Kraftwerk - Kraftwerk

Kraftwerk
Kraftwerk la Helsinki, în 2018
Kraftwerk la Helsinki , în 2018
Informații generale
Origine Düsseldorf , Germania de Vest
genuri
ani activi 1969 –1983, 1986 – prezent ( 1969 )
Etichete
acte asociate
Site-ul web kraftwerk .com
Membri
Membrii anteriori

Kraftwerk (în germană: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , lit.centrală electrică ”) este o formație germană formată la Düsseldorf în 1969 de Ralf Hütter și Florian Schneider . Considerat pe scară largă ca inovatori și pionieri ai muzicii electronice , a fost printre primele acte de succes care au popularizat genul. Grupul a început ca o parte din Germania de Vest experimentale „s Krautrock scena la începutul anilor 1970 , înainte de imbratisand pe deplin instrumente electronice, inclusiv sintetizatoare , mașini cu tambur și vocoderelor . Wolfgang Flür s-a alăturat formației în 1974: a existat și sosirea lui Karl Bartos în 1975. De atunci, formația a lucrat ca cvartet.

Pe albume de succes comercial precum Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) și Computer World (1981), Kraftwerk a dezvoltat un stil experimental „robot pop” auto-descris care combina muzica electronică cu melodii pop , aranjamente rare și ritmuri repetitive, adoptând în același timp o imagine stilizată, inclusiv costume potrivite. După lansarea Electric Café (1986), Flür a părăsit grupul în 1987, urmat de Bartos în 1990. Membru fondator Schneider a plecat în 2008.

Opera trupei a influențat o gamă variată de artiști și multe genuri de muzică modernă, inclusiv synth-pop , hip hop , post-punk , techno , ambient și muzică de club . În 2014, Academia de Înregistrare a onorat Kraftwerk cu un premiu Grammy Lifetime Achievement Award . Ulterior au câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album de dans / electronic cu albumul lor live 3-D The Catalog (2017) la ceremonia din 2018 . Începând din 2020, formația continuă să facă turnee. În 2021, Kraftwerk a fost introdus în Rock & Roll Hall of Fame în categoria de influență timpurie.

Istorie

Formare și primii ani (1969–1973)

Florian Schneider (flauturi, sintetizatoare, vioară) și Ralf Hütter (orgă, sintetizatoare) s-au întâlnit ca studenți la Robert Schumann Hochschule din Düsseldorf la sfârșitul anilor 1960, participând la scena experimentală și muzicală germană a timpului, pe care Melody Maker a numit-o în glumă „ krautrock ”.

S-au alăturat unui cvintet cunoscut sub numele de Organizație , care a lansat un album, Tone Float în 1970, lansat pe RCA Records în Marea Britanie și s-a despărțit la scurt timp după aceea. Schneider a devenit interesat de sintetizatoare, hotărând să achiziționeze unul în 1970. În timp ce vizitau o expoziție în orașul lor natal despre artiștii vizuali Gilbert și George , au văzut „doi bărbați purtând costume și cravate, pretinzând că aduc arta în viața de zi cu zi. În același an, Hütter iar Schneider a început să aducă viața de zi cu zi în artă și să formeze Kraftwerk ".

Formațiile Kraftwerk timpurii din 1970 până în 1974 au fluctuat, deoarece Hütter și Schneider au lucrat cu aproximativ o jumătate de duzină de alți muzicieni în timpul pregătirilor și înregistrării a trei albume și apariții sporadice în direct, inclusiv chitaristul Michael Rother și bateristul Klaus Dinger , care a plecat pentru a forma Neu! . Singura figură constantă din aceste grupuri a fost Schneider, al cărui instrument principal la acea vreme era flautul; uneori cânta și la vioară și chitară, toate procesate printr-o gamă variată de dispozitive electronice. Hütter, care a părăsit trupa timp de opt luni pentru a se concentra pe finalizarea studiilor universitare, a cântat la sintetizator și la tastaturi (inclusiv la orgă Farfisa și pian electric).

Trupa a lansat două albume rock experimentale în formă liberă, Kraftwerk (1970) și Kraftwerk 2 (1972). Albumele au fost în mare parte improvizații muzicale exploratorii jucate pe o varietate de instrumente tradiționale, inclusiv chitară, bas, tobe, orga, flaut și vioară. Modificările post-producție ale acestor înregistrări au fost folosite pentru a denatura sunetul instrumentelor, în special manipularea casetei audio și dublarea multiplă a unui instrument pe aceeași piesă. Ambele albume sunt pur instrumentale. Spectacolele live din 1972 până în 1973 au fost realizate în mare parte ca un duo, folosind o mașină electronică simplă de tip beat-box cu ritmuri prestabilite preluate de la un organ electric. Ocazional, au jucat și cu basiști. Aceste spectacole au fost în principal în Germania, cu spectacole ocazionale în Franța. Mai târziu, în 1973, Wolfgang Flür s-a alăturat grupului pentru repetiții, iar unitatea a jucat ca trio în emisiunea de televiziune Aspekte pentru rețeaua de televiziune germană ZDF .

Cu Ralf und Florian , lansat în 1973, Kraftwerk a început să se bazeze mai mult pe sintetizatoare și mașini de tobe. Deși aproape în întregime instrumental, albumul marchează prima utilizare de către Kraftwerk a vocoderului , care a devenit una dintre semnăturile sale muzicale. Potrivit jurnalistului muzical englez Simon Reynolds , Kraftwerk a fost influențat de ceea ce el a numit „insurgența suprarenalizată” a artiștilor din Detroit de la sfârșitul anilor '60 MC5 și Stooges .

