Pictură ușoară - Light painting

Pentru forma de artă aferentă, consultați Lightpainting .
Pictură ușoară în interiorul unei cariere de calcar abandonate din Franța

Pictura cu lumină, pictarea cu lumină, desenul cu lumină sau fotografia de performanță a artei luminoase sunt termeni care descriu tehnici fotografice de mișcare a unei surse de lumină în timp ce realizați o fotografie cu expunere îndelungată , fie pentru a ilumina un subiect sau spațiu, fie pentru a străluci lumina camerei pentru a „ desenați ”sau prin mișcarea camerei în sine în timpul expunerii surselor de lumină. Practicat încă din anii 1880, tehnica este utilizată atât în ​​scopuri științifice și artistice, cât și în fotografia comercială.

Pictura cu lumină se referă, de asemenea, la o tehnică de creare a imaginii folosind direct lumina, cum ar fi cu LED-uri pe o suprafață proiecțională utilizând abordarea pe care un pictor se apropie de o pânză.

Istorie

Pictura cu lumină datează din 1889, când Étienne-Jules Marey și Georges Demeny au trasat mișcarea umană în prima pictură de lumină cunoscută Pathological Walk From in Front .

Tehnica a fost utilizată în munca lui Frank Gilbreth cu soția sa Lillian Moller Gilbreth în 1914, când perechea a folosit luminile mici și obturatorul deschis al unei camere pentru a urmări mișcarea lucrătorilor din industrie și de la birou.

Man Ray , în seria sa „Space Writing” din 1935, a fost primul fotograf de artă cunoscut care a folosit tehnica. El și-a făcut un autoportret cu o expunere la timp și, în timp ce declanșatorul era deschis, cu un penlight și-a înscris numele în scripturi cursive în spațiul dintre el și cameră, suprascriind literele cu semne mai criptice. Istoricul fotografiei Ellen Carey (* 1952) descrie descoperirea semnăturii artistului în această imagine în timp ce a examinat-o în 2009.

Pure Energy and Neurotic Man, o pictură ușoară de Barbara Morgan (1940)

Fotograful Barbara Morgan a început să facă picturi ușoare în 1935-1941. Fotomontajul ei din 1941 Pure Energy and Neurotic Man încorporează desenul luminos și își realizează scopul declarat; „Dacă ar fi vreodată să fotografiez cu seriozitate, ar fi ... fluxul lucrurilor. Am vrut, și fac și acum, să exprim„ lucrul ”ca parte a fluxului total”. Făcând fotografii inovatoare ale dansatorilor, inclusiv Martha Graham și Erick Hawkins, ea i-ar fi făcut să se miște în timp ce țineau lumini.

În 1949, Pablo Picasso a fost vizitat de Gjon Mili , fotograf și inovator în materie de iluminat, care l-a introdus pe Picasso în fotografiile sale de patinatori de gheață cu lumini atașate patinelor lor. Imediat Picasso a început să facă imagini în aer cu o lanternă mică într-o cameră întunecată. Această serie de fotografii a devenit cunoscută sub numele de „desenele ușoare” ale lui Picasso. Dintre aceste fotografii, cea mai celebrată și faimoasă este cunoscută sub numele de Picasso desenează un Centaur .

Peter Keetman (1916–2005), care a studiat fotografia la München între 1935 și 1937, a fost co-fondatorul FotoForm din 1949 (împreună cu Otto Steinert , Toni Schneiders și colab.), Un grup cu mare impact asupra noii fotografii din Anii '50 și '60 în Germania și în străinătate. A produs o serie Schwingungsfigur (figuri oscilante) de ochiuri liniare complexe, adesea cu efecte moiré, folosind o sursă de punct lumină pe un pendul.

În anii 1970 și 80 Eric Staller a folosit această tehnologie pentru numeroase proiecte foto care au fost denumite „Light Drawings”. Picturile luminoase până în 1976 sunt clasificate ca desene luminoase.

În 1977, Dean Chamberlain a extins tehnica folosind lumini portabile pentru a ilumina selectiv și / sau a colora părți ale subiectului sau scenei cu imaginea sa din saci de polietilenă pe șezlong de la Rochester Institute of Technology . Dean Chamberlain a fost primul artist care și-a dedicat întreaga operă formei de artă a picturii cu lumină. Artistul fotograf Jacques Pugin a realizat mai multe serii de imagini cu tehnica desenului luminos în 1979. Acum, cu pictura modernă a luminii, se folosește mai frecvent coregrafie și performanță pentru a fotografia și a organiza.

