Krzysztof Penderecki - Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki, Gdańsk , 2008
Penderecki sign.svg

Krzysztof Eugeniusz Penderecki ( poloneză:  [ˈkʂɨʂtɔf pɛndɛˈrɛt͡skʲi] ; 23 noiembrie 1933 - 29 martie 2020) a fost un compozitor și dirijor polonez de renume internațional . Cele mai cunoscute lucrări ale sale includ Threnody to the Victims of Hiroshima , Symphony No. 3 , Pasiunea lui St. Luke , Requiem polonez , Anaklasis și Utrenja . Opera lui Penderecki include patru opere, opt simfonii și alte piese orchestrale, o varietate de concerte instrumentale, decoruri corale din texte religioase în principal, precum și lucrări de cameră și instrumentale .

Născut în Dębica , Penderecki a studiat muzica la Universitatea Jagielloniană și la Academia de muzică din Cracovia . După absolvirea Academiei, a devenit profesor acolo și și-a început cariera de compozitor în 1959 în timpul festivalului de toamnă din Varșovia . Lui elegie Victimelor Hiroshima pentru orchestră de coarde și coral de lucru Sf . Luca Patimile au primit aprecieri populare. Prima sa operă, Diavolii din Loudun , nu a avut succes imediat. Începând cu mijlocul anilor ’70, stilul compozițional al lui Penderecki s-a schimbat, primul său concert pentru vioară concentrându-se pe semiton și triton . Opera sa corală Polish Requiem a fost scrisă în anii 1980 și extinsă în 1993 și 2005.

Penderecki a câștigat numeroase premii prestigioase, inclusiv Prix ​​Italia în 1967 și 1968; Premiul Sibelius Wihuri din 1983; patru premii Grammy în 1987, 1998 (de două ori) și 2017; Premiul Wolf în Arte în 1987; și premiul Universității din Louisville Grawemeyer pentru compoziție muzicală în 1992. În 2012, Sean Michaels de la The Guardian l-a numit „probabil cel mai mare compozitor viu din Polonia”.

Carieră

1933–1958: Primii ani

Penderecki s-a născut la 23 noiembrie 1933 la Dębica , fiul lui Zofia și al lui Tadeusz Penderecki, avocat. Bunicul lui Penderecki, Robert Berger, era un pictor foarte talentat și director al băncii locale la momentul nașterii lui Penderecki; Tatăl lui Robert, Johann, protestant german , s-a mutat la Dębica din Breslau (acum Wrocław ) la mijlocul secolului al XIX-lea. Din dragoste pentru soția sa, ulterior s-a convertit la catolicism . Bunica lui Penderecki Stefania era o armeană din Stanislau din Austria-Ungaria (actualul Ivano-Frankivsk din vestul Ucrainei ). Penderecki mergea cu ea la Biserica Armenească din Cracovia. El era cel mai mic dintre trei frați; sora sa, Barbara, era căsătorită cu un inginer minier, iar fratele său mai mare, Janusz, studia dreptul și medicina la momentul nașterii sale. Tadeusz era violonist și, de asemenea, cânta la pian .

În 1939, a izbucnit cel de- al doilea război mondial , iar familia lui Penderecki s-a mutat din apartamentul lor, deoarece Ministerul Alimentației urma să funcționeze acolo. După război, Penderecki a început să frecventeze liceul în 1946. A început să studieze vioara sub conducerea lui Stanisław Darłak, directorul trupei militare din Dębica care a organizat o orchestră pentru societatea muzicală locală după război. După absolvirea liceului, Penderecki s-a mutat la Cracovia în 1951, unde a urmat Universitatea Jagielloniană . A studiat vioara cu Stanisław Tawroszewicz și teoria muzicii cu Franciszek Skołyszewski. În 1954, Penderecki a intrat la Academia de muzică din Cracovia și, după ce și-a terminat studiile de vioară după primul an, s-a concentrat în totalitate pe compoziție. Principalul profesor al lui Penderecki a fost Artur Malawski, un compozitor cunoscut pentru operele sale corale și orchestrale, precum și pentru muzica de cameră și cântece. După moartea lui Malawski, în 1957, Penderecki a luat lecții suplimentare cu Stanisław Wiechowicz , un compozitor cunoscut în primul rând pentru operele sale corale. La acea vreme, răsturnarea stalinismului din Polonia în 1956 a ridicat cenzura culturală strictă și a deschis ușa unui val de creativitate.