Contribuția, expertiza și influența producătorului și inginerului Konrad "Conny" Plank au fost extrem de semnificative în primii ani ai Kraftwerk. Plank a lucrat, de asemenea, cu multe dintre celelalte actiuni electronice germane de atunci, inclusiv cu membrii Can , Neu! , Cluster și Harmonia . Ca urmare a muncii sale cu Kraftwerk, studioul lui Plank de lângă Köln a devenit unul dintre cele mai căutate studiouri la sfârșitul anilor 1970. Plank a coprodus primele patru albume Kraftwerk.

Descoperire internațională: Autostradă și radioactivitate (1974–1976)

Concert la Zürich , 1976

Lansarea Autobahn în 1974 a văzut Kraftwerk îndepărtându-se de sunetul primelor sale trei albume. Hütter și Schneider investiseră în tehnologii mai noi, precum Minimoog și EMS Synthi AKS , contribuind la conferirea lui Kraftwerk a unui sunet mai nou, „disciplinat”. Autobahn a fost, de asemenea, ultimul album creat de Conny Plank . După succesul comercial al Autobahn din SUA, unde a atins numărul 5 în Billboard Top LPs & Tapes , Hütter și Schneider au investit în actualizarea studioului lor, reducându-și astfel dependența de producătorii externi. În acest moment, pictorul și graficianul Emil Schult a devenit un colaborator obișnuit, proiectând opere de artă, scriind versuri și însoțind grupul în turneu.

Anul 1975 a cunoscut un moment decisiv în spectacolele live ale lui Kraftwerk. Cu sprijinul financiar al Phonogram Inc. , în SUA, au reușit să întreprindă un turneu de promovare a albumului Autobahn , un turneu care i-a dus în SUA, Canada și Marea Britanie pentru prima dată. Turneul a văzut, de asemenea, o nouă linie stabilă, live, sub forma unui cvartet. Hütter și Schneider au continuat să joace sintetizatoare de tastatură, cum ar fi Minimoog și ARP Odyssey , diminuând utilizarea Schneider a flautului. Cei doi bărbați au început să cânte live pentru prima dată, iar Schneider își prelucrează vocea cu un vocoder live. Wolfgang Flür și noul recrut Karl Bartos au cântat pe instrumente de percuție electronice de casă. Bartos a folosit și un vibrafon Deagan pe scenă. Formația Hütter-Schneider-Bartos-Flür a rămas în vigoare până la sfârșitul anilor 1980 și este acum considerată clasica linie live a lui Kraftwerk. Emil Schult a îndeplinit în general rolul de manager de turism.

După turneul Autobahn din 1975 , Kraftwerk a început să lucreze la un album de continuare, Radio-Activity (titlu german: Radio-Aktivität ). După investiții suplimentare în echipamente noi, studioul Kling Klang a devenit un studio de înregistrări complet funcțional. Grupul a folosit tema centrală în comunicarea radio, care a devenit îmbunătățită în ultimul lor turneu în Statele Unite. Cu Emil Schult care lucra la lucrări de artă și versuri, Kraftwerk a început să compună muzică pentru noul disc. Chiar dacă Radio-Activity a avut mai puțin succes comercial decât Autobahn în Marea Britanie și Statele Unite, albumul a servit la deschiderea pieței europene pentru Kraftwerk, câștigându-le un disc de aur în Franța. Kraftwerk a realizat videoclipuri și a interpretat mai multe date live europene pentru a promova albumul. Odată cu lansarea Autobahn și Radio-Activity , Kraftwerk a lăsat în urmă experimentele avangardiste și s-a îndreptat către melodiile pop electronice pentru care sunt cele mai cunoscute.

În 1976, Kraftwerk a făcut un turneu în sprijinul albumului Radio-Activity . David Bowie a fost printre fanii discului și a invitat trupa să-l susțină în turneul său Station to Station , o ofertă pe care grupul a refuzat-o. În ciuda unor inovații în turnee, Kraftwerk a luat o pauză de la spectacolele live după turneul Radio-Activity din 1976.

Trans-Europe Express , The Man-Machine and Computer World (1977-1982)

După ce a terminat turneul Radio-Activity, Kraftwerk a început să înregistreze Trans-Europe Express (germană: Trans-Europa Express ) la studioul Kling Klang. Trans-Europe Express a fost mixat la studiourile Record Plant din Los Angeles. În această perioadă, Hütter și Schneider l-au întâlnit pe David Bowie la studioul Kling Klang. O colaborare a fost menționată într-un interviu ( Brian Eno ) cu Hütter, dar nu s-a concretizat niciodată. Lansarea Trans-Europe Express în martie 1977 a fost marcată cu o călătorie extravagantă cu trenul folosită ca conferință de presă de EMI France. Albumul a câștigat un premiu disco la New York mai târziu în acel an.

În mai 1978, Kraftwerk a lansat The Man-Machine (în germană: Die Mensch-Maschine ), înregistrat la Kling Klang Studio. Datorită complexității înregistrării, albumul a fost amestecat la Studio Rudas din Düsseldorf. Trupa l-a angajat pe inginerul de sunet Leanard Jackson din Detroit pentru a lucra cu Joschko Rudas la mixul final. The Man-Machine a fost primul album Kraftwerk în care Karl Bartos a fost co-acreditat ca compozitor. Coperta, produsă în negru, alb și roșu, a fost inspirată de artistul rus El Lissitzky și de mișcarea suprematismului . Gunther Frohling a fotografiat grupul pentru copertă, o imagine acum iconică în care era prezentat cvartetul îmbrăcat în cămăși roșii și cravate negre. După lansare, Kraftwerk nu a mai lansat un album timp de trei ani.

