Macbeth -Macbeth

Un afiș pentru un c.  1884 Producție americană de Macbeth , cu Thomas W. Keene în rol principal . Reprezentați, în sens invers acelor de ceasornic, din stânga sus, sunt: ​​Macbeth și Banquo se întâlnesc cu vrăjitoarele; imediat după uciderea lui Duncan ; Fantoma lui Banquo; Macbeth îl duelează pe Macduff; și Macbeth.

Macbeth ( / m ə k b ɛ θ / ; titlul complet Tragedia Macbeth ) este o tragedie de William Shakespeare ; se crede că a fost efectuată pentru prima dată în 1606 . Dramatizează efectele fizice și psihologice dăunătoare ale ambiției politice asupra celor care caută puterea de dragul său. Dintre toate piesele pe care Shakespeare le-a scris în timpul domniei lui Iacob I , care a fost patronul companiei de actorie a lui Shakespeare, Macbeth reflectă cel mai clar relația dramaturgului cu suveranul său. A fost publicat pentru prima dată în Folio din 1623 , posibil dintr-o carte promptă , și este cea mai scurtă tragedie a lui Shakespeare.

Un curajos general scoțian numit Macbeth primește o profeție de la un trio de vrăjitoare că într-o zi va deveni regele Scoției . Consumat de ambiție și îndemnat la acțiune de către soția sa, Macbeth îl ucide pe regele Duncan și ia tronul scoțian pentru el. Apoi este învins de vinovăție și paranoia. Silit să comită tot mai multe crime pentru a se proteja de dușmănie și suspiciune, devine în curând un conducător tiranic. Baia de sânge și războiul civil consecvent îl iau rapid pe Macbeth și Lady Macbeth în tărâmurile nebuniei și ale morții.

Sursa lui Shakespeare pentru poveste este relatarea lui Macbeth, regele Scoției , Macduff și Duncan în Cronicile lui Holinshed (1587), o istorie a Angliei, Scoției și Irlandei cunoscute lui Shakespeare și contemporanilor săi, deși evenimentele din piesă diferă mult din istoria adevăratului Macbeth. Evenimentele tragediei sunt de obicei asociate cu executarea lui Henry Garnet pentru complicitate în complotul cu praf de pușcă din 1605.

În lumea culisei teatrului, unii cred că piesa este blestemată și nu-și vor menționa cu voce tare titlul, referindu-se în schimb la „ Jocul scoțian ”. De-a lungul mai multor secole, piesa a atras unii dintre cei mai renumiți actori către rolurile lui Macbeth și Lady Macbeth. A fost adaptat la film, televiziune, operă , romane, benzi desenate și alte mijloace media.

Personaje

  • Duncan  - rege al Scoției
  • Malcolm  - fiul mai mare al lui Duncan
  • Donalbain  - fiul mai mic al lui Duncan
  • Macbeth  - general în armata regelui Duncan; inițial Thane din Glamis , apoi Thane din Cawdor și mai târziu rege al Scoției
  • Lady Macbeth  - soția lui Macbeth și mai târziu regina Scoției
  • Banquo  - prietenul lui Macbeth și general în armata regelui Duncan
  • Fleance  - fiul lui Banquo
  • Macduff  - Thane of Fife
  • Lady Macduff  - soția lui Macduff
  • Fiul lui Macduff
  • Ross, Lennox, Angus, Menteith, Caithness - Scottish Thanes
  • Siward  - general al forțelor engleze
  • Tanarul Siward  - fiul lui Siward
  • Seyton - armuristul lui Macbeth
  • Hecate  - regina vrăjitoarelor
  • Trei vrăjitoare
  • Căpitan - în armata scoțiană
  • Three Murderers - angajat de Macbeth
  • Al treilea asasin
  • Doi asasini - atacă-o pe Lady Macduff
  • Porter - portar la casa lui Macbeth
  • Doctor - medicul Lady Macbeth
  • Doctor - la curtea engleză
  • Gentlewoman - îngrijitorul Lady Macbeth
  • Lord - opus lui Macbeth
  • Prima Apariție - cap înarmat
  • A doua apariție - copil sângeros
  • A treia apariție - copil încoronat
  • Însoțitori, mesageri, slujitori, soldați

Complot

Macbeth și Banquo întâlnesc vrăjitoarele pentru prima dată

Actul I

Piesa se deschide printre tunete și fulgere. Cele trei vrăjitoare decid că următoarea lor întâlnire va fi cu Macbeth. În următoarea scenă, un sergent rănit îi raportează regelui Duncan al Scoției că generalii săi Macbeth, care este Thane de Glamis, și Banquo tocmai au învins forțele aliate din Norvegia și Irlanda, conduse de trădătorul Macdonwald și Thane. de Cawdor . Macbeth, rudele regelui, este lăudat pentru vitejia și priceperea sa de luptă.

În următoarea scenă, Macbeth și Banquo discută despre vreme și victoria lor. În timp ce rătăcesc pe o landă, cei Trei Vrăjitori intră și îi întâmpină cu profeții. Deși Banquo îi provoacă mai întâi, ei se adresează lui Macbeth, salutându-l ca „Thane of Glamis”, „Thane of Cawdor” și că va fi „rege în continuare”. Macbeth pare a fi uimit până la tăcere. Când Banquo își cere propriile averi, vrăjitoarele răspund paradoxal, spunând că va fi mai puțin decât Macbeth, totuși mai fericit, mai puțin reușit, dar și mai mult. El va naște o linie de regi, deși el însuși nu va fi unul. În timp ce cei doi bărbați se întreabă de aceste declarații, vrăjitoarele dispar și un alt thane, Ross, ajunge și îl informează pe Macbeth despre noul său titlu acordat: Thane de Cawdor. Prima profeție este astfel împlinită, iar Macbeth, anterior sceptic, începe imediat să găzduiască ambițiile de a deveni rege.

Regele Duncan salută și laudă pe Macbeth și Banquo și declară că va petrece noaptea la castelul lui Macbeth de la Inverness ; îl numește și pe fiul său Malcolm drept moștenitor. Macbeth trimite un mesaj înainte soției sale, Lady Macbeth, spunându-i despre profețiile vrăjitoarelor. Lady Macbeth nu suferă nicio incertitudine a soțului ei și îi dorește să-l ucidă pe Duncan pentru a obține domnia. Când Macbeth ajunge la Inverness, ea anulează toate obiecțiile soțului ei provocându-i bărbăția și îl convinge cu succes să-l omoare pe rege chiar în noaptea aceea. El și Lady Macbeth plănuiesc să-i îmbete pe cei doi camarlani ai lui Duncan, astfel încât să se înnegrească; a doua zi dimineață vor da vina pe camarleni pentru crimă. Întrucât nu și-ar aminti nimic, vor fi învinuiți pentru faptă.

