Liberace - Liberace

Pentru fratele său mai mare, vezi George Liberace .

Liberace
Liberace 8 Allan Warren.jpg
Liberace în 1969
Născut
Władziu Valentino Liberace

( 16.05.1919 )16 mai 1919
West Allis, Wisconsin , SUA
Decedat 4 februarie 1987 (04.02.1987)(67 de ani)
Palm Springs, California , SUA
Cauza mortii Pneumonia ca o complicație a SIDA
Loc de odihnă Forest Lawn, cimitirul Hollywood Hills
Alte nume
  • Walter Busterkeys
  • Walter Liberace
  • Lee
  • Omul cu sclipici
  • Domnul Showmanship
Ocupaţie
  • Pianist
  • cântăreaţă
  • animator
  • actor
Cariera muzicală
genuri
Instrumente Pian, voce
ani activi 1936–1986
Etichete Columbia
Dot
acte asociate George Liberace , Ignacy Jan Paderewski

Władziu Valentino Liberace (16 mai 1919 - 4 februarie 1987) a fost un pianist, cântăreț și actor american. Un copil minune născut în Wisconsin de părinți de origine italiană și poloneză, s-a bucurat de o carieră de patru decenii de concerte, înregistrări, televiziune, filme și susțineri. La apogeul faimei sale din anii 1950 până în anii 1970, el a fost artistul cel mai bine plătit din lume, cu rezidențe de concert stabilite în Las Vegas și un program de turnee internaționale. A îmbrățișat un stil de viață al excesului extraordinar atât pe scenă, cât și în afara scenei, câștigând porecla „Mr. Showmanship”.

Tinerete si educatie

Władziu Valentino Liberace (cunoscut sub numele de „ Lee ” pentru prietenii săi și „ Walter ” pentru familie) s-a născut în West Allis, Wisconsin , la 16 mai 1919. Tatăl său, Salvatore („Sam”) Liberace (9 decembrie 1885 - aprilie 1, 1977), a fost un imigrant din Formia din regiunea Lazio din centrul Italiei . Mama sa, Franciszka Zuchowska (31 august 1892 - 1 noiembrie 1980), era poloneză . Liberace avea un gemeni identic care a murit la naștere. A avut trei frați supraviețuitori: un frate George (care era violonist), o soră Angelina și fratele mai mic Rudy (Rudolph Valentino Liberace, numit după actor datorită interesului mamei sale pentru spectacol).

Tatăl lui Liberace a jucat cornul francez în trupe și cinematografe, dar a lucrat adesea ca muncitor la fabrică sau muncitor. În timp ce Sam a încurajat muzica în familia sa, soția sa, Frances (în ciuda faptului că a fost pianistă de concert înainte de căsătorie), a crezut că lecțiile de muzică și cântăreața sunt luxuri inaccesibile. Acest lucru a provocat dispute familiale. Liberace a declarat mai târziu: „Dragostea și respectul tatălui meu pentru muzică i-au creat o profundă determinare de a da drept moștenire lumii, o familie de muzicieni dedicați avansării artei”.

Liberace a început să cânte la pian la vârsta de patru ani. În timp ce Sam și-a dus copiii la concerte pentru a-i expune în continuare la muzică, el a fost, de asemenea, un șef de sarcină care cerea copiilor standarde înalte atât în ​​practică, cât și în interpretare. Talentul prodigios al lui Liberace a fost evident din primii ani. La vârsta de șapte ani, era capabil să memoreze piese dificile. A studiat tehnica pianistului polonez Ignacy Jan Paderewski . La vârsta de opt ani, l-a cunoscut pe Paderewski în culise după un concert la Teatrul Pabst din Milwaukee . „Am fost intoxicat de bucuria pe care am obținut-o din jocul marelui virtuos”, a spus Liberace mai târziu. "Visele mele erau pline de fantezii de a-i urma urmele ... Inspirat și tras cu ambiție, am început să exersez cu o fervoare care a făcut ca interesul meu anterior pentru pian să pară neglijență". Paderewski a devenit ulterior un prieten de familie, precum și mentorul lui Liberace, căruia protejatul nu i-a ratat niciodată ocazia de a plăti tribut.

Depresiune a fost greu financiar asupra familiei Liberace. În copilărie, Liberace a suferit de un impediment de vorbire și, în adolescență, de batjocurile copiilor din cartier, care l-au batjocorit pentru personalitatea sa efemină , evitarea sportului și dragostea pentru gătit și pian. Liberace s-a concentrat asupra cântării la pian cu ajutorul profesorului de muzică Florence Kelly, care a supravegheat dezvoltarea muzicală a lui Liberace timp de 10 ani. A câștigat experiență cântând muzică populară în teatre, la radio local, la cursuri de dans, la cluburi și la nunți. În 1934, a cântat la pian jazz cu un grup școlar numit „The Mixers” și mai târziu cu alte grupuri. Liberace a jucat și în cabarete și cluburi de striptease . Deși Sam și Frances nu au aprobat, fiul lor își câștiga existența în vremuri grele. O vreme, Liberace a adoptat numele de scenă „Walter Busterkeys”. De asemenea, s-a arătat interesat de desen, desen și pictură și a devenit un sifon și un adept al modei. În acest moment, el afișa deja o înclinație pentru transformarea excentricităților în practici de atragere a atenției și a câștigat popularitate la școală, în ciuda faptului că unii l-au făcut un obiect de ridicol.

Carieră

Cariera timpurie

Costumul de Crăciun de la începutul anilor 1980 al lui Liberace, purtat la Las Vegas Hilton și Radio City Music Hall : proiectat de Michael Travis, cu design de blană de Anna Nateece, costumul a fost unul dintre multele de la Liberace Museum .

Participant la un concurs formal de muzică clasică în 1937, Liberace a fost lăudat pentru „flerul și spectacolul” său. La sfârșitul unui concert clasic tradițional în La Crosse, în 1939, Liberace a jucat primul său bis solicitat, popularul cântec de comedie „ Three Little Fishies ”. Mai târziu, el a declarat că a cântat melodia populară în stilurile mai multor compozitori clasici diferiți. Tânărul de 20 de ani a cântat cu Chicago Symphony Orchestra la 15 ianuarie 1940 la Teatrul Pabst din Milwaukee , interpretând al doilea concert pentru pian al lui Liszt sub bagheta lui Hans Lange , pentru care a primit recenzii puternice. De asemenea, a făcut turnee în Midwest.

