Film de animație cu acțiune live - Live-action animated film

Un film animat cu acțiune live este un film care combină realizarea filmului cu acțiune live cu animație . Filmele care sunt atât live-action, cât și animate de computer tind să aibă personaje sau figuri fictive reprezentate și caracterizate de membrii distribuției prin captare de mișcare și apoi animate și modelate de animatori , în timp ce filmele care sunt live action și în mod tradițional animate folosesc computerul desenat manual -imagine generată (CGI) sau animație stop motion .

Istorie

Origini

Începutul combinării live-acțiunii și animației

În timpul popularității filmului mut în anii 1920 și 1930, desenele animate populare ale lui Max Fleischer au inclus o serie în care personajul său de desene animate Koko Clown a interacționat cu lumea live; de exemplu, având un meci de box cu un pisoi viu. Într-o variantă de aceasta și inspirată de Fleischer, primele eforturi de regie ale lui Walt Disney , cu ani înainte ca Oswald the Lucky Rabbit să se fi născut în 1927 și Mickey Mouse în 1928, au fost desenele animate animate live-action Alice Comedies , în care un tânăr trăiește fată de acțiune pe nume Alice a interacționat cu personaje de desene animate.

Multe filme anterioare care combină acțiunea live cu animația stop-motion folosind proiecția din spate , cum ar fi filmele Willis O'Brien și Ray Harryhausen în Statele Unite și Aleksandr Ptushko , Karel Zeman și mai recent Jan Švankmajer în Europa de Est . Primul lungmetraj care a făcut acest lucru a fost Lumea pierdută (1925). În filmul sovietic din 1935 The New Gulliver , singurul personaj care nu era animat era însuși Gulliver.

Desene animate din 1940 Warner Bros. You Ought to Be in Pictures , în regia lui Friz Freleng , prezenta personaje Warner Bros. care interacționează cu oameni de acțiune live. Secvența animată din filmul Anchors Aweigh din 1945, în care Gene Kelly dansează cu un animat Jerry Mouse , este una dintre cele mai faimoase scene ale actorului.

Dezvoltarea de filme live-action / animate de Disney

De-a lungul deceniilor, Disney a experimentat cu segmente mixte de acțiune live și animație în mai multe filme notabile, care sunt considerate în primul rând acțiune live. În perechea de film latino-american Saludos Amigos , lansată în 1943 și The Three Caballeros , lansată în 1945, prezintă o scenă în care Rațul Donald joacă cu mai mulți dansatori latino-americani, plus Aurora Miranda (sora lui Carmen Miranda ), care îi dă un sărut . În 1946, Song of the South l-a văzut pe unchiul Remus cântând „Zip-a-Dee-Doo-Dah” într-un câmp animat și povestind poveștile lui Brer Rabbit prin secvențele animate, cu So Dear to My Heart , lansat în 1949, îmbunătățind acest lucru.

Mary Poppins din 1964 este unul dintre cele mai cunoscute filme artistice de această natură, cu o scenă de câteva minute în care Dick Van Dyke și Julie Andrews , precum și mulți alți actori, călătoresc într-un ținut creat de personajul lui Van Dyke. Una dintre cele mai cunoscute scene a fost un număr improvizat în care personajul lui Van Dyke dansează alături de chelneri de pinguini, în timp ce Andrews urmărește fericit. Bedknobs and Broomsticks , din 1971, prezintă o acțiune live și o secvență animată în care Angela Lansbury și David Tomlinson dansează împreună într-un club de noapte subacvatic, în timp ce Tomlinson trebuie să poarte greul animalelor agresive, antropomorfe, care joacă fotbal în a doua jumătate.

Inspirat de filmul suedez Dunderklumpen din 1974 , Pete's Dragon din Walt Disney Productions din 1977 a experimentat acest lucru și face opusul predecesorilor săi, punând dragonul animat, Elliot, într-un cadru de acțiune live.

Who Framed Roger Rabbit (1988) de Disney și Amblin Entertainment a deschis un nou drum cu efectele sale speciale avansateși cu portretizarea „realistă” a interacțiunii dintre personajele animate și actorii live. Momentele memorabile includ duelul de pian dintre Donald Duck șirivalulsău Looney Tunes , Daffy Duck ,intrarea Jessica Rabbit , Bugs Bunny și Mickey Mouse în aceeași scenă și Bob Hoskins încătușat la personajul principal.

Tehnici

Cu acțiune live și filme de animație tradiționale, tipărirea dublă a negativelor pe aceeași versiune se imprimă pre-digital, în timp ce tehnicile complexe foloseau imprimante optice sau camere de animație pentru imagini aeriene , care permiteau poziționarea mai precisă și mai mult realism în interacțiunea actorilor și personajelor fictive . Adesea, fiecare cadru al filmului de acțiune live a fost urmărit prin rotoscopie , astfel încât animatorul să-și poată adăuga desenul în poziția exactă. Odată cu apariția animației pe computer , combinarea acțiunii live și a animației a devenit obișnuită.

Critica tehnicilor

The Star Wars prequel și Stăpânul Inelelor trilogiei , de exemplu, include cantități substanțiale de animație, deși acest lucru este de multe ori nu a recunoscut în mod critic , ca atare , datorită realismului animației. Roger Ebert a afirmat că „în mintea mea, nu este animație, decât dacă arată ca animație”.

Vezi si

Referințe