Lohengrin (operă) - Lohengrin (opera)

Lohengrin
Opera de Richard Wagner
Lohengrin 8420-Peralta.jpg
Producția Operei din Oslo în 2015
Libretist Richard Wagner
Limba limba germana
Bazat pe Romantism german medieval
Premieră
28 august 1850 ( 28.08.1850 )

Lohengrin , WWV 75, este o operă romantică în trei acte compusă și scrisă de Richard Wagner , interpretată pentru prima dată în 1850. Povestea personajului omonim este preluată din romantismul german medieval, în special Parzivalul lui Wolfram von Eschenbach și continuarea sa Lohengrin , ea însăși inspirată din epopeea lui Garin le Loherain . Face parte din legenda Cavalerului Lebădei .

Opera a inspirat alte opere de artă. Regele Ludwig al II-lea al Bavariei și-a numit castelul Castelul Neuschwanstein după Cavalerul Lebădă. Patronul regelui Ludwig a fost cel care i-a oferit mai târziu lui Wagner mijloacele și oportunitatea de a finaliza, construi un teatru pentru și pune în scenă ciclul său epic Der Ring des Nibelungen . El a întrerupt să-l compună la sfârșitul actului II al lui Siegfried , al treilea din tetralogia Ringului , pentru a crea capodopera sa cromatică radicală de la sfârșitul anilor 1850, Tristan și Isolda , și opera sa comică lirică de la mijlocul anilor 1860, Die Meistersinger von . Nürnberg .

Cea mai populară și mai recunoscută parte a operei este Bridal Chorus , cunoscută în mod colocvial în țările vorbitoare de limbă engleză ca „Here Comes the Bride”, jucată de obicei ca procesion la nunți. Preludiile orchestrale la Actele I și III sunt, de asemenea, frecvent interpretate separat ca piese de concert.

Fundal literar

Figura literară a lui Lohengrin a apărut pentru prima dată ca personaj secundar în ultimul capitol al poemului epic medieval Parzival of Wolfram von Eschenbach . Cavalerul Graalului Lohengrin, fiul Regelui Graalului Parzival, este trimis la ducesa de Brabant pentru a o apăra. Protecția lui vine sub condiția ca ea să nu-i întrebe niciodată numele. Dacă ea încalcă această cerință, el va fi obligat să o părăsească. Wagner a preluat aceste personaje și a pus tema „întrebării interzise” în centrul unei povești care face contraste între evlavios și lumesc și între creștinătatea din Evul Mediu timpuriu și păgânismul germanic . Wagner a încercat în același timp să împletească elemente ale tragediei grecești în complot. El a scris următoarele în Mitteilungen an meine Freunde despre planurile lui Lohengrin:

Cine nu cunoaște „ Zeus și Semele ”? Zeul este îndrăgostit de o femeie umană și se apropie de ea în formă umană. Îndrăgostitul constată că nu poate recunoaște zeul în această formă și îi cere să facă cunoscută adevărata formă senzuală a ființei sale. Zeus știe că ea ar fi distrusă de vederea adevăratului său sine. El suferă în această conștientizare, suferă știind că trebuie să îndeplinească această cerere și, făcând asta, le strice dragostea. El își va pecetlui soarta când strălucirea formei sale evlavioase îl va distruge pe iubitul său. Omul care tânjește după Dumnezeu nu este distrus?

Compoziţie

Lohengrin a fost scris și compus între 1845 și 1848, când Wagner a lucrat ca maestru de capel la curtea regală din Dresda. Geneza operei începe însă cu câțiva ani mai devreme, când Wagner locuia și lucra la Paris. Până la sfârșitul anului 1841, Wagner a conceput o operă istorică în cinci acte bazată pe dinastia Hohenstaufen , intitulată Die Sarazenin (Femeia sarazină) și, deși a împrăștiat în ea toate capcanele Marii Opere, atenția i-a fost distrasă curând de un Volksbuch pe care îl obţinut prin prietenia sa cu filologul Samuel Lehrs . Cartea în cauză a fost antologia de legende a lui Ludwig Bechstein din 1835 Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes . Pe lângă faptul că a fost mijlocul prin care Wagner a luat cunoștință de legenda Lohengrin, antologia a reluat și povestea lui Tannhäuser .