Între 1942 și 1944, Liberace s-a îndepărtat de interpretarea clasică directă și și-a reinventat actul într-unul cu „ pop cu un pic de clasici” sau așa cum a numit-o și „ muzică clasică cu părțile plictisitoare lăsate deoparte”. La începutul anilor 1940, el a luptat în New York City, dar de termen mediu și sfârșitul anilor 1940, el a fost în cluburi de noapte , în marile orașe din Statele Unite și „câștigat expunere națională prin contracte sale de performanță cu Statler și Radisson hotelului lanțuri ", abandonând în mare măsură muzica clasică cu totul. S-a schimbat de la un pianist clasic la un animator și spectacol, amestecând imprevizibil și capricios seriosul cu tariful ușor, de exemplu, Chopin cu „ Home on the Range ”. O vreme, a cântat la pian împreună cu un fonograf pe scenă. Trucul l-a ajutat să-i atragă atenția. El a adăugat, de asemenea, interacțiunea cu publicul - luând cereri, vorbind cu clienții, făcând glume, oferind lecții membrilor publicului ales. De asemenea, a început să acorde o atenție sporită detaliilor precum montarea, iluminarea și prezentarea. Transformarea în animator a fost determinată de dorința lui Liberace de a se conecta direct cu publicul său și, în al doilea rând, de realitatea competiției dificile din lumea pianului clasic.

În 1943, a început să apară în Soundies (anii 1940 precursori ai videoclipurilor muzicale). El a recreat două numere strălucitoare din actul său din clubul de noapte, standardele „ Tiger Rag ” și „ Twelfth Street Rag ”. În aceste filme, a fost numit Walter Liberace. Ambele „Soundies” au fost lansate ulterior pe piața filmelor de acasă de Castle Films . În 1944, a făcut primele sale apariții în Las Vegas, care a devenit ulterior locul său principal. Juca la cele mai bune cluburi, apărând în cele din urmă la Camera Persană în 1945, cu Variety proclamând: „Liberace arată ca o încrucișare între Cary Grant și Robert Alda . Are o manieră eficientă, mâini atractive pe care le pune în lumină în mod corespunzător și cu al , sună clopotul în rutina luminată dramatic, bine prezentată, spectaculoasă. El ar trebui să meargă la ghișeu. " Chicago Times a fost la fel de impresionat: „a făcut ca Chopin un minut și apoi pornește un pic Chico Marx în următorul”.

Liberace cu actrița Maureen O'Hara în timpul unei ședințe judecătorești din 1957

În acest timp, Liberace a lucrat pentru a-și rafina actul. El a adăugat candelabrul ca marcă comercială, inspirat de o recuzită similară în filmul biografic Chopin A Song to Remember (1945). El a adoptat „Liberace” ca nume de scenă , menționând în comunicatele de presă că a fost pronunțat „Liber-Ah-chee”. Purta cravată albă și cozi pentru o mai bună vizibilitate în sălile mari. Pe lângă cluburi și munca ocazională ca acompaniator și pianist de repetiții, Liberace a cântat pentru petreceri private, inclusiv pentru cele de la casa Park Avenue a petrolierului milionar J. Paul Getty . În 1947, el se numea „Liberace - cel mai uimitor virtuoz al pianului din zilele noastre”. A trebuit să aibă un pian pentru a se potrivi prezenței sale în creștere, așa că a cumpărat un Blüthner Grand rar, supradimensionat, cu frunze de aur , pe care l-a susținut în trusa de presă ca „pian neprețuit”. (Mai târziu, a cântat cu o serie de piane extravagante, decorate la comandă, unele încrustate cu pietre și oglinzi.) S-a mutat în cartierul Los Angeles din North Hollywood în 1947 și a concertat la cluburi locale, precum Ciro’s și The Mocambo , pentru vedete precum Rosalind Russell , Clark Gable , Gloria Swanson și Shirley Temple . Nu a jucat întotdeauna în camere pline și a învățat să cânte cu energie suplimentară pentru mulțimile mai subțiri, pentru a-și menține propriul entuziasm.

Liberace a creat o mașină publicitară care l-a ajutat să-l facă o stea. În ciuda succesului său în circuitul clubului de cină, unde a fost adesea un act de intermitere, ambiția sa a fost de a ajunge la un public mai mare ca headliner și ca o stea de televiziune, film și înregistrare. Liberace a început să-și extindă actul și l-a făcut mai extravagant, cu mai multe costume și o distribuție mai mare. Actul său pe scară largă din Las Vegas a devenit semnul său distinctiv, extinzându-și baza de fani și făcându-l bogat.

Performanța sa din New York la Madison Square Garden în 1954, care i-a adus un record de 138.000 de dolari (echivalentul a 1.330.000 de dolari în 2020) pentru o reprezentație, a avut mai mult succes decât marele triumf pe care l-a făcut idolul său Paderewski cu 20 de ani mai devreme. El a fost menționat ca un simbol sexual în hit-ul nr. 1 din Chordettes din 1954, „ Mr. Sandman ”. În 1955, câștiga 50.000 de dolari pe săptămână la hotelul și cazinoul Riviera din Las Vegas și avea peste 200 de cluburi de fani oficiali cu un sfert de milion de membri. Câștiga peste 1 milion de dolari pe an din apariții publice și milioane din televiziune. Liberace a fost frecvent acoperit de revistele majore și a devenit un superstar al culturii pop , dar a devenit, de asemenea, fundul glumelor comicilor și al publicului.

Liberace a apărut în episodul din 8 martie 1956 al programului de testare TV Pariați viața dvs. găzduit de Groucho Marx .

Criticii de muzică au fost, în general, duri în evaluarea interpretării sale la pian. Criticul Lewis Funke a scris după concertul Carnegie Hall, muzica lui Liberace "trebuie să fie servită cu toate trucurile disponibile, cât mai tare posibil, cât mai blând posibil și cât mai sentimental posibil. Este aproape tot spectaculosul acoperit de frișcă și cireșe". Chiar mai rău, pentru criticii menționați, a fost aparenta sa lipsă de venerație și fidelitate față de marii compozitori. "Liberace recreează - dacă acesta este cuvântul - fiecare compoziție după propria imagine. Când este prea dificil, el o simplifică. Când este prea simplă, o complică." Aceștia s-au referit la „tehnica neglijentă” care a inclus „slăbiciune a ritmurilor, tempo-uri greșite, formulare distorsionată , un exces de pretetizare și sentimentalitate, eșecul de a respecta ceea ce a scris compozitorul”.

