Lucia di Lammermoor -Lucia di Lammermoor

Lucia di Lammermoor
Opera de Gaetano Donizetti
Fanny Tacchinardi Persiani (retușat) .jpg
Fanny Tacchinardi Persiani în rolul Lucia în premiera de la Londra în 1838
Libretist Salvadore Cammarano
Limba Italiană
Bazat pe Mireasa lui Lammermoor
de Walter Scott
Premieră
26 septembrie 1835 ( 1835-09-26 )

Lucia di Lammermoor este un dramma tragico ( operă tragică) în trei acte de Gaetano Donizetti . Salvadore Cammarano a scris libretul în limba italiană bazat peromanul istoric al luiSir Walter Scott din 1819 Mireasa lui Lammermoor .

Donizetti a scris Lucia di Lammermoor în 1835, când atingea vârful reputației sale de compozitor de operă. Gioachino Rossini se pensionase recent, iar Vincenzo Bellini murise cu puțin timp înainte de premiera Lucia, lăsându-l pe Donizetti drept „singurul geniu al operei italiene”. Nu numai că condițiile erau coapte pentru succesul lui Donizetti ca compozitor, dar a existat și un interes larg pentru istoria și cultura Scoției. Romanticul perceput al războaielor și feudelor sale violente, precum și al folclorului și mitologiei sale, i-a fascinat pe cititorii și publicul din secolul al XIX-lea. Sir Walter Scott a dramatizat aceste elemente în romanul său Mireasa lui Lammermoor , care a inspirat mai multe opere muzicale, inclusiv Lucia .

Povestea se referă la fragila emoțională Lucy Ashton (Lucia), care este prinsă într-un conflict între propria familie și cea a Ravenswoods. Cadrul este dealurile Lammermuir din Scoția (Lammermoor) din secolul al XVII-lea.

Istoria performanței

Disegno per copertina di libretto, desen pentru Lucia di Lammermoor (1954).

secolul al 19-lea

Opera a avut premiera la 26 septembrie 1835 la Teatro di San Carlo din Napoli. Cu toate acestea, John Black remarcă faptul că „caracteristica surprinzătoare a istoriei sale de performanță ulterioare este că s-a stabilit atât de încet în repertoriul napolitan”, menționând că, deși au existat 18 spectacole în restul anului 1835, au existat doar patru în 1836, 16 în 1837 , două în 1838 și continuând în acest mod cu doar două în fiecare din 1847 și 1848.

Londra a văzut opera la 5 aprilie 1838 și, pentru Paris, Donizetti a revizuit partitura pentru o versiune franceză care a debutat la 6 august 1839 la Théâtre de la Renaissance din Paris. A ajuns în Statele Unite cu o producție în New Orleans la 28 mai 1841.

Secolul al XX-lea și nu numai

Opera nu a lipsit niciodată din repertoriul Metropolitan Opera mai mult de un sezon la un moment dat, din 1903 până în 1972. După cel de-al doilea război mondial, o serie de soprane au fost esențiale pentru a da o nouă viață operei, inclusiv Maria Callas (cu spectacole din 1954 la La Scala și Berlin în 1955 sub Herbert von Karajan ) și Dame Joan Sutherland (cu spectacole 1959 și 1960 la Royal Opera House Covent Garden).

A rămas un element esențial al repertoriului operistic.

Roluri

Rol Tip voce Distribuție în premieră
Lucia Ashton coloratura soprano Fanny Tacchinardi Persiani
Lord Enrico Ashton, Lord of Lammermoor; Fratele Luciei bariton Domenico Cosselli
Sir Edgardo di Ravenswood tenor Gilbert Duprez
Lordul Arturo Bucklaw tenor Balestrieri
Raimondo Bidebent, un capelan calvinist bas Carlo Ottolini Porto
Alisa, roaba Luciei mezzo-soprană Teresa Zappucci
Normanno, vânător; un deținător al lui Enrico tenor Anafesto Rossi

Instrumentaţie

Lammermuir Hills , Scoția

Instrumentația este:

În plus, se folosește o bandă de vânt în afara scenei; Donizetti nu a furnizat instrumente. De asemenea, ocazional, armonica de sticlă este înlocuită cu flautul solo în scena nebunească a Luciei, după partitura originală a lui Donizetti.

Rezumat

  • Timp: începutul secolului al XVIII-lea
  • Locul: Scoția

Actul 1

Scena 1: Grădinile Castelului Lammermoor

17929A-Lucia di Lammermoor.jpg

Normanno, căpitanul gărzii castelului și alți oameni de reținere caută un intrus. Îi spune lui Enrico că crede că bărbatul este Edgardo din Ravenswood și că vine la castel pentru a o întâlni pe sora lui Enrico, Lucia. Se confirmă că Edgardo este într-adevăr intrusul. Enrico își reafirmă ura față de familia Ravenswood și hotărârea sa de a pune capăt relației.

