Leoš Janáček - Leoš Janáček

Janáček cu soția sa Zdenka, în 1881
semnătură scrisă cu cerneală într-un scenariu care curge

Leoš Janáček ( ceh: [ˈlɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] ( ascultați )Despre acest sunet , botezat Leo Eugen Janáček ; 3 iulie 1854 - 12 august 1928) a fost un compozitor ceh , teoretician muzical , folclorist , publicist și profesor. El a fost inspirat de moravii și alți slavi , inclusiv de muzica populară din Europa de Est, pentru a crea un stil muzical original, modern.

Până în 1895 s-a dedicat în principal cercetărilor folclorice. În timp ce producția sa muzicală timpurie a fost influențată de contemporani precum Antonín Dvořák , lucrările sale ulterioare, mature, încorporează studiile sale anterioare de muzică populară națională într-o sinteză modernă, foarte originală, evidentă pentru prima dată în opera Jenůfa , care a avut premiera în 1904 la Brno . Succesul Jenůfa (denumit adesea „opera națională moraviană”) la Praga în 1916 i-a dat lui Janáček acces la marile scene de operă din lume. Lucrările ulterioare ale lui Janáček sunt cele mai celebre ale sale. Acestea includ opere precum Káťa Kabanová și The Vulning Little Vixen , Sinfonietta , Masa Glagolitic , rapsodia Taras Bulba , două cvartete de coarde și alte lucrări de cameră. Alături de Dvořák și Bedřich Smetana , este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori cehi.

Biografie

Tinerețe

Școala din Hukvaldy, casa natală a lui Janáček

Leoš Janáček, fiul maestrului Jiří (1815–1866) și Amalie (născută Grulichová) Janáčková (1819–1884), s-a născut în Hukvaldy , Moravia (pe atunci parte a Imperiului austriac ). Era un copil supradotat într-o familie de mijloace limitate și a arătat un talent muzical timpuriu în cântarea corală. Tatăl său a vrut să urmeze tradiția familiei și să devină profesor, dar s-a diferit de abilitățile muzicale evidente ale lui Janáček.

În 1865, tânărul Janáček s-a înscris ca secție la fundația Abației Sf. Toma din Brno , unde a participat la cântarea corală sub Pavel Křížkovský și, ocazional, a cântat la orgă . Unul dintre colegii săi de clasă, František Neumann , l-a descris mai târziu pe Janáček drept „un pianist excelent, care a cântat perfect simfonii Beethoven într-un duet de pian cu un coleg de clasă, sub supravegherea lui Křížkovský”. Křížkovský l-a găsit un student problematic și capricios, dar i-a recomandat intrarea la Școala de Orgă din Praga. Janáček și-a amintit mai târziu de Křížkovský ca un mare dirijor și profesor.

Janáček intenționa inițial să studieze pianul și orga, dar în cele din urmă s-a dedicat compoziției. El a scris primele sale compoziții vocale în timp ce era președintele corului Asociației Artizanilor Svatopluk (1873–76). În 1874, s-a înscris la școala de orgă din Praga , sub conducerea lui František Skuherský și František Blažek.

Zilele sale studențești la Praga au fost sărăcite; fără nici un pian în cameră, a trebuit să se acomodeze cu o tastatură desenată pe blatul său. Critica sa față de interpretarea lui Skuherský a masei gregoriene a fost publicată în ediția din martie 1875 a revistei Cecilie și a condus la expulzarea sa din școală, dar Skuherský a cedat, iar la 24 iulie 1875 Janáček a absolvit cele mai bune rezultate din clasa sa.

La întoarcerea la Brno, și-a câștigat existența ca profesor de muzică și a dirijat diverse coruri de amatori . Din 1876 a predat muzică la Brno's Teachers 'Institute. Printre elevii săi a fost Zdenka Schulzová, fiica lui Emilian Schulz, directorul Institutului. Mai târziu avea să fie soția lui Janáček. În 1876, a devenit și student la pian al Amálie Wickenhauserová-Nerudová, cu care a co-organizat concerte de cameră și a susținut concerte în următorii doi ani. În februarie 1876, a fost ales director al Societății Filarmonice Beseda brněnská . În afară de o întrerupere din 1879 până în 1881, el a rămas șef și dirijor al acestuia până în 1888.

Din octombrie 1879 până în februarie 1880, a studiat pianul, orga și compoziția la Conservatorul din Leipzig . În timp ce era acolo, a compus Thema con variazioni pentru pian în bemol, subtitrat Variațiile lui Zdenka . Nemulțumit de profesorii săi (printre care Oscar Paul și Leo Grill) și a refuzat să studieze la Camille Saint-Saëns la Paris, Janáček s-a mutat la Conservatorul din Viena , unde din aprilie până în iunie 1880 a studiat compoziția cu Franz Krenn . El și-a ascuns opoziția față de neoromantismul lui Krenn, dar a renunțat la cursurile lui Josef Dachs și a continuat studiile de pian după ce a fost criticat pentru stilul și tehnica sa de pian. El a prezentat o sonată pentru vioară (acum pierdută) la un concurs al Conservatorului din Viena, dar judecătorii au respins-o ca fiind „prea academică”. Janáček a părăsit conservatorul în iunie 1880, dezamăgit în ciuda raportului personal foarte gratuit al lui Franz Krenn.

S-a întors la Brno unde, la 13 iulie 1881, s-a căsătorit cu tânăra sa elevă, Zdenka Schulzová.

Fosta școală de organe din Brno. Janáček locuia într-o căsuță din grădina vilei. Casa lui în grădină este Memorialul Leoš Janáček de astăzi.