Căutând o imagine mai autentică a legendei Tannhäuser, Lehrs i-a oferit apoi lui Wagner lucrările anuale ale Societății Germanice Königsberg, care nu numai că au inclus studiul critic al lui CTL Lucas despre „războiul de la Wartburg”, dar a inclus și o critică despre poemul Lohengrin . , împreună cu o narațiune îndelungată a conținutului principal al epopeei divagatoare. Astfel, recunoaște Wagner, dintr-o singură lovitură i s-a deschis o lume cu totul nouă și, deși nu a reușit să găsească forma pentru a stăpâni materialul pentru propriul său scop dramatic, a putut să-l vizualizeze clar pe Lohengrin și a rămas ca o imagine de nestins în el.

Stewart Spencer nu consideră nici abandonarea proiectelor Hohenstaufen în anii 1840 la acest moment, nici, mai precis, în diferențele muzicale și formale dintre Rienzi și Der fliegende Holländer drept simptomatic al unei întoarceri fundamentale de la istorie la mit. În schimb, Spencer susține că Wagner nu a făcut nicio distincție fundamentală între istorie și mit și că răspunsul lui Wagner la mit este dinamic și dialectic. Istoria în sine ar putea fi aridă și reductivă, dar conținea în ea potențialul unei interpretări categorice, care să-i permită lui Wagner să folosească cele trei volume ale lui Leopold August Warnkönig (1835–42), Flandrische Staats- und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 , pentru a fi exploatate pentru un evocare exactă a Brabantului secolului al X-lea. Au trecut aproape patru ani până când imaginea lui Wagner despre Lohengrin să se manifeste din nou imaginației sale creatoare.

Scriind retrospectiv în biografia sa extrem de lizibilă din 1865 (chiar dacă patronajul regal îi diminuează fiabilitatea), Wagner spune povestea cum a fost scris libretul lui Lohengrin . În vara anului 1845, Wagner împreună cu soția sa Minna și-au planificat vizita lor hidroterapeutică anuală la Marienbad. Îndepărtându-și munca de maestru de capel la curtea regală din Dresda, intenția lui Wagner a fost să se abandoneze unei vieți de maxim relaxare și își alesese cu grijă lectura de vară: poeziile lui Wolfram von Eschenbach și epopeea anonimă. de Lohengrin cu o introducere de Joseph von Görres . Planul lui de a se întinde lângă un pârâu în comun cu Titurel și Parzival nu a durat mult și dorința de a crea era copleșitoare:

Lohengrin s-a dezvăluit brusc în fața mea în armură completă în centrul unei adaptări dramatice cuprinzătoare a întregului material. ... M-am luptat bărbătesc împotriva tentației de a așeza planul pe hârtie. Dar mă păcăleam: de îndată ce am pășit în baia de amiază, am fost cuprins de atâta dorință de a scrie Lohengrin încât, incapabil să zăbovin în baie pentru ora prescrisă, am sărit afară după doar câteva minute, abia am luat a venit timpul să mă îmbrac din nou cum trebuie și am alergat ca un nebun în camera mea să pun pe hârtie ceea ce mă obsedează. Acest lucru a durat câteva zile, până când întregul plan dramatic pentru Lohengrin a fost stabilit în detaliu.

Până la 3 august 1845, el elaborase proiectul de proză. Wagner, cu capul în vârtej, i-a scris fratelui său, Albert, a doua zi, 4 august 1845:

... în această stare de spirit ieri am terminat de scris un scenariu foarte complet și detaliat pentru Lohengrin; Sunt încântat de rezultat, într-adevăr recunosc fără îndoială că mă umple de un sentiment de mulțumire mândră. ... cu cât am devenit mai familiar cu noul meu subiect și cu cât am înțeles mai profund ideea lui centrală, cu atât mi-a dat seama cât de bogată și de luxoasă este sămânța acestei noi idei, o sămânță care a crescut într-atât de mult plină și înfloritoare o floare care mă simt într-adevăr fericită. ...În crearea acestei lucrări, puterile mele de invenție și simțul structurii formale au jucat cel mai mare rol până în prezent: poemul medieval care a păstrat această legendă extrem de poetică conține cea mai inadecvată și pietonală relatare care a ajuns până la noi și Mă simt foarte norocos că mi-am satisfăcut dorința de a salva ceea ce până acum este o legendă aproape de nerecunoscut din dărâmăturile și decăderea la care poetul medieval a redus poemul ca urmare a tratamentului inferior și prozaic al acestuia și de a-l fi restaurat. la potențialul său bogat și foarte poetic prin propria inventivitate și reelaborare a acestuia. – Dar în afară de toate acestea, cât de fericit s-a dovedit a fi un libret! Eficient, atractiv, impresionant și afectator în toate părțile sale! – Rolul Johannei] în ea (fiica lui Albert – vezi ilustrația de mai jos) – care este foarte important și, de fapt, rolul principal în lucrare – se va dovedi cel mai fermecător și mai emoționant din lume.

