La Fenice -La Fenice
 | |
 | |
| Abordare |
Venetia Italia |
|---|---|
| Coordonatele | 45°26′01″N 12°20′02″E / 45.4337°N 12.3339°E Coordonate : 45.4337°N 12.3339°E45°26′01″N 12°20′02″E / |
| Proprietar | Orașul Veneției |
| Capacitate | 1126 |
| Constructie | |
| Deschis | 1792 |
| Redeschis |
|
| Arhitect | |
| Site-ul web | |
| www | |
_-_Facade.jpg)
Teatro La Fenice ( pronunțat [la feˈniːtʃe] , „The Phoenix ”) este o operă din Veneția , Italia. Este unul dintre „cele mai faimoase și renumite repere din istoria teatrului italian ” și din istoria operei în ansamblu. Mai ales în secolul al XIX-lea, La Fenice a devenit locul multor premiere de operă celebre la care au fost interpretate lucrările mai multor dintre cei patru compozitori majori din epoca belcanto – Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi .
Numele său reflectă rolul său de a permite unei companii de operă „să se ridice din cenușă”, în ciuda faptului că a pierdut utilizarea a trei teatre pentru a incendia, primul în 1774, după ce casa principală a orașului a fost distrusă și reconstruită, dar nu a fost deschisă până în 1792; al doilea incendiu a avut loc în 1836, dar reconstrucția a fost finalizată în decurs de un an. Cu toate acestea, al treilea incendiu a fost rezultatul incendiului. Casa a distrus în 1996 lăsând doar pereții exteriori, dar a fost reconstruită și redeschisă în noiembrie 2004. Pentru a sărbători acest eveniment a început tradiția Concertului de Anul Nou de la Veneția .
Istorie
La sfârșitul secolului al XVIII-lea activau în Veneția șapte teatre vechi, două pentru producția de piese de teatru și celelalte pentru muzică. Cel mai mare dintre acestea a fost Teatrul San Benedetto, care se afla pe locul ocupat în prezent de cinematograful Rossini. Construită de familia Grimani în 1755, a fost ulterior repartizată Nobile Società di Palchettisti (Asociația Nobiliară a Cutii). Cu toate acestea, în urma unei hotărâri judecătorești din 1787, această asociație a fost expulzată și obligată să renunțe la operă familiei nobiliare Venier, proprietarii terenului pe care a fost construită. Asociația și-a propus imediat să construiască o operă mai mare și mai somptuoasă decât cea pe care o pierduse, care să devină simbolul averilor lor în schimbare și al capacității lor de „renaștere”. Așadar, urma să se numească La Fenice , ca pasărea mitică, nemuritoare, capabilă să se ridice din propria cenușă, pentru a simboliza renașterea splendidă a asociației după nenorocirile ei.
Bucata de teren dintre Contrada Santa Maria Zobenigo și Contrada Sant'Angelo a fost cumpărată în acest scop în 1790 și casele particulare de pe ea au fost demolate. S-a anunțat apoi un concurs pentru proiectarea operei, iar comitetul de experți a selectat opera arhitectului Giannantonio Selva dintre cele 29 de planuri depuse. Lucrările au început în 1791 și s-au finalizat doar 18 luni mai târziu, în aprilie 1792. La Fenice și-a pus imediat amprenta ca unul dintre cele mai importante teatre de operă, remarcat în Italia și Europa atât pentru calitatea artistică înaltă a lucrării, cât și pentru splendoarea clădirii sale. . Dar, aproape ca și cum numele ar fi purtător de proaste semne, în noaptea de 13 decembrie 1836 opera a fost devastată de un prim incendiu provocat de un încălzitor austriac recent instalat. Ziarele au spus că a fost nevoie de trei zile și trei nopți pentru a stinge focul și că diferite puncte fierbinți încă mocneau printre resturi 18 zile mai târziu. Flăcările au distrus în întregime casa și doar foaierul și Sale Apollinee au fost salvate. Asociația a decis să continue reconstrucția imediată. Ea i-a numit pe arhitectul Giambattista Meduna și pe fratele său inginer Tommaso să execute lucrările, în timp ce Tranquillo Orsi a fost responsabil de decorațiuni. Lucrarea a început în februarie 1837 și spectacolele au fost organizate temporar în Teatrul Apollo (anterior San Luca, acum Goldoni).