În 1881, Janáček a fondat și a fost numit director al școlii de organe și a ocupat acest post până în 1919, când școala a devenit Conservatorul Brno . La mijlocul anilor 1880, Janáček a început să compună mai sistematic. Printre alte lucrări, a creat Cele patru coruri masculine (1886), dedicate lui Antonín Dvořák, și prima sa operă, Šárka (1887–88). În această perioadă a început să colecționeze și să studieze muzică populară, cântece și dansuri. În primele luni ale anului 1887, el a criticat aspru opera comică The Bridegrooms , a compozitorului ceh Karel Kovařovic , într-o recenzie a jurnalului listat Hudební : "Care melodie ți-a rămas în minte? Care motiv? Este această operă dramatică? Nu, aș scrie pe afiș: „Comedia interpretată împreună cu muzica”, deoarece muzica și libretul nu sunt conectate între ele ”. Se pare că recenzia lui Janáček a dus la antipatie reciprocă și la dificultăți profesionale ulterioare, când Kovařovic, în calitate de director al Teatrului Național din Praga , a refuzat să pună în scenă opera Jenůfa a lui Janáček .

De la începutul anilor 1890, Janáček a condus principiul activității folcloriste în Moravia și Silezia , folosind un repertoriu de cântece și dansuri populare în aranjamente orchestrale și pianistice. Majoritatea realizărilor sale în acest domeniu au fost publicate în 1899-1901, deși interesul său pentru folclor va fi pe tot parcursul vieții. Opera sa compozițională a fost încă influențată de stilul declamator, dramatic al lui Smetana și Dvořák . El a exprimat opinii foarte negative asupra neoclasicismului german și în special asupra lui Wagner în jurnalul listy Hudební , pe care l-a fondat în 1884. Moartea celui de-al doilea copil al său, Vladimír, în 1890 a fost urmată de o tentativă de operă, Începutul romantismului (1891 ) și cantata Amarus (1897).

Anii ulteriori și capodopere

În primul deceniu al secolului al XX-lea, Janáček a compus muzică bisericească corală, inclusiv Otčenáš (Tatăl nostru, 1901), Constituții (1903) și Ave Maria (1904). În 1901, a fost publicată prima parte a ciclului său de pian Pe o cale învinsă și a devenit treptat una dintre lucrările sale cele mai frecvent interpretate. În 1902, Janáček a vizitat Rusia de două ori. Cu prima ocazie și-a dus fiica Olga la Sankt Petersburg , unde a rămas să studieze limba rusă. Doar trei luni mai târziu, s-a întors la Sankt Petersburg împreună cu soția sa, pentru că Olga s-a îmbolnăvit foarte tare. Au dus-o înapoi la Brno , dar sănătatea ei s-a înrăutățit.

Janáček și-a exprimat sentimentele dureroase față de fiica sa într-o nouă operă, opera sa Jenůfa , în care suferința fiicei sale s-a transfigurat în cea a lui Jenůfa. Când Olga a murit în februarie 1903, Janáček și-a dedicat Jenůfa memoriei sale. Opera a fost interpretată la Brno în 1904, cu un succes rezonabil, dar Janáček a considerat că aceasta nu este altceva decât o realizare provincială. El a aspirat la recunoaștere de către cea mai influentă operă din Praga, dar Jenůfa a fost refuzată acolo (au trecut 12 ani înainte de prima sa reprezentație la Praga). Abătut și epuizat emoțional, Janáček a mers la centrul spa Luhačovice pentru a-și reveni. Acolo a cunoscut-o pe Kamila Urválková, a cărei poveste de dragoste a furnizat tema următoarei sale opere, Osud ( Destin ).

Singura pagină păstrată a manuscrisului autograf al Jenůfa lui Janáček

În 1905, Janáček a participat la o demonstrație în sprijinul unei universități cehe din Brno, unde moartea violentă a lui František Pavlík, un tânăr tâmplar, din mâna poliției i-a inspirat sonata pentru pian, 1. X. 1905 ( Din stradă ). Incidentul l-a determinat să promoveze în continuare etosul anti-german și anti-austriac al Cercului Rus , pe care îl cofondase în 1897 și care avea să fie interzis oficial de poliția austriacă în 1915. În 1906, s-a apropiat de poetul ceh Petr Bezruč , cu care a colaborat ulterior, compunând mai multe opere corale bazate pe poezia lui Bezruč. Printre acestea s-au numărat Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) și Sedmdesát tisíc (1909).

Viața lui Janáček din primul deceniu al secolului XX a fost complicată de dificultăți personale și profesionale. Încă dorea recunoașterea artistică din Praga. A distrus unele dintre lucrările sale, altele au rămas neterminate. Cu toate acestea, a continuat să compună și va crea mai multe opere remarcabile de cor, cameră, orchestră și operă, cele mai notabile fiind cantata din 1914, Věčné evangelium ( Evanghelia eternă ), Pohádka ( Basm ) pentru 'violoncel și pian (1910), ciclul de pian V mlhách din 1912 ( În ceață ) și primul său poem simfonic Šumařovo dítě ( Un copil al lăutarului ). A cincea sa operă, Výlet pana Broučka do měsíce , compusă din 1908 până în 1917, a fost caracterizată drept cea mai „pur cehă în materie și tratament” a tuturor operelor lui Janáček.

În 1916, a început o lungă relație profesională și personală cu criticul de teatru, dramaturgul și traducătorul Max Brod . În același an, Jenůfa , revizuită de Kovařovic, a fost în cele din urmă acceptată de Teatrul Național. Spectacolul său la Praga în 1916 a fost un mare succes și i-a adus lui Janáček prima sa apreciere. Avea 62 de ani.

