La donna del lago -La donna del lago

La donna del lago
Opera de Gioachino Rossini
Rossini-portrait-0.jpg
Portretul compozitorului
Traducere Doamna Lacului
Libretist Andrea Leone Tottola
Limba Italiană
Bazat pe Doamna lacului
de Sir Walter Scott
Premieră
24 septembrie 1819 ( 24.09.1819 )

La donna del lago ( în engleză : Doamna lacului ) este o operă compusă de Gioachino Rossini cu un libret de Andrea Leone Tottola (ale cărei versuri sunt descrise ca fiind „limpide” de către un critic) bazată pe traducerea franceză a „Doamna din lac”. Lake , un poem narativ scris în 1810 de Sir Walter Scott , a cărui activitate a continuat să popularizeze imaginea romanticului Highlands scoțian . Povestea de bază a lui Scott a fost remarcată ca provenind din „aluzie unui incident care decurge din obiceiul frecvent al lui James V, regele Scoției , de a merge prin regat deghizat”.

A fost prima dintre operele italiene care s-a bazat pe operele romantice ale lui Scott și a marcat începutul romantismului în opera lui Rossini. Scott a fost „profund influent în dezvoltarea operei romantice italiene”, în măsura în care până în 1840 (abia la 20 de ani după această operă), au existat 25 de opere italiene bazate pe operele sale, cea mai faimoasă fiind Lucia di Lammermoor a lui Donizetti din 1835. Au urmat altele în germană, franceză și engleză.

Scrisă pentru Teatrul San Carlo din Napoli, aceasta a fost a șaptea dintre cele nouă opere pe care Rossini le-a scris pentru acea casă între 1815 și 1822. Deși premiera din 24 septembrie 1819 nu a fost un succes, au urmat multe spectacole în principalele locații europene (precum ca fiind prezentată în Cuba și de marile case sud-americane) până în jurul anului 1860, după care opera a dispărut până în 1958. În timpurile moderne, spectacolele au fost date destul de frecvent.

Istoricul compoziției

Perioada dintre La gazza ladra (1817) și Semiramide (1823) a fost marcată de producția a douăsprezece opere de mică însemnătate, cu excepția La donna del lago . După ce a fost obligat să părăsească Pesaro în grabă în mai 1819 (s-a dovedit a fi ultima sa vizită acolo), Rossini s-a întors la Napoli la începutul lunii iunie fără niciun proiect în curs, cu excepția faptului că se implică în supravegherea unei noi producții a lui La gazza ladra. Acolo. De asemenea, fusese oferită o comandă de la Scala din Milano pentru o operă, care avea să devină Bianca e Falliero , și era planificată pentru decembrie acelui an. Brusc, compozitorul italian Gaspare Spontini s-a retras de la angajamentul de a scrie două opere pentru casa din Napoli în acel sezon, lăsând astfel un gol uriaș. Rossini i s-a cerut rapid să scrie o operă pentru o premieră din septembrie; mai degrabă decât să folosească un libret existent, casa a insistat asupra unei opere complet noi și el a acceptat provocarea.

Se pare că Rossini a fost inițial atras de poemul lui Scott când, în opinia muzicologului Philip Gossett , acesta a fost prezentat în traducere de către tânărul compozitor francez Désiré-Alexandre Batton , un elev al său și câștigător al Premiului de Rome atunci în Italia. Auzind despre poezia lui Batton, Rossini a cerut o copie și în câteva zile l-a informat pe Batton că era atât de încântat de ea încât va compune o operă pe baza ei. Apoi a apelat imediat la libretistul din Napoli Andrea Leone Tottola (care este descrisă drept „o mediocritate comparativă atunci când este pusă împotriva unor oameni ca Felice Romani )”. Mai târziu, libretistul a susținut că tema pentru „această sarcină dificilă” a fost aleasă de impresarul din Napoli.

În timp ce lucra la libret, Tottola „a fost, de asemenea, intrigat de poveștile celtice epice ale lui Ossian ”, publicate în 1760 de James Macpherson , care pretindea că a găsit poezii scrise de un bard antic. Traducerile publicate au căpătat popularitate internațională și au declanșat o nebunie pentru idealizarea și romantizarea Țărilor Scoțiene . Napoleon și Thomas Jefferson au citit poeziile Ossiane, Goethe le- a inclus în Suferințele tânărului Werther , iar Schubert și Mendelssohn le-au compus muzică. Tânărul Walter Scott a fost și el foarte influențat de ei.

