La Gioconda (operă) - La Gioconda (opera)

„Gioconda” redirecționează aici. Pentru alte utilizări, vezi La Gioconda .
La Gioconda
Opera de Amilcare Ponchielli
PonchielliGioconda.jpg
Coperta libretului original din 1876
Libretist Arrigo Boito
Limba Italiană
Bazat pe Angelo, Tiranul Padova
de Victor Hugo
Premieră
8 aprilie 1876 ( 08.04.1876 )
Teatro alla Scala , Milano

La Gioconda este o operă în patru acte de Amilcare Ponchielli , pe un libret italian de Arrigo Boito (în rolul Tobia Gorrio), bazată pe Angelo, Tiranul Padova , o piesă în proză din 1835 de Victor Hugo (aceeași sursă pe care Gaetano Rossi a folosit-o pentru libretul său pentru Il giuramento al lui Mercadante din 1837).

Interpretată pentru prima dată în 1876, La Gioconda a fost un succes major pentru Ponchielli, precum și cea mai de succes operă italiană nouă între Aida (1871) și Otello (1887) de Verdi. Este, de asemenea, un exemplu celebru al genului italian de Grande opera , echivalentul Grand-Opéra francez .

Ponchielli a revizuit lucrarea de trei ori, iar cea de-a patra și ultima versiune a fost interpretată pentru prima dată în 1879 la Genova, înainte de a ajunge la Milano în 1880, unde a fost stabilită reputația sa de versiune definitivă. Există mai multe înregistrări complete ale operei și este jucată în mod regulat, în special în Italia. Este una dintre puținele opere care prezintă un rol principal pentru fiecare dintre cele șase tipuri majore de voci. Opera include, de asemenea, faimosul balet Dansul orelor , interpretat adesea separat sau în parodie.

Compoziție și istoric de performanță

La Gioconda a fost comandată în 1874 de Giulio Ricordi de la editura muzicală Casa Ricordi . Ricordi l-a ales pe Arrigo Boito să scrie libretul pentru operă; deși a folosit o anagramă a numelui său, „Tobia Gorrio”. Boito și-a modelat construcția după stilul grandios de operă al dramaturgului francez Eugène Scribe ; folosind un cadru istoric cu o gamă largă de personaje care ar putea oferi un spectacol vizual pe scenă și oportunități de contrast. În tradiția franceză de mare opera, lucrarea conține un balet central și scene corale în masă. Având în vedere numărul mare de personal și decorurile elaborate pe care le necesită opera, opera este una dintre operele mai scumpe de produs și, prin urmare, opera a fost pusă în scenă în principal doar de casele de operă cu bugete mai mari, cum ar fi Teatro alla Scala din Milano . și Opera Metropolitană din New York.

La Gioconda a fost interpretată pentru prima dată la Teatro alla Scala, Milano, la 8 aprilie 1876, cu soprana italiană Maddalena Mariani Masi în rolul principal și tenorul spaniol Julián Gayarre în rolul lui Enzo. Lucrarea a fost primită pozitiv la premieră cu criticul muzical de top din Milano, Filippo Filippi de la revista La perseveranza , declarând că, în afară de Giuseppe Verdi , doar Ponchielli ar putea produce o operă de o asemenea importanță printre compozitorii italieni în viață.

După premieră, Ponchielli a continuat să modifice lucrarea de mai multe ori pentru producții ulterioare. Pentru prima punere în scenă a operei la Veneția la Teatrul Rossini din 18 octombrie 1876 au fost făcute numeroase modificări; inclusiv adăugarea „Furlana” în Actul 1; o nouă cabaletta („O grido di quest’ anima”) pentru duetul dintre Enzo și Barnaba; o preghiera pentru Laura in Actul 2; și o nouă arie pentru Alvise în actul 3, care a fost ulterior aruncată în montările ulterioare, dar ale cărei versuri au fost reutilizate parțial în revizuirile ulterioare din Credo-ul lui Iago. Opera a fost modificată din nou pentru prima sa punere în scenă la Roma, la Teatrul Apollo, pe 23 ianuarie 1877. Pentru această producție, Ponchielli a scris un nou final pentru Actul 1, care a înlocuit o reluare a „Furlana” și a înlocuit bătălia navală de la sfârșitul lui. Actul 2 cu un duet pentru Enzo și Gioconda.