După premiera de la Praga, a început o relație cu cântăreața Gabriela Horváthová, ceea ce a dus la încercarea de sinucidere a soției sale Zdenka și la divorțul „informal” al acestora. Un an mai târziu (1917), a întâlnit-o pe Kamila Stösslová , o tânără femeie căsătorită cu 38 de ani mai mică decât el, care urma să-l inspire pentru anii rămași ai vieții sale. A condus o corespondență obsesivă și (cel puțin de partea sa) pasională cu ea, de aproape 730 de scrisori. Din 1917 până în 1919, profund inspirat de Stösslová, a compus Jurnalul celui care a dispărut . Când a finalizat ultima sa revizuire, și-a început următoarea lucrare „Kamila”, opera Káťa Kabanová .

Kamila Stösslová cu fiul ei Otto în 1917

În 1920, Janáček s-a retras din funcția de director al Conservatorului Brno, dar a continuat să predea până în 1925. În 1921, a participat la o prelegere a poetului-filosof indian Rabindranath Tagore și a folosit o poezie Tagore ca bază pentru refrenul The Wandering Madman (1922). În același timp, a întâlnit lucrările microtonale ale lui Alois Hába . La începutul anilor 1920, Janáček și-a finalizat opera The Cunning Little Vixen , care fusese inspirată de o romană serializată în ziarul Lidové noviny .

În al 70-lea an al lui Janáček (1924), biografia sa a fost publicată de Max Brod și a fost intervievat de Olin Downes pentru The New York Times . În 1925, s-a retras de la predare, dar a continuat să compună și a primit primul doctorat onorific acordat de Universitatea Masaryk din Brno. În primăvara anului 1926, și-a creat Sinfonietta , o monumentală operă orchestrală, care a câștigat rapid o largă apreciere a criticii. În același an, a plecat în Anglia la invitația Rosa Newmarch . O serie de lucrări ale sale au fost interpretate la Londra, inclusiv primul său cvartet de coarde, sextetul de vânt Youth , și sonata sa de vioară. La scurt timp, și încă în 1926, a început să compună un decor pentru un text slavonic bisericesc vechi . Rezultatul a fost Masa Glagolitică orchestrală la scară largă .

Janáček a fost ateu și a criticat Biserica organizată, dar temele religioase apar frecvent în lucrarea sa. [ Legătură moartă ] Masa glagolitică a fost parțial inspirată de sugestia unui prieten clerical și parțial de dorința lui Janáček de a sărbători aniversarea independenței cehoslovace. .

Mormântul lui Janáček, în Brno

În 1927 - anul primelor spectacole ale Sinfonietta la New York, Berlin și Brno - a început să compună ultima sa operă, From the House of the Dead , al treilea act care va fi găsit pe biroul său după moartea sa. În ianuarie 1928, a început al doilea cvartet de coarde, Scrisorile intime , „manifestul său despre dragoste”. Între timp, Sinfonietta a fost interpretată la Londra, Viena și Dresda. În ultimii ani, Janáček a devenit o celebritate internațională. A devenit membru al Academiei de Arte Prusace din Berlin în 1927, alături de Arnold Schoenberg și Paul Hindemith . Operele sale și alte lucrări au fost interpretate în cele din urmă pe scenele mondiale.

În august 1928, a făcut o excursie la Štramberk împreună cu Kamila Stösslová și fiul ei Otto, dar a prins un fior care s-a transformat în pneumonie. El a murit la 12 august 1928 la Ostrava , la sanatoriul doctorului L. Klein, la vârsta de 74 de ani. I s-a dat o înmormântare publică mare, care a inclus muzică din ultima scenă a vicleniei sale mici vulpe . A fost înmormântat în Câmpul de Onoare de la Cimitirul Central, Brno.

Personalitate

Olga Janáčková

Janáček a lucrat neobosit de-a lungul vieții sale. A condus școala de organe, a fost profesor la institutul și gimnaziul profesorilor din Brno, și-a adunat „melodiile de vorbire” și a compus. De la o vârstă fragedă, s-a prezentat ca un individualist și opiniile sale ferm formulate au dus deseori la conflicte. El și-a criticat fără îndoială profesorii, care îl considerau un student sfidător și antiautoritar, totuși propriii săi elevi l-au găsit strict și fără compromisuri. Vilém Tauský , unul dintre elevii săi, a descris întâlnirile sale cu Janáček ca fiind oarecum tulburătoare pentru cineva neobișnuit cu personalitatea sa și a remarcat că ritmurile de vorbire caracterizate de Janáček au fost reproduse în unele dintre personajele sale de operă. În 1881, Janáček a renunțat la rolul său de lider cu Beseda brněnská , ca răspuns la critici, dar o scădere rapidă a calității performanței lui Beseda a dus la rechemarea sa în 1882.

Viața sa de căsătorie, stabilită și calmă în primii ani, a devenit din ce în ce mai tensionată și mai dificilă după moartea fiicei sale, Olga, în 1903. Anii de eforturi în obscuritate au luat-o pe seama lor și aproape au pus capăt ambițiilor sale de compozitor: „Am fost bătut ”, a scris mai târziu,„ Propii mei elevi mi-au dat sfaturi - cum să compun, cum să vorbesc prin orchestră ”. Succesul în 1916 - când Karel Kovařovic a decis în cele din urmă să interpreteze Jenůfa la Praga - și-a adus propriile probleme. Janáček s-a resemnat cu renunțare la schimbările forțate asupra muncii sale. Succesul său l-a adus în scena muzicală din Praga și în atenția sopranei Gabriela Horvátová, care l-a ghidat prin societatea pragheză. Janáček a fost fermecat de ea. La întoarcerea la Brno, el pare să nu-și fi ascuns noua pasiune de Zdenka, care a răspuns încercând să se sinucidă. Janáček a fost furios cu Zdenka și a încercat să instige un divorț, dar și-a pierdut interesul pentru Horvátová. Zdenka, nerăbdător să evite scandalul public al divorțului formal, l-a convins să se mulțumească cu un divorț „informal”. De atunci, până la moartea lui Janáček, au trăit vieți separate în aceeași gospodărie.

