Leon Battista Alberti -Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti
CdM, presunto autoritratto di leon battista alberti, white ground.jpg
Presupus autoportret al lui Leon Battista Alberti
Născut 14 februarie 1406
Decedat 25 aprilie 1472 (1472-04-25)(66 de ani)
Naţionalitate Italiană
Cunoscut pentru Arhitectură, lingvistică , poezie
Lucrare notabilă
Tempio Malatestiano , Palazzo Rucellai , Santa Maria Novella
Circulaţie Renașterea italiană

Leon Battista Alberti ( italiană:  [leˈom batˈtista alˈbɛrti] ; 14 februarie 1406 – 25 aprilie 1472) a fost un autor, artist, arhitect, poet, preot , lingvist , filozof și criptograf italian renascentist ; el a personificat natura celor identificaţi acum ca polimate . El este considerat fondatorul criptografiei occidentale, o afirmație pe care o împărtășește cu Johannes Trithemius .

Deși adesea este caracterizat exclusiv ca arhitect, după cum a observat James Beck, „a evidenția unul dintre „câmpurile” lui Leon Battista în detrimentul altora ca fiind într-un fel independent din punct de vedere funcțional și autosuficient nu este de nici un ajutor pentru orice efort de a caracteriza extinderea lui Alberti. explorări în artele plastice”. Deși Alberti este cunoscut mai ales pentru că este artist, a fost și un matematician de multe feluri și a făcut progrese mari în acest domeniu în timpul secolului al XV-lea. Cele mai importante două clădiri pe care le-a proiectat sunt bisericile San Sebastiano (1460) și Sant'Andrea (1472), ambele din Mantua.

Viața lui Alberti a fost descrisă în Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți a lui Giorgio Vasari .

Biografie

Tinereţe

Se crede că un portret al lui Alberti de Filippino Lippi există în Capela Brancacci , ca parte a finalizării de către Lippi a picturii Masaccio , Învierea fiului lui Teofil și a Sf. Petru întronat.

Leon Battista Alberti sa născut în 1406 la Genova . Mama lui era Bianca Fieschi. Tatăl său, Benedetto Alberti, era un florentin bogat, care fusese exilat din propriul său oraș, dar i s-a permis să se întoarcă în 1428. Alberti a fost trimis la un internat în Padova, apoi a studiat dreptul la Bologna . A locuit o vreme în Florența , apoi în 1431 a călătorit la Roma, unde a luat ordine sfinte și a intrat în slujba curții papale. În acest timp, a studiat ruinele antice , ceea ce i-a trezit interesul pentru arhitectură și a influențat puternic forma clădirilor pe care le-a proiectat.

Alberti a fost dotat în multe feluri. Era înalt, puternic și un atlet bun care putea să călărească pe cel mai sălbatic cal și să sară peste capul unei persoane. S-a remarcat ca scriitor când era încă un copil la școală și, la vârsta de douăzeci de ani, a scris o piesă care a fost trecută cu succes drept o piesă autentică a literaturii clasice. În 1435 și-a început prima sa lucrare scrisă majoră, Della pittura , care a fost inspirată de arta picturală înfloritoare din Florența la începutul secolului al XV-lea. În această lucrare, el a analizat natura picturii și a explorat elementele de perspectivă, compoziție și culoare.

În 1438 a început să se concentreze mai mult pe arhitectură și a fost încurajat de marșul Leonello d'Este din Ferrara, pentru care a construit un mic arc de triumf pentru a susține o statuie ecvestră a tatălui lui Leonello. În 1447 Alberti a devenit consilier de arhitectură al Papei Nicolae al V-lea și a fost implicat în mai multe proiecte la Vatican .

Prima comisie majoră

Prima sa comisie arhitecturală importantă a fost în 1446 pentru fațada Palatului Rucellai din Florența. Aceasta a fost urmată în 1450 de o comisie de la Sigismondo Malatesta de a transforma biserica gotică San Francesco din Rimini într-o capelă memorială, Tempio Malatestiano . În Florența, el a proiectat părțile superioare ale fațadei pentru biserica dominicană Santa Maria Novella , renumită unind naosul și coridoarele inferioare cu două suluri ornamentate încrustate, rezolvând o problemă vizuală și creând un precedent care trebuie urmat de arhitecții bisericilor pentru patru ani. suta de ani. În 1452, a finalizat De re aedificatoria , un tratat de arhitectură, folosind ca bază opera lui Vitruvius și influențat de vestigiile arheologice ale Romei. Lucrarea nu a fost publicată decât în ​​1485. A fost urmată în 1464 de opera sa mai puțin influentă, De statua , în care examinează sculptura. Singura sculptură cunoscută a lui Alberti este un medalion autoportret, uneori atribuit lui Pisanello .