A patra și ultima versiune a operei a avut premiera la Genova pe 27 noiembrie 1879; deși această versiune nu a obținut aprecieri de critică și statutul său de versiune definitivă a operei până când a fost pusă în scenă la Scala din Milano în anul următor, la 28 martie 1880. Pentru această versiune, Ponchielli a reconstituit aria lui Alvise, „Si! Morir”. ella de!", și a înlocuit stretta originală în finalul actului 3 cu o perorație orchestrală a temei principale a pezzo concertato precedent . Această construcție era nouă la acea vreme și mai târziu a influențat alți compozitori de operă, cum ar fi elevul lui Ponchielli, Giacomo Puccini .

Opera a avut premiera americană la Metropolitan Opera („Met”) pe 20 decembrie 1883, cu soprana suedeză Christine Nilsson în rolul principal, tenorul italian Roberto Stagno în rolul lui Enzo, soprana franceză Emmy Fursch-Madi în rolul Laura și contraltul italian Sofia. Scalchi ca La Cieca. Aceeași distribuție a fost angajată pentru alte spectacole ale operei la Chicago și Saint Louis în 1884. Următoarea punere în scenă a operei la New York a avut loc un deceniu mai târziu la Grand Opera House în 1893, cu soprana americană Selma Kronold în rolul principal. Opera a fost pusă în scenă pe Broadway la Teatrul American de către compania Castle Square Opera în 1899, cu Yvonne de Tréville în rolul principal.

Met a montat opera pentru a doua oară în 1904, Nilsson reluând rolul principal și Enrico Caruso în rolul lui Enzo.

Opera a fost interpretată pentru marea deschidere a Operei din Boston pe 8 noiembrie 1909, cu Lillian Nordica în rolul principal, Florencio Constantino în rolul lui Enzo și Louise Homer în rolul La Cieca.

„ Dansul orelor ” (în italiană: Danza delle ore ) din actul III al operei a devenit un hit internațional în repertoriul concertelor după ce a fost interpretat la Expoziția de la Paris din 1878 . A rămas o selecție frecvent programată din operă în concertele orchestrale și de balet la nivel internațional.

Roluri

Rol Tipul de voce Distribuție în premieră, 8 aprilie 1876
(Dirijor: Franco Faccio )
Gioconda, o cântăreață soprană Maddalena Mariani Masi
Laura Adorno, o doamnă genoveză mezzo-soprană Marietta Biancolini Rodriguez
La Cieca, mama Giocondei contralto Eufemia Barlani Dini
Enzo Grimaldo, un prinț genovez, deghizat în marinar dalmat tenor Julián Gayarre
Barnaba, spion al Inchiziției bariton Gottardo Aldighieri
Alvise Badoero, unul dintre liderii Inchiziției, soțul Laurei bas Ormondo Maini  [ it ]
Zuàne, un barcagiu care concurează în regata bas Giovanni Battista Cornago
Isèpo, un scrib tenor Amedeo Grazzi
O cântăreață bas Giovanni Battista Cornago
Un pilot bas Giovanni Battista Cornago
Cor: muncitori, senatori, preoți, nobili, marinari, copii

Rezumat

Titlul operei se traduce prin The Happy Woman , dar este de obicei dat în engleză ca The Ballad Singer . Cu toate acestea, deoarece aceasta nu reușește să transmită ironia inerentă originalului, italianul este de obicei folosit. Fiecare act din La Gioconda are un titlu.

Locul: Veneția
Timp: secolul al XVII-lea

Povestea se învârte în jurul unei femei, Gioconda, care își iubește atât de mult mama încât atunci când Laura, rivala ei îndrăgostită de inima lui Enzo, îi salvează viața mamei sale, Gioconda își lasă deoparte propria dragoste romantică pentru a o răsplăti. Nenorocitul Barnaba încearcă să o seducă pe Gioconda, dar ea preferă moartea.