În 1917, și-a început pasiunea pe tot parcursul vieții, inspirațională și neîmplinită pentru Kamila Stösslová , care nici nu și-a căutat și nici nu și-a respins devotamentul. Janáček a pledat pentru termenii de prenume în corespondența lor. În 1927, ea a fost de acord și s-a semnat „Tvá Kamila” (Kamila ta) într-o scrisoare, pe care Zdenka a găsit-o. Această revelație a provocat o ceartă furioasă între Zdenka și Janáček, deși aranjamentele lor de locuit nu s-au schimbat - Janáček pare să o fi convins să rămână. În 1928, anul morții sale, Janáček și-a mărturisit intenția de a-și face publice sentimentele față de Stösslová. Max Brod a trebuit să-l descurajeze. Contemporanii și colaboratorii lui Janáček l-au descris ca neîncrezător și rezervat, dar capabil de pasiune obsesivă pentru cei pe care i-a iubit. Pasiunea sa copleșitoare pentru Stösslová a fost sinceră, dar a fost îndreptată spre autodistrugere. Scrisorile lor rămân o sursă importantă pentru intențiile artistice și inspirația lui Janáček. Scrisorile sale către soția îndelung răbdătoare sunt, în schimb, descriptive pe plan mondial. Zdenka pare că i-a distrus pe al ei lui Janáček. Doar câteva cărți poștale supraviețuiesc.

Stil

În 1874, Janáček s-a împrietenit cu Antonín Dvořák și a început să compună într-un stil romantic relativ tradițional . După opera sa Šárka (1887–1888), stilul său a absorbit elemente ale muzicii populare moraviene și slovace .

Asimilarea sa muzicală a ritmului, conturului tonului și inflexiunilor vorbirii cehești normale ( dialectul moravian ) a ajutat la crearea melodiilor vocale foarte distincte ale operei sale Jenůfa (1904), al cărei succes din 1916 la Praga avea să fie punctul de cotitură în cariera sa. În Jenůfa , Janáček a dezvoltat și aplicat conceptul de „melodii de vorbire” pentru a construi un stil muzical și dramatic unic, independent de metoda dramatică „wagneriană”. El a studiat circumstanțele în care s-au schimbat „tonurile de vorbire”, psihologia și temperamentul vorbitorilor și coerența în vorbire, toate acestea contribuind la redarea rolurilor dramatic veridice ale operelor sale mature și a devenit unul dintre cei mai semnificativi markeri ai stilului său. Janáček a luat aceste principii stilistice mult mai departe în scrierea sa vocală decât Modest Mussorgsky și astfel anticipează lucrarea ulterioară a lui Béla Bartók . Baza stilistică pentru lucrările sale ulterioare își are originea în perioada 1904-1918, dar Janáček a compus cea mai mare parte a producției sale - și a celor mai cunoscute lucrări ale sale - în ultimul deceniu al vieții sale.

O mare parte din opera lui Janáček prezintă o mare originalitate și individualitate. Folosește o viziune extinsă asupra tonalității , folosește spații și structuri neortodoxe de acorduri și, adesea, modalitate : "nu există muzică fără cheie . Atonalitatea abolește cheia definită și, astfel, modulația tonală .... Cântecul popular nu știe nici o atonalitate." Janáček prezintă figuri și modele de însoțire , cu (conform lui Jim Samson) „mișcarea continuă a muzicii sale ... realizată în mod similar prin mijloace neortodoxe; adesea un discurs de fraze scurte,„ neterminate ”, cuprinzând repetări constante de motive scurte care adună impuls într-o manieră cumulativă. " Janáček a numit aceste motive „sčasovka” în lucrările sale teoretice. „Sčasovka” nu are un echivalent strict în limba engleză, dar John Tyrrell , un specialist de frunte în muzica lui Janáček, îl descrie ca „un mic fulger al timpului, aproape un fel de capsulă muzicală, pe care Janáček l-a folosit adesea în muzica lentă ca motive minuscule rapide cu remarcabil ritmuri caracteristice care se presupune că aruncă fluxul muzical. " Folosirea acestor motive repetate de către Janáček demonstrează o asemănare la distanță cu compozitorii minimalisti (Sir Charles Mackerras l-a numit pe Janáček „primul compozitor minimalist”).

Inspirație

Folclor

Janáček a fost profund influențat de folclor și, în special, de muzica populară moraviană , dar nu și de varianta omniprezentă, idealizată de folclor romantic din secolul al XIX-lea. El a adoptat o abordare realistă, descriptivă și analitică a materialului. Cântecele populare moraviene, comparativ cu omologii lor din Boemia, sunt mult mai libere și mai neregulate în structura lor metrică și ritmică și mai variate în intervalele lor melodice. În studiul său asupra modurilor moraviene, Janáček a descoperit că muzicienii țărani nu știau numele modurilor și aveau propriile lor modalități de a se referi la ele. El a considerat modulația lor moraviană, așa cum a numit-o, o caracteristică generală a muzicii populare a acestei regiuni.