Între mai și iunie 1846, Wagner a realizat o schiță completă pentru întreaga lucrare, care a constat din doar două donte: unul pentru voce, celălalt indicând doar armoniile. În paralel, Wagner a început să lucreze la un al doilea proiect al poemului, începând cu actul 3. Proiectul complet al actului 3 a fost finalizat înainte de al doilea proiect al actelor 1 și 2. Acest lucru a condus uneori la concluzia eronată că întreaga lucrare a fost finalizată. de la capăt până în față. La 9 septembrie 1846, Wagner a început să elaboreze părțile instrumentale și corale, care, împreună cu Preludiul, a fost finalizată la 29 august 1847.

Numeroase modificări ale poemului, în special actul 3, au avut loc în timpul lucrului la cea de-a doua versiune. În acest moment, Wagner încă încerca să clarifice natura precisă a tragediei și măsura în care trebuia să explice audienței mecanica tragediei. La 30 mai 1846, Wagner ia scris jurnalistului Hermann Franck  [ de ] cu privire la relația dintre Lohengrin și Elsa . Din scrisoare reiese că Wagner și Franck discutau despre Lohengrin de ceva timp, iar Wagner se referă la un argument anterior despre relația dintre Lohengrin și Elsa și, în special, dacă pedeapsa Elsei de separare de Lohengrin la sfârșitul operei este justificabil. Wagner folosește scrisoarea în primul rând pentru a argumenta în favoarea versiunii sale și în al doilea rând pentru a extinde structura mitică mai generală care stă la baza relației dintre Lohengrin și Elsa - o temă pe care o va dezvolta public în eseul său autobiografic din 1851, A Communication To My Friends. Pedeapsa Elsei, susține Wagner, nu poate fi pedeapsa sau moartea, ci separarea ei de Lohengrin: „această idee de separare – care, dacă ar fi omisă, ar necesita o transformare totală a subiectului și, probabil, nu ar permite mai mult decât cele mai superficiale exterioruri ale sale. a fi reţinut'. Preocuparea lui Franck pare să fie că această pedeapsă specială a separării va face opera incapabilă „de a fi dramatic eficientă într-un mod unitar”. Wagner mărturisește că preocupările lui Franck l-au forțat să privească în mod obiectiv poemul și să ia în considerare modalități de a face implicarea lui Lohengrin în rezultatul tragic mai clar decât fusese cazul anterior. În acest scop, Wagner a decis să nu modifice actul 1 sau 2, ci să scrie noi rânduri în actul 3:

O, Elsa! Was hast du mir angethan?
Als meine Augen dich zuerst ersah'n,
zu dir fühlt' ich in Liebe mich entbrannt,

(Wagner a scris cinci rânduri suplimentare aici, dar au fost respinse în versiunea finală).

Mai târziu, în același act, când Elsa îl cheamă pe Lohengrin să o pedepsească, aceasta din urmă răspunde:

Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n
ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein!
Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n
diess muss die Strafe, diess die Sühne sein!

Wagner îl întreabă pe Franck dacă ar trebui să menționeze în mod explicit regula specifică asociată Graalului care, deși nu interzice în mod expres cavalerilor Graalului să comită astfel de excese, totuși, îi descurajează să acționeze în acest fel. Opinia lui Wagner este că ar trebui să fie suficient ca publicul să deducă sfatul Graalului. Cititorii libretului în limba engleză vor observa că în traducerea cântând a Amanda Holden din 1990 pentru Opera Națională Engleză , sfatul Graalului este transformat într-o poruncă explicită, Holden recunoscând, pe site-ul ei, că traducerea unui libret înseamnă în mod efectiv scrierea unui nou libret. unul „în ciuda fidelității sale obligatorii față de original”.

Există o singură ispășire, penitență pentru crima ta!
Ah! Eu ca si tu sufar aceasta durere crunta!
Trebuie să ne despărțim! Trebuie să înțelegeți:
aceasta este ispășirea, aceasta este porunca Graalului!

După ce a finalizat al doilea proiect complet al actului 3, zece luni mai târziu, pe 5 martie 1847, Wagner a revenit la începutul actului 1 și a început să lucreze la al doilea proiect al actului 1 la 12 mai și care a fost finalizat la 8 iunie 1847. Al doilea complet complet Proiectul actului 2 a fost început la 18 iunie și finalizat la 2 august 1847. Într-o scrisoare către Ferdinand Heine din 6 august 1847, Wagner a anunțat că a terminat opera Lohengrin :

Mă simt mulțumit și fericit ca urmare, deoarece sunt foarte mulțumit de ceea ce am făcut.