1958–1962: Primele compoziții

După absolvirea Academiei de Muzică din Cracovia în 1958, Penderecki a preluat un post didactic la Academie. Lucrările sale timpurii arată influența lui Anton Webern și a lui Pierre Boulez (Penderecki a fost influențat și de Igor Stravinsky ). Recunoașterea internațională a lui Penderecki a început în 1959, la toamna Varșoviei, cu premierele lucrărilor Strophen , Psalmii lui David și Emanații , dar piesa care l-a adus cu adevărat în atenția internațională a fost Threnody to the Victims of Hiroshima (vezi Threnody and atomic bombing of Hiroshima) ), scrisă în 1960 pentru 52 de instrumente cu coarde . În el, el folosește tehnici instrumentale extinse (de exemplu, cântând în spatele podului, înclinându-se pe coadă). Există multe texturi noi în lucrare, care utilizează pe scară largă clusterele de tonuri . El a intitulat inițial lucrarea 8 '37 " , dar a decis să o dedice victimelor din Hiroshima.

Fluorescențele au urmat un an mai târziu; crește densitatea orchestrală cu mai mult vânt și alamă și o secțiune enormă de percuție de 32 de instrumente pentru șase jucători, inclusiv un güiro mexican, mașini de scris, gonguri și alte instrumente neobișnuite. Piesa a fost compusă pentru Festivalul de muzică contemporană din Donaueschingen din 1962, iar interpretarea sa a fost considerată provocatoare și controversată. Chiar și partitura a apărut revoluționară; forma notației grafice dezvoltată de Penderecki a respins aspectul familiar al notelor de pe un toiag, reprezentând în schimb muzica ca sunete morfante. Intențiile sale în această etapă erau destul de cageane : „Tot ceea ce mă interesează este sunetul eliberator dincolo de orice tradiție”.

O altă piesă demnă de remarcat din această perioadă este Canonul pentru 52 de coarde și 2 benzi. Acest lucru este într-un stil similar cu alte piese de la sfârșitul anilor 1950 în utilizarea maselor sonore, juxtapuse dramatic cu mijloacele tradiționale, deși utilizarea tehnicilor sau a expresiilor standard este adesea disimulată sau distorsionată. Într-adevăr, Canon aduce în minte tradiția corală și într-adevăr compozitorul îi face pe cântăreți să cânte, deși cu indicația de performanță a bocca chiusa (cu gura închisă) în diferite puncte; cu toate acestea, Penderecki folosește cele 52 de „voci” ale orchestrei de coarde pentru a cânta uneori în glissandi și armonici în masă - aceasta este apoi înregistrată de una dintre casete pentru redare mai târziu în piesă. A fost interpretat la Festivalul de Toamnă de la Varșovia în 1962 și a provocat o revoltă, deși curios, revoltații erau tineri studenți la muzică și nu concertari mai în vârstă.

În același timp, a început să compună muzică pentru teatru și film. Primul spectacol de teatru cu muzica lui Penderecki a fost Złoty kluczyk ( Golden Little Key ) de Yekaterina Borysowa în regia lui Władysław Jarema (premieră la 12 mai 1957 la Cracovia la Teatrul de păpuși „Groteska”). În 1959, la Cartoon Film Studio din Bielsko-Biała , a compus muzica pentru primul film de animație, Bulandra i diabeł ( Minerul cărbunelui Bulandra și diavolul ), în regia lui Jerzy Zitzman și Lechosław Marszałek . În 1959 a scris partitura pentru primul scurt film de ficțiune al lui Jan Łomnicki Nie ma końca wielkiej wojny ( Nu există sfârșit al Marelui Război, WFDiF Warszawa). În anii următori, a creat peste douăzeci de decoruri muzicale originale pentru spectacole dramatice și peste 40 de spectacole de păpuși și a compus muzică originală pentru cel puțin unsprezece filme documentare și de lung metraj, precum și pentru douăzeci și cinci de filme animate pentru adulți și copii.