Janáček a compus parțial acompaniamentele originale de pian pentru mai mult de 150 de cântece populare, respectând funcția și contextul lor original, și a folosit parțial inspirația populară în propriile opere, în special în compozițiile sale mature. Munca sa în acest domeniu nu a fost imitativă din punct de vedere stilistic; în schimb, el a dezvoltat o nouă și originală estetică muzicală bazată pe un studiu profund al fundamentelor muzicii populare. Prin notația sa sistematică a cântecelor populare pe măsură ce le auzea, Janáček a dezvoltat o sensibilitate excepțională față de melodiile și ritmurile vorbirii, din care a compilat o colecție de segmente distinctive pe care le-a numit „melodii de vorbire”. El a folosit aceste „esențe” ale limbajului vorbit în lucrările sale vocale și instrumentale. Rădăcinile stilului său, marcate de lustrurile vorbirii umane, apar din lumea muzicii populare.

Rusia

Afecțiunea profundă și de-a lungul vieții lui Janáček pentru Rusia și cultura rusă reprezintă un alt element important al inspirației sale muzicale. În 1888 a participat la spectacolul din Praga al muzicii lui Ceaikovski și l-a întâlnit pe compozitorul mai în vârstă. Janáček l-a admirat profund pe Ceaikovski și și-a apreciat în mod deosebit gândul muzical extrem de dezvoltat în legătură cu utilizarea motivelor populare rusești. Inspirația rusă a lui Janáček este evidentă mai ales în ultimele sale lucrări de cameră, simfonice și operice. A urmărit îndeaproape evoluțiile muzicii rusești din primii ani și, în 1896, după prima sa vizită în Rusia, a fondat un cerc rus la Brno. Janáček a citit autorii ruși în limba lor originală. Literatura lor i-a oferit o sursă de inspirație enormă și de încredere, deși acest lucru nu l-a orbit de problemele societății rusești. Avea douăzeci și doi de ani când a scris prima sa compoziție bazată pe o temă rusă: o melodramă, Moartea , pe poemul lui Lermontov . În lucrările sale ulterioare, el a folosit adesea modele literare cu comploturi ascuțite. În 1910 Povestea țarului Berendei al lui Jukovski l-a inspirat să scrie Povestea pentru violoncel și pian . A compus rapsodia Taras Bulba (1918) în nuvela lui Gogol , iar cinci ani mai târziu, în 1923, a finalizat primul său cvartet de coarde, inspirat din Sonata Kreutzer a lui Tolstoi . Două dintre operele sale ulterioare s-au bazat pe teme rusești: Káťa Kabanová , compusă în 1921 pentru piesa lui Alexander Ostrovsky , Furtuna : și ultima sa lucrare, Din casa morților , care a transformat viziunea despre lume a lui Dostoievski într-un colectiv incitant. dramă.

Alți compozitori

Janáček l-a admirat întotdeauna profund pe Antonín Dvořák, căruia i-a dedicat unele dintre lucrările sale. A rearanjat o parte din Dueturile moraviene ale lui Dvořák pentru cor mixt cu acompaniament original de pian. În primii ani ai secolului XX, Janáček a devenit din ce în ce mai interesat de muzica altor compozitori europeni. Opera sa Destinul a fost un răspuns la o altă lucrare semnificativă și celebră din Boemia contemporană - Louise , a compozitorului francez Gustave Charpentier . Influența lui Giacomo Puccini este evidentă mai ales în lucrările ulterioare ale lui Janáček, de exemplu în opera sa Káťa Kabanová . Deși a observat cu atenție evoluțiile muzicii europene, operele sale au rămas strâns legate de temele cehe și slave.

Teoreticianul muzicii

Muzicologie

Janáček și-a creat lucrări de teorie muzicală, eseuri și articole pe o perioadă de cincizeci de ani, din 1877 până în 1927. A scris și a editat revista Hudební listy și a contribuit la numeroase reviste de muzică specializate, precum Cecílie , Hlídka și Dalibor . De asemenea, a finalizat mai multe studii ample, precum Úplná nauka o harmonii (The Complete Harmony Theory), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Despre construcția acordurilor și conexiunile lor) și Základy hudebního sčasování (Bazele muzicalei Sčasování ). În eseurile și cărțile sale, Janáček a examinat diverse teme muzicale, forme, teorii ale melodiei și armoniei, acorduri de diadă și triade, contrapunct (sau „opora”, adică „suport”) și s-a dedicat studiului compoziției mentale. Lucrările sale teoretice subliniază termenul ceh "sčasování", cuvântul specific al lui Janáček pentru ritm, care are legătură cu timpul ("čas" în cehă) și manevrarea timpului în compoziția muzicală. A distins mai multe tipuri de ritm ( sčasovka ): „znící” (sunet) - adică orice ritm, „čítací” (numărare) - adică unități mai mici care măsoară cursul ritmului; și „scelovací” (însumare) - o valoare lungă cuprinzând lungimea unei unități ritmice. Janáček a folosit combinația acțiunii reciproce pe scară largă în propriile sale lucrări.

Alte scrieri

Moștenirea literară a lui Leoš Janáček reprezintă o ilustrare importantă a vieții, operei publice și a artei sale între 1875 și 1928. A contribuit nu numai la jurnale de muzică, ci a scris eseuri, rapoarte, recenzii, foileton, articole și cărți. Munca sa în acest domeniu cuprinde aproximativ 380 de articole individuale. Scrierea sa s-a schimbat în timp și a apărut în multe genuri. Cu toate acestea, sfera critică și teoretică a rămas principala sa zonă de interes.

