Lina Bo Bardi - Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi
Născut	Achillina Bo ( 05.05.1914 )5 decembrie 1914 Roma , Italia
Decedat	20 martie 1992 (20-03 1992)(77 de ani) Casa de Vidro  [ pt ] , São Paulo , Brazilia
Ocupaţie	Arhitect
Soț (soți)	Pietro Maria Bardi
Clădiri	São Paulo Museum of Art Teatro Oficina Casa do Benin  [ pt ] Sesc Pompeia  [ pt ] Casa de Vidro  [ pt ]

Lina Bo Bardi , născută Achillina Bo (5 decembrie 1914 - 20 martie 1992), a fost un arhitect modernist brazilian de origine italiană . Arhitect și designer prolific, ea și-a dedicat viața profesională, cea mai mare parte a petrecut-o în Brazilia, promovării potențialului social și cultural al arhitecturii și designului. În timp ce studia sub arhitecți italieni radicali, a devenit rapid intrigată de designul vernacular brazilian și de modul în care acesta ar putea influența o arhitectură braziliană modernă. În timpul vieții sale a fost dificil să fie acceptată în rândul arhitecților brazilieni locali, deoarece era atât o „străină”, cât și o femeie.

Este recunoscută pentru stilul unic al numeroaselor ilustrații arhitecturale pe care le-a creat de-a lungul vieții, alături de tendința ei de a-și lăsa note însemnate. Este, de asemenea, cunoscută pentru designul de mobilier și bijuterii. Popularitatea operelor sale a crescut din 2008, când a fost republicat un catalog din 1993 al operelor sale. O serie de modele ale produselor sale sunt reînviate și au fost recreate expoziții precum expoziția ei din 1968 de șevalete din sticlă și beton.

Viața timpurie în Italia

Achillina Bo s-a născut la 5 decembrie 1914 la Roma , Italia . Lina era cel mai mare copil al lui Enrico și Giovanna Bo, care mai târziu a avut o altă fiică pe nume Graziella. Lina a avut o apreciere pentru artă încă de la o vârstă fragedă. Când a decis să devină arhitect, tatăl ei nu a susținut în totalitate decizia ei. În 1939, a absolvit Colegiul de Arhitectură din Roma la vârsta de 25 de ani cu ultima sa piesă, „Centrul de îngrijire pentru maternitate și copilărie”. Apoi s-a mutat la Milano pentru a începe să lucreze cu arhitectul Carlo Pagani în Studio Bo e Pagani, nr. 12, Via Gesù. Bo Bardi a colaborat (până în 1943) cu arhitectul și designerul Giò Ponti la revista Lo Stile - nella casa e nell'arredamento . În 1942, la vârsta de 28 de ani, și-a deschis propriul studio de arhitectură pe Via Gesù, dar lipsa de muncă în timpul războiului l-a determinat în curând pe Bardi să adopte ilustrații pentru ziare și reviste precum Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina și Illustrazione Italiana . Biroul ei a fost distrus de un bombardament aerian în 1943. În perioada 1944-5, Bardi a fost director adjunct al revistei Domus .

Evenimentul a determinat o implicare mai profundă în partidul comunist italian . În 1945, Domus l-a însărcinat pe Bo Bardi să călătorească prin Italia împreună cu Carlo Pagani și fotograful Federico Patellani pentru a documenta și evalua situația țării distruse. Bo Bardi, Pagani și Bruno Zevi au înființat în Milano ( A Cultura della Vita ) revista săptămânală A - Attualità, Architettura, Abitazione, Arte . De asemenea, a colaborat la cotidianul Milano Sera , în regia lui Elio Vittorini . Bo Bardi a participat la Prima Întâlnire Națională pentru Reconstrucție de la Milano, alertând oamenii despre indiferența opiniei publice cu privire la acest subiect, care pentru ea a acoperit atât reconstrucția fizică, cât și cea morală a țării.

În 1946, Bo Bardi s-a mutat la Roma și s-a căsătorit cu criticul de artă și jurnalistul Pietro Maria Bardi .

Carieră în Brazilia

În octombrie 1946, Bo Bardi și soțul ei au călătorit în America de Sud. Deoarece participaseră la mișcarea de rezistență italiană, găsiseră viața dificilă în Italia de după război. La Rio, au fost primiți de IAB (Institutul Arhitecților din Brazilia). Bardi și-a restabilit repede practica în Brazilia, o țară care a avut un efect profund asupra gândirii sale creative. Ea și soțul ei au cofondat influenta revistă de artă Habitat . Titlul revistei făcea referire la conceptualizarea lui Bardi a interiorului ideal ca „ habitat ” conceput pentru a maximiza potențialul uman.