După cum ia subliniat lui Heine, planul lui Wagner a fost să se bazeze pe succesul premierei lui Rienzi din Berlin, pe 24 octombrie 1847, cu o reprezentație ulterioară a lui Lohengrin . După cum sa dovedit, Rienzi la Berlin nu a fost un succes și Lohengrin nu a fost interpretat acolo decât în ​​1859.

Alcătuirea partiturii complete a început trei luni mai târziu, la 1 ianuarie 1848, iar până la 28 aprilie 1848 compoziția lui Lohengrin era completă. În septembrie 1848, Wagner a dirijat fragmente din actul 1 la un concert la Dresda pentru a marca cea de-a 300-a aniversare a orchestrei curții (mai târziu Dresden Staatskapelle).

Stilul muzical

Lohengrin ocupă o poziție ambivalentă în cadrul operei estetice a lui Wagner. În ciuda respingerii aparente de către Wagner a operei franceze , Lohengrin , la fel ca toate operele lui Wagner și, de altfel, ulterioare, muzicale sale, are o anumită datorie față de forma practicată de Auber , Halévy și, indiferent de ceea ce Wagner stabilește în scrierile sale în proză, Meyerbeer. . Lohengrin este, de asemenea, ultima dintre cele patru opere „romantice” ale lui Wagner și continuă cu stilul asociativ de tonalitate pe care l-a dezvoltat anterior în Tannhäuser . Și Lohengrin este, de asemenea, ultima dintre lucrările sale compuse înainte de exilul său politic și, în ciuda pauzei de șaptesprezece ani, stilul muzical al lui Lohengrin anticipează totuși viitoarea tehnică laitmotiv a lui Wagner.

Istoricul performanței

Prima producție a lui Lohengrin a fost la Weimar , Germania, la 28 august 1850, la Staatskapelle Weimar , sub conducerea lui Franz Liszt , un prieten apropiat și susținător timpuriu al lui Wagner. Liszt a ales data în onoarea celui mai faimos cetățean al lui Weimar, Johann Wolfgang von Goethe , care s-a născut la 28 august 1749. În ciuda insuficiențelor tenorului principal Karl Beck , a fost un succes popular imediat.

Wagner însuși nu a putut să participe la prima reprezentație, fiind exilat din cauza rolului său la Revolta din mai 1849 de la Dresda . Deși a dirijat diverse extrase în concert la Zurich, Londra, Paris și Bruxelles, abia în 1861, la Viena, a putut asista la un spectacol complet.

Prima reprezentație a operei în afara țărilor de limbă germană a fost la Riga pe 5 februarie 1855. Premiera austriacă a avut loc la Viena la Theater am Kärntnertor pe 19 august 1858, cu Róza Csillag în rolul lui Ortrud. Lucrarea a fost produsă la München pentru prima dată la Teatrul Național pe 16 iunie 1867, cu Heinrich Vogl în rolul principal și Mathilde Mallinger în rolul Elsei. Mallinger a jucat și rolul Elsei în premiera operei la Opera de Stat din Berlin pe 6 aprilie 1869.

Premiera rusă a lui Lohengrin , în afara Riga, a avut loc la Teatrul Mariinsky pe 16 octombrie 1868.

Premiera belgiană a operei a avut loc la La Monnaie pe 22 martie 1870, cu Étienne Troy în rolul lui Friedrich von Telramund și Feliciano Pons în rolul lui Heinrich der Vogler.

Premiera lui Lohengrin din Statele Unite a avut loc la Teatrul Stadt din Bowery din New York pe 3 aprilie 1871. Dirijită de Adolf Neuendorff , distribuția a inclus Theodor Habelmann în rolul lui Lohengrin, Luise Garay-Lichtmay în rolul Elsa, Marie Frederici în rolul lui Ortrud, Adolf Franosch ca Heinrich și Edward Vierling ca Telramund. Prima reprezentație în Italia a avut loc șapte luni mai târziu, la Teatro Comunale di Bologna , la 1 noiembrie 1871, într-o traducere în italiană a baritonului de operă Salvatore Marchesi  [ Wikidata ] . A fost în special prima reprezentație a oricărei opere Wagner în Italia. Angelo Mariani a dirijat spectacolul, care i-a jucat pe Italo Campanini ca Lohengrin, Bianca Blume ca Elsa, Maria Löwe Destin ca Ortrud, Pietro Silenzi ca Telramund și Giuseppe Galvani ca Heinrich der Vogler. La spectacolul din 9 noiembrie a participat Giuseppe Verdi , care a adnotat o copie a partiturii vocale cu impresiile și opiniile sale despre Wagner (aceasta a fost aproape sigur prima sa expunere la muzica lui Wagner).

