La Juive -La Juive

La Juive
Marea operă de Fromental Halévy
Cornélie Falcon ca Rachel în La Juive de Halévy 1835 - A Colin - NGO2p110.jpg
Cornélie Falcon ca Rachel, rolul principal, portret de A.Colin (1835)
Traducere Evreica
Libretist Eugen Scribe
Limba limba franceza
Premieră
23 februarie 1835 ( 23.02.1835 )
Opera National de Paris

La Juive ( pronunția franceză: ​[ la ʒɥiv] ) ( Evreia ) este o operă grandioasă în cinci acte de Fromental Halévy pe un libret francez originalde Eugène Scribe ; a fost interpretat pentru prima dată la Opéra, Paris , pe 23 februarie 1835.

Istoricul compoziției

La Juive a fost una dintre cele mai populare și admirate opere ale secolului al XIX-lea. Libretul său (textul) a fost opera lui Eugène Scribe , autorul dramatic prolific. Scribe scria pe gustul Operei de Paris , unde lucrarea a fost interpretată pentru prima dată – o operă în cinci acte prezentând situații spectaculoase (aici Conciliul de la Constanța din 1414), care ar permite o punere în scenă flamboioasă într-un decor care a scos în evidență un situaţie dramatică care a fost subliniată şi de un subiect istoric puternic. Pe lângă aceasta, ar putea exista interludii corale, balet și efecte scenice care au profitat de întreaga gamă de posibilități disponibile la Opera din Paris.

Datorită poveștii unei iubiri imposibile între un creștin și o femeie evreică , lucrarea a fost văzută de unii ca o pledoarie pentru toleranță religioasă, în aproape același spirit ca Nathan cel Înțelept , care a avut premiera în 1779, filmul lui Giacomo Meyerbeer . Les Huguenots care a avut premiera în 1836, la un an după La Juive , precum și romanul Ivanhoe din 1819 de Sir Walter Scott care tratează aceeași temă. La momentul alcătuirii, Monarhia iulie liberalizase practicile religioase în Franța. Meyerbeer și Fromental Halévy erau amândoi evrei, iar poveștile care tratează subiecte de toleranță erau comune în operele lor. Recenziile spectacolelor inițiale arată că jurnaliștii perioadei au răspuns la liberalism și la perceput anticlericalism al textului lui Scribe mai degrabă decât la orice temă specific evreiască.

Unii cred că libretul La Juive a fost conceput pentru a provoca publicul să reevalueze statutul evreilor în societatea franceză. Alții cred că portretizarea clișeică a evreului Eléazar ca secret, răzbunător și materialist nu confirmă această interpretare.

Istoricul performanței

Prima producție ornamentată a operei, care a costat 150.000 de franci, a fost condusă de François Habeneck . Au fost remarcate în mod deosebit interpretarea sopranei Cornélie Falcon în rolul principal și a tenorului dramatic Adolphe Nourrit în rolul lui Eléazar. Nourrit a avut o influență semnificativă asupra operei: Eléazar, conceput inițial ca o parte de bas, a fost rescris pentru el și se pare că a fost în mare parte ideea lui să încheie actul 4 nu cu un ansamblu tradițional, ci cu aria „Rachel, quand du seigneur” pentru care poate să fi sugerat și textul. Producția s-a remarcat prin generozitatea sa, inclusiv prin orga de pe scenă din Actul I, distribuția enormă de suport și decorul fără precedent. Două echipe de artiști scenistici și-au asumat responsabilitatea decorațiunilor scenei, Charles Séchan , Léon Feuchère, Jules Diéterle și Édouard Desplechin au proiectat Actele I, II, IV și V, iar René-Humanité Philastre și Charles-Antoine Cambon furnizează materialele pentru Actul III.