În mai 1981, Kraftwerk a lansat Computer World (germană: Computerwelt ) pe EMI Records . A fost înregistrat la Kling Klang Studio între 1978 și 1981. O mare parte din acest timp a fost petrecut modificând studioul pentru a-l face portabil, astfel încât trupa să-l poată purta în turneu. Unele dintre vocile electronice de pe Computer World au fost generate folosind un traducător de limbă Texas Instruments . „ Computer Love ” a fost lansat ca un single susținut cu piesa Man-MachineThe Model ”. DJ-ii radio au fost mai interesați de partea B, astfel încât single-ul a fost reambalat de EMI și a fost relansat cu „The Model” ca parte A. Single-ul a ajuns pe primul loc în Marea Britanie, făcând „The Model” cea mai de succes piesă a lui Kraftwerk din țara respectivă. Drept urmare, albumul Man-Machine a devenit de asemenea un succes în Marea Britanie, atingând numărul 9 în topul albumelor în februarie 1982. Setul live al trupei s-a concentrat din ce în ce mai mult pe material bazat pe melodii, cu o utilizare mai mare a vocii și utilizarea echipamente de secvențiere atât pentru percuție, cât și pentru muzică. Spre deosebire de imaginea lor rece și controlată, grupul a folosit secvențiale în mod interactiv, ceea ce a permis improvizația live. În mod ironic, Kraftwerk nu deținea un computer în momentul înregistrării Computer World .

Kraftwerk a revenit la spectacol live cu turneul Computer World din 1981, unde trupa și-a împachetat efectiv întregul studio Kling Klang și l-a dus pe drum. De asemenea, au făcut o utilizare mai mare a imaginilor live, inclusiv diapozitive retro-proiectate și filme sincronizate cu muzica pe măsură ce tehnologia s-a dezvoltat, utilizarea instrumentelor portabile miniaturizate în timpul setului (de exemplu, în timpul „Calculator de buzunar”) și, probabil, cele mai multe faimos, folosirea unor manechine replicate pentru a cânta pe scenă în timpul piesei „Roboții”.

Electric Café (1982–1989)

În 1982, Kraftwerk a început să lucreze la un nou album care inițial avea titlul de lucru Technicolor, dar din cauza problemelor legate de mărci comerciale a fost schimbat în Techno Pop . Una dintre piesele din aceste sesiuni de înregistrare a fost „ Tour de France ”, pe care EMI a lansat-o ca single în 1983. Această piesă a fost o reflectare a noului obses al trupei pentru ciclism. După solicitarea fizică a turneului Computer World , Ralf Hütter căutase forme de exercițiu care să se potrivească cu imaginea lui Kraftwerk; ulterior a încurajat grupul să devină vegetarieni și să meargă cu bicicleta. „Turul Franței” a inclus sunete care au urmat această temă, inclusiv lanțuri de biciclete, mecanisme de transmisie și respirația ciclistului. În momentul lansării single-ului, Ralf Hütter a încercat să convingă restul formației că ar trebui să înregistreze un întreg album bazat pe ciclism. Ceilalți membri ai formației nu au fost convinși, iar tema a fost lăsată singurului single. „Tour de France” a fost lansat în germană și franceză. Vocea piesei a fost înregistrată pe scările Kling Klang Studio pentru a crea atmosfera potrivită. „Tour de France” a fost prezentat în filmul din 1984 Breakin ' , arătând influența pe care Kraftwerk a avut-o asupra muzicii dance americane negre.

În mai sau iunie 1982, în timpul înregistrării „Tour de France”, Ralf Hütter a fost implicat într-un accident grav de ciclism. A suferit răni la cap și a rămas în comă câteva zile. În 1983, Wolfgang Flür începea să petreacă mai puțin timp în studio. De când formația a început să folosească secvențiale, rolul său de toboșar a devenit din ce în ce mai puțin frecvent. A preferat să-și petreacă timpul călătorind cu prietena lui. Flür se confrunta și cu dificultăți artistice cu trupa. Deși a făcut un turneu în lume cu Kraftwerk ca toboșar în 1981, cântarea lui nu apare pe Computer World din acel an sau pe albumul din 1986 Electric Café . În 1987 a părăsit trupa și a fost înlocuit de Fritz Hilpert .

Mixul (1990-1999)

După ani de retragere din spectacol live, Kraftwerk a început să viziteze Europa mai des. În februarie 1990, trupa a jucat câteva spectacole secrete în Italia. Karl Bartos a părăsit trupa la scurt timp după aceea. Următorul turneu propriu-zis a fost în 1991, pentru albumul The Mix . Hütter și Schneider au dorit să continue stilul de prezentare al cvartetului synth-pop și l-au recrutat pe Fernando Abrantes ca înlocuitor pentru Bartos. Abrantes a părăsit trupa la scurt timp după aceea. La sfârșitul anului 1991, Henning Schmitz, inginer de sunet Kling Klang Studio, a fost adus pentru a termina restul turneului și pentru a finaliza o nouă versiune a cvartetului care a rămas activă până în 2008.

În 1997 Kraftwerk a făcut o apariție celebră la festivalul de dans Tribal Gathering desfășurat în Anglia. În 1998, grupul a făcut turnee în SUA și Japonia pentru prima dată din 1981, alături de spectacole în Brazilia și Argentina . Trei piese noi au fost interpretate în această perioadă și alte două testate în verificări sonore, care rămân inedite. În urma acestei călătorii, grupul a decis să ia o nouă pauză.

În iulie 1999, single-ul „Tour de France” a fost reeditat în Europa de EMI după ce a ieșit din tipar de câțiva ani. A fost lansat pentru prima dată pe CD pe lângă reprimarea single-ului de vinil de 12 inci. Ambele versiuni prezintă lucrări de artă ușor modificate, care au îndepărtat fețele lui Flür și Bartos de pe linia de ciclism cu patru oameni descrisă pe coperta originală. În 1999, fostul membru Flür și-a publicat autobiografia în Germania, Ich war ein Roboter . Edițiile ulterioare ale cărții în limba engleză au fost intitulate Kraftwerk: I Was a Robot .