La Scala a produs opera pentru prima dată la 30 martie 1873, cu Campanini ca Lohengrin, Gabrielle Krauss ca Elsa, Philippine von Edelsberg ca Ortrud, Victor Maurel ca Friedrich și Gian Pietro Milesi ca Heinrich.

Premiera lui Lohengrin din Regatul Unit a avut loc la Royal Opera House , Covent Garden, la 8 mai 1875, folosind traducerea italiană de Marchesi. Auguste Vianesi a condus spectacolul, care i-a prezentat pe Ernesto Nicolini ca Lohengrin, Emma Albani ca Elsa, Anna D'Angeri ca Ortruda, Maurel ca Friedrich și Wladyslaw Seideman ca Heinrich. Prima reprezentație a operei în Australia a avut loc la Teatrul Prince of Wales din Melbourne pe 18 august 1877. Opera Metropolitană a montat opera pentru prima dată pe 7 noiembrie 1883, în italiană, în timpul sezonului inaugural al companiei. Campanini a interpretat rolul principal cu Christina Nilsson ca Elsa, Emmy Fursch-Madi ca Ortrud, Giuseppe Kaschmann ca Telramund, Franco Novara ca Heinrich și Auguste Vianesi dirijor.

Ludwig al II-lea al Bavariei înfățișat ca Lohengrin sub o lună cu chipul lui Wagner. Broșură în Der Floh , 1885.

Lohengrin a fost interpretat pentru prima dată în public în Franța, la Eden-Théâtre din Paris , la 30 aprilie 1887, într-o traducere franceză de Charles-Louis-Étienne Nuitter . Dirigida de Charles Lamoureux , spectacolul i-a jucat pe Ernest van Dyck ca eroul principal, Fidès Devriès ca Elsa, Marthe Duvivier ca Ortrud, Emil Blauwaert ca Telramund și Félix-Adolphe Couturier ca Heinrich. Totuși, în 1881 a avut loc o reprezentație franceză oferită ca beneficiu, în Salonul Cercle de la Méditerranée de la Nisa, organizat de Sophie Cruvelli , în care a preluat rolul Elsei. Opera a primit premiera canadiană la opera din Vancouver pe 9 februarie 1891, cu Emma Juch în rolul Elsa. Palais Garnier a pus în scenă lucrarea pentru prima dată în 16 septembrie următoare, cu van Dyck în rolul Lohengrin, Rose Caron în rolul Elsa, Caroline Fiérens-Peters în rolul lui Ortrud, Maurice Renaud în rolul lui Telramund și Charles Douaillier în rolul lui Heinrich.

Prima reprezentație din Chicago a operei a avut loc la Auditorium Building (acum parte a Universității Roosevelt ) pe 9 noiembrie 1891. Realizată în italiană, producția a avut în rolul principal Jean de Reszke în rolul eroului principal, Emma Eames în rolul Elsei și Édouard de Reszke în rolul lui Heinrich. .

Lohengrin a fost interpretat pentru prima dată ca parte a Festivalului de la Bayreuth în 1894, într-o producție regizată de văduva compozitorului, Cosima Wagner , cu Willi Birrenkoven  [ de ] și Ernst van Dyck, Emil Gerhäuser  [ de ] alternând ca Lohengrin, Lillian Nordica ca Elsa, Marie Brema ca Ortrud și Demeter Popovic ca Telramund și a fost dirijat de Felix Mottl . A primit 6 reprezentații în primul sezon în opera pe care Wagner a construit-o pentru prezentarea lucrărilor sale.

O performanță tipică durează de la aproximativ 3 ore, 30-50 de minute.

Roluri

Lohengrin (tenor), design de costume pentru Lohengrin actul 1, 3 (1888).
Rol Tipul de voce Distribuție în premieră, 28 august 1850
(Dirijor: Franz Liszt )
Lohengrin tenor Karl Beck
Elsa din Brabant soprană Rosa von Milde
Ortrud, soția lui Telramund Mezzosoprano Josephine Fastlinger
Friedrich de Telramund, conte de Brabant bariton Hans von Milde
Heinrich der Vogler ( Henric Păsăritul ) bas August Höfer
Heraldul Regelui bariton August Pätsch
Patru nobili din Brabant tenori, basi
Patru Pagini soprane, alti
Ducele Gottfried, fratele Elsei tăcut Hellstedt
conți și nobili sași, turingieni și brabanți, doamne de onoare, pagini, vasali, iobagi