Alberti a fost angajat pentru a proiecta două biserici în Mantua , San Sebastiano , care nu au fost niciodată finalizate și pentru care intenția lui Alberti poate fi doar speculată, și Bazilica Sant'Andrea . Proiectul acestei din urmă biserici a fost finalizat în 1471, cu un an înainte de moartea lui Alberti, dar a fost finalizat și este lucrarea sa cea mai importantă.

Alberti ca artist

Ca artist, Alberti s-a remarcat de meșterul obișnuit educat în ateliere. A fost un umanist care i-a urmat pe Aristotel și Plotin și o parte din anturajul de intelectuali și artizani, care se extinde rapid, susținut de curțile prinților și domnilor vremii. Ca membru al familiei nobiliare și ca parte a curiei romane , Alberti avea un statut special. A fost un oaspete binevenit la curtea Este din Ferrara , iar la Urbino a petrecut o parte din sezonul cald cu prințul-soldat Federico III da Montefeltro . Ducele de Urbino a fost un comandant militar isteț, care a cheltuit cu generozitate bani pentru patronajul artei. Alberti plănuia să-i dedice prietenului său tratatul său de arhitectură.

Printre studiile mai mici ale lui Alberti, pionier în domeniul lor, au fost un tratat de criptografie , De componendis cifris și prima gramatică italiană . Cu cosmograful florentin Paolo Toscanelli a colaborat în astronomie, o știință apropiată de geografie la acea vreme, și a produs o mică lucrare latină despre geografie, Descriptio urbis Romae ( Panorama orașului Roma ). Cu doar câțiva ani înainte de moartea sa, Alberti a finalizat De iciarchia ( Despre conducerea gospodăriei ), un dialog despre Florența în timpul domniei Medici .

După ce a luat ordinele sfinte, Alberti nu s-a căsătorit niciodată. Iubea animalele și avea un câine de companie, un bârț, pentru care a scris un panegiric , ( Canis ). Vasari îl descrie pe Alberti drept "un cetăţean admirabil, un om de cultură... un prieten al oamenilor talentaţi, deschis şi politicos cu toată lumea. A trăit mereu onorabil şi ca domnul care a fost". Alberti a murit la Roma la 25 aprilie 1472, la vârsta de 66 de ani.

Publicaţii

Alberti a considerat matematica un punct de plecare pentru discuția despre artă și științe. „Pentru a clarifica expunerea mea în scrierea acestui scurt comentariu asupra picturii”, și-a început Alberti tratatul, Della Pittura (Despre pictură), pe care l-a dedicat lui Brunelleschi, „Voi lua mai întâi de la matematicieni acele lucruri care privesc subiectul meu”.

Della pittura (cunoscută și în latină ca De Pictura ) sa bazat pe conținutul său științific pe optica clasică pentru a determina perspectiva ca instrument geometric de reprezentare artistică și arhitecturală. Alberti era bine versat în științele epocii sale. Cunoștințele sale despre optică au fost legate de tradiția îndelungată transmisă a Kitab al-manazir ( Optica ; De aspectibus ) a polimatului arab Alhazen ( Ibn al-Haytham , dc 1041), care a fost mediată de atelierele de optică franciscane. din tradițiile Perspectivae din secolul al XIII-lea ale unor savanți precum Roger Bacon , John Peckham și Witelo (influențele similare sunt de asemenea urmăribile în al treilea comentariu al lui Lorenzo Ghiberti , Commentario terzo ).

Pagina de titlu în limba engleză a primei ediții a traducerii lui Giacomo Leoni a De Re Aedificatoria a lui Alberti (1452) - cartea este bilingvă, versiunea italiană fiind tipărită în stânga și versiunea în engleză tipărită în dreapta

Atât în ​​Della pittura , cât și în De statua , Alberti a subliniat că „toți pașii învățării ar trebui căutați din natură”. Scopul final al unui artist este să imite natura. Pictorii și sculptorii se străduiesc „prin abilități diferite, în același scop, și anume ca, cât mai aproape posibil, munca pe care au întreprins-o să pară observatorului ca fiind asemănătoare cu obiectele reale ale naturii”. Cu toate acestea, Alberti nu a vrut să spună că artiștii ar trebui să imite natura în mod obiectiv, așa cum este, ci artistul ar trebui să fie deosebit de atent la frumos, „căci în pictură frumusețea este pe cât de plăcută, pe atât de necesară”. Opera de artă este, după Alberti, atât de construită încât este imposibil să-i iei ceva sau să-i adaugi ceva, fără a afecta frumusețea întregului. Frumusețea era pentru Alberti „armonia tuturor părților în relație între ele”, iar ulterior „această concordie se realizează într-un anumit număr, proporție și aranjament cerut de armonie”. Gândurile lui Alberti despre armonie nu erau noi – puteau fi urmărite până la Pitagora – dar le-a plasat într-un context proaspăt, care se potrivea bine cu discursul estetic contemporan.