În 1999, Kraftwerk a fost însărcinată să creeze un jingle a cappella pentru târgul mondial Hannover Expo 2000 din Germania . Jingle a fost ulterior dezvoltat în single-ul " Expo 2000 ", care a fost lansat în decembrie 1999 și a fost remixat și re-lansat ca "Expo Remix" în noiembrie 2000.

Turul Franței Coloane sonore și turul lumii (2000–2009)

La Stockholm , februarie 2004

În august 2003, trupa a lansat Tour de France Soundtracks , primul său album de material nou din Electric Café din 1986 . În ianuarie și februarie 2003, înainte de lansarea albumului, formația a început turneul extins Minimum-Maximum din lume, folosind patru laptopuri Sony VAIO personalizate , lăsând efectiv întregul studio Kling Klang acasă în Germania. Grupul a obținut, de asemenea, un nou set de panouri video transparente pentru a înlocui cele patru ecrane mari de proiecție. Acest lucru a simplificat foarte mult funcționarea tuturor programelor de secvențiere, generare de sunet și afișare vizuală ale grupului. Din acest moment, echipamentul trupei a redus din ce în ce mai mult jocul manual, înlocuindu-l cu controlul interactiv al echipamentelor de secvențiere. Hütter a păstrat cea mai manuală performanță, redând în continuare linii muzicale de mână pe o tastatură a controlerului și cântând voci live și având un ostinato care se repetă . Vocodarea live a lui Schneider a fost înlocuită de tehnici de sinteză a vorbirii controlate de software. În noiembrie, grupul a făcut o apariție surprinzătoare la MTV European Music Awards de la Edinburgh , Scoția, interpretând „Aerodynamik”. În același an a fost lansat un set de cutii promoționale intitulat 12345678 (subtitrat Catalogul ), urmând să urmeze planuri pentru o lansare comercială adecvată. Cutia conținea ediții remasterizate ale celor opt albume de studio ale grupului, de la Autobahn până la coloana sonoră Tour de France . Acest set mult așteptat a fost lansat în cele din urmă într-un alt set de remasterizări în noiembrie 2009.

În iunie 2005, primul album live oficial al trupei, Minimum-Maximum , care a fost compilat din spectacole în timpul turneului trupei din primăvara anului 2004, a primit recenzii extrem de pozitive. Albumul conținea piese refăcute din albume de studio existente. Aceasta a inclus o piesă intitulată „Planeta viziunilor”, care a fost o refacere a „Expo 2000”. În sprijinul acestei versiuni, Kraftwerk a făcut încă o scurtă trecere în jurul Balcanilor, cu date în Serbia , Bulgaria , Macedonia de Nord , Turcia și Grecia. În decembrie, DVD - ul Minimum-Maximum a fost lansat. În cursul anului 2006, formația a concertat la festivaluri din Norvegia, Irlanda, Republica Cehă, Spania, Belgia și Germania.

În aprilie 2008, grupul a jucat trei spectacole în orașele americane Minneapolis , Milwaukee și Denver și a fost co-linie de linie la Coachella Valley Music and Arts Festival . Aceasta a fost a doua lor apariție la festival din 2004. Spectacole suplimentare au fost susținute în Irlanda, Polonia, Ucraina , Australia, Noua Zeelandă, Hong Kong și Singapore mai târziu în acel an. Cvartetul de turneu a fost format din Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert și tehnicianul video Stefan Pfaffe, care a devenit membru oficial în 2008. Membrul original Florian Schneider a lipsit din componență. Hütter a declarat că lucrează la alte proiecte. La 21 noiembrie, Kraftwerk a confirmat oficial plecarea lui Florian Schneider din trupă; The Independent a comentat: "Există ceva strălucit Kraftwerkian despre știrea că Florian Schneider, membru fondator al pionierilor electronici germani, părăsește trupa pentru a continua o carieră solo. Multe trupe de succes se despart după doar câțiva ani. Se pare că ia luat pe Schneider și partenerul său muzical, Ralf Hütter, patru decenii pentru a descoperi diferențele muzicale. " Titlul lui Kraftwerk stabilit la Global Gathering din Melbourne, Australia, pe 22 noiembrie, a fost anulat cu câteva momente înainte de a fi programat să înceapă, din cauza unei probleme cardiace cu Fritz Hilpert.

În 2009, Kraftwerk a susținut concerte cu grafică specială de fundal 3D în Wolfsburg, Germania; Manchester, Marea Britanie; și Randers, Danemarca. Membrii publicului au putut urmări această parte multimedia a spectacolului cu ochelari 3D, care au fost distribuiți. În timpul concertului de la Manchester (parte a Festivalului Internațional Manchester 2009 ), patru membri ai echipei de ciclism GB ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie Staff și Geraint Thomas ) au călărit în jurul Velodromului în timp ce formația interpreta „Tour de France”. Grupul a jucat, de asemenea, mai multe date de festival, ultima fiind la Bestival 2009 în septembrie, pe Insula Wight . În 2009 a apărut și lansarea casetei The Catalog setată în noiembrie. Este un set de 12 "de dimensiuni album, care conține toate cele opt CD-uri remasterizate în cutii de carton, precum și broșuri de fotografii și lucrări de artă pentru fiecare album individual.