Cercetarea muzicii populare

Janáček colectând cântece populare la 19 august 1906 în Strání

Janáček a venit dintr-o regiune caracterizată de cultura populară adânc înrădăcinată , pe care a explorat-o ca tânăr student sub Pavel Křížkovský. Întâlnirea sa cu folcloristul și dialectologul František Bartoš (1837–1906) a fost decisivă în propria sa dezvoltare ca folclorist și compozitor și a condus la colecțiile lor colaborative și sistematice de cântece populare. Janáček a devenit un colector important în propriul său drept, în special de Lachian , Moravia slovace , Moravia munteană și slovace cântece. Din 1879, colecțiile sale includeau intonații de vorbire transcrise. A fost unul dintre organizatorii Expoziției de folclor ceh-slav , un eveniment important în cultura cehă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Din 1905 a fost președinte al nou-înființatului Comitet de lucru pentru cântul popular național ceh din Moravia și Silezia , o filială a institutului austriac Das Volkslied din Österreich (Cântec popular în Austria), care a fost înființat în 1902 de editura vieneză Universal Edition . Janáček a fost un pionier și propagator al fotografiei etnografice în Moravia și Silezia. În octombrie 1909 a achiziționat un fonograf Edison și a devenit unul dintre primii care a folosit înregistrarea fonografică ca instrument de cercetare folclorică. Mai multe dintre aceste sesiuni de înregistrare au fost păstrate și au fost reeditate în 1998.

Critică

Janáček cu Karel Kovařovic și Jan Kunc în vara anului 1917

Muzicologia cehă de la începutul secolului al XX-lea a fost puternic influențată de romantism, în special de stilurile lui Wagner și Smetana. Practicile de performanță au fost conservatoare și rezistente în mod activ la inovația stilistică. În timpul vieții sale, Janáček a acceptat, cu reticență, rearanjarea instrumentală a lui Jenel , făcută de Karel Kovařovic , cel mai vizibil în final, în care Kovařovic a adăugat un sunet mai „festiv” de trâmbițe și coarne franceze și a dublat câteva instrumente pentru a susține instrumentarea „slabă” a lui Janáček. Scorul de Jenůfa mai târziu a fost restaurată de Charles Mackerras , iar acum este realizată conform intențiilor inițiale Janacek.

Un alt important muzicolog ceh, Zdeněk Nejedlý , un mare admirator al Smetanei și mai târziu ministru comunist al culturii, l-a condamnat pe Janáček ca autor care putea acumula o mulțime de materiale, dar nu a putut face nimic cu el. El a numit stilul lui Janáček „unanim”, iar dueturile sale de operă „doar melodii de vorbire”, fără putere polifonică. Nejedlý îl considera pe Janáček mai degrabă un compozitor amator, a cărui muzică nu se conforma stilului Smetana. Potrivit lui Charles Mackerras, el a încercat să-l distrugă profesional pe Janáček. În 2006, Josef Bartoš, esteticianul și criticul muzical ceh, l-a descris pe Janáček drept un „excentric muzical” care s-a agățat cu tenacitate de un stil imperfect, improvizator, dar Bartoš a apreciat unele elemente ale operelor lui Janáček și l-a judecat mai pozitiv decât Nejedlý.

Prietenul și colaboratorul lui Janáček, Václav Talich , fost dirijor șef al Filarmonicii cehe , a ajustat uneori partiturile lui Janáček, în principal pentru instrumentele și dinamica lor; unii critici l-au atacat aspru pentru că a făcut acest lucru. Talich a reorchestrat Taras Bulba și Suite de la Cunning Little Vixen, justificându-l pe acesta din urmă cu afirmația că „nu a fost posibil să se interpreteze în Teatrul Național din Praga decât dacă a fost reorchestrat în totalitate”. Reamenajarea lui Talich a emasculat sunetele și contrastele specifice originalului lui Janáček, dar a fost versiunea standard timp de mulți ani. Charles Mackerras a început să cerceteze muzica lui Janáček în anii 1960 și a restabilit treptat scorul distinctiv al compozitorului. Ediția critică a partiturilor lui Janáček este publicată de cehul Editio Janáček .

Moştenire

Janáček aparține unui val de compozitori din secolul al XX-lea care au căutat un realism mai mare și o mai mare legătură cu viața de zi cu zi, combinată cu o utilizare mai cuprinzătoare a resurselor muzicale. Operele sale, în special, demonstrează utilizarea liniilor melodice derivate din „vorbire”, a materialului popular și tradițional și a argumentului muzical modal complex . Lucrările lui Janáček sunt încă prezentate în mod regulat în întreaga lume și sunt în general considerate populare în rândul publicului. De asemenea, el îi va inspira pe compozitorii de mai târziu din țara sa natală, precum și pe teoreticienii muzicii (printre care Jaroslav Volek ) să plaseze dezvoltarea modală alături de armonia de importanță în muzică.

Relieful Janáček, de Julius Pelikán, la Olomouc

Opere ale perioadei sale mature, Jenůfa (1904), KATA Kabanova (1921), Cunning Mica Vixen (1924), Makropulos Affair (1926) și de la casa morților (după un roman de Dostoievski si a avut premiera postum în 1930 ) sunt considerate cele mai bune lucrări ale sale. Dirijorul australian Sir Charles Mackerras a devenit foarte strâns asociat cu operele lui Janáček.

Muzica de cameră a lui Janáček, deși nu este deosebit de voluminoasă, include lucrări considerate pe scară largă clasice din secolul al XX-lea, în special cele două cvartete de coarde : Cvartetul nr. 1, „Sonata Kreutzer” inspirată din romanul Tolstoi și Cvartetul nr. 2 ”. Scrisori intime ” . Milan Kundera a numit aceste compoziții vârful producției lui Janáček.

Premiera mondială a Concertino- ului liric al lui Janáček pentru pian, două viori, viola, clarinet, corn francez și fagot a avut loc la Brno la 16 februarie 1926. A fost interpretată și la Festivalul de muzică modernă din Frankfurt în 1927 de Ilona Štěpánová-Kurzová .

