Peisagistică - Landscape painting

Pentru subiecte conexe, consultați Land art , Earthworks (art) , arhitectura peisajului și fotografia peisajului .
Joachim Patinir ( 1480-1524 ), Peisaj cu Charon care traversează Styx , 1515-1524. Patinir a fost pionierul stilului „ peisaj mondial ”.
Themistokles von Eckenbrecher (germană, 1842–1921), Vedere de pe Lærdalsøyri , pe Sognefjord , 1901
Dong Yuan (934 - 962) Dongtian Mountain Hall ( chineză :洞 天山 堂 圖). Al X-lea, cele Cinci Dinastii (chineze). Muzeul Palatului Național , Taipei.
Peisaj cu scenă din Odiseea , Roma, c. 60-40 î.Hr.

Pictura peisajului , cunoscută și sub numele de artă peisagistică , este reprezentarea peisajelor naturale, cum ar fi munții , văile , copacii , râurile și pădurile , în special în cazul în care subiectul principal este o vedere largă - cu elementele sale dispuse într-o compoziție coerentă. În alte lucrări, fundalurile peisajului pentru figuri pot forma încă o parte importantă a lucrării. Cerul este aproape întotdeauna inclus în vedere, iar vremea este adesea un element al compoziției. Peisajele detaliate ca subiect distinct nu se găsesc în toate tradițiile artistice și se dezvoltă atunci când există deja o tradiție sofisticată de reprezentare a altor subiecte.

Două tradiții principale izvorăsc din pictura occidentală și arta chineză , care se întoarce bine de peste o mie de ani în ambele cazuri. Recunoașterea unui element spiritual în arta peisagistică este prezentă de la începuturile sale în arta est-asiatică, bazându-se pe daoism și alte tradiții filozofice, dar în Occident devine explicită doar cu romantismul .

Vizualizările peisajului din artă pot fi în întregime imaginare sau pot fi copiate din realitate cu grade diferite de precizie. Dacă scopul principal al unei imagini este de a descrie un loc real, specific, în special incluzând clădirile în mod vizibil, se numește vedere topografică . Astfel de puncte de vedere, extrem de comune ca tipăriturile din Occident, sunt adesea văzute ca fiind inferioare peisajelor de artă plastică , deși distincția nu este întotdeauna semnificativă; prejudecăți similare au existat în arta chineză, unde pictura literaturii descria de obicei vederi imaginare, în timp ce artiștii profesioniști pictau vederi reale.

Cuvântul „peisaj” a intrat în limba engleză modernă ca landskip (ortografiat diferit), o anglicizare a peisajului olandez , la începutul secolului al XVII-lea, pur ca termen pentru operele de artă, cu prima utilizare ca cuvânt pentru un pictura în 1598. În câteva decenii a fost folosită pentru a descrie punctele de vedere în poezie și, în cele din urmă, ca termen pentru vederi reale. Cu toate acestea, termenul înrudit landscaef sau landskipe pentru un teren curățat a existat în limba engleză veche , deși nu este înregistrat din limba engleză mijlocie .

Istorie

Fresca de primăvară , pictură minoică de la Akrotiri , 1600-1500 î.Hr.
Zhan Ziqian , Strolling About in Spring , un peisaj chinezesc foarte timpuriu, c. 600

Cele mai vechi forme de artă din întreaga lume descriu puțin care ar putea fi numit cu adevărat peisaj, deși sunt incluse linii de pământ și, uneori, indicații ale munților, copacilor sau altor trăsături naturale. Cele mai vechi „peisaje pure” fără figuri umane sunt fresce din arta minoică din jurul anului 1500 î.Hr.

Scenele de vânătoare, în special cele amplasate în vederea închisă a stufurilor din Delta Nilului din Egiptul Antic, pot da un puternic sentiment de loc, dar accentul se pune pe formele vegetale individuale și pe figurile umane și animale, mai degrabă decât peisajul general. De frescele de la Mormântul lui Nebamun , acum în British Museum (c. 1350 î.Hr.), sunt un exemplu celebru.

Pentru o descriere coerentă a unui întreg peisaj, este nevoie de un sistem dur de perspectivă sau de scalare pentru distanță, iar acest lucru pare că din dovezile literare s-a dezvoltat pentru prima dată în Grecia Antică în perioada elenistică , deși nu există exemple la scară largă. Peisaje romane mai vechi supraviețuiesc, începând cu secolul I î.Hr., în special fresce de peisaje care decorează camere care au fost păstrate în siturile arheologice din Pompei , Herculaneum și în alte părți și mozaicuri .

Li Cheng ( chineză :李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade – Giles : Li Ch'eng ; 919–967), Pădurea luxuriantă între vârfurile îndepărtate , detaliu, China secolului X, Muzeul provincial Liaoning .
Hasegawa Tōhaku , ecran Pine Trees ( Shōrin-zu byōbu ,松林 図 屏風) , unul dintr-o pereche de ecrane pliabile , Japonia, 1593. 156,8 × 356 cm (61,73 × 140,16 in)

Tradiția chineză a picturii cu cerneală a shan shui („apă de munte”), sau peisaj „pur”, în care singurul semn al vieții umane este de obicei un înțelept sau o privire a colibei sale, folosește fundaluri de peisaj sofisticate pentru a figura subiecții, iar arta peisagistică din această perioadă păstrează un statut clasic și mult imitat în cadrul tradiției chineze.