Catalog și turnee continue (2010-2016)

Deși nu a fost confirmat oficial, Ralf Hütter a sugerat că un al doilea set în cutie al primelor lor trei albume experimentale - Kraftwerk , Kraftwerk 2 și Ralf și Florian - ar putea fi pe cale, posibil să vadă lansarea comercială după următorul lor album de studio: „Am doar nu am aruncat niciodată o privire asupra acestor albume. Au fost întotdeauna disponibile, dar ca niște bootleg-uri foarte proaste . Acum avem mai multe opere de artă. Emil a cercetat desene, grafică și fotografii contemporane suplimentare pentru a merge cu fiecare album, colecții de picturi pe care le-am am lucrat și desene pe care le-am făcut eu și Florian. Am luat o mulțime de polaroizi în acele zile. " Kraftwerk a lansat și o aplicație iOS numită Kraftwerk Kling Klang Machine. Casa Lenbach din München a expus câteva piese Kraftwerk 3-D în toamna anului 2011. Kraftwerk a susținut trei concerte pentru a deschide expoziția.

Kraftwerk a cântat la Ultra Music Festival din Miami pe 23 martie 2012. Inițiat de Klaus Biesenbach , Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție intitulată Kraftwerk - Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 unde trupa și-a interpretat discografia de studio de la Autobahn la Turul Franței pe parcursul a opt zile pentru a vinde mulțimi. Expoziția a vizitat ulterior galeria Tate , precum și K21 din Düsseldorf. Kraftwerk a cântat la Festivalul No Nukes 2012 de la Tokyo, Japonia . Kraftwerk urma să cânte și la Ultra Music Festival din Varșovia , dar evenimentul a fost anulat; în schimb, Kraftwerk a cântat la Way Out West din Göteborg . O versiune în ediție limitată a setului de cutii Catalog a fost lansată în timpul retrospectivei, limitată la 2000 de seturi. Fiecare cutie a fost numerotată individual și a inversat schema de culori a cutiei standard. În decembrie, Kraftwerk a declarat pe site-ul lor că își vor juca Catalogul în Düsseldorf și la Tate Modern din Londra. Biletele Kraftwerk aveau un preț de 60 de lire sterline la Londra, dar fanii au comparat-o cu prețul biletului de 20 de dolari pentru biletele de la MoMA din New York în 2012, ceea ce a cauzat consternare. Chiar și așa, cererea de bilete la The Tate a fost atât de mare încât a închis site-ul web.

În martie 2013, formația nu a avut voie să cânte la un festival de muzică din China din „motive politice” nespecificate. Într-un interviu din iunie după ce a interpretat cele opt albume ale The Catalog la Sydney, Ralf Hütter a declarat: „Acum am terminat de la unu la opt, acum ne putem concentra pe numărul nouă”. În iulie, au cântat la cel de-al 47-lea Festival de Jazz Montreux. De asemenea, formația a susținut un concert 3-D pe 12 iulie la cel mai mare festival din Scoția - T in the Park - în Balado, Kinross, precum și pe 20 iulie la Latitude Festival din Suffolk și pe 21 iulie la Festivalul Longitude din Dublin.

În octombrie 2013, formația a susținut patru concerte, în două nopți, în Eindhoven , Olanda. Locul de desfășurare, Evoluon (fostul muzeu tehnologic al Philips Electronics , acum un centru de conferințe) a fost ales manual de Ralf Hütter, pentru arhitectura retro-futuristă a unui OZN. Imagini personalizate ale clădirii, cu secțiunea farfurioară coborând din spațiu, au fost afișate în timpul redării Spacelab.

În 2014, Kraftwerk și-a adus turneul de patru nopți, în catalog 3D, la sala de concerte Walt Disney din Los Angeles și la United Palace Theatre din New York . De asemenea, au jucat la Cirkus din Stockholm, Suedia și la festivalul de muzică Summer Sonic din Tokyo, Japonia . În noiembrie 2014, setul live 3D Catalog a fost jucat la Paris, Franța, la noua Fundație Louis-Vuitton în perioada 6-14 noiembrie. și apoi în iconica sală de concerte Paradiso din Amsterdam , Olanda , unde au mai cântat în 1976. În 2015, Ralf Hütter, fiind informat că Turul Franței va începe în acel an în apropiatul oraș olandez Utrecht , a decis că Kraftwerk va fi cântă în timpul „Marelui Plecare”. În cele din urmă, formația a susținut trei concerte în 3 și 4 iulie la TivoliVredenburg, interpretând „ coloanele sonore ale Turului Franței” și a vizitat începutul turneului între timp.

3-D Catalogul și moartea lui Schneider (2017-prezent)

Kraftwerk se desfășoară la Bluedot Festival 2019, Observatorul Jodrell Bank , Marea Britanie

În aprilie 2017, Kraftwerk a anunțat 3-D The Catalog , un album live și un videoclip care documentează performanțele tuturor celor opt albume din The Catalog care a fost lansat pe 26 mai 2017. Este disponibil în mai multe formate, dintre care cel mai extins este un 4-disc Set Blu-ray cu o carte de Hardback de 236 de pagini. Albumul a fost nominalizat la premiile Grammy pentru cel mai bun album de dans / electronic și cel mai bun album de sunet surround la ceremonia care a avut loc pe 28 ianuarie 2018, câștigând-o pe cea dintâi, care a devenit prima victorie Grammy a formației.

La 20 iulie 2018, la un concert la Stuttgart, astronautul german Alexander Gerst a interpretat „Spacelab” împreună cu formația în timp ce se afla la bordul Stației Spațiale Internaționale , alăturându-se printr-un link video live. Gerst a cântat melodii folosind o tabletă ca instrument alături de Hütter ca duet și a transmis un scurt mesaj publicului.

Pe 20 iulie 2019, Kraftwerk a titrat linia de sâmbătă seara pe scena Lovell la Bluedot Festival , un festival de muzică și știință organizat anual la Jodrell Bank Observatory , Cheshire, Marea Britanie. Festivalul din 2019 a sărbătorit a 50-a aniversare a aterizării pe lună a Apollo 11 .

La 21 aprilie 2020, Florian Schneider a murit la vârsta de 73 de ani, după o scurtă luptă cu cancerul. Pe 3 iulie 2020, versiunile în limba germană ale Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop și The Mix , alături de 3-D The Catalog , au fost lansate pentru prima dată în întreaga lume pe serviciile de streaming.