Totul a fost finalizat în timp record. Până în seara zilei de 26 decembrie a aceluiași an, noua operă, renăscută în noul stil artistic al epocii, a fost deschisă publicului. Rapiditatea lucrării a dus însă la necesitatea unor lucrări urgente de restaurare a cadrului încă din 1854 și, din nou sub conducerea lui Giambattista Meduna, casa a fost redecorată într-un stil care a rămas neschimbat până în 1996. La 23 iulie 1935, Proprietarii de cutii și-au cedat cota lor din operă Comune di Venezia , astfel încât aceasta a trecut de la proprietate privată la proprietate publică, iar în 1937-1938 o parte a clădirii a fost supusă unor restaurări și modificări majore de către inginerul Eugenio Miozzi. În noaptea de 29 ianuarie 1996, în timpul unei perioade de închidere pentru lucrări de restaurare, un al doilea incendiu – după cum spunea Mitul – de data aceasta incendierea, a distrus complet casa și cea mai mare parte a Sale Apollinee. Din nou La Fenice s-a ridicat din nou, reconstruită fidel după un plan de arhitectul Aldo Rossi și a fost redeschisă pe 14 decembrie 2003.
Primul teatru
În 1774, Teatrul San Benedetto , care fusese principala operă din Veneția de mai bine de patruzeci de ani, a ars din temelii. Până în 1789, cu interesul unui număr de iubitori de operă bogați care își doreau o casă nouă spectaculoasă, a fost organizată „o competiție atent definită” pentru a găsi un arhitect potrivit. A fost câștigat de Gianantonio Selva, care a propus o clădire în stil neoclasic cu 170 de cutii identice pe etaje într-un auditoriu tradițional în formă de potcoavă, care a fost stilul preferat de când a fost introdus încă din 1642 la Veneția. Casa avea să se confrunte pe o parte cu un campo , sau o mică piață, iar pe de altă parte un canal, cu o intrare care dădea acces direct în culise și în teatru.
Cu toate acestea, procesul nu a fost lipsit de controverse, mai ales în ceea ce privește estetica clădirii. Au fost primite aproximativ treizeci de răspunsuri și, după cum relatează Romanelli, Selva a fost desemnat ca proiectul care urma să fie construit, premiul real pentru cel mai bun design a revenit principalului său rival, Pietro Bianchi. Cu toate acestea, designul lui Selva și casa de operă terminată pare să fi fost de înaltă calitate și cea mai potrivită limitărilor spațiului fizic pe care era obligat să-l locuiască.
Construcția a început în iunie 1790, iar până în mai 1792 teatrul a fost finalizat. A fost numită „La Fenice”, în referire la supraviețuirea companiei, mai întâi a incendiului, apoi a pierderii fostelor sale spații. La Fenice a fost inaugurată la 16 mai 1792, cu o operă de Giovanni Paisiello intitulată I giuochi d'Agrigento, stabilită pe un libret de Alessandro Pepoli .
Dar, de îndată ce opera a fost reconstruită, a izbucnit o dispută juridică între compania care o administra și proprietari, familia Venier. Problema a fost decisă în favoarea soților Veniers.
La începutul secolului al XIX-lea, La Fenice a căpătat o reputație europeană. Rossini a montat acolo două producții majore: Tancredi în 1813 și Semiramide în 1823. Două dintre operele lui Bellini au avut premiera acolo: I Capuleti ei Montecchi în martie 1830 și Beatrice di Tenda în martie 1833. Donizetti, proaspăt de la triumfurile sale la Scala în Milano și la Teatro di San Carlo din Napoli, sa întors la Veneția în 1836 cu Belisario , după o absență de șaptesprezece ani.
Al doilea teatru
În decembrie 1836, dezastrul a lovit din nou când teatrul a fost distrus de incendiu. Cu toate acestea, a fost reconstruit rapid cu un design furnizat de echipa de arhitecți-inginer a fraților Tommaso și Giovanni Battista Meduna . Interiorul prezintă un lux al Imperiului târziu de decorațiuni aurite, extravaganță de pluș și stuc. La Fenice s-a ridicat din nou din cenușă pentru a-și deschide porțile în seara zilei de 26 decembrie 1837.