Patima Sf. Luca

An Denumirea piesei Muncă Instrumentaţie
1968: "Miserere mei, Deus" Ascultă ( ajutor · informații )
Despre acest sunet  		Pasiunea Sfântului Luca Cor

Pasiunea pe scară largă a Sfântului Luca (1963–66) i-a adus lui Penderecki o altă apreciere populară, nu în ultimul rând pentru că era devotament religioasă, totuși scrisă într-un limbaj muzical de avangardă și compusă în Europa de Est comunistă. Publicul occidental a văzut-o ca pe un obstacol în fața autorităților sovietice. Diverse stiluri muzicale diferite pot fi văzute în piesă. Texturile experimentale, precum cele folosite în Threnody , sunt echilibrate de forma barocă a operei și de utilizarea ocazională a scrierii armonice și melodice mai tradiționale . Penderecki folosește serialismul în această piesă și unul dintre rândurile de tonuri pe care le folosește include motivul BACH , care acționează ca o punte între elementele convenționale și cele mai experimentale. Secțiunea Stabat Mater spre sfârșitul piesei se încheie pe o coardă simplă de re major, iar acest gest se repetă chiar la sfârșitul lucrării, care se termină pe o coardă de E major triumfătoare. Acestea sunt singurele armonii tonale din operă și ambele vin ca o surpriză pentru ascultător; Utilizarea de către Penderecki a unor triade tonale precum acestea rămâne un aspect controversat al operei.

Penderecki a continuat să scrie muzică sacră. La începutul anilor 1970 a scris un Dies irae , un Magnificat și Canticum Canticorum Salomonis ( Cântecul cântecelor ) pentru cor și orchestră.

De Natura Sonoris și alte piese în anii 1960 și începutul anilor 1970

Preocuparea lui Penderecki pentru sunet a culminat în De Natura Sonoris I (1966), care solicită frecvent orchestrei să folosească tehnici de joc non-standard pentru a produce sunete și culori originale. O continuare, De Natura Sonoris II , a fost compusă în 1971: cu orchestra sa mai limitată, încorporează mai multe elemente de post- romantism decât predecesorul său. Aceasta a prefigurat renunțarea lui Penderecki la avangardă la mijlocul anilor 1970, deși ambele piese prezintă glissandos dramatice , clustere dense, utilizarea armonicelor și instrumente neobișnuite ( caracteristicile ferăstrăului muzical din a doua piesă).

În 1968 Penderecki a primit Premiul de Stat clasa I. În timpul jubileului Republicii Populare Polonia a primit Crucea Comandorului (1974) și Crucea Cavalerului din Ordinul Polonia Restituta (1964).

Spre sfârșitul deceniului, Penderecki a primit un comision de scris pentru a douăzeci și cincea aniversare a fondării Națiunilor Unite . Rezultatul a fost Kosmogonia , o piesă de douăzeci de minute pentru 3 soliști (soprană, tenor, bas), cor mixt și orchestră. Filarmonicii din Los Angeles a avut premiera piesa pe 24 octombrie 1970 , cu Zubin Mehta ca dirijor și Robert Nagy ca tenor. Piesa folosește texte ale scriitorilor antici Sofocle și Ovidiu pe lângă declarațiile contemporane ale astronauților sovietici și americani pentru a explora muzical ideea cosmosului .

Anii 1970–2020: anii următori

Krzysztof Penderecki și Władysław Bartoszewski în 2011

La mijlocul anilor '70, în timp ce era profesor la Școala de muzică Yale , stilul lui Penderecki a început să se schimbe. La Concertul pentru vioara nr 1 în mare măsură lasă în urmă clusterele tonuri dense , cu care a fost asociat, și în schimb se concentrează pe două melodice intervale: a semiton și Tritone . Această direcție a continuat cu Simfonia nr. 2 (1980), care este armonică și melodică destul de simplă; simfonia este uneori denumită „Simfonia de Crăciun” datorită frazei de deschidere a colindului de Crăciun Noaptea tăcută care apare de trei ori în timpul lucrării.

Penderecki a explicat această schimbare afirmând că a ajuns să simtă că experimentarea avangardei a mers prea departe de calitățile expresive, non-formale ale muzicii occidentale: „Avangarda a dat unei iluzii universalismului. Lumea muzicală din Stockhausen , Nono , Boulez și Cage a fost pentru noi, tânărul - înconjurat de estetica realismului socialist, apoi de canonul oficial din țara noastră - o eliberare ... Am fost rapid să-mi dau seama că această noutate , această experimentare și speculație formală sunt mai distructive decât constructive; Am realizat calitatea utopică a tonului său prometeic '. Penderecki a concluzionat că a fost „salvat de lațul avangardist al formalismului prin revenirea la tradiție”. Penderecki a scris relativ puțină muzică de cameră. Cu toate acestea, compozițiile pentru ansambluri mai mici variază de la începutul carierei sale până la sfârșit, reflectând schimbările pe care le-a suferit stilul său de scriere.