Actul II

În timp ce Duncan doarme, Macbeth îl înjunghie, în ciuda îndoielilor sale și a mai multor prezențe supranaturale, inclusiv o halucinație a unui pumnal sângeros. Este atât de zguduit, încât Lady Macbeth trebuie să preia conducerea. În conformitate cu planul ei, ea îi încadrează pe servitorii adormiți ai lui Duncan pentru crimă, punând pumni sângeroși pe ei. A doua zi dimineață devreme, sosesc Lennox, un nobil scoțian, și Macduff, loialul Thane al lui Fife. Un portar deschide poarta și Macbeth îi conduce în camera regelui, unde Macduff descoperă trupul lui Duncan. Macbeth îi ucide pe gardieni pentru a-i împiedica să-și mărturisească nevinovăția, dar susține că a făcut-o într-un acces de furie pentru faptele lor rele. Fiii lui Duncan, Malcolm și Donalbain, fug în Anglia și, respectiv, în Irlanda, temându-se că cine l-a ucis pe Duncan își dorește și moartea. Fuga moștenitorilor de drept îi face suspecți și Macbeth își asumă tronul ca noul rege al Scoției ca rudă a regelui mort. Banquo dezvăluie acest lucru publicului și, deși sceptic față de noul rege Macbeth, își amintește profeția vrăjitoarelor despre modul în care proprii săi descendenți ar moșteni tronul; acest lucru îl face să fie suspect de Macbeth.

Actul III

În ciuda succesului său, Macbeth, conștient și de această parte a profeției, rămâne neliniștit. Macbeth îl invită pe Banquo la un banchet regal , unde descoperă că Banquo și tânărul său fiu, Fleance, vor pleca în acea noapte. Temându-se de suspiciunile lui Banquo, Macbeth aranjează să-l ucidă, angajând doi bărbați care să-i omoare, trimițând ulterior un al treilea ucigaș , probabil pentru a se asigura că fapta este finalizată. Asasinii reușesc să-l omoare pe Banquo, dar Fleance scapă. Macbeth devine furios: se teme că puterea lui rămâne nesigură atât timp cât un moștenitor al lui Banquo rămâne în viață.

La banchet, Macbeth îi invită pe lordii săi și pe Lady Macbeth la o noapte de băut și veselie. Fantoma lui Banquo intră și stă în locul lui Macbeth. Macbeth rage fricos, uimindu-și oaspeții, deoarece fantoma este vizibilă doar pentru el. Ceilalți intră în panică la vederea lui Macbeth care se dezlănțuie pe un scaun gol, până când o Lady disperată Macbeth le spune că soțul ei este doar afectat de o boală familiară și inofensivă. Fantoma pleacă și se întoarce încă o dată, provocând aceeași furie și frică revoltătoare în Macbeth. De data aceasta, Lady Macbeth le spune vizitatorilor să plece, iar ei o fac.

Macbeth consultând viziunea capului armat de Johann Heinrich Füssli

Actul IV

Macbeth, deranjat, îi mai vizitează pe cele trei vrăjitoare și le cere să-i dezvăluie adevărul profețiilor lor. Pentru a răspunde la întrebările sale, ei convoacă apariții oribile, fiecare dintre ele oferind preziceri și profeții suplimentare pentru a liniști temerile lui Macbeth. În primul rând, ei evocă un cap blindat, care îi spune să se ferească de Macduff (IV.i.72). În al doilea rând, un copil sângeros îi spune că nimeni născut dintr-o femeie nu îi va putea face rău. În al treilea rând, un copil încoronat care ține un copac afirmă că Macbeth va fi în siguranță până când Marele Birnam Wood va ajunge pe Dealul Dunsinane . Macbeth este ușurat și se simte în siguranță pentru că știe că toți bărbații sunt născuți din femei, iar pădurile nu se pot mișca. Macbeth întreabă, de asemenea, dacă fiii lui Banquo vor domni vreodată în Scoția, la care vrăjitoarele evocă o procesiune de opt regi încoronați, toți asemănători în aparență cu Banquo și ultimul purtând o oglindă care reflectă și mai mulți regi. Macbeth își dă seama că toți sunt descendenții lui Banquo care au dobândit domnia în numeroase țări. După ce vrăjitoarele fac un dans nebunesc și pleacă, Lennox intră și îi spune lui Macbeth că Macduff a fugit în Anglia. Macbeth ordonă capturarea castelului lui Macduff și, cel mai crud, trimite ucigași să-l măcelărească, precum și soția și copiii lui Macduff. Deși Macduff nu mai este în castel, toată lumea din castelul lui Macduff este ucisă, inclusiv Lady Macduff și tânărul lor fiu .

Somnambulismul Lady Macbeth de Johann Heinrich Füssli

Actul V

Lady Macbeth devine vinovată de crimele comise de ea și soțul ei. Noaptea, în palatul regelui de la Dunsinane, un medic și o domnișoară discută despre ciudatul obicei al lui Lady Macbeth de somnambulism. Deodată, Lady Macbeth intră în transă cu o lumânare în mână. Plângând crimele lui Duncan, Lady Macduff și Banquo, ea încearcă să spele petele de sânge imaginare din mâini, tot vorbind despre lucrurile cumplite pe care știe că și-a presat soțul. Pleacă, iar doctorul și domnișoara se minunează de coborârea ei în nebunie. (Credința ei că nimic nu poate spăla sângele pe mâini este o inversare ironică a afirmației sale anterioare față de Macbeth că „[o] puțină apă ne curăță de această faptă” (II.ii.66).)

În Anglia, Macduff este informat de Ross că „castelul său este surprins; soția și bebelușii / Savagely slaughter'd” (IV.iii.204–205). Când această veste despre execuția familiei sale ajunge la el, Macduff este lovit de durere și jură răzbunare. Prințul Malcolm, fiul lui Duncan, a reușit să ridice o armată în Anglia, iar Macduff i se alătură în timp ce pleacă în Scoția pentru a contesta forțele lui Macbeth. Invazia are sprijinul nobililor scoțieni, care sunt îngroziți și înspăimântați de comportamentul tiranic și criminal al lui Macbeth. Malcolm conduce o armată, împreună cu Macduff și englezii Siward (Bătrânul), contele de Northumberland , împotriva Castelului Dunsinane. În timp ce erau în lagăr în Birnam Wood, soldaților li se ordonă să taie și să poarte ramuri de copaci pentru a-și camufla numărul.

Înainte de a ajunge adversarii Macbeth, el primește o veste că Lady Macbeth ea a ucis, făcându - l să se scufunde într - o disperare profundă și pesimist și dă lui „ Mâine, și mâine, și mâinesolilocviului (Vv17-28). Deși reflectează asupra conciziei și lipsei de sens a vieții, el îi așteaptă totuși pe englezi și îi întărește pe Dunsinane. Este sigur că profețiile vrăjitoarelor îi garantează invincibilitatea, dar este lovit de teamă când află că armata engleză înaintează spre Dunsinane protejat cu ramuri tăiate din Birnam Wood, în împlinirea aparentă a uneia dintre profeții.

