Regele Lear -King Lear

Regele Lear este o tragedie scrisă de William Shakespeare . Se bazează pe Leirul mitologic al Marii Britanii . Regele Lear renunță la puterea și pământul pentru două dintre fiicele sale. El devine lipsit și nebun și un nucleu interzis al mașinăriilor politice. Prima interpretare cunoscută a oricărei versiuni a piesei lui Shakespeare a fost în Ziua Sfântului Ștefan din 1606. Cele trei publicații existente din care editorii moderni își derivă textele sunt quarto-ul 1608(Q1) și quarto-ul din 1619 (Q2, neoficial și bazat pe Q1) și primul folio din 1623. Versiunile quarto diferă semnificativ de versiunea folio.

Piesa a fost adesea revizuită după Restaurarea engleză pentru publicul căruia nu i-a plăcut tonul întunecat și deprimant, dar încă din secolul al XIX-lea piesa originală a lui Shakespeare a fost considerată una dintre realizările sale supreme.

Atât rolul principal, cât și rolurile secundare au fost râvnite de actori performanți, iar piesa a fost adaptată pe scară largă.

Personaje

Rezumat

Actul I

Regele Lear al Marii Britanii, în vârstă și care dorește să se retragă din îndatoririle monarhiei, decide să-și împartă tărâmul între cele trei fiice ale sale și declară că va oferi cea mai mare parte celui care îl iubește cel mai mult. Cea mai mare, Goneril , vorbește primul, declarându-și dragostea față de tatăl ei în termeni plini. Mișcat de lingușirea ei, Lear continuă să-i acorde lui Goneril partea ei de îndată ce își termină declarația, înainte ca Regan și Cordelia să aibă șansa de a vorbi. Apoi îi acordă Regan cota ei de îndată ce a vorbit. Când este în sfârșit rândul fiicei sale cele mai mici și preferate, Cordelia, la început refuză să spună ceva („Nimic, Domnul meu”) și apoi declară că nu este nimic cu care să-și compare dragostea, nici cuvinte care să o exprime corect; spune cu sinceritate, dar direct, că îl iubește după legătura ei, nici mai mult, nici mai puțin, și își va rezerva jumătate din dragostea pentru viitorul ei soț. Furioasă, Lear o moștenește pe Cordelia și își împarte partea între surorile ei mai mari.

Contele de Gloucester și contele de Kent observă că, împărțindu-și tărâmul între Goneril și Regan, Lear și-a atribuit tărâmul în proporții egale cu perechile ducelui de Albany (soțul lui Goneril) și al ducelui de Cornwall (soțul lui Regan) . Kent se opune tratamentului nedrept al lui Lear asupra Cordeliei. Mâniat de protestele lui Kent, Lear îl alungă din țară. Lear îi cheamă apoi pe ducele de Burgundia și pe regele Franței, care au propus amândoi căsătoria cu Cordelia. Aflând că Cordelia a fost dezmoștenită, ducele de Burgundia își retrage costumul, dar regele Franței este impresionat de onestitatea ei și se căsătorește totuși cu ea. Regele Franței este șocat de decizia lui Lear, deoarece până în acest moment Lear a lăudat-o și a favorizat-o doar pe Cordelia („... ea care chiar și acum a fost cel mai bun obiect al tău, / Argumentul laudelor tale, balsamul epocii tale, .. . "). Între timp, Gloucester și-a prezentat fiul său nelegitim Edmund în Kent.

Lear anunță că va trăi alternativ cu Goneril și Regan și cu soții lor. El își rezervă un alai de 100 de cavaleri, pentru a fi susținut de fiicele sale. Goneril și Regan vorbesc în privat, dezvăluind că declarațiile lor de dragoste erau false și că îl privesc pe Lear ca pe un bătrân prost.

Edmund, fiul ticălos al lui Gloucester, se supără statutului său ilegitim și complotează pentru a dispune de fratele său vitreg mai mare legitim, Edgar. Își păcălește tatăl cu o scrisoare falsificată, făcându-l să creadă că Edgar intenționează să uzurpe moșia. Contele de Kent se întoarce din exil deghizat (numindu-se Caius), iar Lear îl angajează ca slujitor. La casa lui Albany și Goneril, Lear și Kent se ceartă cu Oswald, administratorul lui Goneril. Lear descoperă că acum, când Goneril are putere, nu-l mai respectă. Ea îi ordonă să reducă numărul urmăririi sale dezordonate. Înfuriat, Lear pleacă spre casa lui Regan. Prostul îi reproșează lui Lear nebunia lui de a da totul lui Regan și Goneril și prezice că Regan nu-l va trata mai bine.

Actul II

Edmund află de la Curan, un curten, că este probabil să existe un război între Albany și Cornwall și că Regan și Cornwall urmează să ajungă în casa lui Gloucester în acea seară. Profitând de sosirea ducelui și a lui Regan, Edmund falsifică un atac al lui Edgar, iar Gloucester este complet preluat. El îl moștenește pe Edgar și îl proclamă haiduc.

Lăsând mesajul lui Lear către Regan, Kent îl întâlnește din nou pe Oswald acasă la Gloucester, se ceartă din nou cu el și este pus în stoc de Regan și de soțul ei Cornwall. Când Lear sosește, el obiectează împotriva maltratării mesagerului său, dar Regan este la fel de respingător față de tatăl ei ca Goneril. Lear este înfuriat, dar impotent. Goneril ajunge și susține argumentul lui Regan împotriva lui. Lear cedează complet furiei sale. El se repede într-o furtună pentru a juca împotriva fiicelor sale nerecunoscătoare, însoțit de Prostul batjocoritor. Kent urmează mai târziu să-l protejeze. Gloucester protestează împotriva maltratării lui Lear. Cu alaiul lui Lear de o sută de cavaleri dizolvat, singurii însoțitori pe care îi mai rămân sunt Prostul său și Kent. Rătăcind pe pajiște după furtună, Edgar, în masca unui nebun pe nume Tom o Bedlam , îl întâlnește pe Lear. Edgar bâlbâie nebunește în timp ce Lear își denunță fiicele. Kent îi conduce pe toți la adăpost.

Actul III

Edmund îl trădează pe Gloucester în Cornwall, Regan și Goneril. El dezvăluie dovezi că tatăl său știe despre o iminentă invazie franceză menită să-l readucă pe Lear pe tron; și de fapt, o armată franceză a aterizat în Marea Britanie. Odată ce Edmund pleacă cu Goneril pentru a-l avertiza pe Albany despre invazie, Gloucester este arestat, iar Regan și Cornwall îi scot ochii . În timp ce fac acest lucru, un servitor este supărat de furie de ceea ce asistă și atacă Cornwall, rănindu-l mortal. Regan îl ucide pe servitor și îi spune lui Gloucester că Edmund l-a trădat; apoi îl întoarce și pe el să rătăcească în vâlvă.

Actul IV

Edgar, în deghizarea nebunului său, se întâlnește cu tatăl său orbit pe vatră. Gloucester, lipsit de vedere și nereușind să recunoască vocea lui Edgar, îl roagă să-l conducă la o stâncă la Dover, astfel încât să poată sări la moarte. Goneril descoperă că îl găsește pe Edmund mai atractiv decât cinstitul ei soț Albany, pe care îl consideră laș. Albany a dezvoltat o conștiință - este dezgustat de tratamentul surorilor față de Lear și Gloucester - și își denunță soția. Goneril îl trimite pe Edmund înapoi la Regan. După ce a primit știri despre moartea Cornwallului, se teme că sora ei proaspăt văduvă ar putea să-l fure pe Edmund și îi trimite o scrisoare prin Oswald. Acum singur cu Lear, Kent îl conduce la armata franceză, care este comandată de Cordelia. Dar Lear este pe jumătate înnebunit și teribil de jenat de nebuniile sale anterioare. La instigarea lui Regan, Albany își unește forțele cu ale ei împotriva francezilor. Bănuielile lui Goneril cu privire la motivele lui Regan sunt confirmate și returnate, deoarece Regan ghicește pe bună dreptate semnificația scrisorii ei și îi declară lui Oswald că este un meci mai potrivit pentru Edmund. Edgar se preface că îl conduce pe Gloucester către o stâncă, apoi își schimbă vocea și îi spune lui Gloucester că a supraviețuit miraculos unei mari căderi. Lear pare, până acum, complet nebun. El spune că întreaga lume este coruptă și fuge.

