remarcă autorul Adam L. Kern, „îndoindu-se înapoi pentru a-și extinde cititorii, kibyōshi și-a pierdut unicitatea ezoterică. În acest sens, kibyōshi a căzut victima propriului său succes. ”

Traducerea kibyōshi

Există mai multe maniere populare în care sunt traduse kibyōshi. Una este metoda folosită de James T. Araki în anii 1970, descrisă ca un scenariu ilustrat. Deși nu erau perfecti, mulți traducători i-au urmat exemplul și au folosit acest format. Principala preocupare a acestui sistem este că tot textul din imagine este împărțit cu grijă până la un anumit difuzor, atunci când este dificil să identificați difuzoarele exacte în textul original, deoarece dialogul plutește în spațiile goale ale paginii. Astfel, acest format oferă concepția greșită că procesul de citire a kibyōshi este direct. De asemenea, creează o deconectare între text și imagini prin scoaterea textului din imagine, ceea ce face să pară că părțile sunt independente una de cealaltă atunci când ele sunt, de fapt, interdependente și inseparabile. O altă metodă obișnuită de traducere este înlocuirea textului original, scris de mână. În anii 1920, Yamaguchi Takeshi a înlocuit textul scris cu dactilografiat, dar nu a transmis în mod adecvat natura curentă a scenariului original. Sugiura Hinako a îmbunătățit acest concept atunci când și-a publicat versiunea Master Flashgold, înlocuind scenariul întins cu propria scrisă de mână mai puțin curbată, mai lizibilă.

Genuri similare

Kibyōshi își are rădăcinile în romanele ilustrate anterior, începând cu romanele însoțitoare . Aceste romane ușor ilustrate vor evolua încet în akahon , sau „cărți roșii”, cea mai veche formă de cărți de benzi desenate tipărite pe lemn. Akahon avea tendința de a fi adaptări ușor de citit ale poveștilor pentru copii, legendelor populare și basmelor. Astfel, următorul tip de benzi desenate pe lemn, kurohon sau „cărți negre”, prezintă redarea mai complicată a pieselor de teatru de kabuki și marionete, legende eroice și relatări militare, fiind totuși ușor de citit. Acest ultim gen provine din care kibyōshi ar coborî direct. Primele aohon („cărțile albastre”) erau aproape indistincte de kurohon, dar acest gen poate fi împărțit în două categorii distincte: lucrări care se adresează cititorilor mai tineri, mai puțin alfabetizați și lucrări care se adresează adulților culti. Vopseaua folosită pentru colorarea învelișurilor aohon s-a estompat cu expunerea la lumina soarelui în diferite nuanțe de galben, așa cum au fost cunoscuți acest aohon sofisticat sub numele de kibyōshi. Se crede că schimbarea numelui a avut loc după hype-ul genului, deoarece kibyōshi a fost denumit aohon încă din 1802.

Autori populari

Vezi si

Note

Referințe

  • Gravett, Paul (2004). Manga: Șaizeci de ani de benzi desenate japoneze . Editura Laurence King. ISBN   1-85669-391-0 .
  • Kern, Adam L. (2006). Manga din lumea plutitoare: Comicbook Culture și Kibyôshi din Edo Japonia . Harvard University Asia Center. ISBN   0-674-02266-1 .
  • Shirane, Haruo (2002). Literatura japoneză modernă timpurie . Columbia University Press. ISBN   0-231-10990-3 .