O bătălie culminează cu confruntarea lui Macduff cu Macbeth, care îl ucide pe Young Siward în luptă. Forțele engleze îi copleșesc armata și castelul. Macbeth se laudă că nu are motive să se teamă de Macduff, pentru că nu poate fi ucis de niciun bărbat născut din femeie. Macduff declară că a fost „din pântecele mamei sale / Rătăcit prematur” (V.8.15–16), (adică, născut prin cezariană ) și că nu este „de femeie născută” (un exemplu de ceartă literară ), îndeplinind a doua profeție. Macbeth își dă seama prea târziu că a interpretat greșit cuvintele vrăjitoarelor. Deși își dă seama că este condamnat și, în ciuda faptului că Macduff l-a îndemnat să cedeze, el nu este dispus să se predea și continuă să lupte. Macduff îl ucide și îl decapită, îndeplinind astfel profeția rămasă.

Macduff duce capul lui Macbeth pe scenă și Malcolm discută despre modul în care a fost restabilită ordinea. Ultima sa referire la Lady Macbeth, însă, dezvăluie este gândul, prin sine și mâini violente / și-a luat viața” (V.ix.71-72), dar metoda sinuciderii sale nu este dezvăluită. Malcolm, acum regele Scoției, își declară intențiile binevoitoare pentru țară și îi invită pe toți să-l vadă încoronat la Scone .

(Deși Malcolm, și nu Fleance, este plasat pe tron, profeția vrăjitoarelor referitoare la Banquo („Tu vei primi regi”) a fost cunoscută de publicul din timpul lui Shakespeare ca fiind adevărată: James VI al Scoției (mai târziu și James I al Anglia ) era presupus un descendent al lui Banquo.)

Surse

Pagina de titlu a unei reeditări a Daemonologie din 1603
Prima ediție a Cronicilor lui Anglia, Scotlande și Irelande a lui Raphael Holinshed , tipărită în 1577.
Macbeth și Banquo întâlnind vrăjitoarele din Cronicile lui Holinshed (1577)

O sursă principală provine din Daemonologie a regelui James publicată în 1597 care conținea o broșură de știri intitulată Newes from Scotland care detaliază faimoasele încercări ale vrăjitorilor din North Berwick din 1590. Publicația Daemonologie a venit cu doar câțiva ani înainte de tragedia Macbeth cu temele și stabilind un contrast direct și comparativ cu obsesiile personale ale regelui James cu vrăjitoria, care s-au dezvoltat în urma concluziei sale că vremea furtunoasă care i-a amenințat trecerea din Danemarca către Scoția a fost un atac țintit. Nu numai că procesele ulterioare au avut loc în Scoția, femeile acuzate au fost înregistrate, sub tortură, că au efectuat ritualuri cu aceleași maniere ca cele trei vrăjitoare. Unul dintre pasajele evidențiate este menționat atunci când femeile aflate sub proces au mărturisit că au încercat să folosească vrăjitoria pentru a ridica o furtună și a sabota barca King King și regina sa se aflau la bord în timpul călătoriei lor de întoarcere din Danemarca . Cele trei vrăjitoare discută despre ridicarea vânturilor pe mare în liniile de deschidere ale Actului 1 Scena 3.

Macbeth a fost comparat cu Antony și Cleopatra lui Shakespeare . Ca personaje, atât Antony, cât și Macbeth caută o lume nouă, chiar cu prețul celei vechi. Ambii luptă pentru un tron ​​și au de înfruntat un „nemez” pentru a atinge acel tron. Pentru Antony, inamicul este Octavius; pentru Macbeth, este Banquo. La un moment dat, Macbeth chiar se compară cu Antony, spunând „sub Banquo / Geniul meu este mustrat, așa cum se spune / Marcu Antony a fost de Cezar”. În cele din urmă, ambele piese conțin figuri feminine puternice și manipulatoare: Cleopatra și Lady Macbeth.

Shakespeare a împrumutat povestea din mai multe povești din Cronicile lui Holinshed , o istorie populară a insulelor britanice bine cunoscută lui Shakespeare și contemporanilor săi. În Cronici , un bărbat pe nume Donwald găsește mai mulți din familia sa omorâți de regele său, Duff , pentru că se ocupa de vrăjitoare. După ce a fost presat de soție, el și patru dintre slujitorii săi îl ucid pe rege în propria sa casă. În Cronici , Macbeth este descris ca luptând să susțină regatul în fața ineptității regelui Duncan. El și Banquo se întâlnesc cu cele trei vrăjitoare, care fac exact aceleași profeții ca și în versiunea lui Shakespeare. Macbeth și Banquo complotează apoi împreună uciderea lui Duncan, la îndemnul Lady Macbeth. Macbeth are o lungă domnie de zece ani înainte de a fi în cele din urmă răsturnată de Macduff și Malcolm. Paralelele dintre cele două versiuni sunt clare. Cu toate acestea, unii cercetători cred că George Buchanan e Rerum Scoticarum Historia se potrivește cu versiunea lui Shakespeare mai îndeaproape. Opera lui Buchanan era disponibilă în limba latină în vremea lui Shakespeare.

Nici o relatare medievală a domniei lui Macbeth nu menționează surorile ciudate, Banquo sau Lady Macbeth și, cu excepția celor din urmă, nu exista de fapt. Personajele lui Banquo, Surorile Ciudate și Lady Macbeth au fost menționate pentru prima dată în 1527 de către un istoric scoțian Hector Boece în cartea sa Historia Gentis Scotorum ( Istoria poporului scoțian ) care dorea să-l denigreze pe Macbeth pentru a întări revendicarea Casei. al lui Stewart la tronul scoțian. Boece l-a descris pe Banquo ca un strămoș al regilor Stewart ai Scoției, adăugând într-o „profeție” că descendenții lui Banquo vor fi regii de drept ai Scoției, în timp ce surorile ciudate au servit să dea o imagine a regelui Macbeth câștigând tronul prin supranaturalul întunecat. forțelor. Macbeth a avut o soție, dar nu este clar dacă era atât de înfometată de putere și de ambițioasă precum Boece a reprezentat-o, ceea ce a servit scopului său de a-l face pe Macbeth să-și dea seama că nu are o pretenție adecvată la tron ​​și a luat-o doar la îndemn. a sotiei sale. Holinshed a acceptat versiunea lui Boece a domniei lui Macbeth la valoarea nominală și a inclus-o în Cronicile sale . Shakespeare a văzut posibilitățile dramatice din poveste ca relatate de Holinshed și a folosit-o ca bază pentru piesă.

Nicio altă versiune a poveștii nu l-a ucis pe Macbeth pe rege în propriul castel al lui Macbeth. Savanții au văzut că această schimbare a lui Shakespeare se adaugă la întunericul crimei lui Macbeth ca fiind cea mai gravă încălcare a ospitalității. Versiunile poveștii care erau obișnuite în acea perioadă l-au ucis pe Duncan într-o ambuscadă la Inverness , nu într-un castel. Shakespeare a combinat povestea lui Donwald și a regelui Duff într-o schimbare semnificativă a poveștii.