Atât tradițiile romane, cât și cele chineze prezintă în mod obișnuit mari panorame ale peisajelor imaginare, în general susținute cu o gamă de munți spectaculoși - în China, adesea cu cascade și în Roma, adesea, inclusiv cu mare, lacuri sau râuri. Acestea au fost utilizate frecvent, ca în exemplul ilustrat, pentru a acoperi decalajul dintre o scenă din prim-plan cu figuri și o vedere panoramică îndepărtată, o problemă persistentă pentru artiștii de peisaj. Stilul chinez a arătat, în general, doar o vedere îndepărtată sau a folosit teren mort sau ceață pentru a evita această dificultate.

Un contrast major între pictura peisagistică din Asia de Vest și de Est a fost că, în timp ce în Occident până în secolul al XIX-lea a ocupat o poziție scăzută în ierarhia acceptată a genurilor , în Asia de Est, pictura clasică chinezească cu cerneală cu apă de munte a fost în mod tradițional cea mai formă prestigioasă de artă vizuală. Teoriile estetice din ambele regiuni au dat statutul cel mai înalt lucrărilor văzute pentru a necesita cea mai mare imaginație de la artist. În Occident acesta era pictura de istorie , dar în Asia de Est era peisajul imaginar, unde practicanții celebri erau, cel puțin teoretic, literati amatori , inclusiv mai mulți împărați ai Chinei și ai Japoniei. Erau deseori și poeți ale căror linii și imagini se ilustrau reciproc.

Cu toate acestea, în Occident, pictura de istorie a necesitat un fond extins peisaj, acolo unde este cazul, astfel teoria nu a funcționat în totalitate împotriva dezvoltării picturii peisajului - timp de câteva secole, peisajele au fost promovate în mod regulat la statutul de pictură de istorie prin adăugarea de mici dimensiuni. figuri pentru a realiza o scenă narativă, de obicei religioasă sau mitologică.

Tradiția occidentală

Medieval

La începutul artei medievale occidentale , interesul pentru peisaj dispare aproape în întregime, păstrat în viață numai în copiile lucrărilor antice târzii , cum ar fi Psaltirea Utrecht ; ultima refacere a acestei surse, într-o versiune gotică timpurie, reduce peisajele extinse anterior la câțiva copaci care umpleau goluri în compoziție, fără niciun sentiment de spațiu general. O renaștere a interesului pentru natură s-a manifestat inițial în principal prin reprezentări de mici grădini, cum ar fi Hortus Conclusus sau cele din tapiserii millefleur . Frescele de figuri la locul de muncă sau care se joacă în fața unui fundal de copaci densi din Palatul Papilor, Avignon sunt probabil o supraviețuire unică a ceea ce era un subiect comun. Mai multe fresce de grădini au supraviețuit din case romane, cum ar fi Vila Liviei .

Mâna G, Bas-de-pagina a Botezului lui Hristos , orele Torino-Milano , Flandra c. 1425

În secolul al XIV-lea, Giotto di Bondone și adepții săi au început să recunoască natura în munca lor, introducând din ce în ce mai mult elemente ale peisajului ca fundal pentru acțiunea figurilor din picturile lor. La începutul secolului al XV-lea, pictura peisajului a fost stabilită ca un gen în Europa, ca un cadru al activității umane, adesea exprimat într-un subiect religios, cum ar fi temele Odihnei în fugă în Egipt , Călătoria magilor sau Sfântul Ieronim în deșert . Manuscrisele iluminate de lux au fost foarte importante în dezvoltarea timpurie a peisajului, în special a seriilor din Munca lunilor, cum ar fi cele din Très Riches Heures du Duc de Berry , care au prezentat în mod convențional figuri de gen mic, în cadre peisagistice din ce în ce mai mari. Un progres deosebit este prezentat în orele mai puțin cunoscute Torino-Milano , acum în mare parte distruse de foc, ale căror evoluții s-au reflectat în pictura timpurie a olandezilor pentru restul secolului. Artistul cunoscut sub numele de „Mâna G”, probabil unul dintre frații Van Eyck , a avut un succes deosebit în reproducerea efectelor luminii și într-o progresie naturală de la prim-plan la vederea îndepărtată. Acest lucru era ceva ce alți artiști aveau să găsească dificil timp de un secol sau mai mult, rezolvând adesea problema arătând un fundal de peisaj de deasupra unui parapet sau prag de fereastră, ca de la o înălțime considerabilă.

Renaştere

Pieter Brueghel the Elder , The Harvesters , 1565: Pace și agricultură într-un peisaj ideal pre-romantic, fără terori sublime

Mediile peisagistice pentru diferite tipuri de pictură au devenit din ce în ce mai proeminente și mai abile în secolul al XV-lea. Perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea a văzut desene peisagistice pure și acuarele de la Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Fra Bartolomeo și alții, dar subiectele de peisaj pur în pictură și tipografie , încă mici, au fost produse pentru prima dată de Albrecht Altdorfer și alții din Școala Germană Dunării la începutul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, exteriorul aripilor unui triptic de Gerard David , datat în „aproximativ 1510-15”, este cel mai vechi din Țările de Jos și, eventual, din Europa. În același timp, Joachim Patinir din Olanda a dezvoltat „ peisajul mondial ” un stil de peisaj panoramic cu figuri mici și folosind un punct de vedere aerian înalt, care a rămas influent timp de un secol, fiind folosit și perfecționat de Pieter Brueghel cel Bătrân . Dezvoltarea italiană a unui sistem aprofundat de perspectivă grafică era acum cunoscută în toată Europa, ceea ce a permis pictarea unor vederi mari și complexe foarte eficiente.

Titian , La Vierge au Lapin à la Loupe (Fecioara Iepurelui), 1530, Luvru , Paris . Fundal peisaj italianizat idealizat.