Scena 2: lângă o fântână la intrarea în parc, lângă castel

Lucia îl așteaptă pe Edgardo. În celebra ei arie „ Regnava nel silenzio ”, Lucia îi spune servitoarei sale Alisa că a văzut fantoma unei fete ucise în același loc de un strămoș gelos Ravenswood. Alisa îi spune Luciei că apariția este un avertisment și că trebuie să renunțe la dragostea ei pentru Edgardo. Intră Edgardo; din motive politice, trebuie să plece imediat în Franța. Speră să-și facă pace cu Enrico și să se căsătorească cu Lucia. Lucia îi spune că acest lucru este imposibil și, în schimb, își iau jurământul de căsătorie și schimbă inele. Edgardo pleacă.

Actul 2

Scena 1: Apartamentele lui Lord Ashton

S-au făcut pregătiri pentru nunta iminentă a lui Lucia cu Arturo. Enrico își face griji dacă Lucia se va supune cu adevărat nunții. Îi arată surorii sale o scrisoare falsificată care dovedea aparent că Edgardo a uitat-o ​​și a luat un nou iubit. Enrico o lasă pe Lucia pentru a fi convinsă, de data aceasta de Raimondo, capelanul și tutorele Lucia, că ar trebui să renunțe la jurământul lui Edgardo, pentru binele familiei, și să se căsătorească cu Arturo.

Scena 2: O sală în castel

Arturo ajunge la căsătorie. Lucia pare tulburată, dar Enrico explică că acest lucru se datorează morții mamei sale. Arturo semnează contractul de căsătorie, urmat fără tragere de inimă de Lucia. În acel moment Edgardo apare brusc în sală, ceea ce duce la celebrul sextet Chi mi frena in tal momento . Raimondo împiedică o luptă și îi arată semnătura lui Edgardo Lucia pe contractul de căsătorie. Edgardo o blestemă, cerându-i să-și întoarcă inelele unul altuia. El își călcă inelul pe pământ, înainte de a fi forțat să iasă din castel.

Actul 3

Scenografia pentru actul 3, scena 3 de Francesco Bagnara , circa 1844 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milano)

Scena 1: Wolfcrag

Enrico îl vizitează pe Edgardo pentru a-l provoca la un duel. Îi spune că Lucia se bucură deja de patul ei de mireasă. Edgardo este de acord să se lupte cu el. Se vor întâlni mai târziu lângă cimitirul Ravenswoods, lângă Lupul Lupului.

Scena 2: O sală

Raimondo întrerupe sărbătorile căsătoriei pentru a le spune oaspeților că Lucia a înnebunit și și-a ucis mirele Arturo. Intră Lucia. În aria „ Il dolce suono ” își imaginează că este alături de Edgardo, în curând căsătorită fericită. Enrico intră și la început o amenință pe Lucia, dar mai târziu se înmoaie când își dă seama de starea ei. Lucia se prăbușește. Raimondo îl învinovățește pe Enrico pentru că a precipitat întreaga tragedie.

Scena 3: Cimitirul familiei Ravenswood

Edgardo este hotărât să se sinucidă pe sabia lui Enrico. El află că Lucia moare și apoi Raimondo vine să-i spună că a murit deja. Edgardo se înjunghie cu un pumnal, sperând să se reunească cu Lucia în cer.

Muzică

„Scena nebună”

CabalettaSpargi d'Amaro pianto “ în urma mai liricul „ Il dolce SUONO “ din „ scena nebun “ (Actul 3, Scena 2), a fost un vehicul istoric pentru mai multe coloratură soprane (oferind un progres pentru Dame Joan Sutherland ) și este o piesă solicitantă din punct de vedere tehnic și expresiv. Donizetti a scris-o în fa major , dar este adesea transpusă pe un ton (două jumătăți de pas ) în mi-bemol.

Unele soprane, inclusiv Maria Callas , au interpretat scena într-un mod come scritto („așa cum este scris”), adăugând o ornamentare minimă interpretărilor lor. Cu toate acestea, majoritatea sopranelor adaugă ornamente pentru a demonstra abilitatea lor tehnică, așa cum era tradiția din perioada bel canto . Aceasta implică adăugarea și interpolare de triluri , mordente , viraje, alergări și cadențe . Aproape toate sopranele adaugă cadențe la sfârșitul „scenei nebunești”, uneori terminându-le pe un discurs înalt (Mi-bem sau F, în funcție de cheia în care cântă, deși Mado Robin are un bemol chiar mai mare) . Unele soprane, printre care Ruth Welting , Mariella Devia , Mady Mesplé și Lily Pons au cântat „scena nebună” în tonalitatea originală majoră a lui Donizetti, deși E-flat se aude mai frecvent.