Liberace a declarat odată: „Nu dau concerte, dau un spectacol”. Spre deosebire de concertele pianiștilor clasici care se terminau în mod normal cu aplauze și retrageri în afara scenei, spectacolele lui Liberace s-au încheiat cu publicul invitat pe scenă să-i atingă hainele, pianul, bijuteriile și mâinile. Au urmat de obicei sărutări, strângeri de mână, îmbrățișări și mângâieri. Un critic și-a rezumat apelul la sfârșitul vieții lui Liberace: „Domnul Showmanship are un alt spectacol mai puternic, care atrage puterea spectacolului său: modul cald și minunat de a-și lucra publicul. modestie și zâmbetul timid, Liberace emană o dragoste care i se întoarce de o mie de ori ".

Lucrări timpurii de televiziune și emisiunea Liberace

Liberace cântând în 1983

Liberace a ocolit mai ales radioul înainte de a încerca o carieră în televiziune, considerând că radioul este inadecvat, având în vedere dependența actului său de vizual. În ciuda entuziasmului său cu privire la posibilitățile de televiziune, Liberace a fost dezamăgit după sale aparitii timpurii pe CBS lui Kate Smith Arată și DuMont lui Cavalcada de stele , cu Jackie Gleason (mai tarziu Jackie Gleason Salonul de la CBS). Liberace a fost deosebit de nemulțumit de activitatea frenetică a camerei și de timpul scurt de apariție. În curând și-a dorit propriul spectacol în care să-și poată controla prezentarea, așa cum a făcut-o cu spectacolele sale din club.

Primul său spectacol la televiziunea locală din Los Angeles a fost un succes impresionant, obținând cele mai mari ratinguri ale oricărui spectacol local, pe care l-a transformat într-o apariție sold-out la Hollywood Bowl . Acest lucru a dus la un program de înlocuire de vară pentru Dinah Shore .

Programul de televiziune de 15 minute, The Liberace Show , a început la 1 iulie 1952, dar nu a dus la o serie de rețea obișnuită. În schimb, producătorul Duke Goldstone a montat o versiune filmată a emisiunii locale a lui Liberace susținută în fața unui public live pentru sindicare în 1953 și a vândut-o la zeci de posturi locale. Expunerea pe scară largă a serialului sindicalizat l-a făcut pe pianist mai popular și mai prosper ca niciodată. Câștigurile primilor doi ani de la televiziune i-au adus 7 milioane de dolari, iar pe viitoarele reluări, a câștigat până la 80% din profituri.

Liberace a învățat încă de la început să adauge „ schmaltz ” la emisiunea sa de televiziune și să satisfacă gusturile publicului de masă glumind și vorbind la cameră, ca și cum ar fi interpretat în camera de zi a propriului spectator. De asemenea, a folosit iluminare dramatică, imagini împărțite, schimbări de costume și mișcări exagerate ale mâinilor pentru a crea interes vizual. Spectacolele sale de televiziune au prezentat entuziasm și umor.

Liberace a folosit, de asemenea, „domesticitatea ritualică”, folosită de marii televizori timpurii, precum Jack Benny și Lucille Ball . Fratele său George a apărut deseori ca violonist și director de orchestră, iar mama sa era de obicei în primul rând al publicului, cu fratele Rudy și sora Angelina menționate deseori pentru a oferi un aer de „familie”. Liberace a început fiecare spectacol în același mod, apoi a amestecat numerele de producție cu chat-ul și a semnat fiecare difuzare cântând încet „ I'll Be Seeing You ”, pe care și-a făcut piesa tematică. Selecțiile sale muzicale au fost largi, incluzând clasice, melodii de spectacol , melodii de film, ritmuri latine, melodii etnice și boogie-woogie .

Emisiunea a fost atât de populară în rândul publicului său de televiziune majoritar feminin, încât a atras peste 30 de milioane de telespectatori la un moment dat și a primit 10.000 de scrisori de fan pe săptămână. Emisiunea sa a fost , de asemenea , unul dintre primii care urmează să fie prezentat la televiziunea comercială britanică în anii 1950, unde a fost difuzat duminica după - amiaza de Lew Grad e asociată TeleVision . Această expunere i-a dat lui Liberace un număr dedicat în Regatul Unit. Bărbații homosexuali l-au găsit atrăgător. Potrivit autorului Darden Asbury Pyron, "Liberace a fost prima persoană homosexuală pe care Elton John a văzut-o vreodată la televizor; el a devenit eroul său".

După spectacolul Liberace

Muzeul Liberace, Las Vegas, 2003

În 1956, Liberace a avut primul său angajament internațional, jucând cu succes în Havana , Cuba . A urmat un turneu european mai târziu în acel an. Întotdeauna devotat catolic , Liberace a considerat întâlnirea sa cu papa Pius al XII-lea un punct culminant al vieții sale. În 1960, Liberace a cântat la London Palladium alături de Nat King Cole și Sammy Davis, Jr. (aceasta a fost prima „ performanță de comandă ” televizată , cunoscută acum sub numele de Royal Variety Performance , pentru Regina Elisabeta a II-a ).

La 19 iulie 1957, la câteva ore după ce Liberace a depus depozitul în procesul său de calomnie de 25 de milioane de dolari împotriva revistei Confidential , doi intruși mascați au atacat-o pe mama sa în garajul casei Liberace din Sherman Oaks . A fost bătută și lovită cu picioarele, dar corsetul ei greu ar fi putut-o proteja de a fi rănit grav. Liberace nu a fost informat despre asalt până când nu și-a terminat spectacolul de la miezul nopții la clubul de noapte Moulin Rouge . Au fost angajați gărzi pentru a veghea asupra casei lui Liberace și a casei celor doi frați ai săi.