Peisajele au fost idealizate, reflectând în cea mai mare parte un ideal pastoral extras din poezia clasică, care a fost exprimat pentru prima dată pe deplin de Giorgione și tânărul Titian și a rămas asociat mai ales cu peisajul italian împădurit deluros, care a fost descris de artiști din Europa de Nord care nu au vizitat niciodată Italia, la fel ca literatii care locuiesc simplu in China si Japonia au pictat munti vertiginosi. Deși adesea tinerii artiști au fost încurajați să viziteze Italia pentru a experimenta lumina italiană , mulți artiști din Europa de Nord și-au putut câștiga existența vândând peisaje italiene fără a se deranja vreodată să facă călătoria. Într-adevăr, anumite stiluri erau atât de populare încât au devenit formule care puteau fi copiate din nou și din nou.

Publicarea din Antwerp în 1559 și 1561 a două serii dintr-un total de 48 de tipărituri ( Peisajele mici ) după desene ale unui artist anonim, numit Maestrul Peisajelor Mici, a semnalat o schimbare de peisajele imaginare, îndepărtate, cu conținut religios. a peisajului mondial către redări în prim plan la nivelul ochiului de moșii de țară și sate identificabile populate cu figuri implicate în activități zilnice. Abandonând punctul de vedere panoramic al peisajului mondial și concentrându-se pe umil, rural și chiar topografic, Peisajele Mici au pregătit scena pentru pictura peisagistică olandeză în secolul al XVII-lea. După publicarea Peisajelor Mici, artiștii peisagistici din Țările joase fie au continuat cu peisajul mondial, fie au urmat noul mod prezentat de Peisajele Mici.

Rembrandt , The Three Trees , 1643, gravură

Secolele XVII și XVIII

Claude Lorrain , Ascanius Shooting the Stag of Sylvia , 1682. Peisajul ca pictură de istorie .
Jan van Goyen , Dune landscape , c. 1630–1635, un exemplu de stil „tonal” în pictura olandeză din epoca de aur

Popularitatea scenelor exotice peisagistice poate fi văzută în succesul pictorului Frans Post , care și-a petrecut restul vieții pictând peisaje braziliene după o călătorie acolo în 1636–1644. Alți pictori care nu au traversat niciodată Alpii ar putea câștiga bani vânzând peisaje din Renania și alții pentru construirea scenelor fantastice pentru o anumită comandă, cum ar fi viziunea lui Cornelis de Man asupra Smeerenburgului în 1639.

Au fost dezvoltate formule compoziționale care utilizează elemente precum repoussoir, care rămân influente în fotografia și pictura modernă, în special de Poussin și Claude Lorrain , ambii artiști francezi care trăiesc în Roma secolului al XVII-lea și pictează în mare măsură obiecte clasice sau scene biblice situate în aceleași peisaje. Spre deosebire de contemporanii lor olandezi, artiștii peisagisti italieni și francezi încă și-au dorit cel mai adesea să își păstreze clasificarea în ierarhia genurilor ca pictură de istorie prin includerea unor figuri mici care să reprezinte o scenă din mitologia clasică sau din Biblie. Salvator Rosa a dat peisajelor o emoție pitorească, arătând o țară mai sălbatică din sudul Italiei, adesea populată de banditi .

Pictura olandeză din secolul al XVII-lea a cunoscut o creștere dramatică a picturii de peisaj, în care s-au specializat mulți artiști, și dezvoltarea unor tehnici realiste extrem de subtile pentru a înfățișa lumina și vremea. Există diferite stiluri și perioade și sub-genuri de pictură marină și animală, precum și un stil distinct de peisaj italian. Majoritatea peisajelor olandeze erau relativ mici, dar peisajele din pictura barocă flamandă , încă de obicei populate, erau adesea foarte mari, mai ales în seria de lucrări pe care Peter Paul Rubens le-a pictat pentru propriile case. Amprentele peisagistice au fost, de asemenea, populare, cu cele de la Rembrandt și lucrările experimentale ale lui Hercules Seghers, de obicei considerate cele mai fine.

Olandezii au avut tendința de a face tablouri mai mici pentru case mai mici. Unele specialități olandeze peisagistice numite în inventarele de epocă includ Batalje sau scena de luptă; Maneschijntje , sau scena lumina lunii; Bosjes , sau scena împădurite; Boederijtje , sau scena fermei, iar Dorpje sau scena sat. Deși nu a fost numită la acel moment ca un gen specific, popularitatea ruinelor romane a inspirat mulți pictori de peisaj olandezi din perioada respectivă să picteze ruinele propriei regiuni, cum ar fi mănăstirile și bisericile ruinate după Beeldenstorm .

Jacob van Ruisdael este considerat cel mai versatil dintre toți pictorii olandezi din epoca de aur. Popularitatea peisajelor din Olanda a fost în parte o reflectare a dispariției virtuale a picturii religioase într-o societate calvinistă , și declinul picturii religioase în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea din toată Europa combinat cu romantismul pentru a oferi peisajelor un aspect mult mai mare și mai loc prestigios în arta secolului al XIX-lea decât își asumaseră înainte.

În Anglia, peisajele fuseseră inițial în mare parte fundaluri ale portretelor, sugerând în mod obișnuit parcurile sau moșiile unui proprietar, deși pictate în principal în Londra de un artist care nu a vizitat niciodată acri de rulare ai sitterului său. Tradiția engleză a fost fondată de Anthony van Dyck și alți artiști preponderent flamani care lucrează în Anglia, dar în secolul al XVIII-lea lucrările lui Claude Lorrain au fost strâns colectate și au influențat nu numai picturile de peisaje, ci și grădinile de peisaj engleze ale Capability Brown și altele.