La Roma, Alberti a avut timp suficient pentru a-și studia siturile, ruinele și obiectele antice. Observațiile sale detaliate, incluse în De re aedificatoria (1452, Despre arta construcției ), au fost modelate după De architectura al arhitectului și inginerului roman Vitruvius ( fl. 46–30 î.Hr.). Lucrarea a fost primul tratat de arhitectură al Renașterii. A acoperit o gamă largă de subiecte, de la istorie la urbanism și inginerie până la filosofia frumuseții. De re aedificatoria, o carte mare și costisitoare, nu a fost publicată integral până în 1485, după care a devenit o referință majoră pentru arhitecți. Totuși, cartea a fost scrisă „nu doar pentru meșteri, ci și pentru oricine este interesat de artele nobile”, așa cum spunea Alberti. Publicată inițial în latină, prima ediție italiană a apărut în 1546. iar ediția standard italiană de Cosimo Bartoli a fost publicată în 1550. Papa Nicolae al V-lea , căruia Alberti i-a dedicat întreaga lucrare, a visat să reconstruiască orașul Roma, dar a reușit pentru a realiza doar un fragment din planurile sale vizionare. Prin cartea sa, Alberti și-a deschis teoriile și idealurile Renașterii florentine arhitecților, savanților și altora.

Alberti a scris I Libri della famiglia — care a discutat despre educație, căsătorie, gestionarea gospodăriei și bani — în dialectul toscan. Lucrarea nu a fost tipărită decât în ​​1843. La fel ca Erasmus decenii mai târziu, Alberti a subliniat necesitatea unei reforme în educație. El a remarcat că „îngrijirea copiilor foarte mici este munca femeilor, a asistentelor sau a mamei”, și că la vârsta cât mai fragedă copiii ar trebui să li se învețe alfabetul. Cu mari speranțe, a dat lucrarea familiei să o citească, dar în autobiografia sa Alberti mărturisește că „cu greu a putut evita să simtă furie, de altfel, când le-a văzut pe unii dintre rudele lui ridiculizând deschis atât întreaga lucrare, cât și întreprinderea zadarnică a autorului de-a lungul aceasta". Momus , scrisă între 1443 și 1450, a fost o comedie notabilă despre zeitățile olimpice. A fost considerat ca un roman à clefJupiter a fost identificat în unele surse ca fiind Papa Eugeniu al IV-lea și Papa Nicolae al V-lea. Alberti a împrumutat multe dintre personajele sale de la Lucian , unul dintre scriitorii săi greci preferați. Numele eroului său, Momus, se referă la cuvântul grecesc pentru vina sau critică. După ce a fost expulzat din ceruri, Momus , zeul batjocoriei, este în cele din urmă castrat. Jupiter și celelalte zeități coboară și ele pe pământ, dar se întorc în cer după ce Jupiter își rupe nasul într-o furtună mare.

Lucrări de arhitectură

Fațada dramatică a lui Sant' Andrea, Mantua, (1471) construită după designul lui Alberti după moartea sa
Fațada neterminată și modificată din San Sebastiano a promovat multe speculații cu privire la intențiile lui Alberti.

Alberti nu s-a preocupat de aspectele practice ale construcției și foarte puține dintre lucrările sale majore au fost finalizate. În calitate de designer și student al lui Vitruvius și al vestigiilor romane antice, el a înțeles natura arhitecturii coloanei și buiandrugiului, mai degrabă din punct de vedere vizual decât structural, și a folosit corect ordinele clasice , spre deosebire de contemporanul său, Brunelleschi , care a folosit coloana clasică. şi pilastru într-o interpretare liberă. Printre preocupările lui Alberti a fost efectul social al arhitecturii, iar în acest scop era foarte conștient de peisajul urban. Acest lucru este demonstrat de includerea sa, la Palatul Rucellai, a unei bănci continue pentru așezare la nivelul subsolului. Alberti a anticipat principiul ierarhiei stradale, cu străzi principale largi, conectate cu străzile secundare, și clădiri de înălțime egală.

La Roma a fost angajat de Papa Nicolae al V-lea pentru restaurarea apeductului roman Acqua Vergine , care s-a desprins într-un bazin simplu proiectat de Alberti, care a fost măturat mai târziu de Fântâna Barocă Trevi .

În unele studii, autorii propun că Villa Medici din Fiesole ar putea să-și datoreze designul lui Alberti, nu lui Michelozzo , și că a devenit apoi prototipul vilei renascentiste . Această locuință de pe deal, comandată de Giovanni de' Medici , al doilea fiu al lui Cosimo il Vecchio , cu priveliștea asupra orașului, poate fi chiar primul exemplu de vilă renascentistă: adică urmează criteriile albertiene de redare a unei țări. locuind o „villa suburbana”. În această perspectivă, Vila Medici din Fiesole ar putea fi considerată, așadar, „muza” pentru numeroase alte clădiri, nu numai din zona Florenței, care de la sfârșitul secolului al XV-lea își găsesc inspirație și inovație creativă din ea.