În ciuda turneelor ​​europene reușite, cariera sa a scăzut de fapt din 1957, dar Liberace a reconstruit-o apelând direct la fanii săi. Prin apariții live în cluburi de cină din orașele mici și prin apariții la televiziune și promoționale, a început să-și recapete popularitatea. La 22 noiembrie 1963, a suferit insuficiență renală , după cum se spune că a inhalat în mod accidental cantități excesive de vapori de curățare uscată din costumele sale recent curățate într-un dressing din Pittsburgh și a murit aproape. Mai târziu, el a spus că ceea ce l-a salvat de alte răni a fost trezit de anturajul său la știrea că John F. Kennedy a fost asasinat . Spus de medici că starea sa este fatală, el a început să-și cheltuiască toată averea cumpărând cadouri extravagante de blănuri, bijuterii și chiar o casă pentru prieteni, dar apoi și-a revenit după o lună.

Re-energizat, Liberace s-a întors la Las Vegas și, ridicând glamourul și strălucirea, a preluat sobriquetul „Mr. Showmanship”. Pe măsură ce actul său se umfla de spectacol, el a declarat faimos: „Sunt un Disneyland unic .” Costumele au devenit mai exotice (pene de struț, nurcă, pelerine și inele uriașe), intrările și ieșirile mai elaborate (conduse pe scenă într-un Rolls-Royce sau aruncate pe un fir ca Peter Pan ), coregrafia mai complexă (implicând fete de cor, mașini și animale), iar noutatea acționează în mod deosebit talentat, cu actele juvenile, inclusiv cântărețul australian Jamie Redfern și jucătorul canadian de banjo Scotty Plummer . Barbra Streisand a fost cel mai notabil nou act pentru adulți pe care l-a introdus, apărând împreună cu el la începutul carierei sale.

Ambițiile energetice și comerciale ale lui Liberace l-au dus în multe direcții. El a deținut un magazin de antichități în Beverly Hills, California , și un restaurant în Las Vegas timp de mulți ani. A publicat chiar cărți de bucate, cea mai faimoasă dintre acestea fiind Liberace Cooks , co-autoră de guru-ul cărții de bucate Carol Truax , care include „Liberace Lasagna” și „Liberace Sticky Buns”. Cartea conține rețete „din cele șapte săli de mese” (ale casei sale de la Hollywood).

Spectacolele live ale lui Liberace în anii 1970–80 au rămas atracții importante la box-office la Las Vegas Hilton și Lake Tahoe , unde câștiga 300.000 de dolari pe săptămână.

În 1970, Liberace a concurat împotriva actorului irlandez Richard Harris pentru achiziționarea Tower House , în Holland Park , vestul Londrei. În cele din urmă, Harris a cumpărat casa după ce a descoperit că Liberace a fost de acord să o cumpere, dar nu a depus încă un depozit. Animatorul britanic Danny La Rue a vizitat The Tower House cu Liberace și ulterior a povestit în autobiografia sa o experiență paranormală pe care a avut-o acolo cu el.

Lucrări ulterioare de televiziune

Liberace a făcut, de asemenea, apariții semnificative la alte spectacole, cum ar fi The Ed Sullivan Show , The Ford Show, cu Tennessee Ernie Ford , Person to Person al lui Edward R. Murrow , și la emisiunile lui Jack Benny și Red Skelton , la care a parodiat adesea propria sa persoană. Un nou Liberace Show a avut premiera în programul de zi al ABC -ului în 1958, cu un personaj mai puțin strălucitor, mai puțin plin de farmec, dar a eșuat în șase luni, deoarece popularitatea sa a început să scadă. Liberace a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame în 1960 pentru contribuțiile sale la industria televiziunii. A continuat să apară la televizor ca invitat frecvent și binevenit la The Tonight Show cu Jack Paar în anii 1960, cu schimburi memorabile cu Zsa Zsa Gabor și Muhammad Ali , iar mai târziu cu Johnny Carson. A fost, de asemenea, înlocuitorul de vară CBS de la Red Skelton din 1969, cu propria oră de varietate, înregistrată la Londra. Companiile de producție Skelton și Lew Grade au coprodus acest program. Într-un cameo de la The Monkees , el a apărut la o galerie de artă avangardistă ca el însuși, zdrobind cu bucurie un pian cu coadă cu un baros, pe măsură ce Mike Nesmith privea și se îngroșa de o agonie simulată.

În serialul de televiziune Batman din 1966 cu Adam West și Burt Ward , Liberace a jucat un rol dublu ca pianist de concert Chandell și geamănul său de tip gangster Harry, care îl extorca pe Chandell într-o viață criminală sub numele de „Degete”, în episoadele „The Fingers”. Degetele diavolului "și" The Dead Ringers ", ambele scrise de Lorenzo Semple Jr. , care a dezvoltat Batman pentru televiziune. Episoadele acestei povestiri în două părți au fost, conform Joel Eisner The Batman Batman Batbook, cea mai bine cotată dintre toate episoadele emisiunii. Aparițiile sale ulterioare de televiziune au inclus episoade din Here's Lucy (1970), Kojak și The Muppet Show (ambele din 1978), toate ca el însuși. Spectacolele sale din ultima dintre acestea au inclus un "Concert pentru păsări", "Misty", "Five Foot Two" și o interpretare a " Chopsticks ". Speciale de televiziune au fost făcute din emisiunea lui Liberace la Las Vegas Hilton în 1978-79, care au fost difuzate pe CBS.

În anii 1980, a jucat ca invitat la emisiuni de televiziune precum Saturday Night Live (într-un episod din sezonul 10 găzduit de Hulk Hogan și Mr. T ) și filmul din 1984 Special People . În 1985, a apărut la prima WrestleMania ca cronometru pentru evenimentul principal.

Filme

Liberace în 1968

Chiar înainte de sosirea sa la Hollywood, în 1947, Liberace a dorit să adauge actorie pe lista sa de realizări. Expunerea sa la mulțimea de la Hollywood prin spectacolele sale de club a dus la prima sa apariție în film în Universal's South Sea Sinner (1950), o dramă pe insulă tropicală cu MacDonald Carey și Shelley Winters , în care a fost numit „un fel Hoagy Carmichael de personaj cu părul lung ”. Liberace a apărut, de asemenea, ca o stea invitată în două funcții de compilare pentru RKO Radio Pictures . Footlight Varieties (1951) este o oră de imitație de vodevil și o continuare puțin cunoscută, Merry Mirthquakes (1953), a prezentat-o ​​pe Liberace ca maestru de ceremonii.