Apare Oswald, încă îl caută pe Edmund. La ordinele lui Regan, el încearcă să-l omoare pe Gloucester, dar este ucis de Edgar. În buzunarul lui Oswald, Edgar găsește scrisoarea lui Goneril, în care o încurajează pe Edmund să-și omoare soțul și să o ia de soție. Kent și Cordelia se ocupă de Lear, a cărui nebunie trece repede. Regan, Goneril, Albany și Edmund se întâlnesc cu forțele lor. Albany insistă să lupte împotriva invadatorilor francezi, dar să nu facă rău lui Lear sau Cordeliei. Cele două surori îl poftesc pe Edmund, care le-a făcut promisiuni amândurora. El ia în considerare dilema și planifică moartea lui Albany, Lear și Cordelia. Edgar dă scrisoarea lui Goneril către Albany. Armatele se întâlnesc în luptă, britanicii îi înving pe francezi, iar Lear și Cordelia sunt capturați. Edmund îi trimite pe Lear și Cordelia cu ordine secrete comune de la el (reprezentând Regan și forțele ei) și Goneril (reprezentând forțele soțului ei înstrăinat, Albany) pentru executarea Cordeliei.

Actul V

Liderii britanici victorioși se întâlnesc, iar Regan, recent văduvă, declară acum că se va căsători cu Edmund. Dar Albany expune intrigile lui Edmund și Goneril și îl proclamă pe Edmund un trădător. Regan se îmbolnăvește, fiind otrăvit de Goneril și este însoțită de scenă, unde moare. Edmund o sfidează pe Albany, care solicită un proces prin luptă . Edgar apare mascat și în armură și îl provoacă pe Edmund la duel. Nimeni nu știe cine este. Edgar îl rănește pe Edmund fatal, deși Edmund nu moare imediat. Albany îl confruntă pe Goneril cu scrisoarea care trebuia să fie mandatul său de moarte; ea fuge de rușine și furie. Edgar se dezvăluie și spune că Gloucester a murit în scenă din cauza șocului și bucuriei de a afla că Edgar este în viață, după ce Edgar s-a dezvăluit tatălui său.

În afara scenei, Goneril, planurile ei zădărnicite, se sinucide. Edmundul pe moarte decide, deși recunoaște că este împotriva propriului său personaj, să încerce să salveze pe Lear și Cordelia, dar mărturisirea lui vine prea târziu. La scurt timp, Albany trimite bărbați pentru a contracara ordinele lui Edmund. Lear intră purtând cadavrul Cordeliei în brațe, supraviețuind ucigând călăul. Kent apare și Lear îl recunoaște acum. Albany îl îndeamnă pe Lear să-și reia tronul, dar la fel ca în cazul lui Gloucester, încercările prin care a trecut Lear l-au copleșit în cele din urmă și el moare. Albany îi cere apoi lui Kent și Edgar să se ocupe de tron. Kent refuză, explicând că stăpânul său îl cheamă într-o călătorie și el trebuie să urmeze. În cele din urmă, Albany (în versiunea quarto) sau Edgar (în versiunea folio) implică faptul că acum va deveni rege.

Surse

Piesa lui Shakespeare se bazează pe diverse relatări despre figura semi-legendară britonică Leir of Britain , al cărei nume a fost legat de unii cercetători de zeul britonic Lir / Llŷr , deși în realitate numele nu sunt legate etimologic. Cea mai importantă sursă a lui Shakespeare este probabil cea de-a doua ediție a Cronicilor Angliei, Scotlande și Irelande de Raphael Holinshed , publicată în 1587. Holinshed însuși a găsit povestea în mai devreme Historia Regum Britanniae de Geoffrey de Monmouth , care a fost scrisă în secolul al XII-lea. . Editura Spenser , The Faerie Queene , publicată în 1590, conține, de asemenea, un personaj pe nume Cordelia, care moare și el din spânzurare, ca în Regele Lear .

Alte surse posibile sunt piesa anonimă King Leir (publicată în 1605); Oglinda pentru magistrați (1574), de John Higgins; The Malcontent (1604), de John Marston ; The London Prodigal (1605); Eseurile lui Montaigne , care au fost traduse în engleză de John Florio în 1603; O descriere istorică a Iland of Britaine (1577), de William Harrison ; Remaines Concerning Britaine (1606), de William Camden ; Anglia lui Albion (1589), de William Warner ; și O declarație a imprejurărilor popoare flagrante (1603), de Samuel Harsnett , care a furnizat o parte din limbajul folosit de Edgar în timp ce el preface nebunie. Regele Lear este, de asemenea, o variantă literară a unei povești populare obișnuite , Love Like Salt , tip Aarne – Thompson de tip 923, în care un tată își respinge fiica cea mică pentru o declarație a iubirii sale care nu-i place.

Sursa subplot implică Gloucester, Edgar, iar Edmund este o poveste în Philip Sidney e Contesă de Pembroke Arcadia (1580-1590), cu un orb Paphlagonian rege și cei doi fii ai săi, Leonatus și Plexitrus.

Modificări din materialul sursă

Pe lângă trama secundară care implică contele de Gloucester și fiii săi, principala inovație pe care Shakespeare a făcut-o în această poveste a fost moartea lui Cordelia și Lear la sfârșit; în relatarea lui Geoffrey de Monmouth, Cordelia îl readuce pe Lear la tron ​​și îl succede ca conducător după moartea sa. În secolul al XVII-lea, sfârșitul tragic al lui Shakespeare a fost mult criticat, iar versiunile alternative au fost scrise de Nahum Tate , în care personajele principale au supraviețuit și Edgar și Cordelia s-au căsătorit (în ciuda faptului că Cordelia a fost deja logodită cu regele Franței). După cum afirmă Harold Bloom : „Versiunea lui Tate a ținut scena aproape 150 de ani, până când Edmund Kean a restabilit sfârșitul tragic al piesei în 1823”.

Holinshed afirmă că povestea este stabilită pe vremea când Joash era rege al lui Iuda (c. 800 î.Hr.), în timp ce Shakespeare evită să se întâlnească cu decorul, sugerând doar că este cândva în era precreștină.

Personajele lui Earl "Caius" din Kent și The Fool au fost create în întregime de Shakespeare pentru a se angaja în conversații cu Lear. Oswald stewardul, confidentul lui Goneril, a fost creat ca un dispozitiv expozitiv similar.

Lear și alte personaje ale lui Shakespeare depun jurământuri lui Jupiter , Juno și Apollo . În timp ce prezența religiei romane în Marea Britanie este tehnic un anacronism, nu se știa nimic despre vreo religie care exista în Marea Britanie în timpul presupusei vieți a lui Lear.

Holinshed identifică numele personale ale ducelui de Albany (Maglanus), al ducelui de Cornwall (Henninus) și al liderului galo / francez (Aganippus). Shakespeare se referă la aceste personaje numai prin titlurile lor și, de asemenea, schimbă natura Albany de la un ticălos la un erou, prin reatribuirea faptelor rele ale lui Albany la Cornwall. Maglanus și Henninus sunt uciși în bătălia finală, dar sunt supraviețuiți de fiii lor Margan și Cunedag. În versiunea lui Shakespeare, Cornwall este ucis de un servitor care se opune torturii contelui de Gloucester, în timp ce Albany este unul dintre puținele personaje principale care au supraviețuit. Isaac Asimov a presupus că această modificare se datora titlului de duce de Albany deținut în 1606 de prințul Charles , fiul mai mic al binefăcătorului regelui James al lui Shakespeare . Cu toate acestea, această explicație este greșită, deoarece fiul mai mare al lui James, prințul Henry , deținea în același timp titlul de duce de Cornwall .

Data și textul

Nu există dovezi directe care să indice când a fost scris sau efectuat pentru prima dată regele Lear . Se crede că a fost compusă cândva între 1603 și 1606. O înregistrare Stationers 'Register notează o performanță înaintea lui Iacob I la 26 decembrie 1606. Data din 1603 provine din cuvintele din discursurile lui Edgar care pot proveni din Declarația lui Samuel Harsnett despre Egregious Popish Imposturi (1603). O problemă semnificativă în datarea piesei este relația regelui Lear cu piesa intitulată The True Chronicle History of the Life and Death of King Leir and his Three Daughters , care a fost publicată pentru prima dată după intrarea în The Stationers '. Registrul din 8 mai 1605. Această piesă a avut un efect semnificativ asupra lui Shakespeare, iar studiul său amănunțit despre aceasta sugerează că el folosea o copie tipărită, care sugerează o dată a compoziției 1605–06. În schimb, Frank Kermode, în Riverside Shakespeare , consideră că publicarea lui Leir a fost un răspuns la spectacolele piesei deja scrise a lui Shakespeare; notând un sonet de William Strachey care ar putea avea asemănări verbale cu Lear , Kermode concluzionează că „1604-05 pare cel mai bun compromis”.