Inițial, Tottola era conștient de dificultățile cu care se confrunta în reducerea poemului epic al lui Scott, cu descrierile sale detaliate ale peisajului și culturii scoțiane, precum și numeroasele sale personaje. În prefața sa, libretistul a rezumat-o afirmând:

De fapt, nu este o sarcină ușoară să simplificăm multele frumuseți și multele momente de interes ale unei poezii pentru a ajunge la desfășurarea regulată a unei drame și pentru a respecta legile stricte ale scenei. Prin urmare, a devenit inevitabil să fac unele modificări arbitrare în originalul...

Dar împreună, compozitorul și libretistul, reflectând metrul poetic al poveștilor ossiene, „s-au străduit să împletească un simț al acestor ritmuri în partitură și libret”. Richard Osborne descrie ceea ce au realizat:

Este uimitor ceea ce el și Tottola au realizat într-un timp atât de scurt: o structură teatrală complexă și sofisticată, un filon neobișnuit de bogat de melodie dramatic viabilă, orchestrații rafinate și o utilizare izbitoare a tipului de efecte în afara scenei pe care Rossini le-a experimentat. în concursurile regale ale lui Ricciardo e Zoraide .

Osborne notează, de asemenea, modul în care „materialele sursă au fost împletite, dând sensul unei drame muzicale care a fost într-o oarecare măsură „compusă””. Gossett este mai puțin entuziast, observând că „este aproape imposibil ca poezia italiană să surprindă calitatea versului caracteristic lui Scott”, dar este de acord că „spiritul poemului este acolo”.

Cu termenul limită inițial din septembrie ratat, noua operă a fost prezentată în octombrie și „a avut un succes enorm”, deși nu a fost fără unele întreruperi timpurii din partea publicului.

Istoricul performanței

Soprana Isabella Colbran, prima Elena
Contralto Benedetta Rosmunda Pisaroni, primul Malcolm
Tenorul Giovanni David, primul Uberto

Premieră

Opera a primit premiera pe 24 septembrie 1819, cu o distribuție de debut de cântăreți experimentați care au lucrat în mod regulat împreună, inclusiv Isabella Colbran în rolul Elena, Benedetta Rosmunda Pisaroni în rolul lui Malcolm și Giovanni David în rolul Uberto/King James.

Reacțiile inițiale au fost amestecate, fracțiunea conservatoare fiind nemulțumită de aparent complexitate și de cifrele concertate în comparație cu simplitatea lui Ricciardo e Zoraide din anul precedent. O relatare contemporană a evenimentelor din seara dezvăluie că, în absența membrilor curții regale, au existat întreruperi. A. Azevedo, în cartea sa din 1864 despre compozitor, notează că „publicul s-a trezit liber de orice reținere […] publicul a fluierat și a huiduit și ia provocat atât pe artiști, cât și pe compozitor aproape toată seara”. Cu toate acestea, el afirmă că, după strălucirea finalei rondo-ului lui Colbran, au fost foarte entuziasmați și au chemat-o pe scenă de multe ori, la fel ca și Rossini (care refuzase să apară și plecase deja la Milano, unde avea contract cu compune Bianca e Falliero .).

secolul al 19-lea

În ciuda primirii inițiale slabe a operei la Napoli, la sosirea la Milano, Rossini a anunțat că a fost un succes necalificat, ceea ce, după cum se întâmplă, a continuat să fie. La donna a rămas în repertoriul San Carlo timp de 12 ani, până în sezonul 1834/35. A fost interpretat la Londra în februarie 1823 și a fost pus în scenă timp de 15 sezoane până în 1851, în timp ce a avut debutul american la New Orleans în iunie 1829, urmat de New York în 1833.

Multe orașe mari din Italia, câteva din Spania, precum și Sankt Petersburg și multe case sud-americane au văzut producții până în 1860, când a avut loc un spectacol la Trieste. După aceea a dispărut.

O pictură cu o scenă bazată pe meterezele Castelului Sterling în Evul Mediu târziu.
Scenografia pentru Actul III, Scena 3 a lui Robert Bruce , un pasticcio în limba franceză bazat în mare parte pe La donna del lago

Deși nu a fost pusă în scenă la Opéră , La donna a fost văzută la Paris timp de 13 sezoane între 1824 și 1854. În timp ce Rossini locuia acolo, el a fost abordat de directorul Operei, Léon Pillet , în 1846, cu o cerere de a scrie un nou articol. muncă. Rossini a refuzat, deoarece compania nu a interpretat niciodată La donna . Prin urmare, Pillet a început să colaboreze cu compozitorul Louis Niedermeyer și libretistul Gustave Vaëz pentru a schimba povestea lui La donna într-o altă epocă și pentru a incorpora elemente dintr-o altă lucrare Scott; în cele din urmă, cu binecuvântarea lui Rossini, au adăugat și muzică de la Zelmira și Armida , printre altele. Acest „pasticcio”, Robert Bruce , a fost dat la 30 decembrie 1846 și „pe tot timpul iernii, unui public apreciat”.

secolul al XX-lea și nu numai

La donna a rămas neinterpretată timp de aproape un secol până în 1958, când a avut loc o renaștere la Florența, unde a fost și înregistrată în spectacol la Teatro della Pergola în timpul Maggio Musicale din 9 mai. Zece ani mai târziu, a fost prezentat la Festivalul Camden din 1969 de la Londra, cu Kiri Te Kanawa în rolul principal.