În 1955, Liberace se afla la apogeul carierei sale când a fost exploatat de Warner Bros. pentru primul său film cinematografic, Sincerely Yours (1955), un remake al The Man Who Played God (1932), în calitate de pianist de concert care își întoarce eforturile. spre a-i ajuta pe ceilalți când cariera lui este întreruptă de surditate. În aprilie 1955, revista Modern Screen susținea că Doris Day a fost cel mai des menționată ca fiind doamna principală a lui Liberace, "dar este îndoielnic că Doris va juca rolul. Numele lui Liberace va împacheta teatrele și generosul Liberace ar dori să-i ofere unui nou venit o pauză. " ( Joanne Dru , o actriță de film consacrată, era doamna principală.) Când Sincerely Yours a fost lansat în noiembrie, studioul a lansat o campanie publicitară și de afișe cu numele lui Liberace în litere imense, excentrice, blocate mai sus și mult mai mari decât titlul. . "Fabulos al tău în primul său film cinematografic!" a fost o linie de etichetă. Ceilalți jucători și personalul erau mici în partea de jos. Filmul a fost un eșec critic și comercial, deoarece Liberace s-a dovedit incapabil să-și transpună personajul excentric pe scenă la cel al unui om de frunte al filmului. Warner a publicat rapid un supliment publicitar de presă cu o nouă facturare „Starring” sub titlu, cu litere egale și simple: „Liberace, Joanne Dru, Dorothy Malone ”. Robert Osborne al TCM își amintește de o retrogradare mai dramatică: când Sincerely Yours a jucat prima oară la Orpheum din Seattle, facturarea a fost modificată și mai mult: Joanne Dru, Dorothy Malone și Alex Nicol deasupra titlului (cu lovituri mari la cap din toate cele trei) și sub titlu cu litere mult mai mici: „cu Liberace la pian”. Inițial, Sincerely Yours a fost menit să fie primul dintr-un contract de film cu două imagini, dar s-a dovedit un flop masiv la box-office. Studioul a cumpărat apoi contractul, plătind efectiv Liberace pentru a nu face un al doilea film.

Experiența l-a lăsat pe Liberace atât de zdruncinat încât și-a abandonat în mare măsură aspirațiile de film. A mai făcut două apariții pe ecranul mare, dar numai în roluri de cameo. Acestea au fost When the Boys Meet the Girls (1965), cu rolul lui Connie Francis , unde Liberace a jucat în esență el însuși. A primit felicitări pentru scurta sa apariție ca vânzător de sicriu în The Loved One (1965), bazat pe satira lui Evelyn Waugh despre industria funerară și industria cinematografică din California de Sud .

Înregistrări

Succesul masiv al emisiunii de televiziune sindicalizată a lui Liberace a fost principalul impuls din spatele vânzărilor sale de discuri. Din 1947 până în 1951, a înregistrat 10 discuri. Până în 1954, a ajuns la aproape 70. A lansat mai multe înregistrări prin Columbia Records, inclusiv Liberace by Candlelight (mai târziu pe Dot și prin publicitate directă de televiziune) și a vândut peste 400.000 de albume până în 1954. Cel mai popular single al său a fost „Ave Maria”, vânzând peste 300.000 de exemplare. Cântecul său tematic era „ Te voi vedea ”, pe care îl cânta în mod obișnuit decât să cânte la oricare dintre pianele sale.

Albumele sale includeau standarde pop ale vremii, precum „ Hello, Dolly! ”, Și includeau și interpretările sale ale repertoriului clasic de pian precum Chopin și Liszt, deși mulți fani ai muzicii clasice i-au criticat pe scară largă (precum și abilitățile lui Liberace ca un pianist în general) pentru că a fost „puf pur cu muzică minimă”. În viața sa, a primit șase discuri de aur.

Apariții finale

Mormântul lui Liberace la Forest Lawn

Spectacolul final al lui Liberace a avut loc la Radio City Music Hall din New York la 2 noiembrie 1986; a fost al 18-lea spectacol al său într-un turneu de 21 de zile (din 16 octombrie), iar seria de concerte a încasat puțin peste 2,5 milioane de dolari la box-office-ul teatrului. Ultima sa apariție la televiziune a fost în ziua de Crăciun din același an la emisiunea The Oprah Winfrey Show , care a fost de fapt înregistrată la Chicago cu o lună mai devreme.

Viata personala

Liberace a fost un conservator în politica și credința sa, evitând disidenții și rebelii. El credea cu fervoare în capitalism și era, de asemenea, fascinat de regalitate, ceremonie și lux. I-a plăcut să se îndrăgostească de cei bogați și faimoși, acționând ca starstruck cu președinții și regii, pe măsură ce fanii săi se comportau cu el. Cu toate acestea, pentru fanii săi, el era încă unul dintre ei, un Midwesterner care își câștigase succesul prin munca grea și care i-a invitat să se bucure de el împreună cu el.

În faza următoare a vieții sale, după ce a câștigat bogăție bruscă, Liberace a cheltuit generos, încorporând materialismul în viața și actul său. În 1953, a proiectat și a construit prima sa casă de vedete în Sherman Oaks, California, pe Valley Vista Blvd., situată în regiunea San Fernando Valley din Los Angeles. Casa cu tema pianului care apare peste tot, a inclus o piscină în formă de pian care rămâne astăzi. Căminul său de vis, cu mobilierul său luxos, baia elaborată și antichitățile din toată lumea, au adăugat la apelul său. El și-a valorificat faima prin sute de legături promoționale cu bănci, companii de asigurări, companii de automobile, companii alimentare și chiar morți . Liberace a fost considerat un pitchman perfect, având în vedere legătura sa populară cu vastul său public de gospodine. Sponsorii i-au trimis produse gratuite, inclusiv limuzina sa albă Cadillac și a răspuns reciproc cu entuziasm: „Dacă vând ton, cred în ton”.

Criticii au avut o zi de câmp cu actul său ciudat, cântatul său arătos, dar atent la pian, promoțiile sale non-stop și afișul său obscen de succes, dar el a rămas în mare parte neafectat, așa cum este păstrat de celebrul citat, înregistrat pentru prima dată într-o scrisoare către un critic, "Vă mulțumim pentru recenzia dvs. foarte amuzantă. După ce am citit-o, de fapt, fratele meu George și cu mine am râs până la bancă." El a folosit un răspuns similar la recenziile slabe ulterioare, modificându-l faimos în „Am plâns până la bancă”. Într-o apariție la The Tonight Show câțiva ani mai târziu, Liberace i-a reluat anecdota lui Johnny Carson și a terminat-o spunând: „Nu mai plâng până la bancă - am cumpărat banca!”