Actul 1 Gura leului

Curtea Palatului Dogilor

În timpul sărbătorilor de Carnaval dinaintea Postului Mare, în timp ce toți ceilalți sunt preocupați de o regata, Barnaba, un spion al statului, urmărește cu poftă La Gioconda în timp ce o conduce pe mama ei oarbă, La Cieca, peste Piață. Când avansurile sale amoroase sunt respinse cu fermitate, el își impune răzbunarea denunțând-o pe bătrână ca pe o vrăjitoare ale cărei puteri malefice au influențat rezultatul cursei cu gondole. Doar intervenția unui tânăr căpitan de mare este cea care ține la distanță gloata furioasă.

Calmul este restabilit la apropierea lui Alvise Badoero, membru al Inchiziției Venețiane, și a soției sale, Laura. Laura pune La Cieca sub protecția ei personală, iar în semn de recunoștință bătrâna îi dăruiește cel mai prețuit bun al ei, un rozariu. Barnaba, cu ochi ascuțiți, observă un comportament furtiv între Laura și căpitanul de mare, indicând o relație secretă. Reamintind că Laura s-a logodit cu nobilul acum alungat Enzo Grimaldo înainte de căsătoria ei forțată cu Alvise, Barnaba își dă seama că căpitanul de mare este Enzo deghizat.

Barnaba se confruntă cu Enzo, care recunoaște că scopul său în întoarcerea la Veneția este să o ia pe Laura și să înceapă o nouă viață în altă parte. Barnaba știe că Gioconda este, de asemenea, îndrăgostită de Enzo și el vede o oportunitate de a-și îmbunătăți șansele cu ea asistându-l pe Enzo cu planul său de fuga.

Când Enzo a plecat, Barnaba îi dictează o scrisoare care să fie trimisă lui Alvise, dezvăluind infidelitatea soției sale și planul de evadare al îndrăgostiților. Nu știe că a fost auzit de Gioconda. Actul se încheie cu Barnaba care aruncă scrisoarea în Gura Leului, unde sunt postate toate informațiile secrete pentru Inchiziție, în timp ce Gioconda deplânge trădarea percepută a lui Enzo, iar mulțimea se întoarce la festivitățile sale.

Actul 2 Rozariul

Puntea navei lui Enzo

Costumul Act II al lui Giaconda (din producția originală din 1876) de Alfredo Edel .

Enzo așteaptă ca Barnaba să o ducă cu vâslă pe Laura din oraș până la nava lui. Reuniunea lor fericită este umbrită de temerile Laurei, deoarece nu are încredere în Barnaba. Treptat, Enzo reușește să o liniștească și o lasă pe punte în timp ce se pregătește pentru plecarea lor.

La Gioconda o urmărește pe Laura cu intenția de a se răzbuna pe rivala ei. Alvise și oamenii lui înarmați sunt, de asemenea, în urmărire fierbinte, dar, în timp ce Gioconda este pe cale să o înjunghie pe Laura, vede rozariul mamei sale atârnându-i de gât și, realizând că Laura a fost cea care și-a salvat mama, se răzgândește imediat. O grăbește pe Laura în barca ei pentru a-și putea sustrage urmăritorii.

Enzo se întoarce pe punte pentru a descoperi că Laura a fugit, lăsând-o pe Gioconda triumfătoare. În plus, oamenii lui Alvise se apropie rapid. Enzo dă foc navei în loc să o lase să cadă în mâinile dușmanilor săi înainte de a se scufunda în lagună.

Actul 3 Ca' d'Oro (Casa de Aur)

Vezi și: Ca' d'Oro

palatul lui Alvise

Laura a fost capturată, iar soțul ei răzbunător insistă că trebuie să moară otrăvindu-se (sinucidendu-se efectiv și condamnându-se în Iad). Încă o dată Gioconda a urmat-o și și-a găsit drumul în palat, de data aceasta cu intenția de a-și salva rivala. Găsind-o singură pe Laura, Gioconda înlocuiește fiola cu otravă cu un medicament puternic care creează aparența morții. A doua scenă începe cu Alvise întâmpinându-și colegii nobilimii la palat; Barnaba și Enzo se numără printre cei prezenți. Este oferită divertisment luxos, iar actul se încheie cu faimosul balet Dansul Orelor . Starea de desfătare este spulberată când un clopot funerar începe să sune și trupul Laurei este dezvăluit în așteptarea înmormântării. Un Enzo tulburat își aruncă deghizarea și este prompt capturat de oamenii lui Alvise.