În 1981, după o absență din America de aproape 150 de ani, a fost montată o producție de către Houston Grand Opera , cu Frederica von Stade , Marilyn Horne și Rockwell Blake în rolurile principale și condusă de Claudio Scimone . Aceeași producție și distribuție au fost prezentate ulterior la Covent Garden . În 1981, Festivalul de Operă Rossini de la Pesaro a prezentat prima punere în scenă a noii ediții critice a lui H. Colin Slim, cu Lella Cuberli și Philip Langridge în rolurile principale . Aceeași producție a fost reînviată în 1983 cu Katia Ricciarelli , Lucia Valentini Terrani și Samuel Ramey .

O varietate de companii europene și americane - aproximativ 25 în total - au interpretat opera din anii 1960 până la începutul anilor 2000 și există înregistrări ale multor dintre acestea, inclusiv un concert la Théâtre du Châtelet , Paris, la 2 martie 1986. 1990 i -a văzut pe Cecilia Gasdia și Rockwell Blake într-un spectacol la Teatro Regio di Parma în ianuarie 1990.

În 1992, pentru a marca bicentenarul nașterii lui Rossini , La Scala a montat prima producție a operei în 150 de ani, cu o distribuție care includea experți în bel canto June Anderson , Rockwell Blake și Chris Merritt , regizat de Werner Herzog și dirijat. de Riccardo Muti . Anna Caterina Antonacci a jucat într-un concert la Concertgebouw , Amsterdam, pe 28 martie 1992.

Juan Diego Flórez a cântat rolul lui Uberto într-o reprezentație la Palafestival, Pesaro în august 2001, repetând acel rol în 2002 (cu Malcolm cântat de Daniela Barcellona) la Opéra Berlioz-Le Corume pe 23 iulie cu orchestra Operei de la Roma. . Atât Florez, cât și Barcellona au apărut la Kleines Festspielhaus din Salzburg în august, cu Ruth Ann Swenson în rolul Elena și Bruce Fowler (tenor) în rolul lui Rodrigo.

În 2003 a avut loc un concert sub Eve Queler susținut de Opera Orchestra din New York pe 19 mai. Elena a fost cântată de Ruth Ann Swenson , Malcolm de Stephanie Blythe și Rodrigo de Bruce Fowler (tenor) . Un concert a fost susținut și în cadrul Festivalului de la Edinburgh la Usher Hall, pe 18 august 2006.

Opera din Paris a organizat prima producție a operei în iunie 2010 la Palais Garnier , cu o distribuție condusă de specialiștii Rossini Joyce DiDonato în rolul Elena și Juan Diego Flórez în rolul Regelui James/Uberto. Producția lui Luís Pasqual a fost condusă de Roberto Abbado . Această producție a călătorit de la Paris la La Scala în octombrie 2011, omițând elementele baletice.

Opera, cu o parte din distribuția din Paris, a fost susținută de The Royal Opera , Covent Garden în primăvara anului 2013. Producția, de John Fulljames , a fost condusă de Michele Mariotti . O nouă coproducție cu Metropolitan Opera a fost prezentată pe 13 iulie 2013 de The Santa Fe Opera , ca parte a sezonului festivalului său, cu Joyce DiDonato în rolurile principale, cu Lawrence Brownlee în rolul Uberto/The King, Marianna Pizzolato în rolul Malcolm, René Barbera în rolul Rodrigo. și Wayne Tigges în rolul lui Douglas. Premiera Operei Metropolitane a acestei opere a început pe 16 februarie 2015 cu o distribuție similară cu La Scala, dar o nouă producție, incluzând DiDonato în rolul Elena și Juan Diego Flórez în rolul lui Uberto. Opera este considerată cel mai bine ca o operă de tranziție între formele baroc și clasic și romantism. A fost prima și, de asemenea, ultima operă en travesti pe care o va scrie pentru Napoli, ultima fiind Maometto secondo . Datorită influenței stilului francez în timpul domniei lui Joseph Bonaparte și Joachim Murat, tenorul a înlocuit rolurile eroice cu castrati și contraltos.