O replică din piesă care privește „Aceste eclipse târzii la soare și lună” pare să se refere la un fenomen de două eclipse care au avut loc peste Londra în câteva zile unele de altele - eclipsa de lună din 27 septembrie 1605 și eclipsa de soare a 12 octombrie 1605. Această remarcabilă pereche de evenimente a stârnit multe discuții între astrologi. Linia lui Edmund „O predicție pe care am citit-o zilele trecute ...” se referă aparent la prognosticele publicate ale astrologilor, care au urmat după eclipse. Acest lucru sugerează că acele rânduri din Actul I au fost scrise cândva după eclipse și comentarii publicate.

Textul modern al regelui Lear derivă din trei surse: două cartouri, unul publicat în 1608 (Q ₁ ) și celălalt în 1619 (Q ₂ ), și versiunea în Primul Folio din 1623 (F ₁ ). Q1 are „multe erori și confuzii”. Q2 s-a bazat pe Q1. A introdus corecții și noi erori. Q2 a informat și textul Folio. Textele în cvartă și folio diferă semnificativ. Q ₁ conține 285 de linii care nu sunt în F ₁ ; F ₁ conține aproximativ 100 de linii care nu sunt în Q ₁ . De asemenea, cel puțin o mie de cuvinte individuale sunt schimbate între cele două texte, fiecare text are stiluri diferite de punctuație și aproximativ jumătate din versurile din F ₁ sunt fie tipărite ca proză, fie împărțite diferit în Q ₁ . Editorii timpurii, începând cu Alexander Pope , au combinat cele două texte, creând versiunea modernă care a fost folosită în mod obișnuit de atunci. Versiunea combinată își are originea în ipotezele că diferențele dintre versiuni nu indică nicio rescriere de către autor; că Shakespeare a scris un singur manuscris original, care acum este pierdut; și că versiunile Quarto și Folio conțin diverse distorsiuni ale originalului pierdut. Duncan Salkeld a susținut recent acest punct de vedere, sugerând că Q1 a fost tipărit de un cititor care dictează compozitorului, ducând la multe alunecări cauzate de greșeli. Alți editori, cum ar fi Nuttall și Bloom, au sugerat că Shakespeare însuși a fost implicat în refacerea pasajelor din piesă pentru a se potrivi spectacolelor și alte cerințe textuale ale piesei.

Încă din 1931, Madeleine Doran a sugerat că cele două texte aveau istorii independente și că aceste diferențe dintre ele erau extrem de interesante. Cu toate acestea, acest argument nu a fost discutat pe larg până la sfârșitul anilor 1970, când a fost reînviat, în principal de Michael Warren și Gary Taylor , care discută o varietate de teorii, inclusiv ideea lui Doran că Quarto ar fi putut fi tipărit din lucrările murdare ale lui Shakespeare și că este posibil ca Folio-ul să fi fost tipărit dintr-o carte promptă pregătită pentru o producție.

New Cambridge Shakespeare a publicat ediții separate ale Q și F; cea mai recentă ediție Pelican Shakespeare conține atât textul Quarto din 1608, cât și textul Folio din 1623, precum și o versiune combinată; ediția New Arden editată de RA Foakes oferă un text combinat care indică acele pasaje care se găsesc doar în Q sau F. Atât Anthony Nuttall de la Universitatea Oxford, cât și Harold Bloom de la Universitatea Yale au susținut punctul de vedere al lui Shakespeare care a revizuit tragedia cel puțin o dată în timpul vieții sale. După cum indică Bloom: "La sfârșitul regelui Lear revizuit de Shakespeare , un Edgar reticent devine rege al Marii Britanii, acceptându-și destinul, dar în accentele disperării. Nuttall speculează că Edgar, la fel ca însuși Shakespeare, uzurpă puterea de a manipula publicul înșelând bietul Gloucester ".

Interpretări și analize

Analiza și critica regelui Lear de-a lungul secolelor a fost extinsă.

Interpretări istoriciste

John F. Danby, în Doctrina naturii lui Shakespeare - Un studiu al regelui Lear (1949), susține că Lear dramatizează, printre altele, semnificațiile actuale ale „naturii”. Cuvintele „natură”, „natural” și „nenatural” apar de patruzeci de ori în piesă, reflectând o dezbatere în timpul lui Shakespeare despre cum era într-adevăr natura; această dezbatere străbate piesa și găsește expresie simbolică în atitudinea schimbătoare a lui Lear față de Thunder. Există două puncte de vedere puternic contrastante asupra naturii umane în piesă: cea a partidului Lear (Lear, Gloucester, Albany, Kent), exemplificând filosofia lui Bacon și Hooker și cea a partidului Edmund (Edmund, Cornwall, Goneril, Regan ), asemănător punctelor de vedere formulate ulterior de Hobbes , deși acesta din urmă nu își începuse încă cariera de filosofie când Lear a fost interpretat pentru prima dată. Împreună cu cele două puncte de vedere ale Naturii, piesa conține două puncte de vedere ale Rațiunii, prezentate în discursurile lui Gloucester și Edmund despre astrologie (1.2). Raționalitatea petrecerii Edmund este una cu care un public modern se identifică mai ușor. Dar partidul Edmund duce raționalismul îndrăzneț la astfel de extreme încât devine nebunie: o nebunie-în-rațiune, omologul ironic al „rațiunii în nebunie” a lui Lear (IV.6.190) și înțelepciunea în nebunie a Prostului. Această trădare a rațiunii stă la baza accentului ulterior al piesei pe sentiment .

Cele două naturi și cele două motive implică două societăți. Edmund este Omul Nou, un membru al unei epoci de competiție, suspiciune, glorie, spre deosebire de societatea mai veche care a coborât din Evul Mediu, cu credința sa în cooperare, decență rezonabilă și respect pentru întreg mai mare decât partea. Regele Lear este astfel o alegorie. Societatea mai veche, cea a viziunii medievale, cu regele ei doritor, cade în eroare și este amenințată de noul machiavelism ; este regenerat și salvat de o viziune a unei noi ordini, întruchipată în fiica respinsă a regelui. Cordelia, în schema alegorică, este triplă: o persoană; un principiu etic (dragoste); și o comunitate. Cu toate acestea, înțelegerea lui Shakespeare despre Omul Nou este atât de extinsă încât echivalează aproape cu simpatie. Edmund este ultima mare expresie din Shakespeare a acelei laturi a individualismului renascentist - energia, emanciparea, curajul - care a adus o contribuție pozitivă la moștenirea Occidentului. „El întruchipează ceva vital pe care o sinteză finală trebuie să îl reafirme. Dar face o afirmație absolută pe care Shakespeare nu o va susține. Este corect ca omul să simtă, așa cum face Edmund, că societatea există pentru om, nu omul pentru societate. Nu este dreptul de a afirma genul de om pe care Edmund l-ar ridica la această supremație ".

Piesa oferă o alternativă la polaritatea feudal-machiavelică, o alternativă prefigurată în discursul Franței (I.1.245-256), în rugăciunile lui Lear și Gloucester (III.4. 28-36; IV.1.61-66) și în figura Cordeliei. Până la realizarea unei societăți decente, suntem meniți să-l luăm ca model (deși calificat prin ironiile shakespeariene) pe Edgar, „machiavelul bunătății”, rezistența, curajul și „maturitatea”.

Piesa conține, de asemenea, referințe la disputele dintre regele Iacob I și Parlament. La alegerile din 1604 pentru Camera Comunelor, Sir John Fortescue , cancelarul Fiscului, a fost învins de un membru al nobilimii din Buckinghamshire, Sir Francis Goodwin . Nemulțumit de rezultat, James a declarat rezultatul alegerilor din Buckinghhamshire invalid și a jurat în Fortescue ca deputat pentru Buckinghamshire, în timp ce Camera Comunelor a insistat să înjure Goodwin, ducând la o ciocnire între King și Parlament asupra cine avea dreptul de a decide care stătea în Camera Comunelor. Deputatul Thomas Wentworth , fiul unui alt deputat Peter Wentworth - adesea încarcerat sub Elizabeth pentru că a ridicat problema succesiunii în Comun - a fost cel mai puternic în protestarea încercărilor lui James de a reduce puterile Camerei Comunelor, spunând că regele nu poate trebuie doar să declare rezultatele alegerilor invalide dacă nu i-a plăcut cine a câștigat scaunul, deoarece el a insistat că ar putea. Personajul lui Kent seamănă cu Peter Wentworth în felul în care îl sfătuiește pe Lear fără tact și contundent, dar ideea lui este valabilă ca Lear să fie mai atent cu prietenii și consilierii săi.