Asocierea lui Giuseppe Verdi cu La Fenice a început în 1844, cu reprezentația în premieră a lui Ernani în timpul sezonului de carnaval . În următorii 13 ani, acolo au avut loc premierele lui Attila , Rigoletto , La traviata și Simon Boccanegra .
În timpul Primului Război Mondial , La Fenice a fost închisă, dar s-a redeschis pentru a deveni scena multor activități, atrăgând mulți dintre cei mai mari cântăreți și dirijori ai lumii. În 1930, Bienala de la Veneția a inițiat Primul Festival Internațional de Muzică Contemporană, care a adus compozitori precum Stravinsky și Britten și, mai recent, Berio , Nono și Bussotti , să scrie pentru La Fenice.
La 29 ianuarie 1996, La Fenice a fost complet distrusă de incendiu. Doar acustica sa a fost păstrată, deoarece Lamberto Tronchin , un acustician italian, măsurase acustica cu două luni mai devreme.
Incendierea a fost imediat suspectată. În martie 2001, un tribunal din Veneția i-a găsit vinovați de incendiu pe doi electricieni, Enrico Carella și vărul său Massimiliano Marchetti. Păreau să fi incendiat clădirea deoarece compania lor se confrunta cu amenzi grele din cauza întârzierilor în lucrările de reparații în care erau angajați. Carella, proprietarul companiei, a dispărut după ce un ultim recurs a fost respins. Fusese condamnat la șapte ani de închisoare. Marchetti s-a predat și a executat o pedeapsă de șase ani. În cele din urmă, Carella a fost arestată în februarie 2007 la granița Mexic-Belize, a fost extrădată în Italia și a fost eliberată condiționat după o perioadă de 16 luni.
Teatru prezent
După diverse întârzieri, reconstrucția a început cu seriozitate în 2001. În 650 de zile, o echipă de 200 de tencuitori, artiști, lucrători în lemn și alți meșteri a reușit să recreeze atmosfera vechiului teatru, la un cost de aproximativ 90 de milioane de euro. Așa cum notează Gillian Price, „De data aceasta, datorită unui proiect luminat al regretatului arhitect italian Aldo Rossi și motto-ului „cum a fost, unde a fost”, a fost dotat cu zone de repetiție suplimentare și de ultimă generație. echipament de scenă de artă, în timp ce capacitatea de locuri a fost mărită de la 840 la 1000.”
La Fenice a fost reconstruită în stilul secolului al XIX-lea pe baza unui proiect al arhitectului Aldo Rossi care, pentru a obține detalii despre designul său, a folosit fotografii din scenele de început ale filmului Senso (1954) al lui Luchino Visconti , care a avut fost filmat în casă. La Fenice sa redeschis pe 14 decembrie 2003 cu un concert inaugural al lui Beethoven , Wagner și Stravinsky . Prima operă pusă în scenă a fost o producție La traviata , în noiembrie 2004.
Răspunsul critic la La Fenice reconstruită a fost mixt. Criticul muzical al ziarului Il Tempo , Enrico Cavalotti, a fost mulțumit. I s-a părut că culorile sunt puțin strălucitoare, dar sunetul bun și compact. Cu toate acestea, pentru colegul său Dino Villatico de la La Repubblica , acustica noii săli nu avea rezonanță, iar culorile erau dureros de strălucitoare. A găsit-o „ kitsch , o imitație falsă a trecutului”. El a spus că „orașul ar fi trebuit să aibă curajul să construiască un teatru complet nou; Veneția și-a trădat trecutul inovator ignorându-l”.