Roluri

Rol Tipul de voce Distribuție în premieră, 24 octombrie 1819
(Dirijor: Gioachino Rossini)
Elena (Ellen),
Doamna Lacului
soprană Isabella Colbran
Malcom (Malcolm) Groeme (Graeme),
șef rebel, iubitul Elenei ( en travesti )
contralto Benedetta Rosmunda Pisaroni
Uberto di Snowdon, alias lui Giacomo V, Re di Scozia (Regele James V al Scoției )

Îndrăgostit de Elena

tenor Giovanni David
Duglas (Douglas) d'Angus,
tatăl Elenei, rebel și fost tutore al Regelui James
bas Michele Benedetti
Rodrigo (Roderick) di Dhu,
șeful rebel al Highlanders, logodit cu Elena
tenor Andrea Nozzari
Serano, servitorul
lui Douglas
tenor Gaetano Chizzola
Albina, confidenta
Elenei
mezzo-soprană Maria Manzi
Bertram,
slujitorul regelui
bas Massimo Orlandini
Refren: Pastori, Pastorelle scozzesi, Bardi, Grandi di Scozia, Dame scozzesi, Guerrieri del Clan Alpino, Cacciatori, Guardie reali
ciobani și ciobani scoțieni, barzi, nobili scoțieni și doamnele lor, războinici din Highland, vânători, gărzi regale

Instrumentaţie

Instrumentul este:

Rezumat

Scoția sub regele James al V-lea (a domnit între 1513–1542) era într-o stare de neliniște. Printre rebeli s-au numărat Douglas (tatăl Elenei), Rodrigo (cu care a fost logodită ) și Malcolm (pe care îl iubește). Regele are obiceiul de a merge pe pământurile sale deghizat în Uberto. Văzând-o pe Elena, se îndrăgostește instantaneu de ea, dar ea îi respinge avansurile afirmând că el confundă ospitalitatea și prietenia cu interesul romantic. Între timp și-a dat seama că ea este rudă cu dușmanii săi. Clanurile se adună pentru a-l răsturna pe rege, iar Rodrigo și Douglas descoperă dragostea secretă a Elenei pentru Malcolm. Ea încearcă să păstreze pacea, dar chemarea la arme îi deturnează pe soldați. Bătălia nu merge bine, iar Rodrigo este ucis. Din nou, regele deghizat o întâlnește pe Elena și îi dă un inel pe care să-l ia regelui dacă va avea vreodată necazuri. Ea decide să-l folosească și merge la Castelul Stirling unde află că atât Malcolm, cât și Douglas sunt prizonieri. Ea pledează cauzele lor, iar regele îi iertă cu generozitate și binecuvântează unirea, acum nestingherită de Rodrigo, dintre Elena și Malcolm.

Complot

Locul: Scoția
Timp: Prima jumătate a secolului al XVI-lea

Actul 1

Scena 1: țărmurile lacului Katrine , cu munții Ben Ledi în fundal

Păstorii privesc turmele în zori pe mal, iar bărbații din pădurile din apropiere vânează (Refren: Del dì la messaggiera già il crin di rose infiora / „Este ziua recoltei și trandafirii sunt înfloriți deplin). Elena apare în o barcă pe lac și cântă dorul ei de dragostea ei adevărată, Malcolm ( Cavatina : Oh mattutini albori| vi ha preceduti Amor / „Dragostea te-a precedat, ca să mă trezești din nou din somnul meu”). La marginea lacului. , Elena aude sunetul de coarne și speră în zadar că Malcolm va fi printre vânători.Totuși, Regele James - care s-a deghizat în „Uberto" în speranța de a o întâlni pe frumoasa Elena - se apropie de la distanță, pretinzând că este un pierdut. vanator.Ea ii ofera adapost si James accepta, iar cei doi trec lacul spre casa Elenei (Duettino: Scendi nel piccol legno / "Intra in barca mea mica"). In timp ce pleaca, oamenii din anturajul lui sosesc, cautand regele deghizat (Refren: Uberto! Ah! dove t'ascondi? / „Oberto, unde un te ascunzi?"). Frustrați, ei sunt de acord să extindă căutarea și să se roage pentru îndrumare în găsirea liderului lor.

Scena 2: Casa lui Douglas

Ajunsă la ea acasă, Elena explică viața ei simplă. Dar Uberto/Regele James vede însemnele strămoșilor săi și află că tatăl Elenei este Douglas, tutorele Regelui, care de atunci a devenit un rebel exilat din curte, o decizie pe care Uberto, într-o ocazie, spune că Regele o regretă. Prietenii Elenei sosesc și cântă despre logodna ei de către tatăl ei cu Rodrigo, șeful Highlanders, un trib scoțian opus Regelui James. Uberto/James devine gelos. Cu toate acestea, bănuiește că Elena nu este îndrăgostită de Rodrigo (Duet: Le mie barbare vicende / „Ce bine va fi să aud despre averile mele crude?”). Direct, el întreabă dacă există pe cineva pe care îl iubește și află că acesta a fost doar un scurt episod din trecutul ei. Încurajat, se pregătește să părăsească casa Elenei (Duet: Cielo! in qual estasi! / „Doamne, mă simt transportat în extaz”), iar el și Elena își exprimă emoții asemănătoare. Toți pleacă când Elena intră înăuntru.