Procese și acuzații de homosexualitate

Informații suplimentare: Liberace v Daily Mirror

Faima lui Liberace în Statele Unite a fost potrivită pentru o vreme în Regatul Unit. În 1956, un articol din Daily Mirror al columnistului Cassandra ( William Connor ) a descris Liberace ca „vârful sexului - culmea masculin, feminin și neutru. Tot ceea ce el, ea și ea poate dori vreodată ... sfâșietor, gâfâit, cromat, impregnat cu miros, luminos, freamăt, chicotind, aromat de fructe, tocat, acoperit cu gheață, morman de iubire a mamei ", o descriere care implica puternic că era homosexual.

Liberace a trimis o telegramă pe care scria: "Ceea ce ai spus m-a durut foarte mult. Am plâns până la bancă". El a dat în judecată ziarul pentru calomnie , mărturisind într-un tribunal din Londra că nu era homosexual și că nu a participat niciodată la acte homosexuale. El a fost reprezentat în instanță de unul dintre marii avocați ai perioadei, Gilbert Beyfus , QC , în vârstă de 75 de ani , care și-a arătat tot flerul vechi, în ciuda faptului că nu se simte bine. Au câștigat procesul, parțial pe baza utilizării de către Connor a expresiei disprețuitoare „aromat de fructe”. Cazul depindea parțial de faptul dacă Connor știa că „ fructul ” este argoul american, ceea ce înseamnă că un individ este homosexual. După un proces civil de trei săptămâni, un juriu a decis în favoarea lui Liberace la 16 iunie 1959 și i-a acordat 8.000 de lire sterline (aproximativ 22.400 de dolari) în daune (în valoare de aproximativ 187.500 de lire sterline sau 198.900 de dolari astăzi), ceea ce l-a determinat pe Liberace să repete sloganul către reporteri: - Am plâns până la bancă! Popularizarea frazei de către Liberace a inspirat titlul de Plâns tot drumul către bancă , un raport detaliat al procesului bazat pe transcrieri, rapoarte judiciare și interviuri, de către fostul jurnalist Daily Mirror Revel Barker.

Copertă confidențială 2 iulie 1957, „De ce cântecul tematic al lui Liberace ar trebui să fie„ nebun de băiat ! ””

Liberace a luptat și a soluționat un caz similar în Statele Unite împotriva confidențialității . Zvonurile și revistele de bârfe au sugerat frecvent că Liberace a fost homosexual de-a lungul întregii sale cariere, lucru pe care el a continuat să-l nege vehement. Un număr tipic al secțiunii Confidențiale din 1957 striga: „De ce cântecul tematic al lui Liberace ar trebui să fie„ nebun după băiat ! ””

În 1982, Scott Thorson , fostul șofer în vârstă de 22 de ani al lui Liberace și pretins iubit de cinci ani, l-a dat în judecată pe pianist pentru 113 milioane de dolari în palimonia, după ce a fost eliberat de Liberace. Liberace a continuat să nege că ar fi homosexual și, în timpul depunerilor judecătorești din 1984, a insistat că Thorson nu a fost niciodată iubitul său. Cazul a fost soluționat în afara instanței în 1986, Thorson primind o decontare în numerar de 75.000 de dolari, plus trei mașini și trei câini de companie în valoare de încă 20.000 de dolari. Thorson a declarat după moartea lui Liberace că s-a stabilit pentru că știa că Liberace murea și că intenționase să dea în judecată mai degrabă pe conversia proprietății decât pe palimonie. Mai târziu, el a atestat că Liberace a fost un „tip plictisitor” în viața sa privată și a preferat mai ales să-și petreacă timpul liber gătind, decorând și jucându-se cu câinii săi și, de asemenea, că nu a cântat niciodată la pian în afara spectacolelor sale publice. Potrivit lui Thorson: „El (Liberace) avea mai multe piane decorative, ornamentale în diferitele camere ale casei sale, dar nu le-a cântat niciodată”. Thorson a remarcat, de asemenea, că nu era conștient că Liberace avea probleme de sănătate înainte de sindromul imunodeficienței dobândite (SIDA) și până cu un an înainte de moartea sa că: "

Deoarece Liberace nu a recunoscut public niciodată că este homosexual, confuzia cu privire la adevărata sa sexualitate a fost în continuare confundată în mintea publicului de prieteniile sale publice și de legăturile sale romantice cu femeile. El și-a ascuns în continuare sexualitatea în articole precum „Femeile mature sunt cele mai bune: pianistul de top al televizorului dezvăluie ce fel de femeie s-ar căsători”.

Într-un interviu din 2011, actrița și prietena apropiată Betty White au declarat că Liberace era într-adevăr gay și că ea a fost adesea folosită ca barbă de managerii săi pentru a contracara zvonurile publice despre homosexualitatea muzicianului.

Boală și moarte

Liberace a fost diagnosticat în secret cu HIV pozitiv în august 1985 de medicul său privat din Las Vegas, cu 18 luni înainte de moartea sa. Cary James Wyman, presupusul său iubit de șapte ani, a fost, de asemenea, infectat și a murit în 1987, la vârsta de 33 de ani. Un alt pretins amant, pe nume Chris Adler, a venit după moartea lui Liberace și a susținut că Liberace l-a infectat cu HIV; Adler a murit în 1990, la vârsta de 30 de ani. În afară de managerul său pe termen lung, Seymour Heller , și de câțiva membri ai familiei și asociați, Liberace și-a păstrat secret boala terminală până în ziua în care a murit și nu a solicitat niciun tratament medical. În august 1986, în timpul unuia dintre ultimele sale interviuri, care a fost la programul de știri TV Good Morning America , Liberace a lăsat să se înțeleagă că starea sa de sănătate eșuează atunci când a remarcat: „Cum te poți bucura de viață dacă nu ai sănătatea ta?” A fost internat pentru pneumonie în perioada 23-27 ianuarie 1987, la spitalul județean Palm Springs.

Liberace a murit de pneumonie ca urmare a SIDA în dimineața târziu a zilei de 4 februarie 1987, la casa sa de retragere din Palm Springs, California , la vârsta de 67 de ani.