Note artistice
Faţadă
Construită în 1792 după un plan de arhitectul Giannantonio Selva, fațada clădirii este singurul element care a supraviețuit complet celor două incendii care au distrus aproape în întregime teatrul de operă în 1836 și 1996. Spre deosebire de celelalte teatre din oraș, ale căror intrări. sunt în locuri izolate, cum ar fi alei și piețe, La Fenice este singurul teatru venețian istoric care se confruntă cu un spațiu deschis, Campo San Fantin. De asemenea, este singurul care prezintă o colonadă în stil neoclasic pe fațadă. Acesta poartă în centru însemnele teatrului care înfățișează Phoenixul care se ridică din flăcări, sculptat în 1837 după proiectul lui Giambattista Meduna. Fațada prezintă două statui în nișe reprezentând muzele tragediei și dansului: Melpomene și Terpsichore . Deasupra lor sunt măștile comediei și tragediei , despre care se crede că ar fi de Domenico Fadiga. Primele sculpturi care au împodobit intrarea în operă, în teracotă și sculptate în stil baroc, au fost atribuite fie lui Giuseppe Bernardi, fie nepotului său Giovanni Ferrari, ambii care l-au predat pe Canova . Ele au fost înlocuite în 1875, deoarece erau într-o stare avansată de degradare și au fost în orice caz considerate incompatibile, dacă au fost restaurate, cu stilul clasic al fațadei. Cele două statui noi au fost realizate din piatră Custoza de Augusto Benvenuti într-un stil nou care se potrivea mai bine clădirii. Orice urmă a sculpturilor originale s-a pierdut după ce conducerea teatrului le-a vândut lui Benvenuti în 1876. Două stele comemorative au fost plasate în vestibulul de la intrare după reconstrucția din 1837. Cel din dreapta, sculptat în acel an de Antonio Giaccarelli după un design original al lui Giambattista Meduna, este atribuit arhitectului Giannantonio Selva. Cea din stânga, în cinstea dramaturgului Carlo Goldoni , este de Luigi Zandomeneghi și a fost mutată din atriumul unde fusese dedicată la 26 decembrie 1830. Noul semn al operei, în aur și albastru, din nou la un proiectul lui Meduna, a fost plasat și deasupra intrării în 1837.
Foaier
.png)
Scăpând complet nevătămată din primul incendiu care a distrus Opera originală La Fenice în noaptea de decembrie 1836, intrarea, de către Selva, a fost mărită în 1937, ca parte a lucrărilor de modernizare conduse de inginerul Eugenio Miozzi. Cu aceeași ocazie au fost dărâmați niște pereți care împărțeau partea dreaptă a foaierului în mai multe spații pentru a face din această latură imaginea în oglindă, în formă și decor, a stângii. În aripa dreaptă a fost apoi plasată o placă comemorativă care înregistrează transferul de acțiuni de către proprietarul cutiei către Comune di Venezia în 1935. Tocmai datorită acestei lucrări, care a inclus și restaurare, foaierul și Sale Apollinee de la etaj au reușit să reziste parțial la prăbușirea podelei și a peretelui de scările către boxele în urma incendiului din 29 ianuarie 1996. Intrarea în operă este așadar zona în care supraviețuiesc cel mai mare număr de elemente originale ale clădirii: o parte din decor și majoritatea coloanelor, podeaua și scările de acces la boxe.
Casa
Incendiul din 1996 a distrus complet cele cinci niveluri de boxe, scena și tavanul, lăsând doar pereții perimetrali pe casa originală.
Reconstrucția s-a bazat pe proiectul arhitectului Aldo Rossi, respectând motto-ul „Așa cum a fost, unde a fost”, care a fost aplicat la reconstrucția clopotului Sf. Marcu , exact la fel ca originalul și a durat zece ani, după el. prăbușit în 1902. Reconstituirea fidelă a casei a fost facilitată de tratatul cuprinzător de reconstrucție care fusese întocmit de frații Meduna după lucrările efectuate în urma primului incendiu din 1836. Reconstituirea decorațiunilor din casă, într-un Stilul rococo , s-a bazat în principal pe consultarea arhivei fotografice considerabile de pe operă, aflată în arhiva istorică a teatrului. Pentru accelerarea lucrărilor au fost adoptate două proceduri.