Așa cum Camera Comunelor i-a susținut lui James că loialitatea lor era față de constituția Angliei, nu față de Rege personal, Kent insistă că loialitatea sa este instituțională, nu personală, întrucât este loial regatului căruia îl conduce regele, nu lui Lear însuși și îi spune lui Lear să se comporte mai bine pentru binele tărâmului. În schimb, Lear susține un argument similar cu Iacob că, în calitate de rege, el deține puterea absolută și ar putea să nu ia în considerare opiniile supușilor săi dacă îi displac ori de câte ori îi place. În piesă, personajele precum Nebunul, Kent și Cordelia, ale căror loialități sunt instituționale, văzându-și prima loialitate față de tărâm, sunt descrise mai favorabil decât cele precum Regan și Goneril, care insistă că sunt doar loiali regelui, văzându-și loialități ca personale. La fel, Iacob a fost renumit pentru stilul său de viață revoltător și descurcat și pentru preferința sa pentru curtenii sicofantici care își cântau pentru totdeauna laudele din speranța avansării, aspecte ale curții sale care seamănă foarte mult cu curtea regelui Lear, care începe în joc cu o curte revoltată, sfâșiată, de curteni sicofantici. Kent îl critică pe Oswald ca un om nedemn de funcție, care a fost promovat doar din cauza sicofaniei sale, spunându-i lui Lear că ar trebui să fie loial celor care sunt dispuși să-i spună adevărul, o declarație pe care mulți din Anglia și-au dorit ca James să-l țină cont.

Mai mult, Iacob al VI-lea al Scoției a moștenit tronul Angliei la moartea Elisabetei I în 1603, unind astfel regatele insulei Britaniei într-unul singur, iar o problemă majoră a domniei sale a fost încercarea de a forja o identitate britanică comună. James le-a dat fiilor săi Henry și Charles titlurile de duce de Cornwell și duc de Albany, aceleași titluri purtate de bărbații căsătoriți cu Regan și Goneril. Piesa începe cu Lear conducând toată Marea Britanie și se termină cu distrugerea tărâmului său; criticul Andrew Hadfield a susținut că împărțirea Marii Britanii de către Lear a fost o inversare a unificării Marii Britanii de către James, care credea că politicile sale vor duce la transmiterea unui tărâm unificat bine guvernat și prosper moștenitorului său. Hadfield a susținut că piesa a fost menită ca un avertisment pentru James, deoarece în piesă un monarh pierde totul cedând curtenilor săi sicofantici care caută să-l folosească doar neglijând pe cei care îl iubeau cu adevărat. Hadfield a susținut, de asemenea, că lumea curții lui Lear este „puerilă”, Lear prezentându-se drept tatăl națiunii și cerând tuturor supușilor săi, nu doar copiilor săi, să se adreseze lui în termeni paterni, ceea ce infantilizează majoritatea oamenilor din jurul său , care face referire în mod clar la declarația lui James în cartea sa din 1598 The Trew Law of Free Monarchies conform căreia regele este „tatăl națiunii”, pentru care toți supușii săi sunt copiii săi.

Interpretări psihanalitice și psihosociale

Regele Lear oferă o bază pentru „adoptarea principală a defalcării psihice în istoria literară engleză”. Piesa începe cu „narcisismul aproape de basm” al lui Lear.

Având în vedere absența mamelor legitime în regele Lear , Coppélia Kahn oferă o interpretare psihanalitică a „subtextului matern” găsit în piesă. Potrivit lui Kahn, bătrânețea lui Lear îl obligă să regreseze într-o dispoziție infantilă, iar acum caută o dragoste care este satisfăcută în mod tradițional de o femeie maternă, dar în absența unei mame adevărate, fiicele sale devin figurile mamei. Concursul de dragoste al lui Lear între Goneril, Regan și Cordelia servește drept acord obligatoriu; fiicele sale vor primi moștenirea cu condiția să aibă grijă de el, în special de Cordelia, de a cărui „creșă amabilă” va depinde foarte mult.

Refuzul Cordeliei de a se dedica lui și de a-l iubi ca mai mult decât un tată a fost interpretat de unii ca o rezistență la incest, dar Kahn introduce și imaginea unei mame respingătoare. Situația este acum o inversare a rolurilor părinte-copil, în care nebunia lui Lear este o furie infantilă din cauza privării sale de îngrijire filială / maternă. Chiar și când Lear și Cordelia sunt capturați împreună, nebunia lui persistă, deoarece Lear intenționează o creșă în închisoare, unde singura existență a lui Cordelia este pentru el. Doar odată cu moartea lui Cordelia, fantezia sa de fiică-mamă se diminuează în cele din urmă, așa cum regele Lear concluzionează că trăiesc doar personaje masculine.

Sigmund Freud a afirmat că Cordelia simbolizează Moartea. Prin urmare, atunci când piesa începe cu Lear respingându-și fiica, poate fi interpretată ca el respingând moartea; Lear nu este dispus să înfrunte finitudinea ființei sale. Scena de sfârșit a piesei, în care Lear poartă corpul iubitei sale Cordelia, a avut o mare importanță pentru Freud. În această scenă, Cordelia forțează realizarea finitudinii sale sau, așa cum a spus Freud, îl determină să „se împrietenească cu necesitatea morții”. Shakespeare a avut anumite intenții cu moartea lui Cordelia și a fost singurul scriitor care a ucis-o pe Cordelia (în versiunea lui Nahum Tate, ea continuă să trăiască fericită, iar în Holinshed își restabilește tatăl și îl succede).

Alternativ, o analiză bazată pe teoria adleriană sugerează că lupta regelui între fiicele sale din Actul I are mai mult de-a face cu controlul său asupra Cordeliei necăsătorite. Această teorie indică faptul că „detronarea” regelui l-ar fi putut determina să caute controlul pe care l-a pierdut după ce și-a împărțit pământul.

În studiul său despre interpretarea personajului lui Edmund, Harold Bloom se referă la el ca „cel mai original personaj al lui Shakespeare”. „După cum a subliniat Hazlitt", scrie Bloom, „Edmund nu participă la ipocrizia lui Goneril și Regan: machiavelismul său este absolut pur și nu are un motiv edipal. Viziunea lui Freud despre romantismele de familie pur și simplu nu se aplică lui Edmund. Iago este liberă să se reinventeze în fiecare minut, totuși Iago are pasiuni puternice, oricât de negative ar fi. Edmund nu are nicio pasiune; nu a iubit niciodată pe nimeni și nici nu o va face. În această privință, el este cel mai original personaj al lui Shakespeare. "

Tragedia lipsei de înțelegere a lui Lear asupra consecințelor cererilor și acțiunilor sale este adesea observată ca aceea a unui copil răsfățat, dar s-a mai remarcat că comportamentul său este la fel de probabil să fie văzut la părinții care nu s-au adaptat niciodată la copiii crescând.

creştinism

Criticii sunt împărțiți cu privire la întrebarea dacă regele Lear reprezintă o afirmare a unei anumite doctrine creștine. Cei care consideră că aceasta susține argumente diferite, care includ semnificația dezinvestirii de sine a lui Lear. Pentru unii critici, acest lucru reflectă conceptele creștine despre căderea celor puternici și inevitabila pierdere a posesiunilor lumești. Până în 1569, predicile pronunțate la curte, precum cele de la Windsor, au declarat că „oamenii bogați sunt praful bogat, oamenii înțelepți, praful înțelept ... nimic altceva decât gâlceavă, și ciufulit, și ridicare, și mânie persistentă, și frică de moarte și moarte însăși, și foame, și mulți un bici al lui Dumnezeu. " Unii văd acest lucru în Cordelia și ceea ce ea a simbolizat - că corpul material sunt simple coji care ar fi în cele din urmă aruncate, astfel încât fructul să poată fi atins.

Printre cei care susțin că Lear este răscumpărat în sens creștin prin suferință se numără AC Bradley și John Reibetanz, care au scris: „prin suferințele sale, Lear a câștigat un suflet luminat”. Alți critici care nu găsesc dovezi ale răscumpărării și subliniază ororile actului final includ John Holloway și Marvin Rosenberg. William R. Elton subliniază setarea precreștină a piesei, scriind că „Lear îndeplinește criteriile pentru comportamentul păgân în viață”, „căzând” în blasfemie totală în momentul pierderii sale iremediabile ”. Acest lucru este legat de modul în care unele surse citează că, la sfârșitul narațiunii, regele Lear s-a supărat împotriva cerului înainte de a muri în cele din urmă cu disperare odată cu moartea Cordeliei.