Pe 21 decembrie 2020, Parlophone / WEA a lansat Remixes , un album de compilație digitală . Include piese remixate luate din single-uri lansate 1991, 1999, 2000, 2004 și 2007, plus ineditul „Non Stop”, o versiune a „ Musique Non-Stop ” folosită ca jingle de MTV Europe începând cu 1993. Coperta re -utilizează coperta din „ Expo Remix ”.

Muzică și artă

Stil

Kraftwerk a fost recunoscut ca fiind pionierii muzicii electronice , precum și subgenuri precum electropop , art pop și synth-pop . La începutul încarnării sale, trupa a urmărit un stil rock avangardist , experimental, inspirat din compozițiile lui Karlheinz Stockhausen . Hütter a listat, de asemenea , Beach Boys ca o influență majoră. Grupul a fost, de asemenea, inspirat de muzica funk a lui James Brown și, mai târziu, de punk rock . Au fost inițial conectați la scena krautrock germană . La mijlocul anilor 1970, au trecut la un sunet electronic pe care l-au descris drept „robot pop”. Versurile lui Kraftwerk se refereau la viața și tehnologia urbană europeană de după război - călătorind cu mașina pe autostradă , călătorind cu trenul, folosind computerele de acasă și altele asemenea. Au fost influențați de estetica modernistă Bauhaus , văzând arta ca fiind inseparabilă de funcția de zi cu zi. De obicei, versurile sunt foarte minime, dar dezvăluie atât o sărbătoare inocentă a lumii moderne, cât și o precauție cunoscătoare, precum și un rol integrant în structura ritmică a melodiilor. Multe dintre cântecele lui Kraftwerk exprimă natura paradoxală a vieții urbane moderne: un puternic sentiment de înstrăinare existent alături de o celebrare a bucuriilor tehnologiei moderne.

Începând cu lansarea Autobahn , Kraftwerk a început să lanseze o serie de albume conceptuale ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). Toate albumele Kraftwerk de la Trans Europe Express în continuare, cu excepția coloanelor sonore din Tour de France , au fost lansate în versiuni separate: unul cu voce germană de vânzare în Germania, Elveția și Austria și unul cu voce engleză pentru restul lumii, cu variații ocazionale în alte limbi atunci când este adecvat din punct de vedere conceptual. Spectacolul live a jucat întotdeauna un rol important în activitățile lui Kraftwerk. De asemenea, în ciuda spectacolelor sale live bazate în general pe cântece și compoziții formale, improvizația live joacă adesea un rol vizibil în spectacolele sale. Această trăsătură poate fi urmărită până la rădăcinile grupului în prima scenă experimentală Krautrock de la sfârșitul anilor 1960, dar, în mod semnificativ, a continuat să fie o parte a jocului său, chiar dacă folosește din ce în ce mai mult secvențierea digitală și controlată de computer în performanțele sale. Unele dintre compozițiile familiare ale trupei s-au observat că s-au dezvoltat din improvizații live la concerte sau verificări de sunet.

Inovații tehnologice

De-a lungul carierei, Kraftwerk a depășit limitele tehnologiei muzicale cu unele inovații notabile, cum ar fi instrumente de casă și dispozitive personalizate. Grupul a perceput întotdeauna Kling Klang Studio ca un instrument muzical complex, precum și un laborator de sunet; Florian Schneider a dezvoltat în special o fascinație pentru tehnologia muzicală, rezultând că aspectele tehnice ale generării și înregistrării sunetului au devenit treptat principalele sale domenii de activitate în cadrul formației. Alexei Monroe l-a numit pe Kraftwerk „primii artiști de succes care au încorporat reprezentări ale sunetelor industriale în muzica electronică non-academică”.

Vocoder la începutul anilor 1970, construit la comandă pentru Kraftwerk

Kraftwerk a folosit un vocoder personalizat pe albumele lor Ralf und Florian și Autobahn ; dispozitivul a fost construit de inginerii P. Leunig și K. Obermayer de la Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. Hütter și Schneider dețin un brevet pentru o baterie electronică cu tampoane de senzori, depusă în iulie 1975 și emisă în iunie 1977. Trebuie să fie lovită cu bețe de metal, care sunt conectate la dispozitiv pentru a finaliza un circuit care declanșează sunete de percuție sintetică analogice. Trupa a cântat pentru prima dată în public cu acest dispozitiv în 1973, la programul de televiziune Aspekte (de pe canalul complet german Zweites Deutsches Fernsehen ), unde a fost interpretat de Wolfgang Flür. Au creat mașini cu tambur pentru Autobahn și Trans-Europe Express

În turneul Radio-Activity din 1976, Kraftwerk a testat o cușcă experimentală cu tambur activată cu fascicul de lumină, permițându-i lui Flür să declanșeze percuția electronică prin mișcări ale brațelor și mâinilor. Din păcate, dispozitivul nu a funcționat conform planificării și a fost rapid abandonat. În același an , Ralf Hutter si Florian Schneider comandat Bonn pe bază de „Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers“ pentru a proiecta și construi Synthanorma Sequenzer cu Intervallomat, un x 8/2 x 16/1 x 32 sistem de 4 pas sequencer cu unele caracteristici care produsele comerciale nu puteau furniza în acel moment. Sequencer a fost folosit de trupa pentru prima dată pentru a controla sursele electronice care creează sunetul ritmic al albumului Trans-Europe Express .