Scorul original al acestei scene a fost pentru armonica de sticlă și soprană. Cu toate acestea, o adaptare pentru flaut și solista sopranei a fost interpretată mai frecvent de atunci, mai ales din motive practice. Cântăreții de armonică din sticlă Sascha Reckert și Philipp Alexander Marguerre au resuscitat viziunea lui Gaetano Donizetti în 2006 la Opera La Scala din Milano, însoțind-o pe Mariella Devia și, de atunci , au readus partitura originală a lui Donizetti în toate marile opere de operă, inclusiv în locul premierei sale, Teatro di San Carlo . Friedrich Heinrich Kern , care a colaborat cu Reckert și Marguerre ca Ensemble Sinfonia di Vetro, a început să reînvie practica originală de performanță în Statele Unite, prezentată recent în producțiile Lucia di Lammermoor de la Metropolitan Opera , Santa Fe Opera și Opera Philadelphia .

Popularul duet de soprană și flaut cadenza a fost compus în 1888 de Mathilde Marchesi pentru interpretarea rolului de către studenta ei, Nellie Melba , necesitând zece săptămâni de repetiție pentru noua completare și provocând o reevaluare critică și creșterea interesului nou pentru operă.

Lista ariilor și a numerelor muzicale

Indexul ediției Bonynge enumeră următoarele numere.

Lucie de Lammermoor (versiune franceză)

După ce Lucia di Lammermoor a fost produsă la Paris, o versiune franceză a fost comandată pentru Théâtre de la Renaissance din Paris. Donizetti locuia acolo la acea vreme, pregătind revizuirea lui Poliuto în versiunea sa franceză (care a devenit Les Martyrs ). Lucie s-a deschis la 6 august 1839 și această versiune a făcut un turneu extensiv în toată Franța. Libretul, scris de Alphonse Royer și Gustave Vaëz , nu este doar o traducere, deoarece Donizetti a modificat unele dintre scene și personaje. Una dintre cele mai notabile schimbări este dispariția Alisei, servitoarea și confidenta Lucia. Acest lucru permite versiunii franceze să o izoleze pe Lucia, crescând astfel impactul emoțional al poveștii. Mai mult, Lucia pierde cea mai mare parte a sprijinului lui Raimondo; rolul său este dramatic diminuat, în timp ce al lui Arturo este crescut. Donizetti a adăugat, de asemenea, un nou personaj, Gilbert, care se bazează pe vânător în versiunea italiană. Cu toate acestea, Gilbert este o figură mai dezvoltată care îi servește atât lui Edgardo, cât și lui Enrico, dezvăluind secretele lor celuilalt pentru bani.

Versiunea franceză este interpretată cu mult mai puțin frecvent decât cea italiană, dar a fost reînviată cu mare apreciere de Natalie Dessay și Roberto Alagna la Opéra National de Lyon în 2002. A fost coprodusă de Boston Lyric Opera și Glimmerglass Opera . Sarah Coburn a cântat rolul principal ca prima ei „Lucia” în această versiune franceză în 2005. În 2008, Lucie a fost produsă de Opera de la Cincinnati cu Coburn din nou în rolul principal.

Înregistrări

O caricatură a „Lucia Sextet”, circa 1900 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milano)

Lucia a primit peste douăzeci de înregistrări comerciale de studio și alte zeci de spectacole live. Dintre acestea, două dintre versiunile franceze și una din ediția originală italiană sunt traduse în engleză. Cea mai veche înregistrare completă a fost făcută în 1929, cu Lorenzo Molajoli dirijând Orchestra La Scala și Chorus și Mercedes Capsir în rolul principal. Există mai multe înregistrări cu Maria Callas în rolul principal, inclusiv două versiuni de studio conduse de Tullio Serafin (1953 și 1959) și două versiuni live de Herbert von Karajan (1954 și 1955). Joan Sutherland , care a fost deosebit de remarcat pentru interpretări ca Lucia, a fost, de asemenea, înregistrat în rol de mai multe ori, inclusiv o înregistrare Decca Records din 1971 condusă de Richard Bonynge cu Luciano Pavarotti în rolul Edgardo. În 2002, Chandos Records a lansat versiunea în limba engleză cu David Parry dirijând și Elizabeth Futral în rolul Lucia. De asemenea, au fost lansate mai multe înregistrări video, inclusiv una în franceză. Charles Mackerras a revenit la scorul autograf al lui Donizetti și a pregătit o nouă ediție a scorului. El a revenit la structura cheie originală, iar scena nebună este destul de diferită. El a înregistrat această versiune pentru Sony în 1997. O altă înregistrare demnă de remarcat este Diana Damrau împreună cu Joseph Calleja în rolul lui Edgardo și Ludovic Tézier în rolul lui Enrico.

Referințe

Note

Surse citate

Alte surse

linkuri externe