Peisaj cu căderea lui Icar -Landscape with the Fall of Icarus
| Peisaj cu căderea lui Icar | |
|---|---|
 | |
| Artist | Pieter Bruegel cel Bătrân |
| An | c. 1560 |
| Mediu | ulei pe panza |
| Dimensiuni | 73,5 cm × 112 cm (28,9 in × 44 in) |
| Locație | Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia , Bruxelles |
Peisaj cu căderea lui Icar este o pictură în ulei pe pânză de 73,5 x 112 centimetri (28,9 in × 44,1 in) expusă în prezent în Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia din Bruxelles . S-a crezut de multă vreme că este pictorul principal al picturii renascentiste olandeze și flamande , Pieter Bruegel cel Bătrân . Cu toate acestea, în urma examinărilor tehnice din 1996 a picturii atârnate în muzeul de la Bruxelles, această atribuire este considerată foarte îndoielnică, iar pictura, probabil pictată în anii 1560, este acum de obicei văzută ca o copie timpurie bună de către un artist necunoscut al lui Bruegel original, poate din 1558. Potrivit muzeului: „Este îndoielnic că execuția este făcută de Bruegel cel Bătrân, dar compoziția se poate spune cu certitudine că este a lui”, deși cercetările tehnice recente au redeschis întrebarea.
În mare parte derivat din Ovidiu , pictura este descrisă în faimosul poem al lui WH Auden „ Musée des Beaux-Arts ”, numit după muzeul din Bruxelles care deține tabloul, și a devenit subiectul unui poem cu același nume de William Carlos Williams , precum și „Linii pe„ Icarus ”de Bruegel de Michael Hamburger .
Descriere
În mitologia greacă , Icarus a reușit să zboare, cu aripi făcute de tatăl său Daedalus , folosind pene asigurate cu ceară de albine . Ignorând avertismentele tatălui său, Icar a ales să zboare prea aproape de soare, topind ceara, și a căzut în mare și s-a înecat. Picioarele lui pot fi văzute în apă chiar sub corabie. Soarele, deja pe jumătate apus la orizont, este departe; zborul nu a ajuns nicăieri lângă el. Daedalus nu apare în această versiune a picturii, deși apare, încă zburând, în versiunea van Buuren (vezi mai jos).
Plugarul, ciobanul și pescarul sunt menționați în relatarea lui Ovidiu despre legendă; sunt: „uimiți și gândiți-vă să vedeți zeii apropiindu-se de ei prin eter”, ceea ce nu este în totalitate impresia dată în pictură. Ciobanul care privește în aer, departe de navă, poate fi explicat printr-o altă versiune a compoziției (vezi mai jos); în lucrarea originală era probabil și o figură a lui Dedal pe cerul din stânga, la care se uită fix. Există, de asemenea, un proverb flamand (de genul imaginat în alte lucrări ale lui Bruegel): „Și fermierul a continuat să arate ...” (En de boer ... hij ploegde voort ”) care arată ignoranța oamenilor față de semeni Pictura poate, după cum sugerează poemul lui Auden, să înfățișeze indiferența omenirii față de suferință prin evidențierea evenimentelor obișnuite care continuă să se întâmple, în ciuda morții neobservate a lui Icar.
Deși peisajul mondial , un tip de lucru cu subiectul din titlu reprezentat de cifre mici în depărtare, a fost un tip stabilit în pictură timpurie Netherlandish , pionier de Joachim Patinir , să aibă o legătură „mult mai mare gen “ figura în prim - plan este original și reprezintă ceva de o lovitură împotriva ierarhiei emergente a genurilor . Alte peisaje ale lui Bruegel, de exemplu The Hunters in the Snow (1565) și altele din acea serie de picturi care prezintă anotimpurile, prezintă figuri de gen într-un prim plan ridicat, dar nu atât de mari în raport cu dimensiunea imaginii, nici cu un subiect dintr-o clasă „superioară” de pictură în fundal.
Cu toate acestea, picturile din aceeași perioadă ale artistului de la Anvers Pieter Aertsen aveau scene mari de bucătărie sau gen de piață, cu figuri mari în prim plan, iar în fundalul îndepărtat o bucată de o scenă din Viața lui Hristos . A acorda mai multă importanță subiectului „scăzut” decât „ridicat” în aceeași lucrare este o caracteristică a unor arte manieriste nordice , adesea numite „inversiune manieristă”. Morala tradițională a poveștii Icarus, care avertizează împotriva ambiției excesive, este întărită de figuri (mai mult decât adevărate) umile care par mulțumite să ocupe roluri agricole utile în viață.