Actul 4 Canalul Orfano

O ruină care se prăbușește pe insula Giudecca

În schimbul eliberării lui Enzo din închisoare, La Gioconda a fost de acord să se predea lui Barnaba. Când Enzo este adus, el este inițial furios când Gioconda dezvăluie că a adus trupul Laurei din mormântul său. El este pe cale să o înjunghie când se aude vocea Laurei și rolul Giocondei în reunirea iubiților devine clar. Enzo și Laura evadează, lăsând-o pe La Gioconda să înfrunte ororile care o așteaptă alături de Barnaba. Vocile gondolierilor se aud în depărtare spunând că sunt cadavre care plutesc în oraș. Când Gioconda încearcă să plece, este prinsă de Barnaba. Apoi, ea se preface că îi salută sosirea, dar sub acoperirea de a se îmbrăca cu bijuteriile ei, prinde un pumnal și se înjunghie până la moarte. Barnaba, de furie frustrată, încearcă să comită un ultim act de rău, țipând la corpul neînsuflețit „Aseară mama ta m-a jignit. Am înecat-o!”

Arii și fragmente celebre

  • „Voce di donna o d'angelo” (La Cieca)
  • „O monumento” (Barnaba)
  • „Cielo e mar” (Enzo)
  • „Stella del Marinar” (Laura)
  • "E un anatema!... L'amo come il fulgor creato" (duet Gioconda cu Laura)
  • "Si! Morir ella de!" (Alvise)
  • O madre mia nell'isola fatale (Gioconda)
  • Dansul Orelor
  • „Suicidio!” (Gioconda)
  • "Ora posso morir... Vo' farmi più gaia" (duet final Gioconda cu Barnaba)

Parodii ale muzicii de balet

Dansul Orelor din Actul 3 este considerat unul dintre cele mai populare balete din istorie. Baletul a fost folosit în filmul de animație Walt Disney din 1940 Fantasia . Segmentul este format din întregul balet, dar interpretat comic de animale. Dansatorii dimineții sunt reprezentați de Madame Upanova și struții ei . Dansatorii din timpul zilei sunt reprezentați de Hyacinth Hippo și slujitorii ei hipopotami . (Pentru această secțiune piesa este extinsă printr-o repetare modificată și reorchestrată a muzicii „dimineții”.) Dansatorii serii sunt reprezentați de Elephanchine și trupa ei de elefanți care sufla cu bule . Dansatorii nopții sunt reprezentați de Ben Ali Gator și trupa sa de aligatori . Toți dansatorii se bucură în sala mare pentru un final mare, care este atât de extravagant încât întregul palat se prăbușește la sfârșit.

O altă parodie celebră a Dance of the Hours este cântecul lui Allan Sherman " Hello Muddah, Hello Fadduh ", care descrie o perioadă mizerabilă în tabăra de vară. Folosește tema principală a baletului ca melodie. Cântecul lui Sherman a fost menționat mai târziu într-o reclamă de televiziune din 1985.

Porțiuni din balet au fost folosite și de Spike Jones și City Slickers în cântecul lor care parodiază Indianapolis 500 .

Înregistrări

Audio

Sursă:

Film sau video

Sursă:

Adaptări în alte medii

  • La gioconda (titlul american: The Fighting Prince ): Regizat de Giacinto Solito cu Alba Arnova (La Gioconda), Paolo Carlini (Enzo Grimaldi), Virginia Loy (Laura Adorno), Peter Trent (Alvise Badoero), Vittorio Vaser (Barnaba), Gino Scotti (Jacopo) și Giuseppe Campora, Attilio Dottesio, Ina La Yana și Vira Silenti (Italia, 1953, b/n).

Vezi si

Referințe

Note

Surse

linkuri externe