Malcolm sosește, după ce a decis să se alăture Highlanders ( Mura felici, ove il mio ben si aggira! / Dopo più lune io vi riveggo / "Happy walls, that shelved my loved. După atâta timp o voi vedea din nou!"). Singur, își amintește amintiri frumoase ale Elenei: (Aria: Elena! oh tu, che chiamo!, Deh vola a me un istante / „Elena! you whom I call!, Ah!, zboară înapoi la mine pentru o clipă, revino! pentru mine și spune că te iubesc"). Apoi jură că o va îndepărta de cel mai puternic bărbat sau va muri în încercare. Nevăzut, Malcolm îi privește apoi pe Elena și tatăl ei discutând despre viitoarea ei căsătorie cu Rodrigo. Ea este reticentă, dar Douglas îi ordonă să se supună poruncii lui: (Aria: Taci, lo voglio, e basti / „Taci! Este dorința mea... Arată-mi că ești o fiică demnă de tatăl ei”). Când pleacă, trâmbițele îl anunță pe Rodrigo; Douglas îi ordonă Elenei să-l urmeze.

Malcolm, care a auzit conversația, se apropie de Elena și își promit devotamentul nemuritor unul față de celălalt (Duettino: Vivere io non saprò/ potrò, mio ​​ben, senza di te / (Elena, apoi Malcolm): „Iubito, nu voi fi capabil să trăiești, iubirea mea, fără tine"). Împreună pleacă.

Scena 3

Războinicii din Highland se îndeamnă unul pe altul să lupte (Refren: Qual rapido torrente / „Like a swift-flow-flowing stream, surging over obstacole în calea lui”) și îl primesc pe Rodrigo. El se angajează să-i conducă spre victorie, dar, deoparte, își exprimă neliniștea de a-și vedea viitoarea mireasă: (Cavatina: Eccomi a voi, miei prodi / „Vin la tine cinstea mea curajoasă a pământului natal”). Soldații lui îl asigură că va câștiga mâna femeii pe care o iubește, precum și victoria militară.

Douglas intră și el și Rodrigo se salută, acesta din urmă exprimându-și cu fervoare dorința de a o vedea pe Elena. (Rodrigo și Refren: Ma dov'è colei / „Dar unde este Elena, care aprinde o flacără atât de dulce în sânul meu”). Aclamată de mulțimea adunată pentru frumusețea ei, Elena intră. Rodrigo se apropie, declarându-și dragostea: (Aria: Quanto a quest'alma amante / „Sufletul meu iubitor găsește dulceața acestui moment”). Îngrijorat că nu pare să răspundă, Douglas îl asigură pe Rodrigo că este reținută de modestie. Tatăl, fiica și pretendentul își exprimă fiecare speranțele, îngrijorările și temerile: (Trio: Di opposti affetti un vortice / „A wrlwind of contrary emotions, Swirls about me”).

Malcolm și oamenii lui ajung să se alăture Highlanders-ului, cerând să fie supuși la încercare. Elena încearcă să-și ascundă emoțiile, dar Douglas înțelege imediat unde se află inima ei. În același timp, Rodrigo îi oferă lui Malcolm prietenie și o prezintă pe Elena ca viitoarea sa mireasă; dar și el percepe o legătură între Malcolm și Elena. Într-un cvartet însoțit de corul de soldați și femei, fiecare își exprimă emoțiile conflictuale: (Rodrigo: Crudele sospetto, Che me agiti il ​​petto / „Cruel suspicion That sets me shuddering”; apoi Elena și Malcolm împreună: Ah celeți, o affetto, nel misero petto! / "Ah, afecțiunea mea - ține-te ascuns"; apoi Douglas: Ah l'ira, il dispetto, mi straziano il petto! / "Ah! Furia și resentimentele Tear my heart around"; în sfârșit Albina și refren: Crudele sospetto gli serpe nel petto! / „Suspectul crud se răsucește ca un șarpe”).

Brusc, Serano intră pentru a avertiza despre un atac al forțelor regelui. Barzii (Coro dei Bardi) intră și cântă Già un raggio forier d'immenso splendor, addita il sentier di gloria, di onor , în care li se alătură apoi Albina E vinto il nemico, domato l'audace . În timp ce Rodrigo, Malcolm și războinicii din Highland se pregătesc să plece spre luptă, toată lumea se alătură pentru a cânta Su... amici! guerrieri! / „Continuați, prieteni și războinici, Haideți, să marșăm, să luptăm”. Toți pleacă la luptă.