Atribuire
.jpg)
Pictura este probabil o versiune a unui original pierdut de Bruegel. O dată de c. 1558 a fost sugerat pentru originalul pierdut, pe baza celorlalte opere ale lui Bruegel; copia provine probabil din anii 1560 sau imediat după aceea. Este în uleiuri, în timp ce celelalte picturi pe pânză ale lui Bruegel sunt în tempera .
Lucrarea era necunoscută până când a fost cumpărată de muzeu în 1912; ulterior a apărut o altă versiune pe panou, considerată în general inferioară, care a fost achiziționată în 1953 de Daniel van Buuren pentru casa sa privată, astăzi muzeu la Bruxelles . În aceasta, care exclude părțile din stânga și din dreapta compoziției, Icar este în apă, dar Daedelus este încă în aer, iar privirea păstorului este îndreptată spre el, explicând un aspect al compoziției celeilalte versiuni. Originalul ar fi fost singura pictură cunoscută a lui Bruegel despre un subiect mitologic. Perspectiva navei și a cifrelor nu este pe deplin consecventă, deși acest lucru poate spori puterea compoziției. Bruegel a produs, de asemenea, un design pentru o gravură cu nava și cele două figuri care cad.
De la achiziționarea sa de către Muzeul din 1912, autenticitatea sa a fost contestată de mai mulți specialiști, în principal din două motive: (i) calitatea relativ slabă a picturii în comparație cu alte Bruegel, deși această întrebare este complicată de pictura excesivă ulterioară; (ii) este o pictură în ulei pe pânză, o excepție în opera lui Peter Bruegel cel Bătrân care a realizat toate tablourile sale în ulei pe panou.
În 1963, Philippe Roberts-Jones , curator la muzeu, și specialistul în Bruegel Georges Marlier, au emis ipoteza că o pictură originală pe panou a fost mutată ulterior pe pânză, așa cum a fost cândva obișnuit.
Testele științifice
În 1998, o echipă mixtă de oameni de știință de la Institutul Regal Belgian pentru Patrimoniul Cultural și Universitatea din Utrecht a încercat să rezolve problema autenticității printr-o datare cu radiocarbon a pânzei care ar fi trebuit să fie suportul original. După cum s-a menționat mai sus, concluzia acestei întâlniri a fost că P. Bruegel cel Bătrân nu a putut să picteze pe această pânză. Mai târziu, în 2006, Prof. J. Reisse (Université libre de Bruxelles) a contestat această întâlnire din motive tehnice.
O probă de vopsea albastră preluată de la marginea dreaptă în 1973 a fost reexaminată prin efectuarea de analize precum microscopia electronică cu scanare (SEM) cuplată cu spectroscopia cu raze X dispersivă a energiei (EDX), care în legătură cu microscopia optică a dezvăluit următoarea structură și compoziție. De jos în sus:
- Pânză (de la transpunere);
- Alb de plumb uleios (adeziv);
- Strat gros uleios cu azurit (revopsit);
- Pământ de cretă;
- Alb de plumb uleios cu particule rare de cărbune;
- Albastru uleios cu azurit;
cu straturile 4 până la 6 fiind originale.
Prezența pământului de cretă sub albastrul original dovedește că acesta este un tablou de tablou transpus pe o pânză. Stratul albastru original este alb de plumb cu azurit care conține câteva boabe de ocru și cărbune. Aceste structuri și compoziții se potrivesc perfect cu cele găsite pe alte panouri certificate ale lui Peter Bruegel. Mai mult, se remarcă faptul că particulele de cărbune din lemn sunt foarte deosebite, fiind foarte lungi și aciculare, exact la fel cu cele găsite doar în Recensământul din același muzeu.
Recent, a fost publicat un studiu al subdesenei folosind reflectografie în infraroșu . Reflectografia se bazează pe faptul că lumina infraroșie pătrunde în toate culorile, cu excepția negrului. Drept urmare, desenul, în mare parte negru, poate fi vizibil. Interpretarea acestor reflectograme este, desigur, mai subiectivă, dar într-un mod global, desenul din Căderea lui Icar nu este cu adevărat diferit de alte lucrări certificate de Peter Bruegel cel Bătrân. Acest desen este în general limitat la un aspect al elementelor. Probabil pentru că vopseaua subțire, slab acoperitoare, pe pământ alb ar ascunde imperfect un grafic detaliat.