Shakespeare a făcut o altă schimbare importantă. În Cronici , Banquo este complice la uciderea regelui Duncan de către Macbeth și joacă un rol important în asigurarea faptului că Macbeth, nu Malcolm, preia tronul în lovitura de stat care urmează. Pe vremea lui Shakespeare, se credea că Banquo este un strămoș al regelui Stuart James I. (În secolul al XIX-lea s-a stabilit că Banquo este un personaj neistoric, Stuartii sunt de fapt descendenți dintr-o familie bretonă care a migrat în Scoția puțin mai târziu decât cea a lui Macbeth timp.) Banquo descris în surse anterioare este semnificativ diferit de Banquo creat de Shakespeare. Criticii au propus mai multe motive pentru această schimbare. În primul rând, a fi prezentat strămoșul regelui ca un criminal ar fi fost riscant. Alți autori ai vremii care au scris despre Banquo, cum ar fi Jean de Schelandre în Stuartide , au schimbat, de asemenea, istoria, prezentându-l pe Banquo ca un om nobil, nu un criminal, probabil din aceleași motive. În al doilea rând, Shakespeare ar fi putut modifica caracterul lui Banquo pur și simplu pentru că nu era nevoie dramatică de un alt complice la crimă; a existat, totuși, nevoia de a da un contrast dramatic lui Macbeth - un rol pe care mulți cercetători îl susțin că este ocupat de Banquo.

Alți cărturari susțin că se poate face un argument puternic pentru asocierea tragediei cu complotul de praf de pușcă din 1605. După cum a prezentat Harold Bloom în 2008: „[S] cholars citează existența mai multor referințe topice în Macbeth la evenimentele din acel an, și anume executarea părintelui Henry Garnett pentru presupusa sa complicitate la complotul de praf de pușcă din 1605, așa cum se face referire în scena portarului. " Cei arestați pentru rolul lor în complotul de praf de pușcă au refuzat să dea răspunsuri directe la întrebările adresate de interogatori, care reflectau influența practicii iezuiților de echivocare . Shakespeare, făcându-l pe Macbeth să spună că demonii „pălesc ... într-un sens dublu” și „ținem promisiunea la urechea noastră / Și ne rupem speranța”, a confirmat credința lui James că echivocarea era o practică „rea”, care se reflecta în transformă „răutatea” Bisericii Catolice. Garnett avea în posesia sa un tratat de echivocare , iar în piesa surorile ciudate se angajează adesea în echivocare, de exemplu, spunându-i lui Macbeth că nu va putea fi niciodată răsturnat până când „Marele lemn de birnan pe dealul înalt Dunsinane / va veni”. Macbeth interpretează profeția ca însemnând niciodată, dar, de fapt, cele trei surori se referă doar la ramurile copacilor din Marele Birnan care ajung pe dealul Dunsinane.

Data și textul

Macbeth nu poate fi datat precis, dar este de obicei luat ca contemporan cu celelalte tragedii canonice ( Hamlet , Othello și regele Lear ). În timp ce unii savanți au plasat scrierea originală a piesei încă din 1599, majoritatea cred că este puțin probabil ca piesa să fi fost compusă mai devreme de 1603, deoarece piesa este văzută pe scară largă pentru a sărbători strămoșii regelui James și a aderării Stuart la tron ​​în 1603 (Iacob se credea descendent din Banquo ), sugerând că parada a opt regi - pe care vrăjitoarele îl arată lui Macbeth într-o viziune din Actul IV - este un compliment pentru regele Iacob. Mulți cărturari cred că piesa a fost scrisă în 1606 în urma complotului de praf de pușcă, citând posibile aluzii interne la complotul din 1605 și încercările sale ulterioare. De fapt, există un număr mare de aluzii și posibile dovezi care fac aluzie la complot și, din acest motiv, o mulțime de critici sunt de acord că Macbeth a fost scris în anul 1606. Instrucțiunile Lady Macbeth către soțul ei, „Arată ca floarea nevinovată, dar fii șarpele sub "(1.5.74-75), poate fi o aluzie la o medalie care a fost lovită în 1605 pentru a comemora evadarea regelui James care înfățișa un șarpe ascuns printre crini și trandafiri.

În special, discursul Porterului (2.3.1–21) în care întâmpină un „echivocator”, un fermier și un croitor al iadului (2.3.8–13), a fost susținut ca fiind o aluzie la procesul din 28 martie 1606 și executarea la 3 mai 1606 a iezuitului Henry Garnet , care a folosit aliasul „Fermier”, cu „echivocator” referindu-se la apărarea lui Garnet a „echivocului” . Portarul spune că echivocatorul „a comis o trădare suficientă pentru numele lui Dumnezeu” (2.3.9-10), care leagă în mod specific echivocarea și trădarea și o leagă de credința iezuiților că echivocarea era legală doar atunci când era folosită „pentru numele lui Dumnezeu”, întărind aluzie la granat. Portarul continuă spunând că echivocatorul „totuși nu putea echivoca în cer” (2.3.10-11), repetând glume sumbre care erau actuale în ajunul execuției lui Granat: adică Garnetul ar fi „spânzurat fără echivoc” și la executarea sa i s-a cerut „să nu echivoceze cu ultima suflare”. „Croitorul englez” pe care portarul îl admite în iad (2.3.13), a fost văzut ca o aluzie la Hugh Griffin, un croitor care a fost interogat de arhiepiscopul de Canterbury la 27 noiembrie și 3 decembrie 1607 pentru rolul pe care l-a jucat în Garnet's. „paie miraculoasă”, un cap de paie infam care a fost pătat cu sângele de granat care se congelase într-o formă asemănătoare portretului lui Granat, care a fost salutat de catolici ca un miracol. Croitorul Griffin a devenit notoriu și subiectul versetelor a fost publicat cu portretul său pe pagina de titlu.