Acuarela în tradiția engleză, John Robert Cozens , Lacul Vico între Roma și Florența , c. 1783

În secolul al XVIII-lea, pictura în acuarelă , în mare parte a peisajelor, a devenit o specialitate engleză, având atât o piață plină de lucrări profesionale, cât și un număr mare de pictori amatori, mulți urmând sistemele populare găsite în cărțile lui Alexander Cozens și altele. La începutul secolului al XIX-lea, artiștii englezi cu cea mai înaltă reputație modernă erau în mare parte pictori de peisaje dedicați, arătând gama largă de interpretări romantice ale peisajului englezesc găsite în operele lui John Constable , JMW Turner și Samuel Palmer . Cu toate acestea, toate acestea au avut dificultăți în a se stabili pe piața artei contemporane, care încă preferă picturile de istorie și portretele.

În Europa, așa cum a spus John Ruskin , și Sir Kenneth Clark a confirmat, pictura peisajului a fost „creația artistică principală a secolului al XIX-lea” și „arta dominantă”, cu rezultatul că în perioada următoare oamenii „au fost capabili să presupună că aprecierea frumuseții naturale și pictura peisajului este o parte normală și durabilă a activității noastre spirituale "În analiza lui Clark, modalitățile europene care stau la baza transformării complexității peisajului într-o idee erau patru abordări fundamentale: acceptarea simbolurilor descriptive, o curiozitate despre faptele naturii, crearea fanteziei pentru a potoli temerile adânc înrădăcinate asupra naturii și credința într-o epocă de aur a armoniei și a ordinii, care ar putea fi recuperată.

Secolul al XVIII-lea a fost, de asemenea, o epocă excelentă pentru tipografia topografică, prezentând mai mult sau mai puțin exact o viziune reală într-un mod pe care pictura peisagistică o făcea rar. Inițial acestea erau în mare parte centrate pe o clădire, dar pe parcursul secolului, odată cu creșterea mișcării romantice, peisajele pure au devenit mai frecvente. Amprenta topografică, deseori menită să fie încadrată și atârnată pe un perete, a rămas un mediu foarte popular în secolul al XX-lea, dar a fost adesea clasificată ca o formă de artă mai mică decât un peisaj imaginat.

Peisajele în acuarelă pe hârtie au devenit o specialitate distinctă, mai ales în Anglia, unde s-a dezvoltat o tradiție specială a artiștilor talentați care numai, sau aproape în totalitate, au pictat acuarele peisagistice, așa cum nu s-a întâmplat și în alte țări. Acestea erau de multe ori vederi reale, deși uneori compozițiile erau ajustate pentru efectul artistic. Picturile s-au vândut relativ ieftin, dar au fost mult mai repede de produs. Acești profesioniști și-ar putea mări veniturile prin instruirea „armatelor de amatori” care au pictat și ele.

Printre artiști de frunte se numărau John Robert Cozens , Francis Towne , Thomas Girtin , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne și John Warwick Smith , toți la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și John Glover , Joseph Mallord William Turner , John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer la începutul anului 19.

Secolele XIX și XX

Caspar David Friedrich , Rătăcitor deasupra Mării de Ceață , 1818. O imagine clasică a romantismului german .

Mișcarea romantică a intensificat interesul existent pentru arta peisagistică, iar peisajele îndepărtate și sălbatice, care fuseseră un element recurent în arta peisagistică anterioară, au devenit acum mai proeminente. Germanul Caspar David Friedrich avea un stil distinctiv, influențat de pregătirea sa daneză , unde se dezvoltase un stil național distinct, bazat pe exemplul olandez din secolul al XVII-lea. La aceasta a adăugat un romantism cvasi-mistic. Pictorii francezi au dezvoltat mai lent pictura peisagistică, dar din anii 1830, Jean-Baptiste-Camille Corot și alți pictori din Școala Barbizon au stabilit o tradiție peisagistică franceză care va deveni cea mai influentă din Europa timp de un secol, cu impresioniștii și post- Impresioniștii au făcut pentru prima dată pictura peisagistică principala sursă de inovație stilistică generală în toate tipurile de pictură.

Naționalismul noilor Provinciilor Unite a fost un factor în popularitate olandez pictura peisaj 17-lea și în secolul al 19 - lea, ca și alte națiuni au încercat să dezvolte școli naționale distincte de pictura, încercarea de a exprima natura specială a peisajului patria a devenit o tendință generală. În Rusia, ca și în America, dimensiunea gigantică a picturilor a fost ea însăși o declarație naționalistă.

În Spania , principalul promotor al genului a fost pictorul născut în Belgia, Carlos de Haes , unul dintre cei mai activi profesori de peisaj la Academia de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid din 1857. După ce a studiat cu marii maeștri ai peisajului flamand, și-a dezvoltat tehnica de a picta în aer liber. Înapoi în Spania, Haes și-a luat elevii cu el pentru a picta la țară; sub învățătura sa, „pictorii au proliferat și au profitat de noul sistem feroviar pentru a explora cele mai îndepărtate colțuri ale topografiei națiunii”.

Carlos de Haes , Los Picos de Europa , 1876

În Statele Unite , Școala râului Hudson , proeminentă la mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea, este probabil cea mai cunoscută dezvoltare nativă în arta peisajului. Acești pictori au creat lucrări la scară gigantică care au încercat să surprindă aria epică a peisajelor care i-au inspirat. Opera lui Thomas Cole , fondatorul general recunoscut al școlii, are multe în comun cu idealurile filosofice ale picturilor de peisaj europene - un fel de credință laică în beneficiile spirituale care trebuie obținute din contemplarea frumuseții naturale. Unii dintre artiștii ulteriori ai Școlii Hudson River, precum Albert Bierstadt , au creat lucrări mai puțin reconfortante, care au pus un accent mai mare (cu o mare exagerare romantică) pe puterea brută, chiar terifiantă a naturii. Frederic Edwin Church , student al lui Cole, a sintetizat ideile contemporanilor săi cu cele ale vechilor maeștri europeni și scrierile lui John Ruskin și Alexander von Humboldt pentru a deveni cel mai important pictor de peisaje american al secolului. Cele mai bune exemple de artă peisagistică canadiană pot fi găsite în lucrările Grupului celor Șapte , proeminent în anii 1920.