La Juive s-a bucurat de un succes internațional comparabil cu cel al operelor mari populare ale lui Meyerbeer . A avut premiera americană la Théâtre d'Orléans la 13 februarie 1844. Lucrarea a fost folosită și pentru spectacolul inaugural de la noul construit Palais Garnier din Paris, la 5 ianuarie 1875 (rolul principal a fost cântat de Gabrielle Krauss ; decorul a fost recreat după desenele originale de Jean-Baptiste Lavastre și Édouard Desplechin , Chéret, Charles-Antoine Cambon și Auguste Alfred Rubé și Philippe Chaperon ). La Juive a primit prima reprezentație la Metropolitan Opera din New York pe 16 ianuarie 1885, cu Amalie Materna în rolul lui Rachel.

Richard Wagner , care a admirat La Juive , poate să fi împrumutat de la ea efectul de orgă Act I, pentru opera sa din 1868 Die Meistersinger von Nürnberg . Mai mult decât atât, ciocănirea lui Eléazar la lucrarea de aurară este repetată de pietruirea lui Hans Sachs în timpul Die Meistersinger .

După ce a fost interpretat ultima dată la Metropolitan Opera în 1890 cu Lilli Lehmann în rolul lui Rachel, La Juive a fost reînviat în 1919 ca vehicul pentru tenorul star al Met, Enrico Caruso . Eléazar a fost ultimul rol pe care Caruso l-a adăugat repertoriului său, precum și ultimul pe care l-a cântat vreodată în spectacol, la 24 decembrie 1920; a murit în august 1921. Giovanni Martinelli i-a succedat lui Caruso în rolul de la Met și atât el, cât și Caruso au înregistrat cea mai cunoscută arie a operei, "Rachel! Quand du seigneur".

După renașterea din 1919 cu Caruso, Metropolitan Opera a programat La Juive destul de regulat până în 1936, când a fost scos din repertoriu, pentru a nu mai fi auzit la Met timp de 67 de ani. Opera a căzut în dizgrație în Europa cam în aceeași perioadă și de atunci a fost rar interpretată. Tenorul american Richard Tucker a fost un campion al La Juive și a făcut lobby din greu pentru o renaștere a Met cu el însuși ca Eléazar. A cântat pentru prima dată rolul în spectacole de concert la Londra în 1964. În 1973, a apărut în operă de două ori cu Asociația Operei din New Orleans și a susținut două spectacole de operă puternic tăiate, din nou la Londra. Tucker a convins, de asemenea, RCA Red Seal să înregistreze opera completă, deși în cele din urmă, RCA ar fi de acord doar să finanțeze un singur album de momente importante. Tucker l-a convins în cele din urmă pe directorul general de la Met, Schuyler Chapin , să monteze o nouă producție La Juive , care să fie interpretată în sezonul 1975-1976, dar, în mod tragic, Tucker a murit brusc în ianuarie 1975 și renașterea Met a lui La Juive a murit odată cu el. Opera a fost în cele din urmă reînviată la Metropolitan în 2003, cu tenorul Neil Shicoff în rolul lui Eléazar. Alte renașteri moderne au fost puse în scenă la Opera de Stat din Viena (1999), La Fenice din Veneția (2005), Opera din Paris (2007), Opera din Zurich (2007), Staatstheater Stuttgart (2008), Opera De Nederlandse din Amsterdam (2009), Opera din Tel Aviv (Israel) și Teatrul Mihailovski din Sankt Petersburg (ambele 2010) și Opera din Göteborg (2014). Opera de Stat din Bavaria a prezentat o nouă producție de Calixto Bieito cu Roberto Alagna și Aleksandra Kurzak în 2016. O nouă producție a fost montată la Hanovra în 2019.

Opera Australia urmează să monteze o nouă producție la Opera din Sydney pe parcursul lunii martie 2022.