Când James a devenit rege al Angliei , un sentiment de incertitudine s-a instalat asupra națiunii. James a fost un rege scoțian și fiul Mariei, regina scoțienilor , un trădător catolic și englez. În cuvintele criticului Robert Crawford , „ Macbeth a fost o piesă de teatru pentru o Anglie postelizabetană care se confruntă cu ceea ce ar putea însemna să ai un rege scoțian. Anglia pare relativ benignă, în timp ce vecinul său din nord este împrăștiat într-o sângeroasă moarte de monarh trecut ... Macbeth ar fi putut fi stabilit în Scoția medievală, dar a fost umplut cu materiale de interes pentru Anglia și conducătorul Angliei. " Criticii susțin că conținutul piesei este în mod clar un mesaj către James, noul rege scoțian al Angliei. De asemenea, criticul Andrew Hadfield a remarcat contrastul pe care îl joacă piesa între sfântul rege Edward Mărturisitorul Angliei, care are puterea atingerii regale de a vindeca scrofula și al cărui tărâm este descris ca fiind pașnic și prosper față de haosul sângeros al Scoției. Iacov, în cartea sa din 1598, The Trew Law of Free Monarchies , afirmase că regii au întotdeauna dreptate, dacă nu chiar, și supușii lui îi datorează loialitate totală în orice moment, scriind că, chiar dacă un rege este un tiran, supușii săi nu trebuie niciodată să se răzvrătească și doar îndură tirania lui pentru binele lor. James susținuse că tirania era preferabilă problemelor cauzate de rebeliune care erau și mai grave; Prin contrast, Shakespeare în Macbeth a susținut dreptul supușilor de a răsturna un rege tiran, în ceea ce părea a fi o critică implicită a teoriilor lui James, dacă ar fi aplicată Angliei. Hadfield a remarcat, de asemenea, un aspect curios al piesei, prin faptul că implică faptul că primogenitura este norma în Scoția, dar Duncan trebuie să-și numească fiul Malcolm ca succesor al său, în timp ce Macbeth este acceptat fără proteste de lairdii scoțieni drept regele lor, în ciuda faptului că este un uzurpator. . Hadfield a susținut că acest aspect al piesei, cu cei care își aleg aparent regele, a fost o referință la pretenția lui Stuart la tronul englez și la încercările parlamentului englez de a bloca succesiunea mamei catolice a lui James, Maria, regina scoțiană, de la succes. la tronul englezesc. Hadfield a susținut că Shakespeare a dat de înțeles că Iacob era într-adevăr regele de drept al Angliei, dar nu își datorează tronul favoarei divine, așa cum i-ar plăcea lui Iacov, ci mai degrabă din dorința parlamentului englez de a accepta fiul protestant al reginei catolice Maria, regina. de scoțieni, ca rege al lor.

Garry Wills oferă alte dovezi că Macbeth este un joc de praf de pușcă (un tip de joc care a apărut imediat după evenimentele complotului de praf de pușcă). El subliniază că fiecare joc de praf de pușcă conține „o scenă de necromanță, încercare sau finalizare de regicid, referințe la echivocare, scene care testează loialitatea prin utilizarea unui limbaj înșelător și un personaj care vede prin comploturi - împreună cu un vocabular similar cu complotul din urmări imediate (cuvinte precum tren, lovitură, boltă ) și un recul ironic al complotului asupra complotatorilor (care cad în groapa pe care au săpat-o). "

Piesa folosește câteva cuvinte cheie pe care publicul de atunci le-ar recunoaște ca aluzii la complot. Într-o predică din 1605, Lancelot Andrewes a afirmat, cu privire la eșecul complotatorilor în ziua lui Dumnezeu, „Fie ei corecți sau urâți, bucuroși sau triști (așa cum îl numește poetul) marele Diespiter,„ Tatăl zilelor ”i-a făcut ambii." Shakespeare începe piesa folosind cuvintele „corect” și „urât” în primele discursuri ale vrăjitoarelor și ale lui Macbeth. În cuvintele lui Jonathan Gil Harris, piesa exprimă „groaza dezlănțuită de un supus presupus loial care încearcă să omoare un rege și rolul trădător al echivocării. Piesa reia chiar anumite cuvinte cheie din scandal -„ bolta ”de sub casă al Parlamentului în care Guy Fawkes a depozitat treizeci de butoaie de praf de pușcă și „lovitura” despre care unul dintre conspiratori a avertizat în secret o rudă care intenționa să participe la Camera Parlamentului pe 5 noiembrie ... Chiar dacă complotul nu este niciodată aludat direct , prezența sa este peste tot în piesă, ca un miros omniprezent. "

Prima pagină a lui Macbeth , tipărită în al doilea folio din 1632

Cărturarii citează, de asemenea, un divertisment văzut de King James la Oxford în vara anului 1605, în care erau prezentate trei „ sibile ” precum surorile ciudate; Kermode presupune că Shakespeare ar fi putut auzi despre acest lucru și a făcut aluzie cu surorile ciudate. Cu toate acestea, AR Braunmuller din ediția New Cambridge consideră argumentele 1605–06 neconcludente și argumentează doar pentru o primă dată din 1603.

Una dintre sugestiile aluziei care susține o întâlnire la sfârșitul anului 1606 este dialogul primei vrăjitoare despre soția unui marinar: „„ Aroint te, vrăjitoare! ” ronyonul hrănit cu coadă plânge. / Soțul ei a plecat la Alep, stăpânul Tigrului "(1.3.6-7). Se crede că acest lucru face aluzie la Tiger , o navă care s-a întors în Anglia la 27 iunie 1606 după o călătorie dezastruoasă în care mulți dintre membri ai echipajului au fost uciși de pirați. Câteva rânduri mai târziu, vrăjitoarea vorbește despre marinar, „El va trăi un om interzice: / Obosite se'nnights de nouă ori nouă” (1.3.21-22). Nava reală a fost pe mare 567 de zile, produsul de 7x9x9, care a fost luat ca o confirmare a aluziei, care, dacă este corect, confirmă faptul că scenele vrăjitoarei au fost scrise sau modificate mai târziu de iulie 1606.

Piesa nu este considerată a fi scrisă mai târziu de 1607, deoarece, după cum remarcă Kermode, există „aluzii destul de clare la piesă în 1607”. O referință notabilă se află în Cavalerul pistilului arzător al lui Francis Beaumont , interpretat pentru prima dată în 1607. Următoarele rânduri (Actul V, Scena 1, 24-30) sunt, potrivit cercetătorilor, o aluzie clară la scena în care fantoma lui Banquo îl bântuie pe Macbeth la masa de cină:

Când vei fi la masa ta cu prietenii tăi,
Merry în inimă, și umplut cu umflarea vin,
voi veni în mijlocul toată mândria ta și veseliei,
Invisible tuturor oamenilor , ci pe tine însuți,
și șoptește -o astfel de poveste tristă ta ureche
Shall fă-ți să lași paharul să cadă din mâna ta
și să stai mut și palid ca moartea însăși.

Macbeth a fost tipărit pentru prima dată în Primul Folio din 1623, iar Folio este singura sursă pentru text. Unii cercetători susțin că textul Folio a fost prescurtat și rearanjat dintr-un manuscris anterior sau dintr-o carte promptă. Adesea citate ca interpolare sunt indicii de scenă pentru două melodii, ale căror versuri nu sunt incluse în Folio, dar sunt incluse în piesa The Witch a lui Thomas Middleton , care a fost scrisă între data acceptată pentru Macbeth (1606) și tipărirea Folio. Mulți cercetători cred că aceste cântece au fost inserate editorial în Folio, deși nu este sigur dacă erau cântece ale lui Middleton sau cântece preexistente. Se crede, de asemenea, că personajul lui Hecate , precum și unele rânduri ale primei vrăjitoare (4.1 124-131), nu făceau parte din piesa originală a lui Shakespeare, ci au fost adăugate de editorii Folio și, probabil, scrise de Middleton, deși „acolo nu este o dovadă complet obiectivă "a unei astfel de interpolare.