Tempio Malatestiano, Rimini

Tempio Malatestiano din Rimini ( 1447, 1453–60) este reconstrucția unei biserici gotice. Fațada, cu jocul său dinamic de forme, a rămas incompletă.

Fațada Palazzo Rucellai

Proiectarea fațadei Palazzo Rucellai (1446–51) a fost una dintre mai multe comisii pentru familia Rucellai. Designul suprapune o rețea de pilaștri puțin adânci și cornișe în manieră clasică pe zidărie rusticată și este depășită de o cornișă grea. Curtea interioară are coloane corintice . Palatul a stabilit un standard în utilizarea elementelor clasice, care este original în clădirile civice din Florența și a influențat foarte mult palazzi de mai târziu. Lucrarea a fost executată de Bernardo Rosselino .

Tempio Malatestiano, Rimini
Fațada policromă a Santa Maria Novella

Santa Maria Novella

La Santa Maria Novella , Florența, între (1448–70) fațada superioară a fost construită după proiectul lui Alberti. A fost o sarcină dificilă, deoarece nivelul inferior avea deja trei uși și șase nișe gotice care conțineau morminte și foloseau marmura policromă tipică bisericilor florentine, cum ar fi San Miniato al Monte și Baptisteriul din Florența . Designul include, de asemenea, o fereastră oculară care era deja la locul său. Alberti a introdus trăsături clasice în jurul porticului și a răspândit policromia pe întreaga fațadă într-o manieră care include proporții și elemente clasice precum pilaștri, cornișe și un fronton în stil clasic, ornamentat cu o rafală de soare în tesere, mai degrabă decât sculptură. Cea mai cunoscută trăsătură a acestei biserici tipice cu culoar este modul în care Alberti a rezolvat problema realizării unei punți vizuale între diferitele niveluri ale naosului central și ale coridoarelor laterale mult inferioare. El a folosit două suluri mari, care urmau să devină o caracteristică standard a fațadelor bisericilor în clădirile de mai târziu renascentiste, baroc și renașterii clasice .

Pienza

Piazza Pio II din Pienza, cu privirea spre Palazzo Piccolomini

Alberti este considerat a fi fost consultantul pentru proiectarea Pieței Pio II, Pienza . Satul, numit anterior Corsignano, a fost reproiectat începând cu anul 1459. A fost locul de naștere al lui Eneas Silvius Piccolomini, Papa Pius al II-lea , în al cărui angajat a slujit Alberti. Pius al II-lea a vrut să folosească satul ca retragere, dar avea nevoie ca acesta să reflecte demnitatea poziției sale.

Piața este o formă trapezoidală definită de patru clădiri, cu accent pe Catedrala Pienza și pasaje de ambele părți care se deschid spre o vedere peisaj. Reședința principală, Palazzo Piccolomini , se află pe partea de vest. Are trei etaje, articulate prin pilaștri și cursuri de antablament, cu o fereastră în cruce cu două lumini așezate în fiecare golf. Această structură este similară cu Palazzo Rucellai al lui Alberti din Florența și cu alte palate ulterioare. De remarcat este curtea interioară a palatului. Partea din spate a palatului, la sud, este definită de o loggie pe toate cele trei etaje, care are vedere la o grădină renascentist italiană închisă, cu modificări ale epocii Giardino all'italiana și vederi spectaculoase asupra peisajului îndepărtat al Val d'Orcia și a iubitului Papei Pius. Muntele Amiata dincolo. Sub această grădină se află un grajd boltit care avea boxe pentru o sută de cai. Proiectul, care a transformat radical centrul orașului, a inclus un palat pentru Papă, o biserică, o primărie și o clădire pentru episcopii care îl vor însoți pe Papa în călătoriile sale. Pienza este considerată un exemplu timpuriu al planificării urbane renascentiste.

Sant' Andrea, Mantua

Bazilica Sant'Andrea , Mantua a fost începută în 1471, cu un an înainte de moartea lui Alberti. A fost finalizată și este cea mai importantă lucrare a sa care folosește motivul arcului de triumf , atât pentru fațadă, cât și pentru interior, și influențând multe lucrări care urmau să urmeze. Alberti a perceput rolul arhitectului ca designer. Spre deosebire de Brunelleschi , el nu era interesat de construcție, lăsând aspectele practice în seama constructorilor și supravegherea altora.