Reconstrucția zidăriei și ancadramentului din lemn a clădirii a fost realizată chiar în cadrul operei de către sute de muncitori angajați 24 de ore pe zi, șapte zile pe săptămână, în timp ce componentele decorative au fost construite concomitent în diferite ateliere exterioare, astfel încât acestea ar fi gata de aplicare odată ce lucrările structurale au fost finalizate. Au fost folosite aceleași materiale din secolul al XIX-lea: papier-mache, lemn și ipsos pentru toate ornamentele cutiei regale și a intrării, cele 22 de Nereide care fac parte din cornișa așa-numitului soffittone (tavan) și cele patru putti in cutia regala. Principiul călăuzitor a fost acela de a recrea casa originală, în special soluția sa tehnică specifică bazată în principal pe utilizarea lemnului, atent ales și tratat pentru a obține cel mai bun răspuns acustic. Caseta mare de sunet a casei de lemn a fost închisă într-un înveliș protector din zidărie și pardoseli din beton armat.
Singurul element decorativ construit cel puțin parțial la fața locului a fost tavanul, care reproduce designul original, dând iluzia optică a unui tavan boltit. Prezintă picturi cu mai multe figuri feminine, dintre care unele poartă instrumente muzicale și tinere fecioare reprezentând Grațiile, Muzica, Dansul și Aurora. Candelabru este o reproducere a originalului englezesc în bronz aurit, comandat de frații Meduna de la meșteri din Liverpool în 1854. De asemenea, brațele aplicelor din cutii au fost realizate după modelul unui singur exemplu supraviețuitor.
Tema principală a decorațiunilor casei, datând din anul 1854, este o reproducere a unei păduri cu frunze de acant înfățișată în decorațiunile din papier-mache, îmbogățită ulterior cu foiță de aur de 23 de carate lucrată în tehnica cuarțului și lustruită cu agat. Tablourile din afara cutiilor au heruvimi cu instrumente muzicale sau în stare de joacă. Primul nivel include și profilurile poeților clasici, în timp ce al doilea prezintă șase alegorii reprezentând Istoria, Poezia, Filosofia, Comedia, Tragedia și Muzica.
Pe al treilea nivel sunt putti care țin tăblițe gravate cu titlurile și autorii a 14 dintre cele mai importante opere puse în scenă în casă.
O inovație semnificativă în aspectul casei a fost realizată printr-o schimbare radicală de culoare în interiorul cutiilor individuale. Nuanța originală de bej a fost acum înlocuită cu o culoare pastel albastru-verde.
Accesul actual la tarabe a fost proiectat de inginerul Miozzi în 1937 și decorat în lateral cu două cariatide din ipsos. Casa avea inițial două mici intrări în tronsonul ocupat acum de prima din dreapta accesului actual, care până în a doua jumătate a anilor 1930 a fost ocupată de trei boxe din primul nivel.
Groapa orchestrei are acum o platformă mobilă. Atunci când groapa nu este necesară, platforma poate fi ridicată la nivelul tarabelor, permițând adăugarea unor rânduri de scaune suplimentare în față, crescând capacitatea cu 104 până la 1.126. Platforma mobilă, care constă din două elemente, poate fi, de asemenea, ridicată complet sau parțial la nivelul scenei pentru a o mări.
Perdeaua a fost reprodusă pe baza unei examinări a documentației istorice, în catifea sintetică rezistentă la foc, de culoare verde-închis, de pui adânc, decorat cu 1.100 de flori din piele aurita.
Noua scenă este însoțită de o a doua scenă laterală pe care echipamentul scenei se deplasează acum lateral pentru construirea și manipularea decorului.
Cutia regală
Locul de cinste în casă are o existență chinuită, legată nu numai de istoria operei, ci și de evenimentele politice și istorice ale orașului Veneția.
Cutia regală nu făcea parte din planul original al lui Giannantonio Selva pentru La Fenice; la momentul construirii ei casa conținea doar cutii de aceeași dimensiune. Veneția și-a pierdut independența în mai 1797 în fața Primului Imperiu Francez , care a predat orașul Imperiului Austro-Ungar timp de opt ani după Tratatul de la Campoformio din 1797, iar în 1805 Veneția a intrat din nou sub stăpânirea franceză. Prima logie imperială a fost construită doar provizoriu în 1807 pentru a găzdui împăratul, Napoleon , care era așteptat la operă marți, 1 decembrie 1807, pentru o reprezentație a cantatei Il Giudizio di Giove de Lauro Corniani Algarotti . Construcția sa a necesitat demolarea a trei cutii centrale atât la nivelul al doilea, cât și al celui de-al treilea.