Instrumentaţie

Lohengrin este punctat pentru următoarele instrumente:

pe scena

Rezumat

Locul: Anvers , pe râul Scheldt , în Regatul Lotharingiei
Timp: Undeva între 925, când Henric Păsările a dobândit Lotharingia ca stat vasal și 933, când războaiele sale cu maghiarii s-au încheiat

rezumat

Oamenii din Brabant sunt împărțiți de certuri și lupte politice interioare; de asemenea, o putere ostilă vicleană rămasă din trecutul păgân al regiunii caută să submineze guvernul monoteist predominant și să readucă Brabantul la stăpânirea păgână. Un cavaler misterios, trimis de Dumnezeu și care posedă o carismă supraomenească și o capacitate de luptă, sosește pentru a uni și întări poporul și pentru a-l apăra pe nevinovata nobilă Elsa de o acuzație falsă de crimă, dar el impune o condiție: oamenii trebuie să-l urmeze fără să știe. identitatea lui. Elsa, în special, nu trebuie să-și întrebe niciodată numele, moștenirea sau originea. Conspiratorii încearcă să-i submineze credința în salvatorul ei, să creeze îndoieli în rândul oamenilor și să-l forțeze să plece.

Actul 1

Ilustrație din premiera din Londra

Regele Henric Păsările a sosit în Brabant, unde a adunat triburile germane pentru a-i expulza pe maghiarii maghiari din stăpâniile sale. De asemenea, trebuie să rezolve o dispută care implică dispariția copilului-ducele Gottfried de Brabant. Tutorele ducelui, contele Friedrich von Telramund, a acuzat-o pe sora mai mare a ducelui, Elsa, că și-a ucis fratele pentru a deveni ducesă de Brabant. Telramund îl cheamă pe rege să o pedepsească pe Elsa și să-l facă noul duce de Brabant.

Regele o cheamă pe Elsa să răspundă acuzației lui Telramund. Elsa nu răspunde întrebărilor Regelui, deplângând doar soarta fratelui ei („Einsam in trüben Tagen”). Regele declară că nu poate rezolva problema și o va lăsa la judecata lui Dumnezeu prin încercare prin luptă . Telramund, un războinic puternic și experimentat, este de acord cu entuziasm. Când Regele o întreabă pe Elsa cine va fi campioana ei, Elsa descrie un cavaler pe care l-a văzut în visele ei ("Des Ritters will ich wahren").

De două ori, Heraldul cere un campion să facă un pas înainte, dar nu primește niciun răspuns. Elsa îngenunchează și se roagă ca Dumnezeu să-i trimită campioana. Pe râu apare o barcă trasă de o lebădă și în ea stă un cavaler în armură strălucitoare. El debarcă, o dă afară pe lebădă, îl salută cu respect pe rege și o întreabă pe Elsa dacă îl va avea drept campion și se va căsători cu el. Elsa îngenunchează în fața lui și își pune cinstea în pastrarea lui. El cere un singur lucru în schimbul serviciului său: Elsa nu trebuie să-l întrebe niciodată numele sau de unde vine. Elsa este de acord cu acest lucru ("Wenn ich im Kampfe für dich siege").

Susținătorii lui Telramund îl sfătuiesc să se retragă pentru că nu poate birui asupra puterilor Cavalerului, dar el refuză cu mândrie. Corul se roagă lui Dumnezeu pentru biruință pentru cel a cărui cauză este dreaptă. Ortrud, soția lui Telramund, nu se alătură rugăciunii, dar își exprimă în privat încrederea că Telramund va câștiga. Lupta începe. Cavalerul necunoscut îl învinge pe Telramund, dar îi cruță viața („Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein”). Luând-o pe Elsa de mână, el o declară nevinovată. Mulțimea iese, aplauzând și sărbătorind.

Actul 2

Johanna Jachmann-Wagner în rolul lui Ortrud, ca. 1860

Noapte în curtea din afara catedralei

Telramund și Ortrud, alungați de la curte, ascultă nefericiți muzica de petrecere îndepărtată. Ortrud dezvăluie că este o vrăjitoare păgână (fiica lui Radbod Duce de Frisia ) și încearcă să reînvie curajul lui Telramund, asigurându-l că oamenii ei (și el) sunt destinați să conducă din nou regatul. Ea complotează să o determine pe Elsa să încalce singura condiție a misteriosului cavaler.