Fotografie a unei unde radio electromagnetice cu SWIM (Sequential Wave Imprinting Machine), care captează undele călătoare în coordonate staționare spațiu-timp (adică ca „undă șezândă”)

În anii 1970 și începutul anilor 1980, Steve Mann a inventat, proiectat, construit și utilizat diverse computere purtabile pentru a vizualiza fenomene din lumea reală, cum ar fi undele sonore, undele radio și câmpurile de vedere, prin pictarea luminii folosind fotografia computerizată.

Din anii 1980, Vicki DaSilva lucrează exclusiv în pictura ușoară și graffiti ușori. În 1980, DaSilva a început să facă lucrări deliberate de text graffiti ușoare, prima fiind „Cash”. Ea a continuat aceste fotografii ușoare de graffiti de-a lungul anilor 1980 și, în cele din urmă, a început să folosească becuri fluorescente de 4 picioare conectate la sisteme de scripete pentru a crea foi de lumină. La începutul anilor 2000 a început să lucreze cu lămpi fluorescente de 8 picioare, ținând lampa pe verticală și mergând prin spații cu ea.

De la sfârșitul anilor 1980 , fotografiile lui Tokihiro Satō combină lumina, timpul și spațiul în înregistrarea mișcărilor sale într-o serie care începe cu „respirațiile foto”, unde utilizarea unei camere de vizualizare de 8 x 10 inci dotată cu un filtru puternic de densitate neutră pentru realizarea unor expuneri îndelungate cu o durată de una până la trei ore îi oferă posibilitatea de a se deplasa prin peisaj. Când a fotografiat în lumina zilei, folosind o oglindă, a aruncat lumina de la soare în obiectivul camerei, rezultând puncte de lumină și benzi care punctează imaginea și îi urmăresc mișcările, deși prezența sa nu este văzută direct. Pentru vederi nocturne sau interioare, el „desenează” cu o torță mică.

Fotografie de performanță de artă ușoară: Natural Breakdancer
Fotografie de performanță de artă ușoară: Blue Mystery

Pictura cu lumină ca formă de artă s-a bucurat de o creștere a popularității în secolul XXI, parțial datorită disponibilității crescânde a camerelor dSLR și a camerelor de telefonie mobilă care permit feedback imediat pentru ajustarea luminilor și a expunerii; progrese în sursele de lumină portabile, cum ar fi LED-urile; și apariția site-urilor de partajare media prin care practicienii pot face schimb de imagini și idei.

În martie 2007, JanLeonardo a inventat termenul de fotografie de artă ușoară (LAPP), care subliniază aspectul performativ care este evident mai devreme în lucrarea lui Satō și l-a folosit pentru a descrie crearea de noi figuri și structuri numai cu lumină. Urmând semnificația originală greacă a fotografiei (greacă φῶς, phos, genitiv: φωτός, fotografii, „lumină” (a luminarului), „luminozitate” și γράφειν, graphein, „desen”, „sculptat”, „creați”, „scrieți ") este o simbioză a artei ușoare și a fotografiei. S -a susținut că principala diferență față de alte picturi luminoase sau scrieri luminoase este rolul fundalului din fotografie. Locațiile din peisajul natural sau printre clădiri, cum ar fi ruinele industriale, sunt cercetate cu atenție pentru fundaluri distincte pentru fiecare compoziție, iar lămpile cu LED sunt adesea folosite pentru a contrasta lumina rece și caldă pentru a sublinia structurile existente. Colaborarea este de obicei necesară în executarea lucrării, o persoană creând figuri și structuri ușoare în timp ce cealaltă operează camera. În colaborare cu Jörg Miedza, JanLeonardo a fondat proiectul LAPP-PRO.de care a dezvoltat în continuare tehnica până în 2011, perechea s-a disociat. LAPP a crescut la nivel internațional de la începuturile sale.

Tehnici

Pictură ușoară pe drum
Șurub de pictură ușoară , de Karsten Knöfler

Pictura cu lumină folosind lumini portabile pentru a ilumina selectiv sau a colora părți ale subiectului sau scenei sau pentru a lumina uniform interiorele arhitecturale mari a fost utilizată în fotografia profesională din anii 1930, așa cum este descris de Leslie Walker și Ansel Adams . Pictura cu lumină necesită o viteză de declanșare lentă , de obicei de cel puțin o secundă. Pictura ușoară poate imita caracteristicile picturii tradiționale; suprapunerea și transparența se pot realiza cu ușurință prin mișcarea, adăugarea sau îndepărtarea luminilor sau a subiectelor în timpul sau între expuneri.

Pictura cu lumină a proiectorului, prin fluturarea unui difuzor de bliț translucid alb în calea luminii unui proiector portabil, mișcarea continuă creează un ecran invizibil în aer pentru imaginea proiectată în fotografie.