În 1808, arhitectul Giannantonio Selva a construit modelul definitiv cu asistența lui Giuseppe Borsato pe decorațiuni. Aceasta a fost distrusă de incendiul care a lovit La Fenice în decembrie 1836 și a fost reconstruită împreună cu restul casei de către frații Meduna în 1837, cu ajutorul lui Giuseppe Borsato, care a sporit splendoarea decorațiunilor. În urma Congresului de la Viena din 1815, Veneția s-a trezit din nou sub stăpânire habsburgică. La sfârșitul lunii martie 1848, în urma revoltei insurecționale și a declarației de independență a Republicii Veneția în consecință , loggia a fost dărâmată, astfel încât nivelurile inițiale de cutii să poată fi repuse în așa-numita casă „republicană”. Cele șase cutii care fuseseră în centrul casei până la începutul secolului al XIX-lea au fost așadar reconstruite. Cu toate acestea, guvernul regal imperial austriac a revenit apoi și la 22 august 1849 a ordonat reconstrucția loggiei în forma sa inițială. Decorațiile au fost încredințate încă o dată lui Giuseppe Borsato care, acum peste 70 de ani, le-a refăcut la un design mai bogat decât înainte. Aceasta a fost ultima lui lucrare; cutia sa a fost prezentată în ianuarie 1850 în prezența văduvei sale Maria Bonadei Borsato. Loggia imperială a devenit în cele din urmă cutia regală în 1866 odată cu intrarea Veneto în Regatul Italiei .
Simbolul familiei regale italiene mai poate fi văzut în interiorul cutiei, reprodus pe pereții laterali. Pe coroana cornișei exterioare a existat un al treilea scut Savoia, dar acesta a fost îndepărtat după victoria republicană la referendumul din 2 iunie 1946 și înlocuit cu leul Sf. Marcu, simbolul Veneției . În colțurile pereților se află niște putti din lemn vopsit cu fildeș pe patru candelabre din lemn aurit. Pe tavanul din lemn decorat cu papier machetă se află o reproducere a picturii Apoteoza științelor și artelor , inițial a pictorului Leonardo Gavagnin. Cutia regală oferă oaspeților săi și utilizarea unei camere private, care are intrare privată.
Vanzare Apollinee
.jpg)
Sale Apollinee, numită așa pentru că este dedicată zeului grec Apollo , tatăl muzelor și patronul artelor, inclusiv al muzicii, este alcătuită din cinci săli a căror amenajare actuală datează din 1937. Aceste încăperi sunt acum folosite în intervalele de timp de către publicul care ocupă. primele trei niveluri de cutii și tarabele. Cele cinci camere ale Sale Apollinee au fost folosite inițial chiar și atunci când nu exista niciun spectacol în operă; barul său ar fi deschis în timpul zilei și într-una dintre camere era o masă de biliard.
În partea de sus a ușii principale se află un simbol al soarelui, un omagiu adus regelui Franței Ludovic al XIV-lea . Sala Apollon a fost gândită ca o sală de balet; baletul a devenit important în parte datorită interesului lui Ludovic al XIV-lea pentru el. El a interpretat o serie de dansuri în Ballet Royal de la Nuit , în piesa finală ca Apollo într-un costum cu un kilt de raze de aur – și astfel a devenit cunoscut drept Regele Soare. La Fenice a fost construită în tributul zeului Apollo.
Spre deosebire de casa, care a fost complet distrusă de incendiul enorm din 1996, aproximativ o cincime din aceste camere au supraviețuit. Fragmentele care au supraviețuit pot fi recunoscute cu ușurință, întrucât intenția precisă a lucrării de reconstrucție a fost aceea de a evidenția diferența dintre secțiunile istorice și completările recente. Părțile originale ale cornișelor de tavan și stucaturile ornamentale rămase pe pereți sunt de culoare mai închisă, ca mărturie a ultimului incendiu. Aceeași diferență se vede și în tocurile de marmură ale unora dintre uși, reparate cu marmură nouă de altă culoare, și în pardoseala nouă, care se îmbină cu terazzo tipic venețian care a rămas în camera dedicată celebrei cântărețe Maria Malibran . .