Deși cu siguranță mai puțin dominante în perioada de după Primul Război Mondial, mulți artiști semnificativi au pictat peisaje în marea varietate de stiluri exemplificate de Edvard Munch , Georgia O'Keeffe , Charles E. Burchfield , Neil Welliver , Alex Katz , Milton Avery , Peter Doig , Andrew Wyeth , David Hockney și Sidney Nolan .

Galerie

Tradiția est-asiatică

China

Vezi și: Pictura chineză
Panorama în stil curte de-a lungul râului În timpul Festivalului Qingming , o copie din secolul al XVIII-lea din dinastia Song din secolul al XII-lea originală a artistului chinez Zhang Zeduan . Pictura originală a lui Zhang este venerată de savanți drept „una dintre cele mai mari capodopere ale civilizației chineze”. Defilarea începe la capătul din dreapta și culminează deasupra în timp ce Împăratul urcă pe iahtul său pentru a se alătura bărcilor festive de pe râu. Rețineți pietrele de vizionare excepțional de mari plasate la marginea îndepărtată a orificiului de admisie.
Kuo Hsi , Îndepărtarea cerului de toamnă peste munți și văi , dinastia Song din nord c. 1070, detaliu dintr-un scroll orizontal.
Ma Yuan ( chineză :馬 遠, 1160–1225), Dans și cântat ( țăranii care se întorc de la muncă , chineză :踏歌 圖), secolul al XIII-lea, Cântec sudic (chinez), Colectat în Muzeul Palatului .
Dong Qichang , Peisaj 1597. Dong Qichang a fost un funcționar public Ming de rang înalt, dar ticălos , care a apreciat expresivitatea decât delicatețea, cu sigilii și poezii de colecție.

Pictura peisagistică a fost numită „cea mai mare contribuție a Chinei la arta lumii” și își datorează caracterul special tradiției taoiste (daoiste) din cultura chineză. William Watson notează că „S-a spus că rolul artei peisagistice în pictura chineză corespunde cu cel al nudului din vest, ca temă invariabilă în sine, dar a făcut vehiculul unor nuanțe infinite de viziune și simțire”.

Există fundaluri peisagistice din ce în ce mai sofisticate pentru a imagina subiecți care arată vânătoare, agricultură sau animale din dinastia Han încoace, cu exemple care au supraviețuit mai ales în reliefuri din piatră sau lut din morminte, care se presupune că urmează stilurile predominante în pictură, fără îndoială, fără a surprinde întregul efectul picturilor originale. Nu este clar statutul exact al copiilor ulterioare ale unor reputați lucrări ale unor pictori celebri (dintre care mulți sunt consemnați în literatură) înainte de secolul al X-lea. Un exemplu este un celebru tablou din secolul al VIII-lea din colecția imperială, intitulat Împăratul Ming Huang care călătorește în Shu . Aceasta arată anturajul călărind prin munți vertiginoși de tipul picturilor ulterioare, dar este în toată culoarea „producând un model general aproape persan”, în ceea ce era evident un stil de curte popular și la modă.

Trecerea decisivă către un stil de peisaj monocrom, aproape lipsit de figuri, este atribuită lui Wang Wei (699-759), renumit și ca poet; în cea mai mare parte, supraviețuiesc doar copii ale operelor sale. Începând cu secolul al X-lea, un număr din ce în ce mai mare de picturi originale supraviețuiesc, iar cele mai bune lucrări ale dinastiei Song (960–1279) Southern School rămân printre cele mai apreciate în ceea ce a fost o tradiție neîntreruptă până în prezent. Convenția chineză punea în valoare picturile omului cărturar- amator , deseori și poet, peste cele produse de profesioniști, deși situația era mai complexă decât atât. Dacă includ figuri, sunt adesea astfel de persoane sau înțelepți care contemplă munții. Lucrări celebre au acumulat un număr de „sigilii de apreciere” roșii și, adesea, poezii adăugate de proprietari ulteriori - Împăratul Qianlong (1711–1799) a fost un prolific adăugător al propriilor sale poezii, în urma Împăraților anteriori.

Tradiția shan shui nu a fost intenționată niciodată să reprezinte locații reale, chiar și atunci când este numită după ele, ca în convenția celor opt vederi . Un stil diferit, produs de ateliere de artiști profesioniști de la curte, a pictat vederi oficiale ale tururilor și ceremoniilor imperiale, cu accentul principal pe scenele foarte detaliate ale orașelor aglomerate și ale marilor ceremonii dintr-un punct de vedere înalt. Acestea au fost pictate pe suluri de o lungime enormă în culori strălucitoare (exemplu mai jos).

Sculptura chineză realizează, de asemenea, realizarea dificilă de a crea peisaje eficiente în trei dimensiuni. Există o lungă tradiție a aprecierii „ pietrelor de vizionare” - bolovani formați în mod natural, de obicei calcar de pe malurile râurilor de munte care a fost erodat în forme fantastice, au fost transportați în curțile și grădinile literatului. Probabil asociată cu acestea este tradiția de a sculpta bolovani mult mai mici de jad sau alte pietre semiprețioase în formă de munte, inclusiv figuri minuscule de călugări sau înțelepți. Grădinile chinezești au dezvoltat, de asemenea, o estetică foarte sofisticată mult mai devreme decât cele din vest; karensansui sau grădina uscată japoneză a budismului Zen ia gradina chiar mai aproape de a fi o lucrare de sculptura, reprezentând un peisaj extrem de captată.