Actul 2

Scena 1: O pădure groasă cu o peșteră

În pădure, Uberto/King James a venit să o găsească pe Elena, sperând să o salveze de luptele viitoare (Cavatina: Oh fiamma soave, che l'alma mi accendi! pietosa ti rendi a un fido amator. / „Oh sweet flame. Arată compasiune unui iubit credincios"). Între timp, Elena îi cere lui Serano să-și găsească tatăl, pe care se așteaptă să-l vadă înainte ca el să plece la luptă; Serano pleacă. Uberto/King James se apropie apoi de Elena și îi declară dragostea, dar aceasta îi spune că îl iubește pe Malcolm: (Duet, care duce la un trio: Elena și Uberto: Alla ragion deh rieda / „Ah! sufletul tău agitat și împovărat să revină la controlul rațiunii "). Cu toate acestea, Uberto îi dă Elenei un inel despre care spune că i l-a dat Regele și subliniază că acesta o va trece prin orice pericol. Se pregătește să plece, dar Rodrigo face un pas înainte, după ce a auzit schimbul lor: (Duet: Qual pena in me già desta / „Ce nenorocire în nenorocirea mea fatală”". Acesta devine un trio cu cei ai lui Rodrigo: Misere mie pupille! / „O meu! ochi nenorociţi!".) Copleşit de furie şi gelozie, Rodrigo ordonă oamenilor săi să se dezvăluie şi să-l omoare pe acest străin. Elena imploră oamenii lui Rodrigo, iar Rodrigo decide să se duela cu însuşi Uberto. Cei doi ies; Elena, încercând în zadar să se calmeze. ei, urmează.

Scena 2: Interiorul peșterii

Malcolm intră, căutând-o pe Elena, dar o găsește doar pe Albina. Serano li se alătură, explicând că Elena a plecat în căutarea tatălui ei, Douglas, care se află într-o misiune de pace la palatul Regelui. Deznădăjduit de pierderea Elenei, Malcolm își caută propria moarte: (Aria: Ah! și pera: ormai la morte! fia sollievo a' mali miei / „Ah! Lasă-mă să pieri; moartea acum ar fi o ușurare pentru răul meu. Dar dacă ea vine la mine ea va aduce fericirea veșnică în viața mea”). Cu toate acestea, el se confruntă cu membrii clanului care sosesc, care anunță că Rodrigo a fost ucis, iar montanii se confruntă cu o anumită înfrângere. Malcolm pleacă la palat, hotărât să o salveze pe Elena chiar dacă asta înseamnă viața lui.

Scena 3: O cameră din palatul regelui

Douglas îl imploră pe fostul său elev, Regele James, pentru iertare, nu pentru el însuși, ci pentru fiica sa și pentru cei care l-au ajutat pe câmpul de luptă. Regele refuză și ordonă să fie închis. În timp ce Douglas este condus departe, Regele este întristat de a trebui să acționeze atât de sever. Între timp, Elena a câștigat intrarea în palat arătându-și inelul de la „Uberto” și speră să-și salveze tatăl, Malcolm și Rodrigo (de a căror moarte nu știe). Dintr-o dată, în camera alăturată, aude vocea lui „Uberto” care exprimă dragostea pentru ea: (Aria: Aurora! ah sorgerai avversa ognor per me? D'Elena i vaghi rai mostrarmi. / "Dawn! Ah! will always Arise! nefavorabil pentru mine? O, Doamne! De ce să-mi arăți ochii de culoare a Elenei?"). Când vine „Uberto”, Elena este încântată, sigură că o va ajuta să obțină un interviu cu Regele.

Scena 4: Sala Tronului Regelui

Cei doi intră în sala tronului în timp ce membrii curții li se alătură: (Refren: Imponga il Re: noi siamo servi del suo voler / „Lasă ca Regele să ne dea ordinele”). Elena, nedumerită de comportamentul curtenilor față de „Uberto”, își dă brusc seama că Uberto și Regele James sunt una. Regele James, înmuiat de afecțiunea lui pentru Elena, decide să-l ierte pe Douglas; dar face o dovadă de severitate condamnându-l pe Malcolm. În cele din urmă, se cedează și reunește tânărul cuplu. În finalul ei rondo , Elena se bucură că și-a salvat atât tatăl, cât și dragostea ei adevărată, în timp ce toți ceilalți se bucură că pacea a fost restabilită: (Rondo: Tanti affetti in tal momento! mi si fanno al core intorno, che l'immenso mio contento) / „Atâtea emoții într-un asemenea moment / Vino strigându-mi despre inima mea / Pe care nu-ți pot explica / Fericirea mea imensă”)

Muzică

Descriind concluzia primului act în termeni muzicali, Philip Gossett ne face conștienți că, în stretta,:

Rossini reunește toate melodiile laolaltă contrapuntic, cu orchestră completă, trei hore separate, soliști, operă , trompete, harpă, pentru ceea ce este cu siguranță cel mai emoționant moment din toate operele sale. Indiferent dacă îi este sau nu adevărat pentru Scott, este în mod clar motivat de o dorință intensă de a capta spiritul lui Scott, iar această dorință îl atrage pe Rossini pe căi compoziționale pe care nu le-a parcurs niciodată până acum.