Krzysztof Penderecki dirijează Orchestra Simfonică Națională a Argentinei , 2015

În 1975, Lyric Opera din Chicago i-a cerut să scrie o lucrare pentru comemorarea Bicentenarului SUA în 1976; aceasta a devenit opera Paradisul pierdut . Întârzierile la proiect au însemnat însă că nu a avut premiera până în 1978. Muzica a continuat să ilustreze îndepărtarea lui Penderecki de tehnicile avangardiste: este muzică tonală și compozitorul a explicat: „Aceasta nu este muzică a tânărului supărat pe care l-am folosit a fi'.

În 1980, Penderecki a fost însărcinat de Solidaritate să compună o piesă care să însoțească dezvelirea unei statui la șantierele navale din Gdańsk pentru a comemora pe cei uciși în revolte anti-guvernamentale acolo în 1970. Penderecki a răspuns cu Lacrimosa , pe care ulterior l-a extins într-una dintre cele mai bune - lucrări cunoscute din perioada sa ulterioară, Requiemul polonez (1980–84, 1993, 2005). Mai târziu, el a avut tendința spre construcții tonale concepute în mod tradițional, așa cum s-a auzit în lucrări precum Concertul pentru violoncel nr. 2 și Credo , care au primit premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare corală pentru înregistrarea în premieră mondială realizată de Oregon Bach Festival , care a comandat piesa. În același an, Penderecki a primit Premiul Prințul Asturiei în Spania, una dintre cele mai înalte distincții acordate în Spania persoanelor, entităților, organizațiilor sau altor persoane din întreaga lume care realizează realizări notabile în științe, arte, științe umane sau afaceri publice. . Invitat de Walter Fink , a fost al unsprezecelea compozitor prezentat în Komponistenporträt anual al Festivalului Rheingau Musik din 2001. A dirijat Credo-ul cu ocazia împlinirii a 70 de ani de la Helmuth Rilling , 29 mai 2003. Penderecki a primit un doctorat onorific din Seul National University , Korea, în 2005 și University of Münster , Germania, în 2006. Studenții săi notabili includ Chester Biscardi și Walter Mays. În sărbătorirea a 75 de ani, a dirijat trei dintre lucrările sale la Festivalul Rheingau Musik din 2008, printre care Ciaccona din Requiemul polonez .

În 2010, a lucrat la o operă bazată pe Phèdre de Racine pentru 2014, care nu a fost niciodată realizată și și-a exprimat dorința de a scrie o nouă simfonie. În 2014, a fost angajat în crearea unei lucrări corale care să coincidă cu centenarul genocidului armean . În 2018, el a dirijat Credo la Kiev la cel de-al 29-lea festival de muzică de la Kiev , marcând centenarul independenței poloneze.

Viata personala

Penderecki a avut trei copii, mai întâi o fiică Beata cu pianista Barbara Penderecka ( născută Graca; căsătorită în 1954, apoi divorțată). Apoi a avut un fiu Łukasz (n. 1966) și o fiică Dominika (n. 1971) alături de a doua sa soție, Elżbieta Penderecka ( născută Solecka), cu care s-a căsătorit la 19 decembrie 1965. Locuia în suburbia Wola Justowska din Cracovia . De asemenea, a fost un grădinar îndrăgostit și a înființat un arboretum de 15 hecatre în apropierea conacului său din Lusławice .

Penderecki a murit după o lungă boală în casa sa din Cracovia, Polonia, la 29 martie 2020.

Moştenire

Bustul lui Krzysztof Penderecki în Celebrity Alley din Kielce

În 1979, un bust de bronz al artistului Marian Konieczny care îl onora pe Penderecki a fost dezvăluit în Galeria Portretelor Compozitorilor de la Filarmonica Pomeranian din Bydgoszcz . Monumentul său este situat pe Aleea Celebrității din Piața Scout ( Skwer Harcerski ) din Kielce .

Chitaristul și membrul fondator al lui Jimmy Zeppelin , Jimmy Page, a fost un admirator al lucrării inovatoare a compozitorului Threnody to the Victims of Hiroshima în adolescență. Acest lucru s-ar reflecta mai târziu prin utilizarea lui Page de arcul de vioară pe chitară.