  • Li Cheng ( chineză :李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade – Giles : Li Ch'eng ; 919–967), Pădurea luxuriantă dintre vârfurile îndepărtate , detaliu, Muzeul Provincial Liaoning , China secolului X

  • Fan Kuan ( chineză :范 寬; pinyin : Fàn Kuān ; Wade – Giles : Fan K'uan , c. 960 - c. 1030), Călători printre munți și pâraie (谿山 行旅), cerneală și culoare ușoară pe mătase, dimensiuni de 6¾ ft x 2½ ft. Secolul al XI-lea, China. Muzeul Palatului Național , Taipei

  • Detaliu din scroll manual Vedere pură și la distanță a pârâurilor și munților , una dintre cele mai importante lucrări ale lui Xia Gui , China din secolul al XIII-lea

  • Li Kan , Bamboo și Rock c. 1300 d.Hr., China

  • Tao Chi , China din secolul al XVII-lea

  • Tang Yin , Un pescar în toamnă , 1523 d.Hr., China

  • Shen Zhou , Poet on a Mountain c. 1500. Pictură și poezie de Shen Zhou: „Norii albi înconjoară talia muntelui ca o ciorchină, / Treptele de piatră se înalță în gol, unde poteca îngustă duce departe. / Dorul meu după notele unui flaut este răspuns în murmururile defileului. "

  • Cai Han și Jin Xiaozhu, Flori de toamnă și fazani albi , secolul al XVII-lea, China.

  • Shitao , Pavilionul Pinului lângă o primăvară , 1675, colecția Muzeului Shanghai , secolul al XVII-lea, China.

Japonia

Patru dintr-un set de șaisprezece pereți despărțitori pentru camere glisante, realizate pentru un stareț japonez din secolul al XVI-lea. De obicei, pentru peisajele japoneze ulterioare, accentul principal se pune pe o caracteristică din prim-plan.
A se vedea, de asemenea: Lista comorilor naționale din Japonia (picturi)

Arta japoneză a adaptat inițial stilurile chinezești pentru a reflecta interesul lor pentru temele narative din artă, cu scene amplasate în peisaje care se amestecă cu cele care prezintă scene de palat sau oraș folosind același punct de vedere înalt, tăind acoperișurile după cum este necesar. Acestea au apărut în sulurile foarte lungi de yamato-e ale scenelor care ilustrează Povestea lui Genji și alte subiecte, mai ales din secolele XII și XIII. Conceptul de pictor gentleman-amator a avut o rezonanță redusă în Japonia feudală , unde artiștii erau, în general, profesioniști cu o puternică legătură cu stăpânul lor și cu școala sa, mai degrabă decât cu artiștii clasici din trecutul îndepărtat, din care pictorii chinezi tindeau să se inspire . Pictura a fost inițial complet colorată, adesea strălucitoare, iar peisajul nu copleșește niciodată figurile care sunt adesea destul de supradimensionate.

Scena din Biografia preotului Ippen ilustrată mai jos este dintr-un sul care măsoară în totalitate 37,8 cm × 802,0 cm, pentru doar una din cele douăsprezece suluri care ilustrează viața unui călugăr budist ; la fel ca omologii lor occidentali, mănăstirile și templele au comandat multe astfel de lucrări, iar acestea au avut șanse mai mari de supraviețuire decât echivalenții curții. Chiar și mai rare sunt supraviețuirea peisajelor byōbu ecrane pliante și suluri suspendate , care par să fie comune în cercurile de curte - Povestea lui Genji are un episod în care membrii curții produc cele mai bune picturi din colecțiile lor pentru o competiție. Acestea erau mai apropiate de shan shui-ul chinezesc, dar încă pe deplin colorate.

Multe alte subiecte de peisaj pur supraviețuiesc începând cu secolul al XV-lea; mai mulți artiști cheie sunt clerul budist zen și au lucrat într-un stil monocrom cu un accent mai mare pe loviturile de pensule în maniera chineză. Unele școli au adoptat un stil mai puțin rafinat, cu vederi mai mici, dând un accent mai mare prim-planului. Un tip de imagine care a avut un apel durabil pentru artiștii japonezi și a ajuns să fie numit „stilul japonez”, este de fapt găsit pentru prima dată în China. Aceasta combină una sau mai multe păsări mari, animale sau copaci în prim-plan, de obicei într-o parte într-o compoziție orizontală, cu un peisaj mai larg dincolo, acoperind adesea doar porțiuni din fundal. Versiunile ulterioare ale acestui stil au renunțat adesea la un fond de peisaj.

Stilul ukiyo-e care s-a dezvoltat începând cu secolul al XVI-lea, mai întâi în pictură și apoi în amprente colorate, ieftine și disponibile pe scară largă, concentrate inițial pe figura umană, individual și în grup. Dar de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, peisajul ukiyo-e s-a dezvoltat sub Hokusai și Hiroshige pentru a deveni cel mai cunoscut tip de artă peisagistică japoneză.

  • Tenshō Shūbun , un călugăr budist zen , o figură timpurie în renașterea stilurilor chinezești în Japonia. Reading in a Bamboo Grove, 1446, Japonia

  • Kanō Masanobu , fondator al secolului al XV-lea al școlii Kanō , care a dominat pictura cu pensule japoneze până în secolul al XIX-lea, Zhou Maoshu Aprecierea lotusurilor , pergament suspendat

  • Podul de la Ubi este o compoziție de ecran faimoasă, găsită în multe versiuni din secolele al XVI-lea sau al XVII-lea, care arată stilul colorat abstractizat al pictorilor profesioniști. Stilul Yamato-e de pictură japoneză .