Când Elsa apare pe balcon înainte de zori, o aude pe Ortrud plângându-se și îi este milă de ea. În timp ce Elsa coboară pentru a deschide ușa castelului, Ortrud se roagă zeilor ei păgâni, Wodan și Freia , pentru răutate, viclenie și viclenie, pentru a o înșela pe Elsa și a restabili stăpânirea păgână în regiune. Ortrud o avertizează pe Elsa că, din moment ce nu știe nimic despre salvatorul ei, el ar putea pleca oricând la fel de brusc cum a venit, dar Elsa este sigură de virtuțile Cavalerului. Cele două femei intră în castel. Rămas singur afară, Telramund promite că va provoca căderea Cavalerului.

Soarele răsare și oamenii se adună. Heraldul anunță că Telramund este acum alungat și că oricine îl urmează pe Telramund va fi considerat un haiduc de legea țării. În plus, el anunță că Regele s-a oferit să-l facă pe cavalerul nenumit Duce de Brabant; cu toate acestea, Cavalerul a refuzat titlul și preferă să fie cunoscut doar ca „ Protectorul Brabantului”. Heraldul anunță în continuare că Cavalerul va conduce poporul către noi cuceriri glorioase și va celebra căsătoria dintre el și Elsa. În spatele mulțimii, patru nobili își exprimă în liniște îndoielile unul față de celălalt, deoarece Cavalerul le-a revocat privilegiile și îi cheamă la arme. Telramund îi atrage în secret pe cei patru nobili deoparte și îi asigură că își va recăpăta poziția și îl va opri pe Cavaler, acuzându-l de vrăjitorie.

În timp ce Elsa și însoțitorii ei sunt pe cale să intre în biserică, Ortrud se grăbește în fața procesiunii și o provoacă pe Elsa să-i explice cine este Cavalerul și de ce ar trebui să-l urmeze cineva. Conversația lor este întreruptă de intrarea Regelui cu Cavalerul. Elsa le spune amândurora că Ortrud întrerupea ceremonia. Regele îi spune lui Ortrud să se îndepărteze, apoi îi conduce pe Elsa și Cavalerul spre biserică. Tocmai când sunt pe cale să intre în biserică, intră Telramund. El susține că înfrângerea sa în luptă a fost invalidă pentru că Cavalerul nu și-a dat numele (proces cu luptă fiind în mod tradițional deschis doar cetățenilor consacrați), apoi îl acuză pe Cavaler de vrăjitorie. El cere ca Cavalerul să-și dezvăluie numele; în caz contrar, Regele ar trebui să pronunțe procesul prin luptă invalid. Cavalerul refuză să-și dezvăluie identitatea și susține că o singură persoană din lume are dreptul să-l oblige să facă acest lucru: iubita sa Elsa, iar ea s-a angajat să nu-și exercite acest drept. Elsa, deși vizibil zguduită și nesigură, îl asigură de încrederea ei. Regele Henric refuză întrebările lui Telramund, iar nobilii din Brabant și Saxonia îl laudă și îl onorează pe Cavaler. Elsa cade înapoi în mulțime unde Ortrud și Telramund încearcă să o intimideze, dar Cavalerul îi obligă pe amândoi să părăsească ceremonia și o consolează pe Elsa. Elsa aruncă o ultimă privire către Ortrud alungată, apoi intră în biserică cu alaiul de nuntă.

Actul 3

Joseph O'Mara în rolul principal, 1894–1895

Scena 1: Camera nupțială

Elsa și noul ei soț sunt introduși cu binecunoscutul cor de mireasă și își exprimă dragostea unul pentru celălalt. Cuvintele lui Ortrud au făcut însă o impresie asupra Elsei; ea deplânge că numele ei sună atât de dulce pe buzele soțului ei, dar nu poate rosti numele lui. Ea îi cere să-i spună numele când nu este nimeni altcineva prin preajmă, dar în toate cazurile el refuză. În cele din urmă, în ciuda avertismentelor sale, ea îi pune Cavalerului întrebările fatale. Înainte ca Cavalerul să poată răspunde, Telramund și cei patru recruți ai săi se grăbesc în cameră pentru a-l ataca. Cavalerul îl învinge și îl ucide pe Telramund. Apoi, el se întoarce cu tristețe către Elsa și îi cere să-l urmeze la Rege, căruia îi va dezvălui acum secretele.

Scena 2: Pe malurile Scheldt (ca în actul 1)

Trupele sosesc echipate pentru război. Cadavrul lui Telramund este adus. Elsa iese înainte, apoi Cavalerul. El îi spune regelui că Elsa și-a încălcat promisiunea și își dezvăluie identitatea ("In fernem Land"), relatând povestea Sfântului Graal și a lui Monsalvat . El se dezvăluie ca Lohengrin, Cavaler al Graalului și fiul regelui Parsifal , trimis să protejeze o femeie acuzată pe nedrept. Legile Sfântului Graal spun că Cavalerii Graalului trebuie să rămână anonimi. Dacă identitatea lor este dezvăluită, ei trebuie să se întoarcă acasă.