Alte clădiri

  • San Sebastiano , Mantua, (început în 1458) a cărui fațadă neterminată a promovat multe speculații cu privire la intenția lui Alberti
  • Sepolcro Rucellai din San Pancrazio , 1467)
  • Tribuna pentru Santissima Annunziata , Florența (1470, completată cu modificări, 1477)

Pictura

Giorgio Vasari , care a susținut că progresul istoric în artă a atins apogeul la Michelangelo , a subliniat realizările academice ale lui Alberti, nu talentele sale artistice: „Și-a petrecut timpul aflând despre lume și studiind proporțiile antichităților; dar, mai presus de toate, urmându-și firești. geniu, s-a concentrat mai degrabă pe scris decât pe munca aplicată”. Leonardo , care s-a autointitulat ironic „o persoană needucată” ( omo senza lettere ), l-a urmat pe Alberti în opinia că pictura este știință. Cu toate acestea, ca om de știință, Leonardo a fost mai empiric decât Alberti, care era un teoretician și nu avea un interes similar în practică. Alberti credea în frumusețea ideală, dar Leonardo și-a umplut caietele cu observații despre proporțiile umane, pagină după pagină, terminând cu faimosul său desen al omului de Vitruvian , o figură umană legată de un pătrat și un cerc.

În Despre pictură , Alberti folosește expresia „Noi, pictorii”, dar ca pictor, sau sculptor, a fost un diletant. „În pictură Alberti nu a realizat nimic de mare importanță sau frumusețe”, scria Vasari. „Foarte puținele picturi ale sale care există sunt departe de a fi perfecte, dar acest lucru nu este surprinzător, deoarece s-a dedicat mai mult studiilor sale decât desenului.” Jacob Burckhardt l- a portretizat pe Alberti în Civilizația Renașterii în Italia ca pe un geniu cu adevărat universal. „Și Leonardo Da Vinci a fost pentru Alberti ca terminator pentru începător, ca maestru pentru diletant. Numai că opera lui Vasari ar fi fost completată aici de o descriere ca cea a lui Alberti! Contururile colosale ale naturii lui Leonardo nu pot fi niciodată mai mult decât vag. și conceput la distanță.”

Se spune că Alberti apare în marile fresce ale lui Mantegna din Camera degli Sposi , ca bărbatul în vârstă îmbrăcat în haine roșu închis, care îi șoptește la ureche lui Ludovico Gonzaga , conducătorul Mantoei. În autoportretul lui Alberti, o placă mare , el este îmbrăcat ca un roman. În stânga profilului său este un ochi înaripat. Pe reversul este întrebarea, Quid tum? (Ce atunci), preluat din Eglogile lui Virgil : „Deci, dacă Amyntas este întunecat? ( quid tum si fuscus Amyntas? ) Violetele sunt negre, iar zambilele sunt negre”.

Contribuții

Detaliu al fațadei Tempio Malatestiano

Alberti a adus o varietate de contribuții în mai multe domenii:

  • Alberti a fost creatorul unei teorii numită „historia”. În tratatul său De pictura (1435), el explică teoria acumulării oamenilor, animalelor și clădirilor, care creează armonie între ele și „țin mult timp privirea spectatorului învățat și neînvățat cu un anumit simț al plăcere și emoție”. De pictura („Despre pictură”) conținea primul studiu științific al perspectivei . O traducere în italiană a lui De pictura ( Della pittura ) a fost publicată în 1436, la un an după versiunea originală în latină și i s-a adresat lui Filippo Brunelleschi în prefață. Versiunea latină fusese dedicată patronului umanist al lui Alberti, Gianfrancesco Gonzaga din Mantua. A mai scris lucrări de sculptură, De statua .
  • Alberti și-a folosit tratatele artistice pentru a propune o nouă teorie umanistă a artei. El s-a bazat pe contactele sale cu artiștii timpurii din Quattrocento precum Brunelleschi, Donatello și Ghiberti pentru a oferi un manual practic artistului renascentist.
  • Alberti a scris o lucrare influentă despre arhitectură, De re aedificatoria , care până în secolul al XVI-lea fusese tradusă în italiană (de Cosimo Bartoli), franceză, spaniolă și engleză. O traducere în engleză a fost de Giacomo Leoni la începutul secolului al XVIII-lea. Traduceri mai noi sunt acum disponibile.
  • În timp ce tratatele lui Alberti despre pictură și arhitectură au fost salutate drept textele fondatoare ale unei noi forme de artă, care rupse din trecutul gotic, este imposibil de știut amploarea impactului lor practic în timpul vieții sale. Laudele sale pentru Calumnia lui Apelles au dus la mai multe încercări de a o emula, inclusiv picturi de Botticelli și Signorelli. Idealurile sale stilistice au fost puse în practică în lucrările lui Mantegna , Piero della Francesca și Fra Angelico . Dar cât de mult a fost Alberti responsabil pentru aceste inovații și cât de mult a articulat pur și simplu tendințele mișcării artistice, cu care experiența sa practică îl familiarizase, este imposibil de stabilit.
  • Era atât de priceput în versuri latine , încât o comedie pe care a scris-o în al douăzecilea an, intitulată Philodoxius , l-a înșelat mai târziu pe mai tânărul Aldus Manutius , care a editat-o ​​și a publicat-o ca fiind opera autentică a lui „Lepidus Comicus”.
Etajul superior al Santa Maria Novella
Unul dintre sulurile uriașe de la Santa Maria Novella
  • El a fost creditat a fi autorul sau, alternativ, designerul ilustrațiilor în lemn , al Hypnerotomachia Poliphili , un roman fantastic ciudat .
  • În afară de tratatele sale de arte, Alberti a mai scris: Philodoxus („Iubitor de glorie”, 1424), De commodis litterarum atque incommodis („Despre avantajele și dezavantajele studiilor literare”, 1429), Intercoenales („Discurs de masă”, c. 1429), Della famiglia („Despre familie”, începută în 1432), Vita S. Potiti („Viața Sfântului Potitus”, 1433), De iure (Despre lege, 1437), Theogenius („Originea Zei”, c. 1440), Profugorium ab aerumna („Refugiul din suferința mintală”, Momus (1450) și De Iciarchia („Despre prinț”, 1468). Acestea și alte lucrări au fost traduse și tipărite la Veneția de umanistul Cosimo Bartoli în 1586.
  • Alberti a fost un criptograf desăvârșit după standardul zilei sale și a inventat primul cifru polialfabetic , care este acum cunoscut sub numele de cifrul Alberti , și criptarea asistată de mașină folosind discul său de cifrat . Cifrul polialfabetic a fost, cel puțin în principiu (pentru că nu a fost folosit în mod corespunzător timp de câteva sute de ani) cel mai semnificativ progres în criptografie de înainte de vremea lui Iulius Cezar. Istoricul criptografiei David Kahn îl intitulează „Părintele criptografiei occidentale”, indicând trei progrese semnificative în domeniu care pot fi atribuite lui Alberti: „cea mai veche expunere occidentală a criptoanalizei, invenția substituției polialfabetice și invenția codului cifrat” . David Kahn (1967). The codebreakers: povestea scrisului secret . New York: MacMillan.
  • După Alberti, într-o scurtă autobiografie scrisă c. 1438 în latină și la persoana a treia, (mulți, dar nu toți savanții consideră că această lucrare este o autobiografie) el era capabil să „stea cu picioarele împreunate și să țopăie peste capul unui om”. Autobiografia supraviețuiește datorită unei transcripții din secolul al XVIII-lea a lui Antonio Muratori . Alberti a susținut, de asemenea, că „a excelat în toate exercițiile corporale; putea, cu picioarele legate, să sară peste un om în picioare; putea, în marea catedrală, să arunce o monedă departe pentru a suna împotriva bolții; s-a amuzat îmblânzind cai sălbatici și cățărând munți. ". Inutil să spun că mulți în Renaștere s-au promovat în diverse moduri și dorinta lui Alberti de a-și promova aptitudinile ar trebui înțeleasă, într-o oarecare măsură, în acest cadru. (Acest sfat ar trebui urmat la citirea informațiilor de mai sus, dintre care unele își au originea în această așa-numită autobiografie.)
  • Alberti a pretins în „autobiografia” sa că este un muzician și organist desăvârșit, dar nu există dovezi concrete care să susțină această afirmație. De fapt, pozatorii muzicali nu erau neobișnuiți în vremea lui (vezi versurile melodiei Musica Son , de Francesco Landini, pentru plângeri în acest sens.) El a deținut numirea de canonic în biserica mitropolitană din Florența și astfel – poate – a avut timpul liber să se dedice acestei arte, dar aceasta este doar speculație. Vasari a fost și el de acord cu asta.
  • A fost interesat de desenul de hărți și a lucrat cu astronomul , astrologul și cartograful Paolo Toscanelli .
  • Din punct de vedere estetic Alberti este unul dintre primii care definesc opera de artă ca imitație a naturii, exact ca o selecție a părților sale cele mai frumoase: „Deci să luăm din natură ceea ce urmează să pictăm, iar din natură alegem cel mai mult. lucruri frumoase și demne”.

Lucrări tipărite

O fereastră a Palatului Rucellai
  • De Pictura , 1435. On Painting , în engleză, De Pictura , în latină, On Painting . Pinguin Classics. 1972. ISBN 978-0-14-043331-9.; Della Pittura , în italiană (1804 [1434]).
  • Momus, text latin și traducere în engleză, 2003 ISBN  0-674-00754-9
  • De re aedificatoria (1452, Zece cărți de arhitectură). Alberti, Leon Battista. De re aedificatoria. Despre arta de a construi în zece cărți. (tradus de Joseph Rykwert, Robert Tavernor și Neil Leach). Cambridge, Mass.: MIT Press, 1988. ISBN  0-262-51060-X . ISBN  978-0-262-51060-8 . Ediții în latină, franceză și italiană și traducere în engleză .
  • De Cifris A Treatise on Ciphers (1467), trad. A. Zaccagnini. Cuvânt înainte de David Kahn, Galimberti, Torino 1997.
  • Della tranquillitá dell'animo . 1441.
  • „Leon Battista Alberti. On Painting. A New Translation an Critical Edition”, editat și tradus de Rocco Sinisgalli , Cambridge University Press, New York, mai 2011, ISBN  978-1-107-00062-9 , ( books.google.de )
  • I libri della famiglia , ediție italiană
  • „Bucăți de cină”. O traducere a Intercenales de David Marsh. Centrul pentru Studii Medievale și Renașterii timpurii, Universitatea de Stat din New York, Binghamton 1987.
  • "Descriptio urbis Romae. Delimitarea orașului Roma a lui Leon Battista Alberti". Peter Hicks, Consiliul Regenților din Arizona pentru Universitatea de Stat din Arizona 2007.