Roluri

Rachele, design de costume pentru L'ebrea , versiunea italiană a operei, 1865.
Rol Tipul de voce Distribuție în premieră, 23 februarie 1835
(Dirijor: François Habeneck )
Eléazar, un aurar evreu tenor Adolphe Nourrit
Rachel, presupusa lui fiică, „evreica” titlului soprană Cornélie Falcon
Prințul Leopold tenor Marcelin Lafont
Prințesa Eudoxie, nepoata împăratului soprană Julie Dorus-Gras
Gian Francesco, Cardinal de Brogni, Președinte al Consiliului bas Nicolas Levasseur
Ruggiero, prevostul orașului bariton Henri-Bernard Dabadie
Albert, un sergent bas Alexandre Prévost
Un vestitor bariton Prosper Dérivis
Ofițer al împăratului bariton Alexandre Prévost
Primul om al poporului bas Ferdinand Prévôt
Al doilea om al poporului tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Al treilea om al poporului tenor Alexis Dupont
Membru al Sfântului Oficiu bas Charles-Louis Pouilley
Majordom bariton François-Alphonse Hens
împăratul Sigismund Tăcut

Rezumat

Rezumatul de mai jos reflectă versiunea originală a operei. Versiunile moderne de performanță adaptează adesea oarecum această poveste pentru comoditate.

Locul: Constanța
Ora: 1414
Evenimente înainte de începerea operei

Următorul este un rezumat al evenimentelor care au avut loc înainte de primul act al operei, dintre care unele sunt dezvăluite doar în cursul acțiunii.

Când era tânăr, evreul Eléazar locuise în Italia, lângă Roma, și a fost martor la condamnarea și execuțiile fiilor săi ca eretici de către contele Brogni. Eléazar însuși a fost alungat și forțat să fugă în Elveția.

În timpul călătoriei sale, Eléazar a găsit un copil aproape de moarte, abandonat într-o casă arsă care s-a dovedit a fi casa contelui. Bandiții dăduseră foc casei, încercând să omoare întreaga familie a lui Brogni, dar fără să știe că însuși contele se afla la Roma în acel moment.

Eléazar a luat copilul, o fată, și a crescut-o ca pe propria sa fiică, numindu-i-o Rachel. Brogni a descoperit ruinele casei sale și trupurile familiei sale la întoarcere. Ulterior a devenit preot și mai târziu cardinal.

La începutul operei, în 1414 Rachel (acum tânără) locuiește cu tatăl ei adoptiv în orașul Constanța. Forțele Sfântului Împărat Roman Sigismund i-au învins pe hușiți , în lupte în care prințul Leopold s-a remarcat. Sinodul de la Constanța , convocat de antipapa Ioan al XXIII-lea , a fost aranjat pentru a rezolva problemele Bisericii. Ioan al XXIII-lea este reprezentat acolo de cardinalul Gian Francesco Brogni , care a fost un personaj istoric. Rolul lui în povestea operei este, totuși, în întregime fictiv.

Actul 1 al producției originale din 1835, proiectat de Charles Séchan, Léon Feuchère, Jules Dieterle și Édouard Desplechin

Actul 1

O piață din orașul Constanța în 1414

Eléazar este un aurar. Mulțimea îl condamnă pentru că a lucrat într-o zi dedicată sărbătorilor Bisericii. El este salvat de un linșaj prin sosirea lui Brogni, care în acest proces îl recunoaște pe Eléazar drept vechiul său adversar.

Prințul Léopold ajunge deghizat în tânărul artist evreu Samuel. Rachel este îndrăgostită de Samuel și nu știe nimic despre adevărata lui identitate. Legile locale reflectă prejudecățile împotriva evreilor: dacă un evreu și un creștin au relații sexuale , creștinul este excomunicat și evreul este ucis. Léopold își asumă astfel un mare risc în această aventură, mai ales că este deja căsătorit cu Prințesa Eudoxie. Mulțimea se întoarce pentru a-l ataca pe Eléazar, dar „Samuel” le instruiește în secret trupelor sale să calmeze lucrurile. Actul se încheie cu o mare procesiune triumfală.

Actul 2

În interiorul casei lui Éléazar

Rahela l-a invitat pe „Samuel” la sărbătoarea Paștelui în casa lui Eléazar. El este prezent în timp ce Eléazar și ceilalți evrei își cântă rugăciunile de Paște. Rachel devine neliniștită când observă că „Samuel” refuză să mănânce bucata de pâine nedospită pe care i-a dat-o. El îi dezvăluie că este creștin, fără să-i spună adevărata lui identitate. Rachel este îngrozită și îi amintește de consecințele teribile ale unei astfel de relații.