Un devotat romano-catolic până la capăt, a pus un preot să-i administreze ultimele rituri cu o zi înainte de moarte. Moartea sa a fost inițial atribuită în mod diferit anemiei (datorită unei diete de pepene verde ), emfizemului și bolilor de inimă , ultimul fiind atestat de medicul personal al Liberace, dr. Ronald Daniels. Cu toate acestea, legistul din Riverside County - împotriva sfaturilor doctorului Daniels - a efectuat o autopsie și a declarat ulterior că s-a făcut „o încercare deliberată” de a ascunde cauza reală a morții Liberace de către medicii săi, managerul său și întreaga familie imediată a lui Liberace. . Post mortem a descoperit ca Liberace a avut emfizem si boala arterelor coronare de ani de fumat lanț, dar cauza reală a fost pneumonie din cauza complicatiilor de la SIDA. Autorul Darden Asbury Pyron scrie că Liberace a fost „HIV-pozitiv și simptomatic” din 1985 până la moartea sa doi ani mai târziu.

Corpul lui Liberace este înmormântat cu cel al mamei și al fratelui său la Forest Lawn, cimitirul Hollywood Hills din Los Angeles. În 1994, Palm Springs Walk of Stars i-a dedicat o stea de aur de palmier.

Premii

Liberace a fost recunoscut în timpul carierei sale cu două premii Emmy , șase albume de aur și două stele pe Hollywood Walk of Fame . Liberace a lansat o carte despre viața sa și a susținut 56 de spectacole sold-out la Radio City Music Hall, care a stabilit recorduri la box-office cu câteva luni înainte de moartea sa în Palm Springs, California, pe 4 februarie 1987.

Închiderea Muzeului Liberace și a Restaurantului Tivoli Gardens

În octombrie 2010, Muzeul Liberace din Las Vegas s-a închis după 31 de ani de deschidere pentru publicul larg. În iunie 2011, restaurantul Liberiv’s Tivoli Gardens, operat atunci de Carluccio’s, și-a închis locația de lângă muzeu și s-a mutat în altă parte. Potrivit președintelui Fundației Liberace, Jack Rappaport, muzeul fusese în negocieri cu dobânzi de bani pe banda Las Vegas pentru a muta muzeul, dar nu a reușit. Fundația Liberace, care oferă burse universitare artiștilor interpreți care urmează să vină, a continuat să funcționeze.

În ianuarie 2013, Fundația Liberace a anunțat planurile de mutare a muzeului în centrul orașului Las Vegas, cu o dată de deschidere vizată 2014. Cu toate acestea, în 2014, președintele Fundației Liberace, Jonathan Warren, a anunțat că acordul pentru noul muzeu a eșuat.

Începând cu 7 aprilie 2016, mașinile Liberace sunt expuse, precum și un pian și mai multe costume, la Liberace Garage, de asemenea, situat în Las Vegas.

Reprezentarea în mass-media

  • Desene animate din 1955 Warner Bros. Hyde and Hare are Bugs Bunny cântând la pian ca un personaj asemănător lui Liberace.
  • În 1957 Warner Bros. desene animate Cei Trei Micul BOPs , porcul-joc pian imită Liberace, spunând: „Îmi doresc fratele meu , George a fost aici.“
  • Tot în 1957, Billy Barty a parodiat-o pe Liberace într-un episod din The Spike Jones Show jucând „I'm in the Mood for Love” pe un pian miniatural acoperit cu mici candelabre care aruncau lapte.
  • În 1981, serialul canadian de comedie de schițe SCTV a difuzat două scenete cu Dave Thomas jucând Liberace. În prima, Liberace a fost invitat la emisiunea The Merv Griffin Show alături de Yasser Arafat și Lou Ferrigno . În al doilea, un episod de Crăciun, Liberace interpretează „Good King Wenceslas”, în timp ce Orson Welles ( John Candy ) își repete narația.
  • La 2 octombrie 1988, a fost difuzat pe ABC un film de televiziune intitulat Liberace , cu Andrew Robinson în rolul Liberace, Rue McClanahan în rolul mamei sale Frances Liberace, John Rubinstein , Maris Valainis în rolul lui Scott Thorson, Deborah Goodrich, Louis Giambalvo și Kario Salem ; filmul avea avantajul distinct de a folosi aranjamentele și înregistrările muzicale ale lui Liberace și chiar unele dintre costumele și bijuteriile sale, dar era evaziv cu privire la sexualitatea sa.
  • La 9 octombrie 1988 , a fost difuzată pe CBS o biografie canadiană-americană de film, Liberace: Behind the Music . Victor Garber a jucat rolul lui Liberace, în timp ce Saul Rubinek l-a interpretat pe Seymour Heller , managerul său (și consultant major al filmului). Maureen Stapleton a jucat rolul mamei sale Frances, iar Michael Dolan a apărut ca Scott Thorson. Acest film a folosit unele dintre mobilierele de scenă ale lui Liberace și a fost destul de sincer în ceea ce privește homosexualitatea sa.
  • În episodul „Sammy and Me” din The Ren & Stimpy Show din 1996, Liberace este parodiat sub forma unui gândac care cântă la pian numit „Liberoache”. Este văzut cântând la pian pentru Sammy Mantis Jr. (o parodie a lui Sammy Davis Jr. ), care cântă melodia sa marcă „ The Mantid Man ”. După ce au terminat, Liberoache își dezvăluie dorința ca Sammy Mantis să-și muște capul (posibil o referire la homosexualitatea lui Liberace), la care Sammy obligă după presiunea colegilor din partea fanilor.
  • Liberace: Live from Heaven , o piesă care imaginează „încercarea” cerească a animatoarei după moarte, a început pe scenă la începutul anului 2010. Spectacolul a prezentat vocile lui Bobby Crush ca Liberace, Stephen Fry ca Saint Peter și Victoria Wood ca Dumnezeu.
  • În spatele candelabrelor , o adaptare cinematografică a autobiografiei lui Scott Thorson, a debutat pe HBO în mai 2013. Michael Douglas joacă rolul Liberace, cu Matt Damon interpretând rolul lui Thorson, într-o poveste centrată pe relația pe care cei doi au împărtășit-o și pe urma ei. Mama lui Frances a fost interpretată de Debbie Reynolds , care a cunoscut-o pe Liberace ca prietenă în timpul vieții sale. La începutul anilor 2000, Warren Beatty era interesat să regizeze, să scrie și să producă un film bazat pe autobiografia lui Thorson. Beatty l-a dorit inițial pe Robin Williams ca Liberace și Justin Timberlake ca Thorson. Proiectul nu s-a concretizat niciodată.
  • Jim Gaffigan Show , în 2016, a acordat licență pentru asemănarea cu Liberace, precum și pentru folosirea unui costum realizat pentru filmul HBO Behind the Candelabra , de la Fundația Liberace, pentru un episod al seriei în care Michael Ian Black era Liberace.
  • Mozart in the Jungle , unserial original Amazon , a licențiat asemănarea cu Liberace, precum și utilizarea unui costum realizat pentru filmul HBO Behind the Candelabra pentru aparițiile lui Liberace în două episoade din sezonul 4 al spectacolului în 2018, potrivit Liberace Președintele fundației, Jonathan Warren.
  • Family Guy: The Quest for Stuff , un joc video bazat pe aplicații de la Tinyco, produs în colaborare cu scriitorii Family Guy, a licențiat asemănarea și vocea lui Liberace de la Fundația Liberace pentru apariția sa ca personaj de joc în 2017, conform Președintele Fundației Liberace, Jonathan Warren.
  • Fred Armisen a interpretat-o ​​pe Liberace în mai multe schițe de Saturday Night Live , mai ales în schițele " Vincent Price 's Holiday Special" alături de Bill Hader drept Price.
  • Blade Runner 2049 , continuarea din 2017 a clasicului cult din 1982 Blade Runner (ambele produse de Ridley Scott ), a acordat licența pentru asemănarea și muzica lui Liberace pentru o apariție în film care are loc într-un Las Vegas distopian, alături de colegii lui Elvis Presley , Frank Sinatra și Marilyn Monroe .
  • Artistul non-binar Dorian Electra joacă o interpretare personală a lui Liberace în videoclipul său muzical „Flamboyant” (2019)