Din 2002, spectacolele live ale lui Kraftwerk au fost realizate cu ajutorul tehnologiei virtuale (adică software-ul care reproduce și înlocuiește echipamentele analogice sau digitale originale). Potrivit lui Fritz Hilpert , „mobilitatea tehnologiei muzicale și fiabilitatea notebook-urilor și a software-ului au simplificat foarte mult realizarea setărilor complexe de turism: generăm toate sunetele de pe laptopuri în timp real și le manipulăm cu hărțile controlerului. este timpul să ne pregătim sistemul compact de scenă pentru performanță. [...] În acest fel, putem aduce Kling-Klang Studio cu noi pe scenă. Greutatea fizică a echipamentului nostru se traduce și printr-o ușurință enormă de utilizare atunci când lucrăm cu sintetizatoare software și procesoare de sunet. Fiecare instrument imaginabil este la îndemână sau la doar câteva clicuri de mouse de pe Internet. "

Reclusivitate și excentricitate

Trupa este renumită, oferind interviuri rare și enigmatice, folosind manechine și roboți în mărime naturală pentru a efectua ședințe foto oficiale, refuzând să accepte e-mailuri și să nu permită vizitatorilor la Kling Klang Studio, locația exactă pe care obișnuiau să o păstreze secretă.

Un alt exemplu notabil al acestui comportament excentric a fost raportat lui Johnny Marr din Smiths de Karl Bartos, care a explicat că oricui încearcă să contacteze trupa pentru colaborare i se va spune că telefonul de la studio nu are sunet, deoarece, în timp ce înregistra, trupa nu avea îmi place să aud orice fel de poluare fonică. În schimb, apelanții au fost instruiți să telefoneze la studio exact la un anumit moment, după care telefonul ar fi răspuns de Ralf Hütter, în ciuda faptului că nu a auzit niciodată sunetul telefonului.

Chris Martin de la Coldplay a reamintit într-un articol din 2007 din revista Q procesul de solicitare a permisiunii de a folosi melodia de pe piesa „Computer Love” de pe „ Talk ” de pe albumul X&Y . El a trimis o scrisoare prin avocații părților respective și câteva săptămâni mai târziu a primit un plic care conținea un răspuns scris de mână care pur și simplu spunea „da”.

Influență și moștenire

Potrivit jurnalistului muzical Neil McCormick, Kraftwerk ar putea fi „cel mai influent grup din istoria pop”. NME a scris: „„ The Beatles și Kraftwerk ”s-ar putea să nu aibă inelul„ Beatles și Stones ”, dar cu toate acestea, acestea sunt cele mai importante două formații din istoria muzicii”. AllMusic a scris că muzica lor „rezonează practic în fiecare nouă dezvoltare pentru a avea impact asupra scenei pop contemporane de la sfârșitul secolului XX”.

Stilul muzical și imaginea lui Kraftwerk pot fi auzite și văzute în grupuri synth-pop din anii 1980 , cum ar fi Gary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , Visage și Soft Cell . Kraftwerk a influențat alte forme de muzică, cum ar fi hip hop , house, și tobe și bas, și sunt, de asemenea, considerate pionieri ai genului electro . În special, „Trans Europe Express” și „Numbers” au fost interpolați în „ Planet Rock ” de Afrika Bambaataa și Soul Sonic Force, unul dintre primele hituri hip-hop / electro. Kraftwerk a ajutat la aprinderea electro-mișcării din New York. Techno a fost creat de trei muzicieni din Detroit, denumiți adesea „ Belleville three ” ( Juan Atkins , Kevin Saunderson și Derrick May ), care au contopit melodiile repetitive ale Kraftwerk cu ritmurile funk. Cei trei de la Belleville au fost puternic influențați de Kraftwerk și de sunetele lor, deoarece sunetele lui Kraftwerk îi atrăgeau pe negrii din clasa de mijloc care locuiau în Detroit în acest moment. Compozitorul Depeche Mode, Martin Gore, a subliniat: „Pentru oricine din generația noastră implicată în muzică electronică, Kraftwerk erau nașii”. Vince Clarke din Erasure , Yazoo și Depeche Mode, este, de asemenea, un fan remarcabil al discotecii și Kraftwerk. Daniel Miller , fondatorul Mute Records, a achiziționat vocoder-ul folosit de Kraftwerk în primele lor albume, comparându-l cu deținerea „chitarei folosite de Jimi Hendrix în„ Purple Haze ””. Andy McCluskey și Paul Humphreys , membri fondatori ai OMD, au declarat că Kraftwerk a fost o referință majoră în lucrările lor timpurii și au acoperit „Neon Lights” pe albumul din 1991, Sugar Tax . Trupa electronică Ladytron a fost inspirată de piesa lui Kraftwerk „The Model” atunci când și-au compus single-ul de debut „He Took Her to a Movie”. Aphex Twin l-a remarcat pe Kraftwerk drept una dintre cele mai mari influențe ale sale și a numit Computer World ca un album foarte influent pentru muzica și sunetul său. Björk a citat trupa drept una dintre principalele sale influențe muzicale. Muzicianul electronic Kompressor l- a citat pe Kraftwerk ca influență. Trupa a fost menționată și în piesa „Rappers We Crush” de Kompressor și MC Frontalot („Mă grăbesc, intră în Chrysler-ul meu. Oh, consternare! / Cineva mi-a înlocuit toți Backstreet Boys cu casete Kraftwerk!”). Dr. Alex Paterson de la Orb a listat The Man-Machine drept unul dintre cele 13 cele mai preferate albume ale sale din toate timpurile. Potrivit NME , pionierul „robot pop” al lui Kraftwerk a dat naștere și unor grupuri precum The Prodigy și Daft Punk .