O lucrare de cameră comparabilă pentru un set și mai neobișnuit de instrumente, Capriccio pentru pian mâna stângă, flaut, două trâmbițe, trei tromboane și tubă tenor, a fost scrisă pentru pianistul Otakar Hollmann , care a pierdut folosirea mâinii drepte în timpul Primului Război Mondial. După premiera sa din 2 martie 1928 la Praga, Capriccio a câștigat o apreciere considerabilă în lumea muzicală.

Alte piese binecunoscute ale lui Janáček includ Sinfonietta , Liturghia glagolitică (textul scris în slavona bisericească veche ) și rapsodia Taras Bulba . Aceste piese și cele cinci opere târzii menționate mai sus au fost scrise în ultimul deceniu al vieții lui Janáček.

Janáček a înființat o școală de compoziție la Brno. Printre elevii săi notabili s-au numărat Jan Kunc , Václav Kaprál , Vilém Petrželka , Jaroslav Kvapil , Osvald Chlubna , Břetislav Bakala și Pavel Haas . Majoritatea elevilor săi nu au imitat și nici nu au dezvoltat stilul lui Janáček, ceea ce nu i-a lăsat descendenți stilistici direcți. Potrivit lui Milan Kundera, Janáček a dezvoltat un stil personal, modern în relativă izolare de mișcările moderniste contemporane, dar a fost în contact strâns cu evoluțiile muzicii europene moderne. Drumul său către „modernismul” inovator din ultimii săi ani a fost lung și solitar și a obținut o adevărată individualizare ca compozitor în jurul celui de-al 50-lea an.

Vedetă pe Musik Meile Viena

Sir Charles Mackerras , dirijorul australian care a ajutat la promovarea operelor lui Janáček pe scenele de operă din lume, și-a descris stilul ca fiind „... complet nou și original, diferit de orice altceva ... și imposibil de identificat cu un singur stil”. Potrivit lui Mackerras, utilizarea de către Janáček a scalei de ton întreg diferă de cea a lui Debussy , inspirația sa de muzică populară este absolut diferită de cea a lui Dvořák și a lui Smetana, iar ritmurile sale caracteristic complexe diferă de tehnicile tânărului Stravinsky .

Dirijorul și compozitorul francez Pierre Boulez , care a interpretat operele și operele orchestrale ale lui Janáček, i-a numit muzica surprinzător de modernă și proaspătă: „Pulsul său repetitiv variază prin schimbări de ritm, ton și direcție”. El și-a descris opera Din casa morților ca fiind „primitivă, în cel mai bun sens, dar și extrem de puternică, ca și picturile lui Léger, unde caracterul rudimentar permite un fel de expresie foarte viguroasă”.

Dirijorul, compozitorul și scriitorul ceh Jaroslav Vogel a scris ceea ce a fost considerat multă vreme biografia standard a lui Janáček în 1958. A apărut prima dată în traducerea germană, iar în originalul ceh în 1963. Prima traducere în limba engleză a apărut în 1962 și a fost reeditat ulterior, într-o versiune revizuită de Karel Janovický , în 1981. Charles Mackerras a considerat-o drept „biblia lui Janáček”.

Viața lui Janáček a fost prezentată în mai multe filme. În 1974 Eva Marie Kaňková a realizat un scurt documentar Fotograf a muzika (Fotograful și muzica) despre fotograful ceh Josef Sudek și relația sa cu opera lui Janáček. În 1983, Brothers Quay a produs un film animat stop motion , Leoš Janáček: Excursii intime , despre viața și opera lui Janáček, iar în 1986 regizorul ceh Jaromil Jireš a realizat Lev s bílou hřívou (Leul cu coama albă), care a arătat inspirația amoroasă în spatele operelor lui Janáček. În căutarea lui Janáček este un documentar ceh regizat în 2004 de Petr Kaňka, realizat pentru a sărbători 150 de ani de la nașterea lui Janáček. O versiune de desene animate a The Cunning Little Vixen a fost realizată în 2003 de BBC , cu muzică interpretată de Deutsches Symphonie-Orchester Berlin și dirijată de Kent Nagano . O re-aranjare a deschiderii Sinfonietta a fost folosită de trupa de rock progresiv Emerson, Lake & Palmer pentru piesa „Knife-Edge” pe albumul lor de debut din 1970 .

Orchestra Filarmonicii Janacek a fost înființată în anul 1954. Astăzi , ansamblul 116-piesa este asociat cu muzica contemporana cea mai mare parte , dar , de asemenea , în mod regulat executa lucrari din repertoriul clasic. Orchestra este rezidentă la Casa de Cultură Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) din Ostrava , Republica Cehă. Orchestra face turnee ample și a concertat în Europa, SUA, Australia, Japonia, Coreea de Sud și Taiwan ; actualul său director muzical este Theodore Kuchar .

Asteroidul 2073 Janáček , descoperit în 1974 de Luboš Kohoutek , este numit în onoarea sa. Haruki Murakami roman 1Q84 foloseste Sinfonietta Janacek ca un punct de complot recurente. Ostrava e aeroportul internațional a fost redenumit după Janáček în noiembrie 2006.