  • O scenă din Biografia preotului Ippen yamato-e scroll, 1299

Persia și India

Un peisaj rar rar într-o miniatură persană , cu un râu, Tabriz (?), Primul sfert al secolului al XIV-lea

Deși există unele elemente peisagistice în arta anterioară, tradiția peisagistică a miniaturii persane începe cu adevărat în perioada Ilkhanid , în mare parte sub influența chineză. Este preferată țara montană stâncoasă, care este prezentată plină de animale și plante care sunt descrise cu atenție și individual, la fel și formațiunile stâncoase. Convenția particulară a punctului de vedere ridicat care s-a dezvoltat în tradiție umple majoritatea spațiilor de imagine în format vertical cu peisajul, deși norii sunt, de asemenea, arătați în cer, prezentate într-o convenție de curling extrasă din arta chineză. De obicei, tot ce se vede este destul de aproape de privitor și există puține vederi îndepărtate. În mod normal, toate imaginile peisajului prezintă scene narative cu figuri, dar există câteva scene desenate peisaj pur în albume.

Pictura hindusă a pus mult timp scenele în mijlocul vegetației luxuriante, așa cum cereau multe dintre poveștile descrise. Pictura Mughal a combinat acest lucru cu stilul persan, iar în miniaturile de vânătoare regale au reprezentat adesea peisaje largi. Scenele stabilite în timpul ploilor musonice , cu nori întunecați și fulgere, sunt populare. Mai târziu, influența din amprentele europene este evidentă.

Tehnici

O versiune coreeană din secolul al XVIII-lea a stilului literat chinezesc de Jeong Seon, care era neobișnuită în pictarea de multe ori a peisajelor din viață.

Cele mai multe peisaje timpurii sunt în mod clar imaginare, deși de la foarte devreme townscape puncte de vedere sunt destinate în mod clar să reprezinte orașe reale, cu diferite grade de precizie. Au fost folosite diverse tehnici pentru a simula întâmplarea formelor naturale în compozițiile inventate: sfatul medieval al lui Cennino Cennini de a copia crăpăturile zdrențuite din roci mici aspru a fost aparent urmat atât de Poussin, cât și de Thomas Gainsborough , în timp ce Degas a copiat formele de nori dintr-o batistă mototolită ridicată împotriva luminii. Sistemul lui Alexander Cozens a folosit pete de cerneală aleatorii pentru a da forma de bază a unui peisaj inventat, care să fie elaborat de artist.

Vederea distinctivă de fundal a lacului Geneva până la vârful Le Môle din Miraculous Draft of Fishes de Konrad Witz (1444) este adesea citată ca primul peisaj rural occidental care prezintă o scenă specifică. Studiile peisagistice realizate de Dürer reprezintă în mod clar scene reale, care pot fi identificate în multe cazuri și au fost realizate cel puțin parțial pe loc; desenele de Fra Bartolomeo par, de asemenea, clar schițate din natură. Lucrările terminate ale lui Dürer par să folosească în general peisaje inventate, deși spectaculoasa vedere de pasăre din gravura sa Nemesis arată o vedere reală în Alpi , cu elemente suplimentare. Se știe că mai mulți peisagisti au realizat desene și schițe în acuarelă din natură, dar dovezile pentru pictura în ulei timpurie făcute în exterior sunt limitate. Prerafaeliții a făcut eforturi deosebite în această direcție, dar nu a fost până la introducerea de vopsele de ulei gata amestecat în tuburi , în anii 1870, urmat de portabil „caseta sevalet “, că pictura aer en plein a devenit practicată pe scară largă.

O perdea de munți în partea din spate a peisajului este standard în priveliștile largi romane și cu atât mai mult în peisajele chinezești. Cerul este dat relativ puțin în lucrările timpurii, în ambele tradiții; chinezii au folosit adesea ceață sau nori între munți și, uneori, prezintă nori pe cer mult mai devreme decât artiștii occidentali, care inițial folosesc în principal nori ca suporturi sau învelitori pentru figuri divine sau cer. Atât picturile pe panou, cât și miniaturile din manuscrise aveau, de obicei, un „cer” sau un fundal modelat sau auriu deasupra orizontului până în jurul anului 1400, dar frescele lui Giotto și ale altor artiști italieni arătau de mult cerul albastru. Singurul supraviețuitor altar din Melchior Broederlam , completat pentru Champmol în 1399, are un cer de aur populat nu numai de Dumnezeu și îngeri, dar , de asemenea , o pasăre care zboară. O scenă de coastă în orele Torino-Milano are un cer acoperit cu nori observați cu atenție. În gravurile pe lemn, un spațiu mare poate face ca hârtia să cadă în timpul imprimării, astfel încât Dürer și alți artiști includ adesea nori sau zgârieturi reprezentând păsări pentru a evita acest lucru.

Tradiția chineză monocromă a folosit cerneală pe mătase sau hârtie încă de la începuturile sale, cu un accent deosebit pe apăsarea individuală pentru a defini tsunul sau „ridurile” de pe laturile muntelui și celelalte caracteristici ale peisajului. Acuarela occidentală este un mediu mai tonal, chiar și cu subdesene vizibile.

- Peisaje conexe

El Greco , Vedere din Toledo , c.  1596–1600, ulei pe pânză, 47,75 × 42,75 cm , Metropolitan Museum of Art , New York , este unul dintre cele două peisaje supraviețuitoare din Toledo pictate de el. Manipularea agresivă a vopselei pe cer prefigurează expresionismul secolului XX .
Archip Kuindshi , Noaptea pe râul Nipru , 1882
Czeslaw Znamierowski , Lacurile verzi , 1955, URSS (Lituania), realism socialist.