În 1947, Assis Chateaubriand l-a invitat pe Pietro Maria Bardi să înființeze și să conducă un Muzeul de Artă. São Paulo a fost ales ca locație în ciuda preferinței lui Bo Bardi pentru Rio de Janeiro. MASP (Muzeul de Artă din São Paulo) a fost înființat pe 2 octombrie, cu birouri temporare la etajul al doilea al sediului central al Diários Associados de pe Rua Sete de Abril. Lucrând cu Pietro Maria Bardi, Bo Bardi a proiectat transformarea mai multor etaje ale clădirii într-un muzeu; schițele timpurii evocă fațada clădirii MoMA din 1939 de Philip L. Goodwin și Edward Durell Stone , dar modificările s-au limitat în cele din urmă la interior. Ea a proiectat, de asemenea, noul sediu pentru Diários Associados pe Rua Álvaro de Carvalho, São Paulo, și a proiectat bijuterii folosind pietre prețioase braziliene.

În 1948, Studio d'Arte Palma a fost înființat la etajul 18 al unei clădiri de către arhitectul polonez Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo), aducându-i pe Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (până în 1951) și Valeria Piacentini Cirell (responsabilă cu secțiunea de antichități) împreună.

În 1950, Bo Bardi și colegul său imigrant italian Giancarlo Palanti au reproiectat spațiul muzeului MASP din clădirea Diários Associados, trecând de la interioare în stil Beaux-Arts cu picturi susținute de pereți cortinați, către designul expoziției înrădăcinat în avangarda artistică interbelică practici precum opera lui El Lissitzky , Deutscher Werkbund și Franco Albini .

Bo Bardi a devenit cetățean brazilian naturalizat în 1951, în același an în care și-a finalizat prima lucrare construită, propria „Casă de sticlă” în noul cartier Morumbi . Raționalismul italian a modelat această primă lucrare, dar pentru că era cufundată în cultura braziliană, gândirea ei creativă a început să devină mai expresivă .

În 1955, Bo Bardi a devenit lector pentru Facultatea de Arhitectură și Urbanism de la Universitatea din São Paulo . Ea a scris și a trimis manuscrisul „Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura” (Contribuția propedeutică la predarea teoriei arhitecturii) la școală în 1957, în speranța că va câștiga un post permanent acolo.

În 1959, Bo Bardi a colaborat cu regizorul de teatru Martim Gonçalves pentru a crea expoziția Bahia din Ibirapuera , care a expus lucrări de artă, obiecte meșteșugărești, muzică și imagini din statul brazilian Bahia în inima V Bienalei São Paulo . Această expoziție a fost un design de tranziție crucial între muzeologia MASP-ului anterior din clădirea Diários Associados și șevaletele de cristal ale MASP-ului ulterior de pe Avenida Pompéia.

În 1977, Bo Bardi a proiectat Fabrica SESC Pompéia, care a fost numită „centru de agrement” în locul unui centru sportiv și cultural de către Bo Bardi, deoarece a simțit că cuvântul cultură este prea greu, iar acest loc ar trebui să fie un loc unde să se relaxeze și să se bucure . Proiectarea SESC Pompéia a acordat prioritate muncii și meșteșugului în locul materialelor scumpe, deoarece Bo Bardi credea că arhitecții ar trebui să facă tot posibilul pentru a crea locuri de muncă pentru meșteri și muncitori.

În 1989, la vârsta de 74 de ani, Bo Bardi a fost onorată cu prima expoziție a operei sale la Universitatea din São Paulo .

Bo Bardi a creat, de asemenea, bijuterii, costume și decoruri.

Bo Bardi a murit la Casa de Vidro la 20 martie 1992. Când a murit, a lăsat proiecte pentru o nouă primărie din São Paulo și un centru cultural pentru Vera Cruz .