Moştenire

Borsi afirmă că scrierile lui Alberti despre arhitectură continuă să influențeze arhitectura modernă și contemporană afirmând: „organicismul și venerarea naturii lui Wright, clasicismul curat al lui van der Mies, contururile de reglementare și sistemele antropomorfe, armonice, modulare ale lui Le Corbusier și ale lui Kahn. renașterea „antichității” sunt toate elementele care tentează pe cineva să urmărească influența lui Alberti asupra arhitecturii moderne”.

În cultura populară

Note

Referințe

  • [1] Magda Saura, „Coduri de construcție în tratatul de arhitectură De re aedificatoria”,

[2] Al treilea congres internațional de istorie a construcțiilor , Cottbus, mai 2009.

[3] http://hdl.handle.net/2117/14252

Lectură în continuare

LA) Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, Argentorati, excudebat M. Iacobus Cammerlander Moguntinus, 1541.

  • (LA) Leon Battista Alberti, De re aedificatoria, Florentiae, accuratissime impressum opera magistri Nicolai Laurentii Alamani.

Leon Battista Alberti, Opere volgari. 1, Firenze, Tipografia Galileiana, 1843.

  • Leon Battista Alberti, Opere volgari. 2, Firenze, Tipografia Galileiana, 1844.
  • Leon Battista Alberti, Opere volgari. 4, Firenze, Tipografia Galileiana, 1847.
  • Leon Battista Alberti, Opere volgari. 5, Firenze, Tipografia Galileiana, 1849.
  • Leon Battista Alberti, Opere, Florentiae, JC Sansoni, 1890.
  • Leon Battista Alberti, Trattati d'arte, Bari, Laterza, 1973.
  • Leon Battista Alberti, Ippolito e Leonora, Firenze, Bartolomeo de' Libri, prima del 1495.
  • Leon Battista Alberti, Ecatonfilea, Stampata in Venesia, per Bernardino da Cremona, 1491.
  • Leon Battista Alberti, Deifira, Padova, Lorenzo Canozio, 1471.
  • Leon Battista Alberti, Teogenio, Milano, Leonard Pachel, circa 1492.
  • Leon Battista Alberti, Libri della famiglia, Bari, G. Laterza, 1960.
  • Leon Battista Alberti, Rime e trattati morali, Bari, Laterza, 1966.
  • Albertiana, Rivista della Société Internationale Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 1998 sgg.
  • Franco Borsi, Leon Battista Alberti: Opera completa, Electa, Milano, 1973;

Giovanni Ponte, Leon Battista Alberti: Umanista e scrittore, Tilgher, Genova, 1981;

  • Paolo Marolda, Crisi e conflitto în Leon Battista Alberti, Bonacci, Roma, 1988;
  • Roberto Cardini, Mosaici: Il nemico dell'Alberti, Bulzoni, Roma 1990;
  • Rosario Contarino, Leon Battista Alberti moralista, prezentare di Francesco Tateo, S. Sciascia, Caltanissetta 1991;
  • Pierluigi Panza, Leon Battista Alberti: Filosofia e teoria dell'arte, introduzione di Dino Formaggio, Guerini, Milano 1994;
  • Cecil Grayson, Studii su Leon Battista Alberti, a cura di Paola Claut, Olschki, Firenze 1998;
  • Stefano Borsi, Momus, o Del principe: Leon Battista Alberti, i papi, il giubileo, Polistampa, Firenze 1999;

Luca Boschetto, Leon Battista Alberti e Firenze: Biografia, storia, letteratura, Olschki, Firenze 2000;

  • Alberto G. Cassani, La fatica del costruire: Tempo e materia nel pensiero di Leon Battista Alberti, Unicopli, Milano 2000;
  • Elisabetta Di Stefano, L'altro sapere: Bello, arte, immagine in Leon Battista Alberti, Centro internazionale studi di estetica, Palermo 2000;
  • Rinaldo Rinaldi, Melancholia Christiana. Studi sulle fonti di Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2002;
  • Francesco Furlan, Studia albertiana: Lectures et lecteurs de LB Alberti, N. Aragno-J. Vrin, Torino-Parigi 2003;
  • Anthony Grafton, Leon Battista Alberti: Un genio universale, Laterza, Roma-Bari 2003;