Teme și motive

" Macbeth Prince of Cumberland ! Acesta este un pas pe care trebuie să cadă în jos, sau o'erleap altceva, Pentru că în felul meu se afla Stele, ascunde incendiile tale;. . Să nu văd lumina dorințele mele negre și adânci wink ochi la mână; totuși, să fie ceea ce ochiul se teme, când se termină, să vadă. "





- Macbeth , Actul I, scena IV

Macbeth este o anomalie printre tragediile lui Shakespeare în anumite moduri critice. Este scurt: cu mai mult de o mie de rânduri mai scurt decât Othello și regele Lear și doar puțin mai mult de jumătate decât Hamlet . Această concizie a sugerat multor critici că versiunea primită se bazează pe o sursă puternic tăiată, poate o carte de prompturi pentru o anumită performanță. Aceasta ar reflecta alte piese Shakespeare existente atât în ​​Quarto, cât și în Folio, unde versiunile Quarto sunt de obicei mai lungi decât versiunile Folio. Macbeth a fost tipărit pentru prima dată în First Folio, dar nu are versiune Quarto - dacă ar exista un Quarto, probabil ar fi mai lung decât versiunea Folio. Această concizie a fost, de asemenea, legată de alte trăsături neobișnuite: ritmul rapid al primului act, care a părut a fi „dezbrăcat pentru acțiune”; planeitatea comparativă a altor personaje decât Macbeth; și ciudățenia lui Macbeth în comparație cu alți eroi tragici shakespearieni. AC Bradley , luând în considerare această întrebare, a concluzionat că piesa „întotdeauna a fost una extrem de scurtă”, observând că scenele vrăjitoarei și scenele de luptă ar fi ocupat ceva timp în performanță, remarcând: „Nu cred că, citind, simțim Macbeth să fie scurt: cu siguranță suntem uimiți când auzim că este cam la jumătate cât Hamlet . Poate că și în teatrul shakespearian părea să ocupe un timp mai lung decât ceasul înregistrat. "

Ca o tragedie a personajului

Cel puțin încă din zilele lui Alexander Pope și Samuel Johnson , analiza piesei sa concentrat pe problema ambiției lui Macbeth, văzută în mod obișnuit ca o trăsătură atât de dominantă încât definește personajul. Johnson a afirmat că Macbeth, deși apreciat pentru vitejia sa militară, este în întregime jignit.

Această opinie revine în literatura critică și, potrivit Caroline Spurgeon , este susținută de însuși Shakespeare, care se pare că intenționa să-și degradeze eroul îmbrăcându-l cu haine nepotrivite și să-l facă pe Macbeth să pară ridicol prin mai multe exagerări pe care le aplică: veșmintele sale par fie prea mare, fie prea mic pentru el - întrucât ambiția lui este prea mare și caracterul său prea mic pentru noul și nerezolvabilul său rol de rege. Când se simte ca „îmbrăcat în haine împrumutate”, după noul său titlu de Thane din Cawdor, profețit de vrăjitoare, a fost confirmat de Ross (I, 3, ll. 108-109), Banquo comentează:

„Noi onori vin peste el,
ca hainele noastre ciudate, nu se lipesc de matrița lor,
ci cu ajutorul folosirii” (I, 3, ll. 145-146).

Și, la sfârșit, când tiranul este la distanță la Dunsinane, Caithness îl vede ca pe un om care încerca în zadar să-i fixeze o haină mare cu o centură prea mică:

„El nu-și poate încorda cauza cauzată de tulburare în
cadrul centurii de conducere” (V, 2, ll. 14-15)

în timp ce Angus rezumă ce crede toată lumea încă de la aderarea lui Macbeth la putere:

„acum își simte titlul atârnat de
el, ca o halat de uriaș
pe un hoț pitic” (V, 2, ll. 18-20).

La fel ca Richard al III-lea , dar fără exuberanța perversă a acelui personaj, Macbeth pătrunde prin sânge până la inevitabila sa cădere. După cum scrie Kenneth Muir, "Macbeth nu are o predispoziție la crimă; are doar o ambiție excesivă care face ca crima să pară un rău mai mic decât eșecul de a realiza coroana". Unii critici, cum ar fi EE Stoll, explică această caracterizare ca o reținere din tradiția senecană sau medievală. Publicul lui Shakespeare, în această privință, se aștepta ca ticăloșii să fie cu totul răi, iar stilul senecan, departe de a interzice un protagonist ticălos, l-au cerut.

Cu toate acestea, pentru alți critici, nu a fost atât de ușor să rezolvăm problema motivației lui Macbeth. Robert Bridges , de exemplu, a perceput un paradox: un personaj capabil să exprime o groază atât de convingătoare înainte de asasinarea lui Duncan ar fi probabil incapabil să comită crima. Pentru mulți critici, motivațiile lui Macbeth în primul act par vagi și insuficiente. John Dover Wilson a emis ipoteza că textul original al lui Shakespeare avea o scenă sau scene suplimentare în care soțul și soția discutau despre planurile lor. Această interpretare nu este pe deplin demonstrabilă; cu toate acestea, rolul motivant al ambiției pentru Macbeth este universal recunoscut. Acțiunile rele motivate de ambiția sa par să-l prindă într-un ciclu de rău în creștere, așa cum recunoaște însuși Macbeth:

"Sunt în sânge
călcat atât de departe încât, în cazul în care nu aș mai vada,
întoarcerea ar fi la fel de plictisitoare ca și cum am merge înainte".

În timp ce lucra la traduceri în rusă ale operelor lui Shakespeare, Boris Pasternak l-a comparat pe Macbeth cu Raskolnikov , protagonistul Crimei și pedepsei de Fyodor Dostoevsky . Pasternak susține că „nici Macbeth, nici Raskolnikov nu sunt un criminal născut sau un ticălos prin natura lor. Sunt transformați în criminali prin raționalizări defecte, prin deduceri din premise false”. El continuă susținând că Lady Macbeth este „feminină ... una dintre acele soții active, insistente”, care devine „executivul, mai hotărât și mai consecvent decât el însuși” al soțului ei. Potrivit lui Pasternak, ea îl ajută pe Macbeth să își îndeplinească propriile dorințe, în detrimentul ei.