Casa de sticla

În 1951 Bo Bardi a proiectat „Casa de Vidro” („Casa de sticlă”) pentru a locui împreună cu soțul ei în ceea ce era atunci rămășițele Mata Atlantica, pădurea tropicală originală din jurul São Paulo. Ea a apreciat peisajul accidentat al site-ului, care s-a aliniat la multe dintre lucrările sale scrise care lăudau arhitectura rurală. Structura este un exemplu timpuriu de beton armat în arhitectura internă. Situat pe un teren de 7.000 de metri pătrați, a fost una dintre primele trei reședințe din cartierul Morumbi, alături de studioul lui Oswaldo Bratke și proiectul său pentru Oscar și Maria Luisa Americano. Zona este acum o suburbie bogată; o versiune mai domesticită a pădurii tropicale s-a restabilit în jurul casei, ascunzând-o din vedere.

Pe lângă faptul că a fost primul ei proiect construit, această clădire a fost, de asemenea, prima încercare a lui Bo Bardi de a găsi o limbă braziliană pentru modernismul italian în care fusese instruită. Ea a atras și alte lucrări moderniste americane, precum Casa Farnsworth a lui Mies van der Rohe. și Casa de studii de caz nr. 8 de Charles și Ray Eames , ambele fiind larg publicitate la acea vreme. De asemenea, ar fi putut fi influențat de casele din curtea lui Bernard Rudofsky prezentate în expoziția Brazil Builds (1940-1942). Cu toate acestea, ea a dorit să contextualizeze acest modernism în țesătura Braziliei. În loc să copieze formularele locale, ea a sperat să încorporeze ideile din spatele lor în design într-un mod modern, și a sărbătorit mediul local.

Partea principală a casei este orizontală între plăci subțiri din beton armat cu coloane circulare subțiri. Coloanele sunt pilotis, ceea ce permite peisajului să curgă sub clădire. Panourile mari de sticlă combinate cu un sentiment al structurii care planează deasupra solului au contribuit la denumirea „Casa de sticlă”. În interior, zona principală de locuit este aproape complet deschisă, cu excepția unei curți care permite copacilor din grădina de mai jos să crească în inima casei. În casă, există zone alocate diferitelor funcții - o sală de mese, o bibliotecă și o zonă de relaxare în jurul șemineului de sine stătător - dar toate sunt unificate de priveliștile pădurii prin sticlă. În teorie, panourile de sticlă se deschid orizontal, dar nu există un balcon care să încurajeze oamenii să iasă afară.

Zona de zi este doar jumătate din casă. Cealaltă jumătate se află pe un teren solid, în vârful dealului, pe partea de nord a sufrageriei. Un șir de dormitoare are vedere la o curte îngustă, pe cealaltă parte a căreia se află peretele gol al aripii personalului. Doar bucătăria traversează diviziunea - un teritoriu împărțit de servitori și amantă și dotat cu o varietate de dispozitive bine concepute pentru economisirea forței de muncă.

Casa va deveni un model pentru campania dezvoltatorului de a vinde loturile rămase în Morumbi. Sloganul „Arhitectură și natură” a ecou temele majore ale operei lui Bo Bardi.

Muzeul de Artă din São Paulo

Designul de bază al lui Bo Bardi a fost folosit pentru Muzeul de Artă din São Paulo (cunoscut și sub numele de „MASP”), care a fost construit între 1957 și 1968. Soțul ei, Pietro Maria Bardi, a fost curator. Bardis s-a implicat în muzeu după întâlnirea cu jurnalistul și diplomatul brazilian Assis Chateaubriand. Chateaubriand, cu perspectiva curatorială a premierului Bardi, a achiziționat o vastă colecție de artă pentru MASP, inclusiv lucrări de artă de Bosch, Mantegna, Titian și Goya.

În ceea ce inventează „Arhitectura săracă”, una divorțată de pretenția asociată adesea cu intelectualii culti, Bo Bardi a căutat să proiecteze un muzeu care să întruchipeze o formă simplă de arhitectură monumentală. Formată din beton pretensionat fără înfrumusețare, clădirea este formată din soluții brute și eficiente. Clădirea are un volum suspendat, care se întinde pe 74 de metri, susținut de 4 coloane de beton legate de două grinzi de beton care se întind pe lungimea clădirii, cu 2 etaje de galerie deasupra și sub parter. Secțiunea mijlocie deschisă a clădirii a lăsat piața deschisă spre Avenida Paulista, principalul bulevard financiar și cultural din São Paulo și a lăsat situl neobstrucționat în privința părților inferioare ale orașului, care a fost una dintre condițiile date de localnici. legislație atunci când Bo Bardi a primit comisionul pentru acest proiect

Picturile au fost agățate pe foi individuale de sticlă așezate în blocuri de beton tăiate brute - numite „șevalete de cristal” - și aranjate într-o grilă aspră în Pinacoteca MASP. Bo Bardi intenționa să creeze o experiență în cadrul galeriei de artă care să fie neașteptată și aproape inconfortabilă, prin prezentarea operei de artă într-o ordine necronologică în planul deschis al fiecărui etaj, pentru a crea disonanță între înțelegerea preconcepută a ordinii și ceea ce este prezentat.