D. Mazzini, S. Martini. Vila Medici a Fiesole. Leon Battista Alberti e il prototipo di villa rinascimentale, Centro Di, Firenze 2004;

  • Michel Paoli, Leon Battista Alberti 1404–1472, Parigi, Editions de l'Imprimeur, 2004, ISBN  2-910735-88-5 , ora tradotto in italiano: Michel Paoli, Leon Battista Alberti, Bollati Boringhieri, Torino 2007, 124 p. + 40 ilustrate, ISBN  978-88-339-1755-9 .
  • Anna Siekiera, Bibliografia linguistica albertiana, Firenze, Edizioni Polistampa, 2004 (Edizione Nazionale delle Opere di Leon Battista Alberti, Serie «Strumenti», 2);
  • Francesco P. Fiore: La Roma di Leon Battista Alberti. Umanisti, architetti e artisti alla scoperta dell'antico nella città del Quattrocento, Skira, Milano 2005, ISBN  88-7624-394-1 ;

Leon Battista Alberti architetto, a cura di Giorgio Grassi e Luciano Patetta, testi di Giorgio Grassi et alii, Banca CR, Firenze 2005;

  • Restaurare Leon Battista Alberti: il caso di Palazzo Rucellai, a cura di Simonetta Bracciali, prezentare di Antonio Paolucci, Libreria Editrice Fiorentina, Firenze 2006, ISBN  88-89264-81-0 ;
  • Stefano Borsi, Leon Battista Alberti e Napoli, Polistampa, Firenze 2006; ISBN  88-88967-58-3
  • Gabriele Morolli, Leon Battista Alberti. Firenze e la Toscana, Maschietto Editore, Firenze, 2006.ù
  • F. Canali, „Leon Battista Alberti „Camaleonta” e l'idea del Tempio Malatestiano dalla Storiografia al Restauro, în Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • F. Canali, La facciata del Tempio Malatestiano, în Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • VC Galati, "Ossa" e "illigamenta" nel De Re aedificatoria. Caratteri costruttivi e ipotesi strutturali nella lettura della tecnologia antiquaria del cantiere del Tempio Malatestiano, în Il Tempio della Meraviglia, a cura di F. Canali, C. Muscolino, Firenze, 2007.
  • Alberti e la cultura del Quattrocento, Atti del Convegno internazionale di Studi, (Firenze, Palazzo Vecchio, Salone dei Dugento, 16-17-18 decembrie 2004), a cura di R. Cardini e M. Regoliosi, Firenze, Edizioni Polistampa, 2007 .
  • AA.VV, Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16–17, 2008.
  • F. Canali, R Tracce albertiane nella Romagna umanistica tra Rimini e Faenza, în Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16–17, 2008.
  • VC Galati, Riflessioni sulla Reggia di Castelnuovo a Napoli: morfologie architettoniche e tecniche costruttive. Univoco cantiere antiquario tra Donatello e Leon Battista Alberti?, în Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16–17, 2008.
  • F. Canali, VC Galati, Leon Battista Alberti, gli 'Albertiani' e la Puglia umanistica, in Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16–17, 2008.
  • G. Morolli, Alberti: la triiplice luce della pulcritudo, în Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16–17, 2008.
  • G. Morolli, Pienza e Alberti, în Brunelleschi, Alberti e oltre, a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 16–17, 2008.
  • Christoph Luitpold Frommel, Alberti e la porta trionfale di Castel Nuovo a Napoli, în «Annali di architettura» nr. 20, Vicenza 2008 leggere l'articolo;

Massimo Bulgarelli, Leon Battista Alberti, 1404-1472: Architettura e storia, Electa, Milano 2008;

  • Caterina Marrone, I segni dell'inganno. Semiotica della crittografia, Stampa Alternativa&Graffiti, Viterbo 2010;
  • S. Borsi, Leon Battista Alberti e Napoli, Firenze, 2011.
  • V. Galati, Il Torrione quattrocentesco di Bitonto dalla committenza di Giovanni Ventimiglia e Marino Curiale; dagli adeguamenti ai dettami del De Re aedificatoria di Leon Battista Alberti alle proposte di Francesco di Giorgio Martini (1450-1495), in Defensive Architecture of the Mediterranean XV to XVIII century, a cura di G. Verdiani, Firenze, 2016, vol.III .
  • V. Galati, Tipologie di Saloni per le udienze nel Quattrocento tra Ferrara e Mantova. Oeci, Basiliche, Curie e "Logge all'antica" tra Vitruvio e Leon Battista Alberti nel "Salone dei Mesi di Schifanoia a Ferrara e nella "Camera Picta" di Palazzo Ducale a Mantova, in Per amor di Classicismo, a cura di F. Canali «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 24–25, 2016.
  • S. Borsi, Leon Battista, Firenze, 2018.

linkuri externe