Picturile ușoare pot fi create folosind o cameră web . Imaginea pictată poate fi deja văzută în timpul desenului folosind un monitor sau un proiector. O altă tehnică este proiecția imaginilor pe suprafețe neregulate (cum ar fi fețele sau clădirile), de fapt „pictându-le” cu lumină. Apoi se face o fotografie sau o altă portretizare fixă ​​a imaginii rezultate.

Pictura cu lumină cinetică se realizează prin mișcarea camerei și este antiteza fotografiei tradiționale. Noaptea sau într-o cameră întunecată, camera poate fi scoasă din trepied și folosită ca o pensulă . De exemplu, folosind cerul nopții ca pânză, camera ca perie și peisaje urbane iluminate artificial ca paletă. Punerea energiei în mișcarea camerei mângâind luminile, realizând modele și așezând fundaluri poate crea imagini artistice abstracte.

Pictură ușoară realizată prin filarea vatei de oțel arde într-un spațiu închis

Există cinci tipuri de bază de pictură cu lumină sau desen cu lumină: Din punct de vedere istoric, tocmai au fost încorporate într-o categorie numită pictură cu lumină, există subclasele diferitelor moduri în care puteți utiliza un reportofon de lumină (cunoscut și sub numele de cameră) pentru a face fotografii cu doar lumină sau adăugând subiectul într-o pictură ușoară sau un desen luminos. Se poate face distincție între pictura ușoară și desenele luminoase sau subgrupurile acestui tip de lucrare;

  1. Desenul clasic ușor al lui Picasso cu un penlight publicat în revista Life în anii 1960.
  2. Lumina pictează subiectul într-o cameră complet întunecată cu o cameră pe un trepied, deschideți camera și vopsiți lumina pe subiect cu o sursă de lumină, în general, o mică lumină de stilou.
  3. Expunere lungă cu o cameră fixată pe un trepied. Deschideți camera și vopsiți lumina în cameră - atrageți lumina în cameră - folosiți un stroboscop pentru a îngheța subiectul sau luminați scena cu diferite surse de lumină.
  4. Lumina ambientală și stroboscopul. Cu stroboscopul portabil separat de cameră - în mediul întunecat (de noapte) - deschideți camera de mână pentru a crea o imagine cu timp redus de lumină redusă și setați stroboscopul pentru a îngheța subiectul, așa cum fac majoritatea fotografiilor. Stroboscopul este o explozie foarte scurtă de lumină înghețată și îngheață subiectul dorit.
  5. Lumina pură - Aprinde o pictură (abstract); Cu un aranjament de lumini fixe într-o cameră întunecată sau studio și o cameră portabilă - deschideți camera portabilă în sus și deplasați-vă prin luminile care vopsesc lumina în senzorii camerei. Oferă imagini de doar lumină ca un design abstract. Reversul se poate face cu o cameră fixă ​​pe un trepied și lumini în mișcare. Atât desenul, cât și pictura.

Echipament

Fotografie de performanță pentru artă ușoară: laser, LED și fotografiere de lungă durată

Poate fi utilizată o varietate de surse de lumină, de la lanterne simple până la dispozitive dedicate precum Hosemaster, care utilizează un pix de lumină cu fibră optică . Alte surse de lumină, inclusiv lumânări, chibrituri, focuri de artificii, cremene mai ușoare, vată de oțel , glowsticks și poi sunt, de asemenea, populare.

Un trepied este de obicei necesar din cauza timpilor lungi de expunere implicați. Alternativ, camera poate fi așezată pe o masă sau alt suport solid. Un cablu de declanșare sau autodeclanșator este utilizat în general pentru a reduce la minimum tremurul camerei. Gelurile de culoare pot fi folosite și pentru a colora sursele de lumină.

Unii pictori de lumină își fac propriile dispozitive dedicate pentru a crea trasee de lumină pe fundalul fotografiei; aceasta poate include dispozitive controlate de computer, cum ar fi Pixelstick. Aceste dispozitive sunt adesea tablouri LED controlate de Arduino care pot reda imagini care nu au putut fi realizate prin desenarea în aer cu o singură sursă de lumină. Se folosesc, de asemenea , lumini LED, materiale luminescente , pirotehnie , artificii și lanterne .

Artiști importanți

Premii și recunoaștere

  • Deutscher Preis für Wissenschaftsfotografie 2008 - 1. Platz

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • JanLeonardo Woellert și Joerg Miedza (2011). Pictură cu lumină: fotografie de artă de lumină (ed. Engleză). Rocky Nook. ISBN 978-1-9339-5274-1.

linkuri externe