Ca o tragedie a ordinii morale

Consecințele dezastruoase ale ambiției lui Macbeth nu se limitează la el. Aproape din momentul crimei, piesa descrie Scoția ca pe un pământ zdruncinat de inversiunile ordinii naturale. Este posibil ca Shakespeare să fi intenționat o trimitere la marele lanț al ființei , deși imaginile despre dezordine ale piesei nu sunt în mare parte suficient de specifice pentru a susține lecturi intelectuale detaliate. Este posibil să fi intenționat, de asemenea, un compliment elaborat pentru credința lui Iacob în dreptul divin al regilor , deși această ipoteză, conturată pe larg de Henry N. Paul, nu este acceptată universal. La fel ca la Iulius Cezar , totuși, perturbațiile din sfera politică sunt repetate și chiar amplificate de evenimentele din lumea materială. Printre cele mai des descrise inversiuni ale ordinii naturale se numără somnul. Anunțul lui Macbeth că a „ucis somnul” este oglindit la figurat în somnambulismul Lady Macbeth.

Macbeth ' s indatorare general acceptat la tragedie medievală este adesea considerată ca fiind semnificativ în tratamentul piesei ordinii morale. Glynne Wickham conectează piesa, prin intermediul Porterului, la o piesă de mister pe care se află groaza iadului . Howard Felperin susține că piesa are o atitudine mai complexă față de „tragedia creștină ortodoxă” decât este adesea admisă; vede o rudenie între piesele de teatru și piesele tiranice din cadrul dramei liturgice medievale.

Tema androginiei este adesea văzută ca un aspect special al temei dezordinii. Inversiunea rolurilor normative de gen este cea mai faimoasă asociată cu vrăjitoarele și cu Lady Macbeth așa cum apare în primul act. Oricare ar fi gradul de simpatie al lui Shakespeare cu astfel de inversiuni, piesa se încheie cu o revenire temeinică la valorile normative de gen. Unii critici psihanalitici feministi , cum ar fi Janet Adelman, au legat tratamentul piesei de rolurile de gen cu tema sa mai largă de ordine naturală inversată. În această lumină, Macbeth este pedepsit pentru încălcarea ordinii morale prin eliminarea sa din ciclurile naturii (care sunt figurate ca fiind femei); natura însăși (așa cum este întruchipată în mișcarea lui Birnam Wood) face parte din restabilirea ordinii morale.

Ca o tragedie poetică

Criticii de la începutul secolului al XX-lea au reacționat împotriva a ceea ce considerau o dependență excesivă de studiul caracterului în critica piesei. Această dependență, deși este cea mai strâns asociată cu Andrew Cecil Bradley , este clară încă din vremea lui Mary Cowden Clarke , care a oferit relatări precise, chiar dacă fanteziste, despre viețile predramatice ale conduselor feminine ale lui Shakespeare. Ea a sugerat, de exemplu, că copilul la care se referă Lady Macbeth în primul act a murit în timpul unei acțiuni militare prostești.

Vrăjitorie și răutate

Macbeth și Banquo cu vrăjitoarele de Henry Fuseli

În piesă, cele trei vrăjitoare reprezintă întunericul, haosul și conflictul, în timp ce rolul lor este ca agenți și martori. Prezența lor comunică trădare și fatalitate iminentă. În timpul lui Shakespeare, vrăjitoarele erau văzute ca fiind mai rele decât rebelii, „cel mai notoriu tăvălitor și rebel care poate fi”. Nu erau doar trădători politici, ci și trădători spirituali. O mare parte din confuzia care izvorăște din ele provine din capacitatea lor de a călca granițele piesei dintre realitate și supranatural. Sunt atât de adânc înrădăcinate în ambele lumi încât nu este clar dacă controlează soarta sau dacă sunt doar agenții săi. Ei sfidează logica, nefiind supuși regulilor lumii reale. Liniile vrăjitoarelor din primul act: „Fair is foul, and foul is fair: Hover through the black and air murdar” se spune adesea că dă tonul pentru restul piesei, stabilind un sentiment de confuzie. Într-adevăr, piesa este plină de situații în care răul este descris ca bine, în timp ce binele este redat. Linia „Dublă, dublă trudă și necaz” comunică clar intenția vrăjitoarelor: ei caută doar necazuri pentru muritorii din jurul lor. Vrăjile vrăjitoarelor sunt remarcabil de asemănătoare cu vrăjile vrăjitoarei Medusa din piesa Fidele și Fortunio a lui Anthony Munday publicată în 1584, iar Shakespeare ar fi putut fi influențat de acestea.

În timp ce vrăjitoarele nu-i spun lui Macbeth să-l omoare direct pe regele Duncan, ei folosesc o formă subtilă de ispită când îi spun lui Macbeth că este destinat să fie rege. Plasând acest gând în mintea lui, îl ghidează efectiv pe calea spre propria lui distrugere. Aceasta urmează tiparul ispitei folosit în timpul lui Shakespeare. În primul rând, au susținut ei, un gând este pus în mintea unui om, apoi persoana respectivă poate fie să se răsfețe cu gândul, fie să-l respingă. Macbeth se complace în ea, în timp ce Banquo respinge.

Potrivit lui JA Bryant Jr., Macbeth folosește și paralele biblice, în special între asasinarea regelui Duncan și asasinarea lui Hristos :

Indiferent de modul în care o privim, fie ca istorie sau ca tragedie, Macbeth este distinct creștin. Se poate număra pur și simplu aluziile biblice așa cum a făcut Richmond Noble; se poate merge mai departe și să studieze paralelele dintre povestea lui Shakespeare și poveștile din Vechiul Testament despre Saul și Izabela, așa cum a făcut-o domnișoara Jane H. Jack; sau se poate examina cu WC Curry degenerarea progresivă a lui Macbeth din punctul de vedere al teologiei medievale.

Superstiția și „Jocul scoțian”

În timp ce mulți astăzi ar spune că orice nenorocire din jurul unei producții este o simplă coincidență, actorii și alții din industria teatrală consideră adesea ghinion să-l menționeze pe Macbeth pe nume în timp ce se află în interiorul unui teatru și uneori se referă indirect la el, de exemplu ca „ The Scottish Joacă ", sau" MacBee ", sau când te referi la personaj și nu la piesă," Domnul și doamna M "sau" Regele scoțian ".

Acest lucru se datorează faptului că se spune că Shakespeare (sau revizorii piesei) au folosit vrăjile adevărate vrăjitoare din textul său, supărându-i pe supărători și provocându-i să blesteme piesa. Astfel, a spune numele piesei în interiorul unui teatru este considerat a condamna producția la eșec și poate provoca rănirea fizică sau moartea membrilor distribuției. Există povești despre accidente, nenorociri și chiar decese care au loc în timpul rulării Macbeth .

Potrivit actorului Sir Donald Sinden , în seria sa Sky Arts TV Great West End Theaters ,

contrar mitului popular, tragedia lui Shakespeare, Macbeth, nu este cea mai neplăcută piesă, deoarece superstiției îi place să o înfățișeze. Exact opusul! Originea nefericitului apelativ datează din epoca teatrului de repertoriu în care fiecare oraș și sat avea cel puțin un teatru pentru a distra publicul. Dacă o piesă nu se descurca bine, ar fi invariabil „trasă” și înlocuită cu o audiență plăcută - Macbeth a garantat full-house. Așadar, când a fost publicat ziarul săptămânal de teatru, The Stage , care enumera ce se întâmpla în fiecare teatru din țară, s-a observat instantaneu ce spectacole nu funcționaseră săptămâna precedentă, întrucât fuseseră înlocuite de un mulțumitor categoric. Au murit mai mulți actori în timpul spectacolelor lui Hamlet decât în ​​„piesa scoțiană” așa cum o numește profesia. Este interzis să se citeze din culise, deoarece acest lucru ar putea cauza prăbușirea jocului actual și ar trebui înlocuit, provocând un posibil șomaj.