Istoria performanței

Regele Lear a fost interpretat de actori stimati inca din secolul al XVII-lea, cand barbatii au jucat toate rolurile. Din secolul al XX-lea, o serie de femei au jucat roluri masculine în piesă; cel mai frecvent Fool, care a fost interpretat (printre altele) de Judy Davis , Emma Thompson și Robyn Nevin . Lear însuși a fost interpretat de Marianne Hoppe în 1990, de Janet Wright în 1995, de Kathryn Hunter în 1996–97 și de Glenda Jackson în 2016 și 2019.

secolul al 17-lea

Shakespeare a scris rolul lui Lear pentru tragicul principal al companiei sale, Richard Burbage , pentru care Shakespeare scria personaje din ce în ce mai vechi pe măsură ce cariera lor progresează. S-a speculat fie că rolul Fool a fost scris pentru clovnul companiei Robert Armin , fie că a fost scris pentru interpretarea unuia dintre băieții companiei , dublând rolul lui Cordelia. Se cunoaște o singură reprezentație specifică a piesei în timpul vieții lui Shakespeare: în fața curții regelui James I de la Whitehall la 26 decembrie 1606. Performanțele sale originale ar fi fost la Glob , unde nu existau decoruri în sens modern, iar personajele ar fi și-au semnificat rolurile vizual cu recuzită și costume: costumul lui Lear, de exemplu, s-ar fi schimbat pe parcursul piesei pe măsură ce statutul său se diminua: începând din coroană și regalia; apoi ca vânător; furios cu capul gol în scena furtunii; și în cele din urmă încoronat cu flori în parodia statutului său original.

Toate teatrele au fost închise de către Puritan guvern la 6 septembrie 1642. La restaurarea monarhiei în 1660, două societăți de brevete (The Company regelui și Companiei Duke au fost stabilite), iar repertoriul teatral existent împărțit între ei. Și de la restaurare până la mijlocul secolului al XIX-lea, istoria spectacolului regelui Lear nu este povestea versiunii lui Shakespeare, ci în locul Istoriei regelui Lear , o adaptare populară a lui Nahum Tate . Cele mai semnificative abateri de la Shakespeare au fost omiterea totală a Nebunului, introducerea unui final fericit în care Lear și Cordelia supraviețuiesc și dezvoltarea unei povești de dragoste între Cordelia și Edgar (două personaje care nu interacționează niciodată în Shakespeare) care se încheie cu căsătoria lor. La fel ca majoritatea adaptorilor de restaurare ai lui Shakespeare, Tate a admirat geniul natural al lui Shakespeare, dar a considerat oportun să-și mărească opera cu standarde contemporane de artă (care erau în mare parte ghidate de unitățile neoclasice de timp, loc și acțiune). Lupta lui Tate pentru a obține un echilibru între natura brută și arta rafinată este evidentă în descrierea sa a tragediei: „o grămadă de bijuterii, neșirate și nepolitice; totuși atât de orbitoare în dezordinea lor, încât am perceput curând că am avut d o comoară. " Alte schimbări au inclus acordarea lui Cordelia unui confident pe nume Arante, apropierea piesei de noțiunile contemporane de justiție poetică și adăugarea de materiale titilante, cum ar fi întâlnirile amoroase dintre Edmund și atât Regan, cât și Goneril, scenă în care Edgar o salvează pe Cordelia din încercarea de răpire și viol a lui Edmund. , și o scenă în care Cordelia poartă pantaloni bărbați care ar dezvălui gleznele actriței. Piesa se încheie cu o sărbătoare a „celei mai bune restaurări a regelui”, o referință evidentă la Carol al II-lea .

secolul al 18-lea

La începutul secolului al XVIII-lea, unii scriitori au început să exprime obiecții față de această (și alte) adaptări de restaurare ale lui Shakespeare. De exemplu, în The Spectator din 16 aprilie 1711, Joseph Addison a scris „ Regele Lear este o tragedie admirabilă ... așa cum a scris-o Shakespeare ; Frumuseţe." Cu toate acestea, pe scenă, versiunea lui Tate a predominat.

David Garrick a fost primul actor-manager care a început să reducă elementele adaptării lui Tate în favoarea originalului lui Shakespeare: a păstrat schimbările majore ale lui Tate, inclusiv finalul fericit, dar a eliminat multe dintre replicile lui Tate, inclusiv discursul de încheiere al lui Edgar. De asemenea, a redus proeminența poveștii de dragoste Edgar-Cordelia, pentru a se concentra mai mult pe relația dintre Lear și fiicele sale. Versiunea sa a avut un puternic impact emoțional: Lear condus la nebunie de fiicele sale a fost (în cuvintele unui spectator, Arthur Murphy) „cea mai fină suferință tragică văzută vreodată pe orice scenă” și, în contrast, devotamentul arătat lui Lear de Cordelia (un amestec de contribuțiile lui Shakespeare, Tate și Garrick la rol) a făcut publicul să plângă.

Probabil că primele spectacole profesionale ale regelui Lear în America de Nord au fost cele ale Companiei Hallam (ulterior Compania Americană) care a sosit în Virginia în 1752 și care a numărat piesa în repertoriul lor până la plecarea lor în Jamaica în 1774 .

secolul al 19-lea

Charles Lamb a stabilit atitudinea romanticilor față de regele Lear în eseul său din 1811 „Despre tragediile lui Shakespeare, considerat cu referire la capacitatea lor de reprezentare scenică”, unde spune că piesa „este în esență imposibil să fie reprezentată pe scenă”, preferând să o experimenteze în studiu. În teatru, el susține, „a vedea cum Lear a acționat, a vedea un bătrân care se clatină pe scenă cu un baston, dat afară de uși de fiicele sale într-o noapte ploioasă, nu are în el decât ceea ce este dureros și dezgustător „totuși” în timp ce îl citim, nu-l vedem pe Lear, ci suntem Lear - suntem în mintea lui, suntem susținuți de o măreție care descurcă răutatea fiicelor și furtunilor ”.

Regele Lear a fost controversat din punct de vedere politic în perioada nebuniei lui George al III - lea și, ca rezultat, nu a fost interpretat deloc în cele două teatre profesionale din Londra din 1811 până în 1820: dar a fost apoi subiectul unor producții majore în ambele, în termen de trei luni. de moartea sa. Secolul al XIX-lea a văzut reintroducerea treptată a textului lui Shakespeare pentru a înlocui versiunea lui Tate. La fel ca Garrick înainte de el, John Philip Kemble a introdus mai multe din textul lui Shakespeare, păstrând totuși cele trei elemente principale ale versiunii lui Tate: povestea de dragoste, omisiunea Nebunului și sfârșitul fericit. Edmund Kean a jucat rolul regelui Lear cu sfârșitul său tragic în 1823, dar a eșuat și a revenit la mulțumirea lui Tate după doar trei spectacole. În cele din urmă, în 1838, William Macready de la Covent Garden a interpretat versiunea lui Shakespeare, eliberată de adaptările lui Tate. Personajul restaurat al Prostului a fost interpretat de o actriță, Priscilla Horton , ca, în cuvintele unui spectator, „un băiat fragil, agitat, cu față frumoasă, pe jumătate idiot”. Iar apariția finală a lui Helen Faucit ca Cordelia, moartă în brațele tatălui ei, a devenit una dintre cele mai iconice imagini victoriene. John Forster , scriind în Examiner la 14 februarie 1838, și-a exprimat speranța că „succesul domnului Macready a izgonit acea rușine [versiunea lui Tate] de pe scenă pentru totdeauna”. Dar nici această versiune nu a fost apropiată de cea a lui Shakespeare: actorii-manageri din secolul al XIX-lea au tăiat puternic scenariile lui Shakespeare: încheierea scenelor cu „efecte cortină” mari și reducerea sau eliminarea rolurilor secundare pentru a da o mai mare importanță vedetei. Una dintre inovațiile lui Macready - utilizarea structurilor de tip Stonehenge pe scenă pentru a indica un cadru antic - s-a dovedit durabilă pe scenă până în secolul al XX-lea și poate fi văzută în versiunea de televiziune din 1983 cu Laurence Olivier .