Este semnificativ faptul că Napoli, pentru al cărui Teatro San Carlo a fost scrisă opera, a fost scena multor inovații în forma de opera seria . Având în vedere publicul său sofisticat de operă, „compozitorul ar putea experimenta cu forme muzicale și dramatice în moduri care s-ar fi întâlnit cu neînțelegere în altă parte”. Precedându -l pe Maometto II și Zelmira , „în varietatea ei de stări, forme, stiluri vocale, orchestrație, [La Donna del Lago] este una dintre cele mai captivante opere scrise vreodată de Rossini […] și este cea mai plină de melodie a lui Rossini.”

Rezumând semnificația muzicală și creativă a acestei opere în cariera generală a lui Rossini, Gossett sugerează că, în timp ce cele două arii ale lui Malcolm și „tanti affetti” finale ale Elenei sunt „ bel canto ” în cea mai bună operă, în această operă Rossini:

a îmbrățișat toate tehnicile muzicale cunoscute de el, a împins într-un teritoriu dramatic și structural în mare măsură neexplorat în opera italiană, a explorat bogățiile orchestrei, a redefinit natura corului, a creat, pe scurt, o tradiție la care compozitorii de mai târziu care încă cunoșteau aceste lucrări. nu putea decât să privească înapoi cu uimire.

Charles Osborne notează că muzica actului 2 „rămâne la un nivel înalt” (în comparație cu inovațiile structurale ale actului 1), dar mai multe aspecte îi atrag atenția. Printre acestea se numără „andante cavatina” a lui Oberto, care începe cu Elena: Oh fiamma soave („O flacără dulce/Că-mi vede sânul în flăcări!), urmată de duetul Alla ragion, deh rieda („Ah! sufletul tău agitat și suprasolicitat!” ) care conduce apoi într-un trio cabaletta cu Rodrigo „cei doi tenori care se luptă unul cu celălalt în agilitate vocală de înaltă zbură”, „câștigătorul” fiind Uberto cu înaltul lui D. Osborne concluzionează remarcând, la fel ca și alți savanți, că acest lucru opera anticipează modul în care compozitorul s-a îndreptat spre Guillaume Tell .

În eseul său introductiv din broșura care însoțește înregistrarea Opera Rara, Jeremy Commons duce multe dintre comentariile de mai sus cu un pas mai departe, atrăgând atenția asupra modului în care compozitorul preia melodia cavatinei de deschidere a Elenei ( Oh mattutini albori! / „Oh rays ! de dimineață"), îl aduce înapoi și în duet cu Uberto (Elena: Scendi nel piccolo legno / "Coborâți-vă în meșteșugul meu"), îl redă în orchestră când cuplul ajunge pe insulă și apoi îl reintroduce chiar la sfârșitul actului 2 când îl auzim pe Uberto cântând în afara scenei sub forma unei canzoncine : Aurora! ah sorgerai ( „Zori! Ah! Vei mereu / Te ridici nefavorabil pentru mine?”). Commons explică că această legătură „este o dovadă că Rossini făcea primul pas către un concept de operă, nu ca o serie de elemente disparate, ci ca un întreg organizat în care părțile se referă una la alta, adăugând rezonanțe suplimentare. de fiecare dată când acel material se întoarce.”

Aria Oh! quante lacrime finor versai , din actul I al operei, se remarcă prin faptul că a stat la baza „Introducere, temă și variații pentru clarinet și orchestră” de Rossini, o lucrare de bază a repertoriului de clarinet solo.