Solar do Unhão

Solar do Unhão este principalul centru cultural al Salvadorului. A fost fondată de Lina Bo Bardi după o invitație a guvernatorului din Bahia de a conduce un nou muzeu de artă în nord-estul Braziliei. Bo Bardi a dorit ca acest muzeu să arate arta primitivă din nord-estul Braziliei, precum și natura practică a desenelor lor. Designul muzeului reflectă cultura din Salvador, dar și practicitatea și frumusețea regiunii. Solar do Unhão a fost odată o fabrică de zahăr și a primit numele după judecătorul înaltei instanțe braziliene din secolul al XVII-lea, Pedro Unhão Castelo Branco . Bo Bardi a fost însărcinat să restabilească moara de zahăr într-un muzeu de artă modernă. Construcția a durat în perioada 1959-1963. Scara contrastează geometria abstractă și materialitatea tradițională. Bo Bardi aduce un omagiu clădirii din secolul al XVII-lea, dar, în același timp, o actualizează cu modele moderne. Scopul ei a fost restaurarea clădirilor existente în moduri care nici nu au pătruns în nostalgie, nici nu au ignorat contextul. Pentru a face acest lucru, a lăsat intact exteriorul colonial și a adăugat scara modernă. Solar do Unhão reflectă convingerea lui Bo Bardi că și un muzeu ar trebui să fie un loc pentru educație. Când muzeul a fost construit pentru prima dată, a ținut numeroase clase care i-au educat pe localnici în artă și istorie. Bo Bardi credea că un muzeu nu ar trebui să fie un mausoleu din trecut și ar trebui să fie un loc activ de cunoaștere.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (numit acum SESC Pompéia) a fost unul dintre cele mai mari și mai importante proiecte ale lui Bo Bardi, pe lângă faptul că a fost un exemplu timpuriu de reutilizare adaptivă. Situl era o fostă fabrică de tamburi și frigidere de oțel din São Paulo și urma să fie reamenajat într-un centru de agrement și recreere pentru clasa muncitoare. SESC este o organizație neguvernamentală braziliană legată de sindicatele naționale, creată în anii 1940 pentru a oferi lucrătorilor servicii de sănătate și activități culturale. Finalizată în mai multe etape între 1977 și 1986, Bo Bardi a combinat structura existentă cu adăugiri de design propriu.

După o vizită la fața locului în primele etape ale proiectului, Bo Bardi a realizat că localnicii și foștii muncitori ai fabricii foloseau deja structura existentă ca spațiu de adunare socială și un loc pentru fotbal, grupuri de dans și teatru. În loc să interfereze cu utilizarea site-ului, ea și-a propus să mențină și să amplifice acele utilizări. Bo Bardi a dezbrăcat tencuiala veche și apoi sablată pentru a dezvălui betonul brut al fostei fabrici. Proiectul ei a adăugat noi turnuri de beton care erau conectate la clădirea fabricii prin pasarele aeriene. Ferestrele aspre au fost scoase din pereții fabricii și acoperite cu ecrane culisante roșii aprinse atașate în interior. Atunci când a decis ce tip de program ar trebui implementat, Bo Bardi a considerat că proiectul ar trebui să fie mai degrabă un centru de agrement decât un centru de cultură și sport. Ea credea că „cultură” este un termen puternic și poate obliga oamenii să organizeze evenimente culturale, iar termenul „sport” poate avea o tendință dăunătoare spre o cultură care este deja competitivă prin natură. Clădirea găzduiește în prezent numeroase săli de activități, inclusiv: teatre , săli de sport, o piscină, snack baruri, zone de agrement, restaurante, galerii și ateliere.

SESC Pompéia a fost construit după o dictatură militară de 20 de ani în Brazilia, care a creat o arhitectură care nu reflecta cultura braziliană. SESC Pompéia este considerat a fi un exemplu de nou limbaj arhitectural influențat predominant de cultura braziliană.