În 1843, Legea pentru reglementarea teatrelor a intrat în vigoare, punând capăt monopolurilor celor două companii existente și, prin aceasta, a mărit numărul teatrelor din Londra. În același timp, moda în teatru era „picturală”: prețuirea spectacolului vizual deasupra complotului sau caracterizării și deseori necesită schimbări de scenă lungi (și consumatoare de timp). De exemplu, regele Lear din 1892 al lui Henry Irving a oferit ochelari precum moartea lui Lear sub o stâncă la Dover, cu fața luminată de strălucirea roșie a unui soare apus; în detrimentul tăierii a 46% din text, inclusiv a orbirii Gloucester. Dar producția lui Irving a evocat în mod clar emoții puternice: un spectator, Gordon Crosse, a scris despre prima intrare din Lear, „o figură izbitoare cu mase de păr alb. salutul strigat al gărzilor sale. Mersul său, privirile, gesturile sale, toate dezvăluie mintea nobilă și imperioasă care degenerează deja în iritabilitate senilă, în urma șocurilor viitoare ale durerii și vârstei. "

Importanța pictorialismului pentru Irving și pentru alți profesioniști în teatru din epoca victoriană este exemplificată de faptul că Irving a folosit pictura lui Ford Madox Brown , Cordelia's Portion, ca inspirație pentru aspectul producției sale și că artistul însuși a fost adus pentru a oferi schițe pentru setările altor scene. O reacție împotriva pictorialismului a venit odată cu apariția mișcării reconstructive, credincioși într-un stil simplu de punere în scenă mai asemănător cu cel care ar fi aparținut în teatrele renascentiste, al căror principal exponent principal a fost actorul-manager William Poel . Poel a fost influențat de un spectacol al regelui Lear regizat de Jocza Savits la Hoftheater din München în 1890, așezat pe un șorț cu un glob cu trei niveluri - teatru de reconstrucție ca fundal. Poel va folosi aceeași configurație pentru propriile sale spectacole shakespeariene în 1893.

Secolului 20

Până la mijlocul secolului, tradiția actor-manager a scăzut, pentru a fi înlocuită de o structură în care marile companii de teatru angajau regizori profesioniști ca autori. Ultimul dintre marii actori-manageri, Donald Wolfit , a jucat rolul lui Lear în 1944 pe un platou de tip Stonehenge și a fost lăudat de James Agate drept „cea mai mare piesă de actorie shakespeariană de când am fost privilegiat să scriu pentru Sunday Times ”. Wolfit ar fi băut opt ​​sticle de Guinness în timpul fiecărei reprezentații.

Personajul lui Lear din secolul al XIX-lea a fost adesea cel al unui bătrân fragil din scena de deschidere, dar Lears din secolul al XX-lea a început adesea piesa ca bărbați puternici care au autoritate regală, inclusiv John Gielgud , Donald Wolfit și Donald Sinden . Cordelia, de asemenea, a evoluat în secolul al XX-lea: mai devreme Cordelia a fost lăudată pentru că este dulce, inocentă și modestă, dar Cordelia din secolul al XX-lea a fost adesea descrisă ca lideri de război. De exemplu, Peggy Ashcroft , la RST în 1950, a jucat rolul într-un pieptar și purtând o sabie. În mod similar, Prostul a evoluat de-a lungul secolului, cu reprezentări care derivă adesea din sala de muzică sau tradiția circului .

La Stratford-upon-Avon, în 1962, Peter Brook (care va filma mai târziu piesa cu același actor, Paul Scofield , în rolul lui Lear) a pus acțiunea pur și simplu, pe o scenă albă imensă și goală. Efectul scenei când se întâlnesc Lear și Gloucester, două minuscule figuri în zdrențe în mijlocul acestui gol, a fost spus (de către cărturarul Roger Warren) pentru a prinde „atât patosul uman ... cât și scara universală ... a scena." Unele dintre liniile emisiunii radio au fost folosite de The Beatles pentru a adăuga în mixul înregistrat al piesei „ I Am the Walrus ”. John Lennon s-a întâmplat la piesa de pe BBC Third Program în timp ce se juca cu radio în timp ce lucra la melodie. Vocile actorilor Mark Dignam , Philip Guard și John Bryning din piesă sunt toate auzite în cântec.

La fel ca alte tragedii shakespeariene, regele Lear s-a dovedit a fi susceptibil de convertire în alte tradiții teatrale. În 1989, David McRuvie și Iyyamkode Sreedharan au adaptat piesa apoi au tradus-o în malayalam , pentru interpretarea în Kerala în tradiția Kathakali - care însăși s-a dezvoltat în jurul anului 1600, contemporan cu scrierea lui Shakespeare. Spectacolul a plecat ulterior în turneu, iar în 2000 a jucat la Shakespeare's Globe , completând, potrivit lui Anthony Dawson, „un fel de cerc simbolic”. Poate că și mai radicală a fost adaptarea lui Ong Keng Sen din 1997 a regelui Lear , care a prezentat șase actori care interpretează fiecare într-o tradiție asiatică separată și în limbile lor separate. Un moment esențial s-a produs atunci când interpretul Jingju care a interpretat Older Daughter (o combinație de Goneril și Regan) l-a înjunghiat pe Lear, realizat de Noh, al cărui cadou „pin în cădere”, direct cu fața în față în scenă, a uimit publicul, în ceea ce descrie Yong Li Lan ca un „triumf prin puterea mișcătoare a performanței noh în chiar momentul înfrângerii personajului său”.

În 1974, Buzz Goodbody a regizat Lear , un titlu prescurtat în mod deliberat pentru textul lui Shakespeare, ca producție inaugurală a teatrului de studio al RSC The Other Place . Spectacolul a fost conceput ca o piesă de cameră, micul spațiu intim și apropierea de public au permis o acțiune psihologică detaliată, care a fost interpretată cu decoruri simple și în rochie modernă. Peter Holland a speculat că această decizie a companiei / regiei - și anume alegerea de a-l prezenta pe Shakespeare într-un loc mic din motive artistice atunci când era disponibil un loc mai mare - ar putea fi la acel moment fără precedent.

Viziunea anterioară a lui Brook asupra piesei s-a dovedit influentă, iar regizorii au mers mai departe în prezentarea lui Lear ca (în cuvintele lui RA Foakes ) „un cetățean înaintat jalnic prins într-un mediu violent și ostil”. Când John Wood a preluat rolul în 1990, a jucat scenele ulterioare în haine care arătau ca niște renunțări, invitând paralele deliberate cu cele neîngrijite în societățile occidentale moderne. Într-adevăr, producțiile moderne ale pieselor lui Shakespeare reflectă adesea lumea în care sunt interpretate la fel de mult ca lumea pentru care au fost scrise: iar scena teatrului de la Moscova din 1994 a oferit un exemplu, când două producții foarte diferite ale piesei (cele de Serghei Zhonovach și Alexei Borodin), foarte diferiți unul de celălalt prin stilul și perspectiva lor, au fost ambele reflecții asupra destrămării Uniunii Sovietice.

secolul 21

În 2002 și 2010, Compania Hudson Shakespeare din New Jersey a pus în scenă producții separate ca parte a Shakespeare lor în anotimpurile Parcurilor . Versiunea din 2002 a fost regizată de Michael Collins și a transpus acțiunea într-un cadru nautic din Indiile de Vest. Actorii au fost prezentați în ținute care indică aspectul diferitelor insule din Caraibe. Producția din 2010 regizată de Jon Ciccarelli a fost creată după atmosfera filmului Cavalerul întunecat, cu o paletă de roșii și negri și a stabilit acțiunea într-un cadru urban. Lear (Tom Cox) a apărut ca șef al conglomeratului multinațional, care și-a împărțit averea între fiica sa socialistă Goneril (Brenda Scott), fiica sa mijlocie Regan (Noelle Fair) și fiica universității Cordelia (Emily Best).

În 2012, renumitul regizor canadian Peter Hinton a regizat o producție a regelui Lear în toate primele națiuni la Centrul Național de Arte din Ottawa, Ontario, cu decorul schimbat într-o națiune algonquină în secolul al XVII-lea. Distribuția a inclus-o pe August Schellenberg în rolul lui Lear, Billy Merasty în rolul Gloucester, Tantoo Cardinal în rolul lui Regan, Kevin Loring în rolul lui Edmund, Jani Lauzon într-un rol dublu în rolul lui Cordelia and the Fool și Craig Lauzon în rolul Kent. Această decorare va fi reprodusă ulterior ca parte a seriei de romane grafice Manga Shakespeare publicată de Self-Made Hero, adaptată de Richard Appignanesi și prezentând ilustrațiile lui Ilya.