Chitaristul Radiohead Jonny Greenwood este remarcat pentru admirația sa față de opera compozitorului polonez. El a vizitat Penderecki în 2012 și a scris o lucrare, 48 Responses to Polymorphia , pentru corzi, care a fost dirijată de Penderecki însuși în diferite spectacole din întreaga Europă.

Lucrări

Articol principal: Lista compozițiilor lui Krzysztof Penderecki

Compozițiile lui Penderecki includ opere, simfonii, opere corale, precum și muzică de cameră și instrumentală.

Partituri de film și televiziune

Krzysztof Penderecki a compus între 1959 și 1968 muzică originală pentru cel puțin unsprezece filme documentare și de lung metraj, precum și pentru douăzeci și cinci de filme de animație pentru adulți și copii.

O parte din muzica lui Penderecki a fost adaptată pentru coloanele sonore ale filmului. Exorcistul (1973) prezintă Cvartetul de coarde și Kanon pentru orchestră și bandă ; fragmente din concertul pentru violoncel și Diavolii din Loudun . Scriind despre Exorcist , criticul de film pentru Noua Republică a scris că „chiar și muzica este fără cusur, cea mai mare parte a lui Krzysztof Penderecki, care în sfârșit este locul unde îi aparține”. Stanley Kubrick e The Shining (1980) are șase piese muzicale Penderecki: Utrenja II: Ewangelia , Utrenja II: Kanon Paschy , trezirea lui Iacov , De Natura Sonoris Nr 1 , De Natura Sonoris Nr 2 și Polymorphia . David Lynch a folosit muzica lui Penderecki în coloanele sonore ale filmelor Wild at Heart (1990), Inland Empire (2006) și serialul TV Twin Peaks (2017). În filmul Fearless (1993) de Peter Weir , piesa Polymorphia a fost din nou folosită pentru o scenă intensă de accident de avion, văzută din punctul de vedere al pasagerului interpretat de Jeff Bridges . Threnody pentru victimele din Hiroshima a lui Penderecki a fost, de asemenea, folosită în timpul uneia dintre secvențele finale din filmul Children of Men (2006). Penderecki a compus muzica pentru Andrzej Wajda "2007 Premiul Academiei s nominalizat filmul Katyń , în timp ce Martin Scorsese e Shutter Island (2010) prezentat lui Simfonia No. 3 și fluorescență .

Unele dintre Penderecki oeuvre inspirat Jonny Greenwood de Radiohead sa lanseze un album, care , ulterior , a apărut în scorul său pentru There Will Be Blood , un 2007 Paul Thomas Anderson de film.

Distincții și premii

Penderecki dirijează Sinfonia Varsovia în timpul repetiției, Rudolfinum , Festivalul internațional de muzică de toamnă din Praga , 2008
Krzysztof Penderecki (primul din dreapta) la ceremonia de decernare a medaliei Per Artem ad Deum

Penderecki a fost doctor onorific și profesor onorific în mai multe universități: Universitatea Georgetown , Washington, DC, Universitatea din Glasgow , Conservatorul Ceaikovski din Moscova , Academia de muzică Fryderyk Chopin din Varșovia, Universitatea Națională din Seul , Universitățile din Rochester , Bordeaux , Leuven , Belgrad , Madrid , Poznan și Colegiul St. Olaf ( Northfield, Minnesota ), Universitatea Duquesne , Universitatea Pontificală catolică din Peru , Universitatea din Pittsburgh (PA), Universitatea din Sankt - Petersburg , la Beijing Conservatorul , Universitatea Yale si Westfälische Wilhelms-Universität din Münster (Westfalia) ( 2006 Facultatea de Arte).

A fost membru de onoare al următoarelor academii și companii de muzică: Royal Academy of Music (Londra), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Royal Swedish Academy of Music (Stockholm), Academy of Arts (London), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Societatea Prietenilor Muzicii din Viena, Academia de Arte din Berlin , Académie Internationale de Philosophie et de l'Art din Berna și Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts din Bordeaux. În 2009, a devenit cetățean de onoare al orașului Bydgoszcz .

Vezi si

Referințe

Surse

  • Schwinger, Wolfram; trans. William Mann (1989). Krzysztof Penderecki: Viața și opera sa - întâlniri, biografie și comentarii muzicale . Londra, Anglia: Schott. ISBN 978-0-946535-11-8.

Lecturi suplimentare

linkuri externe