Prințesa Eudoxie intră să comande de la Eléazar o bijuterie valoroasă drept cadou pentru soțul ei, moment în care Samuel (Prințul Léopold) se ascunde.

După ce Eudoxie pleacă, Léopold promite să o ia pe Rachel cu el. Ea încearcă să reziste, îngrijorându-și că își va abandona tatăl, dar pe măsură ce este pe cale să cedeze în fața avansurilor lui, ei se confruntă cu Eléazar, care îl blestemă pe Léopold înainte ca acesta din urmă să fugă.

Actul 3

Grădini magnifice

Rachel, care l-a urmat pe „Samuel” la Palat, îi oferă prințesei Eudoxie serviciile sale de slujitoare de doamnă. Eléazar ajunge la palat pentru a livra bijuteria. El și Rachel îl recunosc pe Léopold drept „Samuel”. Rachel declară în fața adunării că Léopold a sedus-o și ea, Eléazar și Léopold sunt arestați și puși în închisoare, la instrucțiunile cardinalului Brogni.

Actul 4

Helene Samuels interpretând în The Jewess, publicat în The Sentinel (Chicago IL), 15 ianuarie 1926 pagina 16 (colorată)

Un interior gotic

Prințesa Eudoxie cere să o vadă pe Rachel în închisoare și o convinge să-și retragă acuzațiile. Rachel este de acord; Cardinalul Brogni este de acord să comute pedeapsa lui Léopold și să le cruțe pe Rachel și Eléazar dacă se convertesc. Eléazar la început răspunde că ar prefera să moară, dar apoi își face planuri pentru a se răzbuna. El îi amintește cardinalului de incendiul din casa lui de lângă Roma cu mulți ani înainte și îi spune cardinalului că fiica lui nu a murit. El spune că a fost salvată de un evreu și că numai el știe cine este. Dacă moare, secretul lui va muri odată cu el. Cardinalul Brogni îl roagă să-i spună unde este fiica lui, dar în zadar. Eléazar cântă despre răzbunarea pe care o va avea în moarte, dar își amintește brusc că va fi responsabil pentru moartea lui Rachel. Singura modalitate de a o salva este să recunoști că Cardinalul este tatăl ei și că ea nu este evreică, ci creștină. Actul se încheie cu cea mai cunoscută arie a operei, „Rachel, quand du Seigneur” de Eléazar. El nu vrea să o sacrifice pe Rahela urii lui față de creștini și renunță la răzbunare. Cu toate acestea, când aude strigătele unui pogrom pe străzi, el decide că Dumnezeu vrea ca el să depună mărturie în moarte împreună cu fiica lui Dumnezeului lui Israel.

Design pentru Actul 5 al producției originale din 1835

Actul 5

Un cort mare susținut de coloane gotice

Eléazar și Rachel sunt aduși la spânzurătoare unde vor fi aruncați într-un cazan cu apă clocotită. Rachel este îngrozită. Eléazar explică că poate fi salvată dacă se convertește la creștinism. Ea refuză și se urcă pe spânzurătoare în fața lui. În timp ce oamenii cântă diverse rugăciuni, cardinalul Brogni îl întreabă pe Eléazar dacă propria sa fiică este încă în viață. Eléazar spune că este și când cardinalul Brogni întreabă unde poate fi găsită, Eléazar arată spre ceaun, spunând „Iată-o!” Apoi urcă spre propria moarte, în timp ce Cardinalul cade în genunchi. Opera se încheie cu un cor de călugări, soldați și popor cântând „S-a făcut și ne-am răzbunat pe evrei!”.

Înregistrări

Credite

Rachel, prostituata evreiască din filmul lui Marcel Proust În căutarea timpului pierdut , este supranumită de naratorul „Rachel quand du Seigneur”. Așa cum Rachela lui Halévy este și evreică și creștină, tot așa Rachela lui Proust este atât o marfă sexuală, cât și, în ochii iubitului ei Robert de Saint-Loup, o doamnă idolatrizată de mare preț.

Referințe

Note

Surse

linkuri externe