În 2015, Teatrul Passei Muraille din Toronto a pus în scenă o producție în Canada de Sus, pe fundalul Rebeliunii Canadei de Sus din 1837. Această producție a jucat-o pe David Fox în rolul lui Lear.

În vara 2015–2016, Compania de teatru din Sydney a pus în scenă Regele Lear , în regia lui Neil Armfield, cu Geoffrey Rush în rolul principal și Robyn Nevin în rolul Prostului. Despre nebunia din centrul piesei, Rush a spus că pentru el "este vorba de găsirea impactului dramatic în momentele maniei sale. Ceea ce pare să funcționeze cel mai bine este să găsească o vulnerabilitate sau un punct de empatie, unde un public să poată privi Învață și gândește-te cât de șocant trebuie să fii atât de bătrân și să fii alungat din familie în aer liber într-o furtună. Acesta este un nivel de sărăcire pe care nu ai vrea să-l vezi niciodată în nicio altă ființă umană. ”

În 2016, Talawa Theatre Company și Royal Exchange Manchester au coprodus o producție a regelui Lear cu Don Warrington în rolul principal. Producția, cu o distribuție în mare parte neagră, a fost descrisă în The Guardian ca fiind „cât se poate de aproape de definitivă”. Daily Telegraph a scris că „Regele Lear al lui Don Warrington este un tur de forță sfâșietor”. Regele Lear a fost pus în scenă de Royal Shakespeare Company , cu Antony Sher în rolul principal. Spectacolul a fost regizat de Gregory Doran și a fost descris ca având „putere și profunzime”.

În 2017, Teatrul Guthrie a produs o producție a regelui Lear cu Stephen Yoakam în rolul principal. Armin Shimerman a apărut ca prostul, prezentându-l cu „o obraznicie neobișnuită, dar funcționează”, într-o producție care a fost considerată „o piesă devastatoare de teatru și o producție care îi face dreptate”.

Lear a fost jucată pe Broadway de Christopher Plummer în 2004 și Glenda Jackson în 2019, cu Jackson repetându-și portretul dintr-o producție din 2016 la The Old Vic din Londra.

Adaptări

Film și video

Primul film al regelui Lear a fost o versiune germană de cinci minute realizată în jurul anului 1905, care nu a supraviețuit. Cea mai veche versiune existentă este o versiune de studio de zece minute din 1909, realizată de Vitagraph, care, potrivit lui Luke McKernan, a luat decizia „neîntemeiată” de a încerca să înghesuie cât mai mult din complot posibil. Două versiuni silențioase, ambele intitulate Re Lear , au fost realizate în Italia în 1910. Dintre acestea, versiunea realizată de regizorul Gerolamo Lo Savio a fost filmată la fața locului și a renunțat la subtrama Edgar și a folosit intertitlarea frecventă pentru a face intriga mai ușor de urmărit. decât predecesorul său Vitagraph. Un decor contemporan a fost folosit pentru adaptarea franceză din 1911 a lui Louis Feuillade Le Roi Lear Au Village , iar în 1914, în America, Ernest Warde a extins povestea la o oră, inclusiv spectacole precum o scenă de luptă finală.

Joseph Mankiewicz (1949) Casa Strangers este adesea considerat un Lear adaptare, dar paralelele sunt mai izbitoare în Lance Fragmentat (1954) , în care un bovine baronul jucat de Spencer Tracy tyrannizes trei fii ai săi, și numai cel mai mic, Joe, a jucat de Robert Wagner , rămâne loial.

Seria de antologie TV Omnibus (1952–1961) a pus în scenă o versiune de 73 de minute a regelui Lear pe 18 octombrie 1953. A fost adaptată de Peter Brook și a jucat-o pe Orson Welles în debutul său de televiziune american.

Două versiuni de ecran ale regelui Lear datează de la începutul anilor 1970: Korol Lir al lui Grigori Kozintsev și filmul lui Peter Brook despre regele Lear , care îl are în rol principal pe Paul Scofield . Filmul lui Brook a împărțit puternic criticii: Pauline Kael a spus „Nu mi-a displăcut doar această producție, ci am urât-o!” și a sugerat titlul alternativ Noaptea morților vii . Totuși, Robert Hatch din The Nation a considerat-o „o filmare excelentă a piesei, așa cum ne putem aștepta”, iar Vincent Canby din The New York Times a numit-o „un Lear exaltant, plin de groază rafinată”. Filmul s-a bazat pe ideile lui Jan Kott , în special pe observația sa că Regele Lear a fost precursorul teatrului absurd și că are paralele cu Endgame- ul lui Beckett . Criticii cărora nu le place filmul atrag în mod deosebit atenția asupra naturii sale sumbre de la deschiderea sa: plângându-se că lumea piesei nu se deteriorează odată cu suferința lui Lear, ci începe întunecată, incoloră și hivernală, lăsând, potrivit lui Douglas Brode, „Lear, țara , iar noi fără încotro ”. Cruditatea străbate filmul, care nu face distincția între violența personajelor aparent bune și rele, prezentându-le pe ambele în mod sălbatic. Paul Scofield, în calitate de Lear, evită sentimentalismul: acest bătrân exigent, cu o coterie de cavaleri indisciplinati, provoacă simpatia publicului față de fiicele din primele scene, iar prezentarea sa respinge în mod explicit tradiția de a juca Lear ca „biet patriarh cu părul alb”.

Korol Lir a fost lăudat de criticul Alexander Anikst pentru „abordarea filosofică” serioasă, profund gânditoare ”chiar a regizorului Grigori Kozintsev și a scriitorului Boris Pasternak . Făcând o critică subțire ascunsă a lui Brook în acest proces, Anikst a lăudat faptul că nu au existat „nici o încercare de senzaționalism, nici un efort de a„ moderniza ”Shakespeare prin introducerea unor teme freudiene, idei existențialiste, erotism sau perversiune sexuală. [Kozintsev] .. . a făcut pur și simplu un film cu tragedia lui Shakespeare. " Dmitri Șostakovici a oferit un scor epic, motivele sale incluzând o fanfară de trompetă (din ce în ce mai ironică) pentru Lear și un „Call to Death” cu cinci bare, marcând decesul fiecărui personaj. Kozintzev și-a descris viziunea asupra filmului ca pe o piesă de ansamblu: cu Lear, interpretat de un dinamic Jüri Järvet , ca primul dintre egali într-o distribuție de personaje complet dezvoltate. Filmul evidențiază rolul lui Lear ca rege, incluzând oamenii săi pe tot parcursul filmului pe o scară pe care nici o producție scenică nu o poate imita, reprezentând declinul personajului central de la zeul lor la egalul lor neputincios; coborârea sa finală în nebunie marcată de realizarea că a neglijat „bieții săraci goi”. Pe măsură ce filmul progresează, personajele nemiloase - Goneril, Regan, Edmund - apar din ce în ce mai izolate în fotografii, spre deosebire de concentrarea regizorului, pe tot parcursul filmului, asupra maselor de ființe umane.

Jonathan Miller l-a regizat de două ori pe Michael Hordern în rolul principal al televiziunii engleze, primul pentru piesa de teatru a lunii a BBC în 1975 și al doilea pentru BBC Television Shakespeare în 1982. Hordern a primit recenzii mixte și a fost considerat o alegere îndrăzneață datorită istoria luării unor roluri mult mai ușoare. Tot pentru televiziunea engleză, Laurence Olivier a preluat rolul într-o producție TV din 1983 pentru Granada Television. A fost ultima sa apariție pe ecran într-un rol shakespearian.

În 1985 a apărut o mare adaptare a ecranului piesei: Ran , în regia lui Akira Kurosawa . La momentul cel mai scump film japonez realizat vreodată, povestește despre Hidetora, un fictiv japonez din secolul al XVI-lea, a cărui încercare de a-și împărți regatul între cei trei fii ai săi duce la o înstrăinare cu cel mai tânăr și, în cele din urmă, cel mai loial, dintre ei și, în cele din urmă, la războiul civil. Spre deosebire de culorile reci mocirloase din Brook și Kozintsev, filmul lui Kurosawa este plin de culori vibrante: scene externe în galben, albastru și verde, interioare în maro și ambre, și costumele câștigate de Oscar ale Emi Wada pentru fiecare familie soldații membrului. Hidetora are o poveste: o ascensiune violentă și nemiloasă la putere, iar filmul prezintă victime contrastante: personajele virtuoase Sue și Tsurumaru care sunt capabile să ierte, și răzbunătorul Kaede ( Mieko Harada ), nora lui Hidetora și personajul ticălos al filmului, Lady Macbeth .