Teatro Oficina

Teatrul Oficina a fost proiectat de Bo Bardi în 1984. I s-a însărcinat să transforme o clădire de birouri arsă din São Paulo într-un teatru. Clădirea a fost proiectată pentru grupul de teatru cu același nume, care a fost o parte importantă a mișcării Tropicalia de la sfârșitul anilor 1960. Tropicalia s-a străduit spre schimbare și o modalitate prin care Brazilia să scape de trecutul său colonial. Au folosit teatrul pentru a încerca să înțeleagă moștenirea lor braziliană. Bo Bardi a proiectat noul spațiu aproape complet din schele pictate. Designul face referire la construcția de decoruri într-un spațiu de teatru. Teatrul nu are scaune convenționale, ceea ce duce la linii de vedere proaste. Criticile arhitecturale au afirmat că acest lucru nu îndepărtează experiența teatrală, ci o îmbunătățește cu intensitate. Scaunele grele din lemn sunt proiectate în cerc în centrul scenei, iar scena este foarte îngustă. Inițial, teatrul a fost conceput pentru regizorul experimental, Zé Celso , care a spus că ideea spațiului i-a venit într-o călătorie acidă. Teatrul este adesea folosit de interpreți experimentali care lucrează în jurul spațiului. Proiectarea teatrului este menită să facă spectatorul să se simtă ca și cum ar fi angajat cu actul pe scenă.

Proiectare mobilier

În 1948, Bo Bardi a fondat Studio de Arte și Arhitetură Palma cu Giancarlo Palanti (1906–77) pentru a proiecta mobilier economic din lemn presat sau plastic fabricat de Pau Brasil Ltda., Studioul de fabricație pe care l-au deschis și prin care au mobilat São Primul sediu al Muzeului de Artă din Paulo. În anii 1950, Bardi a început să proiecteze mobilier cu rame metalice, cu scaune și spate tapițate. Cel mai faimos design al ei este scaunul bol din 1951 tapițat pe cadru metalic. Proiectele ulterioare, cum ar fi Cadeira Beira de Estrada din 1967 ( Scaunul de pe stradă ), inspirate de desenele vernaculare pe care le-a observat în timpul călătoriilor sale în nord-estul Braziliei, întruchipează o estetică neoficială, cu simplitate de design și reducere și cruditate a materialului. În desenele sale a folosit deseori placaj și lemn brazilian nativ. Bardi dorea ca fiecare obiect să-și afișeze propria „logică naturală”.

Studio Cultura

O zi de lucru într-unul din studiourile multiple ale lui Bo Bardi a fost ceva mai puțin tipic. După finalizarea proiectului ei Glass House, Bo Bardi și cei patru membri ai personalului ei s-au întâlnit în jurul șemineului în loc de un birou dedicat și au colaborat acolo. În 1977, Bo Bardi și-a mutat studioul într-o unitate de transport maritim pe terenul site-ului SESC Pompéia, unde a rămas timp de nouă ani. Era obișnuit să vezi instrumente de construcție și pălării drepte care-i împrăștiază spațiul de lucru, deoarece era la fel de interesată de tehnicile și abilitățile înrădăcinate în construcție pe cât era de poetica desenelor sale. Biroul lui Bo Bardi nu a avut niciodată un secretar care să se ocupe de sarcinile administrative și nici nu și-au făcut obiceiul de a produce desene tehnice „standard” și planuri de construcție. În schimb, Bo Bardi a realizat desene colorate și expresive folosind o mulțime de pixuri, vopsele, acuarele și pensule. Ea a folosit în biroul ei un birou de desen unic, cu un top din sticlă și o bază din fontă importată din Italia.

Desene

Bo Bardi a produs peste șase mii de desene, majoritatea fiind stocate în arhivele sale personale din casa pe care a proiectat-o ​​pentru ea și soțul ei din São Paulo. Ea a folosit desenul ca limbaj principal pentru comunicarea gândurilor și ideilor sale restului lumii. Majoritatea desenelor ei nu sunt evenimente izolate, deoarece se corelează și există într-o gamă largă de scale, tipare, relații și teme. Pe măsură ce s-a mutat la diferite practici și își plasează stilul de desen adaptat despre lumea din jur.