În timp ce Lohengrin își ia rămas bun de la Elsa cu tristețe, barca-lebădă reapare. Lohengrin îi spune Elsei că, dacă și-ar fi ținut promisiunea, și-ar fi putut recupera fratele pierdut și îi dă sabia, cornul și inelul, pentru că el urmează să devină viitorul conducător al Brabantului. În timp ce Lohengrin încearcă să intre în barcă, apare Ortrud. Ea îi spune Elsei că lebada este de fapt Gottfried, fratele Elsei, pe care l-a blestemat să devină lebădă. Oamenii îl consideră pe Ortrud vinovat de vrăjitorie. Lohengrin se roagă și lebada se transformă din nou în tânărul Gottfried. Lohengrin îl declară Duce de Brabant. Ortrud se scufundă când își vede planurile zădărnicite.

Un porumbel coboară din cer și, luând locul lebedei în fruntea bărcii, îl conduce pe Lohengrin la castelul Sfântului Graal. O Elsa îndurerată cade moartă la pământ.

Arii și fragmente notabile

  • Actul 1
    • Preludiu
    • Einsam in trüben Tage n” (Narațiunea Elsei)
    • Scena " Wenn ich im Kampfe für dich siege "
  • Actul 2
    • Durch dich mustst’ ich verlieren ” (Telramund)
    • Euch lüften, die mein Klagen ” (Elsa)
    • Scena 4 de deschidere, „Procesiunea Elsei către Catedrală”
  • Actul 3
    • Preludiu
    • Refren de mireasă " Treulich geführt "
    • " Das süsse Lied verhallt " (Duet de dragoste)
    • " Höchstes Vertrau'n " (Declarația lui Lohengrin către Elsa)
    • În Țara Fernem ” (Povestirea lui Lohengrin)
    • " Mein lieber Schwan... O Elsa! Nur ein Jahr an deiner Seite " (Adio lui Lohengrin)

Interpretări

Liszt i-a cerut inițial lui Wagner să traducă cu atenție eseul său despre operă din franceză în germană, pentru ca el să fie interpretul principal și de lungă durată al operei – o operă pe care, după interpretare, a considerat-o „o operă sublimă de la un capăt la altul. celălalt".

În articolul lor „Rațiunea Elsei: despre credințele și motivele din Lohengrin de Wagner ”, Ilias Chrissochoidis și Steffen Huck propun ceea ce ei descriu drept „o relatare complexă și mai convingătoare din punct de vedere psihologic [a operei]. Elsa pune întrebarea interzisă pentru că trebuie să confirme. Credința lui Lohengrin în inocența ei, o credință că Ortrud o erodează cu succes în actul 2. Această interpretare o dezvăluie pe Elsa ca un individ rațional, îmbunătățește semnificația dramatică a scenei de luptă din actul 1 și, mai larg, semnalează o întoarcere la o hermeneutică a dramei wagneriene. ."

Necazuri operatice

Tenorii au avut uneori probleme în actul al treilea, chiar înainte ca Lohengrin să plece, călcând pe o navă condusă de lebede sau pe lebăda însăși. În 1913, se spune că tenorul morav Leo Slezak a ratat să sară pe lebădă, apoi s-a îndreptat către Elsa cu întrebarea: "Wann geht der nächste Schwan?" („Când pleacă următoarea lebădă?”). În 1936, la Metropolitan Opera , același lucru i s-a întâmplat și tenorului danez Lauritz Melchior .

Înregistrări

Referințe

Surse

  • Millington, Barry (1992). "Muzica". În Millington, Barry (ed.). Compendiul Wagner . Londra: Thames and Hudson.
  • Spencer, Stewart (2013). „Partea a II-a: Operă, muzică, dramă – 4. „Operele romantice” și trecerea la mit”. În Grey, Thomas S. (ed.). Companionul Cambridge pentru Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64439-6.
  • Wagner, Richard (1987). Spencer, Stewart; Millington, Barry (eds.). Scrisori selectate ale lui Richard Wagner cu texte originale ale pasajelor omise din edițiile tipărite existente . Tradus de Spencer, Stewart; Millington, Barry. Londra: JM Dent & Sons.
  • Wagner, Richard (1992). Whittall, Mary (ed.). Viața mea . Tradus de Gray, Andrew. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1993). „ O comunicare cu prietenii mei ”. Opera de artă a viitorului și alte lucrări . Tradus de Ellis, William Ashton. Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-9752-1.

linkuri externe