O scenă în care un personaj este amenințat cu orbire în maniera lui Gloucester formează punctul culminant al teatrului de sânge de parodie din 1973 . Folosirea benzi desenate este făcută de incapacitatea lui Sir de a purta fizic orice actriță distribuită ca Cordelia în fața lui Lear în filmul din 1983 al piesei The Dresser . John Boorman din 1990 unde este inima este un tată care își moștenește cei trei copii răsfățați. Francis Ford Coppola a încorporat în mod deliberat elemente ale lui Lear în continuarea sa din 1990, The Godfather Part III , inclusiv încercarea lui Michael Corleone de a se retrage din crimă aruncând domeniul său în anarhie și, cel mai evident, moartea fiicei sale în brațe. Paralele au fost, de asemenea, stabilite între personajul lui Andy García , Vincent și Edgar și Edmund, și între personajul lui Talia Shire , Connie și Kaede din Ran .

În 1997 Jocelyn Moorhouse a regizat A Thousand Acres , bazat pe romanul câștigător al Premiului Pulitzer al lui Jane Smiley , stabilit în Iowa anilor '90. Filmul este descris, de către eruditul Tony Howard, ca prima adaptare care se confruntă cu dimensiunile sexuale tulburătoare ale piesei. Povestea este spusă din punctul de vedere al celor două fiice mai mari, Ginny interpretată de Jessica Lange și Rose interpretată de Michelle Pfeiffer , care au fost abuzate sexual de tatăl lor în adolescență. Sora lor mai mică Caroline, interpretată de Jennifer Jason Leigh, a scăpat de această soartă și este în cele din urmă singura care a rămas loială.

În 1998, BBC a produs o versiune televizată , în regia lui Richard Eyre , a producției sale premiate în 1997 a Teatrului Național Regal , cu Ian Holm în rolul Lear. În martie 2001, într-o recenzie publicată inițial pe culturevulture.net , criticul Bob Wake a observat că producția a fost „de o notă specială pentru păstrarea spectacolului celebrat al lui Ian Holm în rolul principal. Interpreții stelari ai lui Lear nu au fost întotdeauna atât de norocoși. ” Wake a adăugat că alte spectacole legendare au fost slab documentate, deoarece au suferit de probleme tehnologice ( Orson Welles ), producții televizate excentrice ( Paul Scofield ) sau au fost filmate când actorul care interpreta Lear nu se simte bine ( Laurence Olivier ).

Piesa a fost adaptată la lumea gangsterilor din Regatul meu din 2001 al lui Don Boyd , o versiune care diferă de toate celelalte, începând cu personajul Lear, Sandeman, interpretat de Richard Harris , într-o relație iubitoare cu soția sa. Dar moartea ei violentă marchează începutul unui lanț de evenimente din ce în ce mai sumbru și violent (influențat de cartea documentară a co-scriitorului Nick Davies Dark Heart ) care, în ciuda negării regizorului că filmul ar fi avut „paralele serioase” cu piesa lui Shakespeare, de fapt reflectă îndeaproape aspectele planului său.

Spre deosebire de Lear-ul lui Shakespeare, dar la fel ca Hidetora și Sandeman, personajul central al adaptării TV a lui Uli Edel în 2002, King of Texas , John Lear, interpretat de Patrick Stewart , are o poveste de fundal axată pe ascensiunea sa violentă la putere ca cel mai bogat proprietar de pământ ( metaforic un „rege”) în Texasul independent al generalului Sam Houston la începutul anilor 1840. Daniel Rosenthal comentează că filmul a reușit, din cauza faptului că a fost comandat de canalul de cablu TNT, să includă un final mai sumbru și mai violent decât ar fi fost posibil pe rețelele naționale. Channel 4 din 2003, comandat în două părți, a doua generație a stabilit povestea în lumea producției și muzicii asiatice din Anglia.

În 2008, o versiune a regelui Lear produsă de Royal Shakespeare Company a avut premiera cu Ian McKellen în rolul regelui Lear.

În comedia romantică din 2012 [If I Were You (film canadian din 2012) If I Were You ], există o referință la piesă atunci când personajele principale sunt distribuite într-o versiune feminină a regelui Lear, în timpurile moderne, cu Marcia Gay Harden distribuită în rolul Lear și Lenore Watling ca „prostul”. Lear este un executiv într-un imperiu corporativ în loc de unul literal, fiind eliminat treptat din poziția sa. Piesa off-beat (și distribuția sa) este un element principal al complotului filmului. Seria de televiziune muzicală americană Empire este parțial inspirată de Regele Lear.

Carl Bessai a scris și a regizat o adaptare modernă a regelui Lear intitulată The Lears . Lansat în 2017, filmul i-a jucat pe Bruce Dern , Anthony Michael Hall și Sean Astin .

La 28 mai 2018, BBC Two a difuzat King Lear cu Anthony Hopkins în rolul principal și Emma Thompson în rolul Goneril. Regizată de Richard Eyre , piesa a avut un decor din secolul XXI. Hopkins, la 80 de ani, a fost considerat ideal pentru rol și „acasă cu pielea lui Lear” de criticul Sam Wollaston.

Radio și audio

Prima înregistrare a Argo Shakespeare pentru Argo Records a fost Regele Lear în 1957, regizat și produs de George Rylands cu William Devlin în rolul principal, Jill Balcon în rolul Goneril și Prunella Scales în rolul Cordelia.

Shakespeare Recording Society a înregistrat o producție audio integrală pe LP în 1965 (SRS-M-232) în regia lui Howard Sackler , cu Paul Scofield în rolul Lear, Cyril Cusack în rolul Gloucester. Robert Stephens în rolul lui Edmund, Rachel Roberts , Pamela Brown și John Stride .

Regele Lear a fost transmis în direct la al treilea program BBC la 29 septembrie 1967, cu John Gielgud , Barbara Jefford , Barbara Bolton și Virginia McKenna în rolurile lui Lear și fiicele sale. La studiourile Abbey Road , John Lennon a folosit un microfon ținut la un radio pentru a suprasolicita fragmente ale piesei (Actul IV, scena 6) pe piesa „ I Am the Walrus ”, pe care The Beatles o înregistrau în acea seară. Vocile înregistrate au fost cele ale lui Mark Dignam (Gloucester), Philip Guard (Edgar) și John Bryning (Oswald).

La 10 aprilie 1994, Kenneth Branagh 's Renaissance Theatre Company a interpretat o adaptare radio regizată de Glyn Dearman cu Gielgud în rolul Lear, cu Keith Michell în rolul Kent, Richard Briers în rolul Gloucester, Dame Judi Dench în rolul Goneril, Emma Thompson în rolul Cordelia, Eileen Atkins în rolul Regan, Kenneth Branagh ca Edmund, John Shrapnel ca Albany, Robert Stephens ca Cornwall, Denis Quilley ca Burgundia, Sir Derek Jacobi ca Franța, Iain Glen ca Edgar și Michael Williams ca The Fool.

Operă

Opera Lear a compozitorului german Aribert Reimann a avut premiera la 9 iulie 1978.

Opera Vision of Lear a compozitorului japonez Toshio Hosokawa a avut premiera la 18 aprilie 1998 la Bienala din München .

Opera Kuningas Lear a compozitorului finlandez Aulis Sallinen a avut premiera la 15 septembrie 2000.

Romane

Romanul A Thousand Acres al lui Jane Smiley din 1991 , câștigător al Premiului Pulitzer pentru ficțiune , se bazează pe regele Lear, dar amplasat într-o fermă din Iowa în 1979 și povestit din perspectiva celei mai mari fiice.

Pe 27 martie 2018, Tessa Gratton a publicat o adaptare de înaltă fantezie a regelui Lear intitulată Reginele lui Innis Lear cu Tor Books.

Vezi si

• Ilegitimitatea în ficțiune
• Nimic nu vine din nimic
• Prost shakespearian
• Prost (roman)
• Apă și sare
• Cap-o'-Rushes
• Fată de gâscă la fântână
• Ciobaneasca murdara
• Regele yiddish Lear

Note și referințe

Note

Referințe

Bibliografie

Edițiile regelui Lear

Surse secundare

linkuri externe

• Regele Lear la Standard Ebooks
• Regele Lear - la Proiectul Gutenberg
• Regele Lear la Biblioteca Britanică
• Audiobook din domeniul public King Lear la LibriVox