Înregistrări

An Distribuție:
Elena,
Malcolm,
Uberto (Giacomo),
Rodrigo di Dhu
Dirijor,
Opera și Orchestra
Eticheta:
1970 Montserrat Caballé ,
Julia Hamari ,
Franco Bonisolli ,
Pietro Bottazzo
Piero Bellugi ,
Orchestra și Corul RAI Torino
(Înregistrarea unui spectacol difuzat, 20 aprilie)
CD audio: Opera d'Oro
Cat: OPD 1206
1981 Frederica Von Stade ,
Marilyn Horne ,
Rockwell Blake ,
Dano Raffanti
Claudio Scimone,
Houston Symphony Orchestra și Houston Grand Opera Chorus
(Înregistrarea unui spectacol la Houston Grand Opera, 18 octombrie)
CD audio: Celestial Audio
Cat: CA 417
1983 Katia Ricciarelli ,
Lucia Valentini Terrani ,
Dalmacio Gonzales,
Dano Raffanti
Maurizio Pollini ,
Orchestra de cameră a Europei și Corul Filarmonicii din Praga
CD audio: CBS „Masterworks”,
Cat: CD 39311;
Fonit Cetra ,
Cat: CDC 31
1992 June Anderson ,
Martine Dupuy,
Rockwell Blake ,
Chris Merritt ,
Riccardo Muti , orchestra și corul
Teatro alla Scala
(înregistrat la spectacole de la La Scala, iunie)
CD audio: Philips
Cat: 473 307-2;
DVD: Opus Arte,
Cat: OALS 3009D
2006 Carmen Giannattasio ,
Patricia Bardon,
Kenneth Tarver ,
Gregory Kunde
Maurizio Benini ,
Scottish Chamber Orchestra și Corul Festivalului din Edinburgh
(Înregistrarea unui concert la Usher Hall, Edinburgh, 18 august)
CD audio: Opera Rara ,
Cat: ORC 34
2008 Sonia Ganassi ,
Marianna Pizzolato,
Maxim Mironov ,
Ferdinand von Bothmer
Alberto Zedda ,
SWR Radio Orchestra Kaiserslautern
Corul de cameră din Praga
Înregistrat live la Festivalul Rossini in Wildbad
CD audio: Naxos Records
Cat:8.660235-36
2015 Joyce DiDonato ,
Daniela Barcellona ,
​​Juan Diego Florez ,
John Osborn
Michele Mariotti , orchestra și corul
Metropolitan Opera ,
Paul Curran , regizor
Erato Records ,
Cat:2564605098

Note

Referințe

Bibliografie

  • André, Naomi (2006). Exprimarea genului: castrati, travesti și a doua femeie din opera italiană de la începutul secolului al XIX-lea . Bloomington (Ind.): Indiana University Press. ISBN 9780253217899. Preluat la 14 martie 2015 .
  • Ferguson, W. (1998). Identitatea națiunii scoțiane: o căutare istorică . Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 0748610715.
  • Gossett, Philip & Patricia Brauner La donna del lago p. 785, în Holden (2001)
  • Harewood, conte de, ed. (1987). Cartea completă de operă a lui Kobbé (ed. a 10-a). Londra: Bodley Head. ISBN 0370310179.
  • Holden, Amanda , ed. (2001). Ghidul noului Pinguin Opera . Londra: Pinguin. ISBN 9780140514759. Preluat la 12 martie 2015 .
  • Hopkins, Kate (20 mai 2013). „Opera Essentials: La donna del lago Un ghid rapid pentru povestea turbulentă de dragoste a lui Rossini” . Royal Opera House.
  • Lajarte, Théodore (1878), Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , volumul 2 [1793–1876]. Paris: Librairie des Bibliophiles. Vizualizați pe Google Cărți .
  • Mays, Desirée (2013), Opera Unveiled: 2013 . Santa Fe, NM: The Santa Fe Opera, 2013. ISBN  978-1-4675-5718-4
  • Morère, P. (2004). Scoția și Franța în perioada Iluminismului . Bucknell University Press. ISBN 0838755267.
  • Osborne, Charles (1994), The Bel Canto Operas of Rossini, Donizetti, and Bellini , Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0-931340-71-3
  • Opera la cinematografe: Stagiunea 2014-2015 (include librete în engleză și italiană) . Editura Opera Journeys. 2014 . Preluat la 15 martie 2015 .
  • Osborne, Richard (1998), " Donna del lago, La " în Stanley Sadie, (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. Unu. p. 1221. Londra: MacMillan Publishers, Inc. 1998 ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Pistone, Danièle (Trad. ET Glasgow) (1995), Opera italiană din secolul al XIX-lea de la Rossini la Puccini , Portland, OR: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
  • Warrack, John și West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera New York: OUP. ISBN  0-19-869164-5
  • Zedda, Alberto. „La donna del lago” (trad. Susannah Howe) . Naxos . Preluat la 14 martie 2015 .

Spectacole

Înregistrări

  • Commons, Jeremy (2007), „ La donna del lago ” în broșura care însoțește înregistrarea Opera Rara
  • Gossett, Philip (1983), „ La Donna del Lago și renașterea „opera seria” Rossini” în broșura care însoțește înregistrarea Pollini din 1983.
  • Kaufman, Tom (2007), „Performanțe istorice ale La donna del lago ” în broșura care însoțește înregistrarea Opera Rara

Rossini

linkuri externe