O reinterpretare a reflectogramelor în acord cu cealaltă analiză a sugerat concluzia că lucrarea din Muzeul de Arte Frumoase din Bruxelles este o pictură pe panou transferată pe pânză. Stratul de vopsea și poate și desenul inferior au fost grav deteriorate de această intervenție, precum și de încă două relinări, responsabile pentru supra-vopsirea grea. În proba de vopsea rămâne un fragment cu structură și compoziție care se potrivește perfect cu tehnica panourilor mari atribuite lui Peter Bruegel cel Bătrân. Prin urmare, este puțin probabil ca această versiune a Căderii lui Icar să fie din mâna unui copist, cu excepția poate a lui P. Bruegel cel Tânăr. În schimb, copia lui Van Buuren cu o tehnică diferită nu poate fi atribuită nici lui Peter Bruegel.
Mențiuni în alte medii
Pictura este prezentată în filmul lui Nicolas Roeg The Man Who Fell to Earth (1976), unde un personaj deschide o carte de picturi pentru o imagine a acesteia. Pe pagina din față, o descriere arată că scena rămâne calmă, evenimentul căderii cu greu observat. Pictura figurează și în romanul Walter Tevis pe care se bazează filmul. Personajele lui Newton și Bryce discută pictura la sfârșitul capitolului patru.
Eric Steele, al cărui film The Bridge (2006) documentează sinuciderile a două duzini de oameni care au sărit de pe cel mai popular site de sinucidere din lume - Podul Golden Gate - pe tot parcursul anului 2004, a comparat imaginile capturate în documentarul său cu cele din Bruegel's Landscape With the Căderea lui Icar , pentru că salturile fatale trec aproape neobservate de trecători.
Lucrarea de cameră din 1988 a compozitorului Brian Ferneyhough , La Chute d'Icare, a fost inspirată de pictură:
Ceea ce încearcă să sugereze această piesă este ... mai puțin o reflecție asupra dimensiunii eroico-tragice a mitului subiacent decât o transcriere a senzației ciudate de „a fost deja”, care este evocată în mod strălucit de Breughel în viziunea unei lumi care urmărește senin propriile îngrijorări, complet ignorante perechii minuscule aproape invizibile de picioare care fluturau patetic din apă, singura înregistrare a evenimentului apocaliptic fiind o pereche de pene care pluteau disconsolat în urma proprietarului lor.
Pictura este implicata in mod Frank Ceruzzi lui distopic joc Runda Am fost Roata (2019), în cazul în care copiii să preia controlul asupra lumii și de a folosi pictura si mitul Icar ca o modalitate de a preda populația adultă despre orgoliul și pericolele tehnologiei.
Pictura a fost inclusă în seria de televiziune din 1980 100 Great Paintings .
Pictura este menționată de WH Auden în poezia sa din 1938, „Musée des Beaux Arts”, în care căderea lui Icar este percepută de arator ca „nu un eșec important”.
Pictura este, de asemenea, subiectul cântecului lui Titus Andronicus , „La vizualizarea peisajului lui Bruegel cu căderea lui Icar”:
În tabloul din piesa originală, în colț, îl vezi pe acest tip mic căzând în ocean. A fost interpretat astfel: este o lume mare, iar oamenii își fac treaba, iar mici tragedii se petrec tot timpul și ce vei face? - Patrick Stickles, Titus Andronicus
Referințe
Lecturi suplimentare
- de Vries, Lyckle, „Căderea lui Icar” a lui Bruegel: Ovidiu sau Solomon? ”, Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , Vol. 30, nr. 1/2 (2003), pp. 4-18, Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties, JSTOR
- Kilinski II, Karl (2004). "Bruegel on Icarus. Inversions of the Fall". Zeitschrift für Kunstgeschichte . 67 (1): 91-114. doi : 10.2307 / 20474239 . JSTOR 20474239 .
linkuri externe
- „Exponat online” pe tablou, de la Muzeele Regale prin Google Arts and Culture
- Muzeul și grădinile Van Buuren , casa celei de-a doua versiuni