Datorită acestor completări, Sale Apollinee a fost reconstruită pe baza originalelor, deși a fost acordată o gamă mai largă de opțiuni decât în casă, demonstrată de noile tapițerii și mobilierul din aceste camere.
Sala Dante
Barul principal se află în Sala Dante, numită după frescele care îi decorau odinioară pereții.
Această încăpere a fost inaugurată în 1865 cu ocazia celui de-al șaselea centenar de la nașterea lui Dante Alighieri . Pentru a sărbători evenimentul, pictorul Giacomo Casa a creat o compoziție mare în cadrul tavanului decorativ, înfățișând Italia în actul încununării marelui poet și șase picturi în frescă tempera pe pereți, cu același număr de scene din Divina Comedie . Două dintre acestea au fost apoi înlocuite în 1867 cu altele în tempera de Antonio Ermolao Paoletti.
În septembrie 1976, pereții și tavanul acestei încăperi, redenumită Sala Guidi, au fost decorați cu lucrări ale pictorului venețian Virgilio Guidi, care acopereau scenele din Dante. Incendiul din 1996 a distrus însă aceste pânze, readucând la lumină câteva fragmente din decorul original al lui Casa, care acum au fost completate cu o sinopia pentru a ajuta lectura lor.
Sala Grande
.jpg)
Sala Grande sau sala de bal este camera principală a celor cinci Sale Apollinee, luminată de cele trei ferestre din mijlocul fațadei de la intrare.
Folosită de-a lungul anilor în diferite scopuri, Sala Grande a fost un loc elegant pentru baluri, concerte de muzică de cameră, conferințe sau lansări de carte și (înainte ca La Fenice să fie prevăzută cu săli speciale pentru ele) pentru repetiții. A fost folosită și de consiliul de conducere în 1935. Aproape distrusă în totalitate în noaptea de 29 ianuarie 1996, Sala Grande a fost reconstruită cu fidelitate după modelul original.
Podeaua, care se află deasupra foaierului, s-a prăbușit după incendiu și doar colțurile au fost salvate. Pardoseala actuală a fost reconstruită cu fidelitate după modelul original și modelele sale florale caracteristice au fost reproduse, necesitând utilizarea diferitelor tipuri de lemn: arțar, măslin și cireș. Culoarea pereților este, de asemenea, aceeași cu cea originală. O galerie străbate circumferința părții superioare a încăperii, cu acces din cele trei uși de la ultimul etaj.
Camere noi
„Așa cum a fost, unde a fost”, motto-ul pentru reconstrucția La Fenice, a cerut ca operă să fie reconstruită așa cum era înainte de incendiul din 1996. Acest principiu, totuși, a fost văzut aplicându-se doar încăperilor cu o importanță istorică și artistică deosebită. Prin urmare, s-a profitat de oportunitatea reproiectării părților clădirii care nu intrau în această categorie, rezultând crearea a trei încăperi noi.
In fictiune
Romanul de debut al lui Donna Leon , Death at La Fenice (1992), primul din seria sa de detectivi Commissario (Detective) Guido Brunetti, se concentrează pe un mister care înconjoară moartea senzațională prin otrăvirea cu cianură a unui celebru dirijor de orchestră, în mijlocul unui producție de La traviata la La Fenice. În mai multe scene, opera este descrisă în detaliu meticulos, așa cum era la momentul scrierii, anterior celui de-al treilea incendiu.
Vezi si
- Berendt, John , Orașul îngerilor care căde , New York: The Penguin Press, 2005 ISBN 1-59420-058-0 . Cartea se concentrează asupra incendiului care a distrus La Fenice pentru a doua oară și a consecințelor acestuia.
- Operă și teatre din Veneția
Referințe
Note
Surse
- Beauvert, Thierry (1995), Opera Houses of the World , New York: The Vendome Press. ISBN 0-86565-978-8
- Romanelli, Giandomenico et al (1997), Gran Teatro La Fenice , Köln: Evergreen. ISBN 3-8228-7062-5
- Bellina, Annalaura; Girardi, Michele (2005). La Fenice 1792–1996: Teatru, muzică și istorie . Marsilio. ISBN 978-8-83-178359-0.