In mod traditional, arta peisajului reprezintă suprafața Pământului , dar există și alte tipuri de peisaje, cum ar fi moonscapes .

  • Skyscapes sau Cloudscapes sunt reprezentări de nori, forme meteorologice și condiții atmosferice.
  • Moonscapes arată peisajul unei luni.
  • Peisajele marine prezintă oceane sau plaje.
  • Peisajele fluviale descriu râuri sau pârâuri.
  • Cityscapes sau townscapes descriu orașe (peisaje urbane).
  • Scenele de luptă sunt o subdiviziune a picturii militare care, atunci când descriu o bătălie de departe, sunt amplasate într-un peisaj, peisaj marin sau chiar peisaj urban.
  • Hardscapes sunt pavate peste zone precum străzi și trotuare, complexe mari de afaceri și amenajări de locuințe și zone industriale.
  • Peisajele aeriene descriu o suprafață sau un sol de sus, mai ales așa cum se vede dintr-un avion sau navă spațială. (Când punctul de vedere este direct deasupra capului, uitându-se în jos, nu există, desigur, nicio reprezentare a unui orizont sau a unui cer.) Acest gen poate fi combinat cu alții, ca în peisajele aeriene din Georgia O'Keeffe , în lunile aeriene ale Nancy Graves , sau peisajele aeriene ale Yvonne Jacquette .
  • Inscripțiile sunt opere de artă asemănătoare peisajului (de obicei suprarealiste sau abstracte ) care urmăresc să transmită viziunea psihanalitică a minții ca spațiu tridimensional. [Pentru surse despre această afirmație, consultați articolul Inscape (artă vizuală) .]
  • Vedute este termenul italian pentru vedere și este folosit în general pentru peisajul pictat, adesea peisaje urbane care erau o tematică comună a picturii din secolul al XVIII-lea.
  • Fotografie de peisaj

Peisaj și modernism

Mișcări de artă peisagistică

Albrecht Altdorfer (c.1480–1538), peisajul dunărean lângă Regensburg c.  1528 , unul dintre cele mai vechi peisaje occidentale pure. A fost conducătorul școlii dunărene din sudul Germaniei.
Pictura peisajului pastel en plein air

Est asiatic

China
Japonia - adesea dinastică

Occidental

Pre-secolul al XIX-lea
Secolele XIX și XX

Vezi si

Note

Referințe

  • Clark, Sir Kenneth , Landscape into Art , 1949, pagina referitoare la Penguin edn din 1961
  • Dreikausen, Margret, „Percepția aeriană: Pământul văzut de aeronave și nave spațiale și influența sa asupra artei contemporane” (Associated University Presses: Cranbury, NJ; Londra; Mississauga, Ontario: 1985) ISBN  0-87982-040-3
  • Growth, Paul Erling Wilson, Chris, Everyday America: Cultural Landscape Studies After JB Jackson , 2003, University of California Press, ISBN  0520229614 , 9780520229617, google books
  • Hugh Honor și John Fleming, O istorie mondială a artei, primul edn. 1982 și edițiile ulterioare, Macmillan, Londra, pagina referitoare la 1984 Macmillan 1st edn. broșat. ISBN  0-333-37185-2
  • Ingold, Tim , „Being Alive”, 2011, Routledge, Abingdon
  • Jackson, John B., „Cuvântul însuși”, în The Cultural Geography Reader , Eds. Tim Oakes, Patricia Lynn Price, 2008, Routledge, ISBN  1134113161 , 9781134113163
  • Paine, Robert Treat, în: Paine, RT & Soper A, "The Art and Architecture of Japan", Pelican History of Art, ed. A III-a 1981, Penguin (acum Yale History of Art), ISBN  0-14-056108-0
  • Plesu, Andrei, Pittoresque et mélancolie: Une analyse du sentiment de la nature dans la culture européenne , Somogy éditions d'art, 2007
  • Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960, Barrie and Rockliffe, Londra, 1961
  • Sickman, Laurence, în: Sickman L & Soper A, "The Art and Architecture of China", Pelican History of Art, ed. A 3-a 1971, Penguin (acum Yale History of Art), LOC 70-125675
  • Silver, Larry, Scene și peisaje țărănești: creșterea genurilor picturale pe piața de artă din Anvers , University of Pennsylvania Press, 2012
  • Slive, Seymour; Hoetink, Hendrik Richard, „Jacob van Ruisdael” (Abbeville Press: New York: 1981 ISBN  978-0-89659-226-1
  • Virtual Vault , o expoziție online de artă istorică canadiană la Library and Archives Canada
  • Wilton, Andrew; TJ Barringer; Tate Britain (Galerie); Pennsylvania Academy of the Fine Arts .; Institutul de Arte Minneapolis. Sublim american: pictura peisajului în Statele Unite, 1820-1880 ( Princeton, NJ  : Princeton University Press, 2002)
  • Watson, William , Style in the Arts of China , 1974, Penguin, ISBN  0140218637
  • Watson, William, The Great Japan Exhibition: Art of the Edo Period 1600–1868 , 1981, Royal Academy of Arts / Weidenfeld & Nicolson
  • Andrew Wilton și Anne Lyles, Marea epocă a acuarelelor britanice, 1750–1880 , 1993, Prestel, ISBN  3791312545
  • Christopher S Wood , Albrecht Altdorfer și originile peisajului, 1993, Reaktion Books, Londra, ISBN  0-948462-46-9

Lecturi suplimentare

linkuri externe

Medii legate de picturi de peisaj celebre la Wikimedia Commons Media legate de picturi de peisaj de la Wikimedia Commons