Desene analitice

Desenele lui Bo Bardi au continuat să aibă o prezență în educația ei ca arhitect. În cele din urmă s-a îndepărtat de reprezentările colorate ale adolescenței și a trecut la un cadru mai analitic de observare și redactare. A folosit guașă portocalie pentru pochè, secțiunea completată a pereților, ceea ce sugerează utilizarea alegerilor grafice îndrăznețe. A urmat cursuri care au ajutat-o ​​în compoziție, desen în aer liber, perspectivă și geometrii descriptive, toate concentrate pe clădiri istorice. De asemenea, a studiat scrierile și tratatele clasice, renascentiste și manuriste de Vitruvius.

Desene narative

După absolvirea războiului, și-a folosit cunoștințele despre acuarelă și guașă, cu educația sa de arhitectură pentru a crea desene care să spună povești. Ea a creat imagini care ilustrează piese ale modurilor tradiționale și moderniste de reprezentare, între lirism și raționalism. Ea a organizat deseori aceste povești în mici desene animate, asemănătoare compoziției de horror vacui medievale, cu mici spații goale între ele. Ea ar limita textura desenelor, folosind în același timp o perspectivă într-un singur punct, reprezentări axonometrice și cavaliere, precum și vederi de pasăre. Ea ar afișa mai multe cadre spațiale simultan, dar nu pierde niciodată din vedere aspectele vieții de zi cu zi, pe care le-a dezvăluit cu grație, în detalii colorate.

Moştenire

În 1990, Institutul Lina Bo Bardi e PM Bardi a fost înființat pentru a promova studiul culturii și arhitecturii braziliene. Bo Bardi a murit în 1992 în Sao Paulo, Brazilia.

În ultimii ani, numeroși artiști și arhitecți, printre care Gilbert & George , Cildo Meireles , Isaac Julien , Cristina Iglesias , Norman Foster , Olafur Eliasson și Adrián Villar Rojas au creat lucrări în omagiu pentru Lina Bo Bardi. Arhitectul SANAA Kazuyo Sejima a pus-o în centrul Bienalei sale de arhitectură de la Veneția în 2009. Lucrările sale au făcut obiectul unei expoziții din 2012 la British Council din Londra. În 2013, curatorul Hans Ulrich Obrist a montat expoziția „Interiorul este în exterior”, situată la Casa de Vidro și la SESC Pompeia. Gilbert și George au petrecut o zi la Glass House ca sculpturi vii, documentând rezultatele cu cărți poștale pentru a fi distribuite vizitatorilor.

În 2013, British Council , în colaborare cu Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi, a creat o bursă numită Lina Bo Bardi Fellowship pentru ca arhitecții din Marea Britanie să călătorească și să lucreze în Brazilia.

În 2014, un Doodle Google a comemorat 100 de ani.

În 2015, The Guardian a ales Teatrul Oficina (1991) al Linei B Bardi drept cel mai bun teatru din lume.

În 2018, Galeria Nilufar, în colaborare cu Space Caviar , susținută de Instituto Bardi Casa de Vidro , a prezentat cea mai mare colecție de mobilier Lina reunită vreodată, la Fuorisalone Milan Design Week.

Proiecte arhitecturale selectate

• Casa de Vidro (Casa de sticlă), 1951: reședința lui Bo Bardi
• Bardi's Bowl, 1951: Scaun
• Solar do Unhão, 1959: fabrică de zahăr transformată într-un muzeu de artizanat din Bahia
• Museu de Arte de São Paulo (Muzeul de Artă din São Paulo), 1968
• Caipiras, Capiaus: Pau a Pique (Expoziție), 1984
• Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (Centrul de agrement al fabricii Pompéia), 1986
• Teatro Oficina, 1991: spațiu variabil compus din materiale refolosite care au dizolvat distincțiile dintre actor și public, scenă și culise

Vezi si

• Oscar Niemeyer
• Lúcio Costa

Referințe

linkuri externe

• Biografie la Instituto Lina Bo e Pietro M. Bardi
• Lima, Zeuler RM de A. Lina Bo Bardi . 2013. New Haven: Yale University Press. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300154269
• Meyer, Esther da Costa. (Iarna / Primăvara 2002) „ După potop ”. Revista de design Harvard . Nr. 16
• Profilul lui Bardi pentru expoziție la Muzeul de Design, Zurich
• Profilul lui Bardi pentru expoziție la Muzeele Civice din Veneția
• Davies, Colin. Case cheie ale secolului al XX-lea, planuri, secțiuni și elevări. WW Norton & Co Inc, 2007.
• Veikos, catrina. Lina Bo Bardi: Theory of Architectural Practice (Routledge, Taylor & Francis, 2013) link