Liberace a apărut pe What's My Line pe 3 iunie 1956. What's My Line? - Frank Lloyd Wright; Liberace; Peter Lawford și Paul Winchell [panou] (3 iunie 1956). Episodul este postat pe YouTube.

Trivia

Expoziție pop-up Liberace la Cosmopolitan Las Vegas

Despre Liberace s-a spus că valorează în jur de 110 milioane de dolari în momentul morții sale și că a lăsat moștenire 88 de milioane de dolari Fundației Liberace în momentul morții sale. Povestea a fost perpetuată de ofițerii Fundației Liberace des și până în 2013. Abia în 2015, președintele Fundației Liberace, Jonathan Warren, a dezvăluit într-o prelegere la Muzeul Mob din Las Vegas că aceste cifre făceau parte din spectacolul Liberace, și că cifrele reale erau mai aproape de o zecime din aceste sume. Fundația Liberace a văzut apusul fondului său de dotare internă în 2011. Fondurile de dotare universitare oferite de aceasta continuă să ofere burse anual. Muzeul original Liberace și-a închis porțile în 2010, citând recesiunea și o facilitate depășită și depășită. În noiembrie 2013, o duzină de costume celebre ale lui Liberace, împreună cu una dintre mașinile sale de scenă și un pian au fost expuse pentru o perioadă de șase săptămâni la Cosmopolitan Las Vegas într-o expoziție intitulată „Prea mult lucru bun este minunat”, Motto-ul neoficial al lui Liberace și un film folosit adesea din actul său. În timpul expoziției, Jonathan Warren a preluat funcția de președinte al Fundației și a negociat prelungirea expoziției pentru încă șapte luni. Răspunsul publicului rezultat a avut ca rezultat noua eră a licențierii de marcă a Liberace.

Liberace a fost printre sutele de artiști al căror material a fost distrus în incendiul universal din 2008 .

Publicații

Autobiografii

  • Liberace: An Autobiography , de Liberace. Putnam and Co. Ltd, New York, 1973 ISBN  978-0399112294 (Hardcover)
  • The Things I Love , de Liberace cu Tony Palmer (editor). Grosset & Dunlap , New York, 1976 ISBN  978-0448127187 (Hardcover)
  • Minunata lume privată a Liberace , de Liberace și Michael Segell. Harper and Row , New York, 1986 ISBN  978-0060154813 (Hardcover)

Biografii

Gătit

  • Liberace Cooks , de Carol Truax. Doubleday, New York, 1970 (Hardcover)
  • Cookbook of the Stars , Motion Picture Mothers, Hollywood, 1970. (O colecție de rețete ale vedetelor de la Hollywood, inclusiv Liberace, Bing Crosby , Joan Crawford , Lana Turner , Katharine Ross , Mary Tyler Moore , Don Knotts și multe altele)
  • Bucuria liberării: rețete retro din bucătăria cea mai frumoasă din America , de Michael Feder și Karan Feder. Angel City Press, 2007 (Hardcover)
  • Rețete delicioase de la bucătarul # 1 al lui Liberace , de Gladys Luckie

Compilații

  • Prima dată: 28 de vedete spun despre primele lor experiențe sexuale , de Karl Fleming și Anne Taylor Fleming. Descrierile lui Liberace, Debbie Reynolds , Art Buchwald , Erica Jong , Jack Lemmon , Loretta Lynn , Dyan Cannon , Joan Rivers , Dr. Spock , Irving Wallace , Mae West și alți 17. Berkley Medallion, 1976 (broșată)
  • Muzica de Crăciun Liberace: Ghid pentru casete, discuri compacte, partituri muzicale, role de pian și înregistrări sonore , de Karl B Johnson, John Carlson Press
  • Colecția Liberace , 263 pagini Catalog de licitații produs în comun de Butterfield & Butterfield și Christie's , Los Angeles Convention Center, 1988
  • Liberace: Consultantul dvs. personal de modă , de Michael Feder și Karan Feder. Abrams Image , 2007 (broșată)
  • „Liberace Extravaganza!”, Realizat de designerii de costume premiați Connie Furr Soloman și Jan Jewett, este o expunere opulentă a costumelor uimitoare și excesive ale renumitului animator. HarperCollins , 2013 (Hardcover)

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Callan, Michael Feeney (1990). Richard Harris: O viață sportivă . Londra: Sidgwick & Jackson Limited. ISBN 978-0-283-99913-0.

linkuri externe