Kraftwerk a inspirat multe acte din alte stiluri și genuri. „ V-2 Schneider ” al lui David Bowie , din albumul Heroes din 1977 , a fost un omagiu adus lui Florian Schneider. Trupe post-punk Joy Division și New Order au fost puternic influențate de trupă. Ian Curtis, liderul Diviziei Joy, a fost un fan și le-a arătat colegilor săi înregistrări care le-ar influența muzica. New Order a prelevat, de asemenea, „Uranium” în cel mai mare succes al său „ Blue Monday ”. Siouxsie and the Banshees au înregistrat o copertă a „Hall of Mirrors” pe albumul lor din 1987 Through the Looking Glass , care a fost lăudat de Ralf Hütter: „În general, considerăm versiunile de copertă ca o apreciere a muncii noastre. Versiunea„ Hall of Mirrors 'de Siouxsie and the Banshees este extraordinar, la fel ca aranjamentele lui Alexander Bălănescu pentru lansarea lui Quartet Balanescu [din Possessed , 1992]. De asemenea, ne place mult albumul El Baile Alemán de Señor Coconut . " Membrii Blondie au recunoscut în mai multe rânduri că Kraftwerk a fost o referință importantă pentru sunetul lor până când lucrau la al treilea album Parallel Lines . Hit-ul mondial „ Heart of Glass ” s-a transformat radical de la un stil inițial cu gust reggae la sunetul său electronic distinctiv, pentru a imita abordarea tehnologică a albumelor lui Kraftwerk și a-l adapta la un concept disco. U2 a înregistrat o versiune de copertă a „Neon Lights”, la fel ca Simple Minds . U2 a inclus „Neon Lights” drept partea B a single-ului lor din 2004 „ Vertigo ”. Mintile simple le-au inclus pe ale lor pe un album de melodii complet acoperite cu același nume. Melodie LCD Soundsystem numită „Get Innocuous!” este construit pe un eșantion de „Roboții”. De asemenea, Rammstein și-a acoperit piesa „ Das Modell ”, lansând-o ca un single non-album în 1997. John Frusciante a citat abilitatea de a experimenta grupul ca o inspirație atunci când lucrează într-un studio de înregistrări. Comedia The Big Lebowski din 1998 prezintă o formație fictivă numită "Autobahn", o parodie a lui Kraftwerk și a discului lor din 1974 Autobahn .

În ianuarie 2018, BBC Radio 4 a difuzat documentarul de 30 de minute Kraftwerk: Computer Love care a examinat „modul în care albumul clasic Kraftwerk Computer World a schimbat viața oamenilor”. În octombrie 2019, Kraftwerk a fost nominalizat pentru intrarea în Sala Famei Rock and Roll pentru 2020.

Pe 12 mai 2021, Kraftwerk a fost anunțat ca membru oficial în sala de renume Rock and Roll pentru clasa 2021.

Membrii trupei

Membrii actuali

  • Ralf Hütter - voce principală, vocoder, sintetizatoare, tastaturi (1969–1983, 1986 – prezent); orgă, tobe și percuție, chitară bas, chitară (1969–1974)
  • Fritz Hilpert - percuție electronică (1987 – prezent)
  • Henning Schmitz - percuție electronică, tastaturi live (1991 – prezent)
  • Falk Grieffenhagen - tehnician video live (2012 – prezent)

Foști membri

  • Florian Schneider - sintetizatoare, voce de fundal, vocoder, voce generată de computer, flaut acustic și electronic, saxofon live, percuție, chitară electrică, vioară (1969–2008, decedat în 2020)
  • Karl Bartos - percuție electronică, voce, vibrafon live, tastaturi live (1975-1990)
  • Wolfgang Flür - percuție electronică (1973–1987)
  • Stefan Pfaffe - tehnician video live (2008–2012)
  • Fernando Abrantes - percuție electronică, sintetizator (1991)
  • Klaus Röder - chitară electrică, vioară electronică (1974)
  • Emil Schult - chitară electrică, vioară electronică (1973)
  • Michael Rother - chitară electrică (1971)
  • Klaus Dinger - tobe (1969–1971; decedat în 2008)
  • Plato Kostic (aka Plato Riviera) - chitară bas (1973)
  • Andreas Hohmann - tobe (1969)
  • Thomas Lohmann - tobe (1969)
  • Eberhard Kranemann - chitară bas (1969–1971)
  • Houschäng Nejadépour - chitară electrică (1969–1971)
  • Peter Schmidt - tobe (1969–1971)
  • Karl "Charly" Weiss - tobe (1969; mort în 2009)

Cronologie

Discografie

Videografie

Premii și realizări

premiile Grammy

An Nominalizat / lucrător Adjudecare Rezultat
1982 Computer World Cea mai bună interpretare instrumentală rock Nominalizat
2006 Minim-Maxim Cel mai bun album Dance / Electronic Nominalizat
2014 Kraftwerk Premiul pentru întreaga viață Castigat
2015 Autostrada Hall of Fame Castigat
2018 3-D Catalogul Cel mai bun album Dance / Electronic Castigat
Cel mai bun album de sunet surround Nominalizat

Vezi si

Referințe

Surse

Lecturi suplimentare

  • Tim Barr, „Kraftwerk: De la Düsseldorf la viitor” 1998
  • Vanni Neri și Giorgio Campani: "O scurtă introducere în Kraftwerk" 2000
  • Albert Koch: „Kraftwerk: The Music Makers” 2002
  • Kraftwerk: „Kraftwerk Photobook” 2005 (inclus în setul Minim-Maximum Notebook )
  • Sean Albiez și David Pattie: Kraftwerk: Music Non-Stop 2010
  • David Buckley: Kraftwerk: Publikation 2012
  • Toby Mott : Kraftwerk: 45 RPM 2012
  • The Guardian: Kraftwerk dă în judecată producătorii de dispozitive de încărcare Kraftwerk 2015

linkuri externe

Premii și realizări
Precedat de
Premiul Grammy Lifetime Achievement Award
cu The Beatles , Clifton Chenier , The Isley Brothers , Kris Kristofferson , Armando Manzanero

2014
urmat de