Scrieri alese

  • O dokonalé představě dvojzvuku (Despre imaginea perfectă a acordului Dyad) (1885–1886)
  • Bedřich Smetana o formách hudebních (Bedřich Smetana: On Music Forms) (1886)
  • O představě tóniny (Despre o idee de cheie) (1886–1887)
  • O vědeckosti nauk o harmonii (Despre scientismul teoriilor armoniei) (1887)
  • O trojzvuku (Pe o triadă) (1887–1888)
  • Slovíčko o kontrapunktu (Un cuvânt pe contrapunct) (1888)
  • Nový proud v teorii hudební (Nou flux în teoria muzicii) (1894)
  • O skladbě souzvukův a jejich spojův (Despre construcția acordurilor și progresele lor) (1896)
  • Moderní harmonická hudba (Muzică armonică modernă) (1907)
  • Můj názor o sčasování (rytmu) (Opinia mea despre "sčasování" (Ritm)) (1907)
  • Z praktické části o sčasování (rytmu) (Despre "sčasování" Din practică) (1908)
  • Váha reálních motivů ( Greutatea motivelor reale) (1910)
  • O průběhu duševní práce skladatelské (În cursul muncii compoziționale mentale) (1916)
  • Úplná nauka o harmonii (Teoria armoniei) (1920)

Referințe

Surse

  • Černušák, Gracián (ed.); Štědroň, Bohumír; Nováček, Zdenko (ed.) (1963). Československý hudební slovník I. (A – L) (în cehă). Praga: Státní hudební vydavatelství.CS1 maint: text suplimentar: lista autorilor ( link )
  • Chisholm, Erik (1971). Operele lui Leoš Janáček . ISBN 978-0-08-012854-2.
  • Drlíková, Eva (2004). Leoš Janáček, Život a dílo v datech a obrazech / Cronologia vieții și operei sale . Brno: Opus Musicum. ISBN 978-80-903211-1-3. (în cehă și engleză)
  • Fenomén Janáček včera a dnes. Sborník z mezinárodní hudebněvědné konference (în cehă). Brno: Conservatorul Brno. 2006. ISBN 978-80-87005-00-2.
  • Firkušný, Leoš (2005). Janáčkův život (în cehă). Praga.
  • Hollander, Hans (1963). Janáček . Londra. pp.  119 .
  • Janáček, Leoš; ed. Leoš Faltus; Eva Drlíková; Svatava Přibáňová; Jiří Zahrádka (2007). Teoretické dílo, Seria I / Volumul 2–1 (în cehă). Brno: Editio Janáček. ISBN 978-80-904052-0-2.CS1 maint: text suplimentar: lista autorilor ( link ) (note bazate pe rezumatul în limba engleză)
  • Janáček, Leoš; ed. Eva Drlíková; Theodora Straková (2003). Literární dílo, Seria I / Volumul 1–1 (în limba cehă). Brno: Editio Janáček. ISBN 978-80-238-7250-7.CS1 maint: text suplimentar: lista autorilor ( link ) (note bazate pe rezumatul în limba engleză)
  • Janáček, Leoš; Zahrádka, Jiří (prefață); Peters-Gráfová, Sarah (transl.) (2006). Po zarostlém chodníčku (Pe o cărare învinsă). Urtext . Praga: Editio Bärenreiter . BA 9502. ISMN M-2601-0365-8
  • Kundera, Milano (1996). Testamentele Trădate . Londra: Faber și Faber. ISBN 978-0-571-17337-2.
  • Kundera, Milano (2004). Můj Janáček (în cehă). Brno: Atlantida. ISBN 978-80-7108-256-9.
  • Ort, Jiří (2005). Pozdní divoch. Láska a život Leoše Janáčka v operách a dopisech (în cehă). Praga: Mladá fronta. ISBN 978-80-204-1256-0.
  • (ed.) Přibáňová, Svatava (2007). Thema con variazioni. Leoš Janáček, korespondence s manželkou Zdeňkou a dcerou Olgou (în cehă). Praga: Editio Bärenreiter. ISBN 978-80-86385-36-5.CS1 maint: text suplimentar: lista autorilor ( link )
  • Procházková, Jarmila (2006). Janáčkovy záznamy hudebního a tanečního fokloru I (în cehă). Praga, Brno: Etnologický ústav AV ČR, Doplněk. ISBN 978-80-85010-83-1. (note bazate pe rezumatul în limba engleză)
  • Samson, Jim (1977). Muzica în tranziție: un studiu al expansiunii și atonalității tonale, 1900–1920 . New York: WW Norton & Company. p. 67. ISBN 978-0-393-02193-6.
  • Sehnal, Jiří; Vysloužil, Jiří (2001). Dějiny hudby na Moravě. Vlastivěda moravská (în cehă). Brno: Muzejní a vlastivědná společnost. ISBN 978-80-7275-021-4.
  • Štědroň, Bohumír (1946). Janáček ve vzpomínkách a dopisech (în cehă). Praga: Topičova edice.
  • Tyrrell, John (2006-2007). Janáček: Anii unei vieți. O biografie în două volume a compozitorului . Londra: Faber și Faber. ISBN 978-0-571-17538-3. (Volumul 1 - Merla singuratică), (Volumul 2 - Țarul pădurilor).
  • Tyrrell, John (1991-1992). Opera Česká (în cehă). Brno: Opus Musicum. ISBN 978-80-900314-1-8.
  • Tyrrell, John; Mackerras, Charles (2003). „Viața mea cu muzica lui Janáček (Sir Charles Mackerras în conversație cu specialistul Janáček John Tyrrell)”. The Cunning Little Vixen, Sinfonietta, Schluck und Jau, Jealousy ... (CD). Leoš Janáček (Orchestra Filarmonică Cehă, Charles Mackerras). Praga: Supraphon. p. 13. SU 3739-2.
  • Vysloužil, Jiří (2001). Hudební slovník pro každého II (în cehă). Vizovice: Lípa. ISBN 978-80-86093-23-9.
  • Zemanová, Mirka (2002). Janáček: Viața unui compozitor . Boston: Northeastern University Press. ISBN 978-1-55-553549-0.

Lecturi suplimentare

linkuri externe