Există mai multe metode pentru a risipi blestemul, în funcție de actor. Unul, atribuit lui Michael York , este să părăsească imediat clădirea în care se află scena cu persoana care a rostit numele, să se plimbe în jurul lui de trei ori, să scuipe peste umerii lor stângi, să spună o obscenitate, apoi să aștepte să fie invitat înapoi în clădire. O practică înrudită este de a te învârti de trei ori mai repede posibil la fața locului, uneori însoțită de scuipat peste umăr și rostind o obscenitate. Un alt „ritual” popular este să ieși din cameră, să bati de trei ori, să fii invitat și apoi să citezi o replică din Hamlet . Un alt lucru este să recitezi replici din Negustorul de la Veneția , considerat a fi o piesă norocoasă.

Sir Patrick Stewart , în cadrul programului de radio Ask Me Another, a afirmat „dacă ați jucat rolul de grozav scoțian, atunci aveți voie să spuneți titlul, oricând oriunde”.

Istoria performanței

Ziua lui Shakespeare la Interregnum

Singurul martor ocular despre Macbeth din viața lui Shakespeare a fost înregistrat de Simon Forman , care a văzut o reprezentație la Globe la 20 aprilie 1610. Savanții au observat discrepanțe între relatarea lui Forman și piesa așa cum apare în Folio. De exemplu, el nu face nicio mențiune despre scena apariției sau despre Hecate, despre bărbatul care nu este născut din femeie sau din Birnam Wood. Cu toate acestea, Clark observă că relatările lui Forman erau deseori inexacte și incomplete (de exemplu, omiterea scenei statuii din Povestea iernii ) și interesul său nu părea să fie în „prezentarea completă a producțiilor”.

După cum sa menționat mai sus, unii consideră că textul Folio este o modificare a piesei originale. Acest lucru a condus la teoria conform căreia piesa așa cum o cunoaștem din Folio a fost o adaptare pentru spectacol în interior la Teatrul Blackfriars (care a fost operat de King's Men din 1608) - și chiar a speculat că ar reprezenta un spectacol specific înainte de King James . Piesa conține mai multe indicii muzicale decât orice altă piesă din canon, precum și o utilizare semnificativă a efectelor sonore .

Restaurare și secolul al XVIII-lea

„Răceala mormântului părea despre tine când te-ai uitat la ea; acolo era zgomotul și umezeala căminului la miezul nopții ... carnea ta s-a strecurat și respirația ta a devenit neliniștită ... parfumul sângelui ți-a devenit palpabil. "

—Sheridan Knowles pe scena somnambulismului Sarah Siddons

Toate teatrele au fost închise de către Puritan guvern la 6 septembrie 1642. La restaurarea monarhiei în 1660, două companii de brevete (The Company regelui și Companiei Duke au fost stabilite), iar repertoriul teatral existent împărțit între ei. Sir William Davenant , fondatorul Companiei Duke, a adaptat piesa lui Shakespeare la gusturile noii ere, iar versiunea sa va domina pe scenă aproximativ optzeci de ani. Printre schimbările pe care le-a făcut au fost extinderea rolului vrăjitoarelor, introducerea de noi cântece, dansuri și „zbor” și extinderea rolului Lady Macduff ca folie pentru Lady Macbeth. Cu toate acestea, au existat spectacole în afara companiilor de brevete: printre evaziunile monopolului companiei Duke a fost și o versiune de păpuși a lui Macbeth .

Macbeth a fost un favorit al diaristului din secolul al XVII-lea, Samuel Pepys , care a văzut piesa la 5 noiembrie 1664 („a acționat admirabil”), 28 decembrie 1666 („a acționat cel mai excelent”), zece zile mai târziu, la 7 ianuarie 1667 („deși eu l-am văzut în ultima vreme, totuși [pare] o piesă excelentă din toate punctele de vedere "), la 19 aprilie 1667 (" una dintre cele mai bune piese pentru o scenă ... pe care am văzut-o vreodată "), din nou la 16 octombrie 1667 (" a fost contrariat pentru a vedea Young, care este însă un actor prost cel mai bun caz , acționează Macbeth în camera Betterton , care, om sărac! este bolnav „), și din nou trei săptămâni mai târziu , la 06 noiembrie 1667 (“ [at] Macbeth , care încă ne place puternic "), încă o dată la 12 august 1668 (" l-am văzut pe Macbeth , după marele nostru conținut ") și, în cele din urmă, la 21 decembrie 1668, dată la care regele și curtea erau prezente și în audiență.

Primele spectacole profesionale ale lui Macbeth în America de Nord au fost probabil cele ale The Hallam Company .

În 1744, David Garrick a reînviat piesa, abandonând versiunea lui Davenant și, în schimb, a făcut publicitate „așa cum a fost scrisă de Shakespeare”. De fapt, această afirmație a fost în mare parte falsă: el a păstrat o mare parte din afacerile mai populare ale lui Davenant pentru vrăjitoare și el însuși a scris un lung discurs de moarte pentru Macbeth. Și a tăiat mai mult de 10% din piesa lui Shakespeare, inclusiv portarul beat, uciderea fiului Lady Macduff și testarea lui Malcolm asupra lui Macduff. Hannah Pritchard a fost cel mai mare partener al său de scenă, avându-și premiera ca Lady Macbeth în 1747. Mai târziu, ar fi renunțat la piesa din repertoriul său după retragerea ei de pe scenă. Doamna Pritchard a fost prima actriță care a obținut aprecieri în rolul Lady Macbeth - cel puțin parțial datorită eliminării materialului lui Davenant, ceea ce a făcut contraste morale irelevante cu Lady Macduff. Portretizarea lui Garrick s-a concentrat asupra vieții interioare a personajului, înzestrându-l cu o inocență vacilantă între bine și rău și trădat de influențe exterioare. El a înfățișat un om capabil să se observe, de parcă o parte din el a rămas neatinsă de ceea ce făcuse, piesa l-a modelat într-un om cu sensibilitate, mai degrabă decât el coborând într-un tiran.

John Philip Kemble l-a interpretat pentru prima dată pe Macbeth în 1778. Deși este considerat de obicei ca antiteza lui Garrick, Kemble a rafinat totuși aspecte ale portretizării lui Garrick în a sa. Cu toate acestea, „falnica și maiestuoasă” Sarah Siddons (sora lui Kemble) a devenit o legendă în rolul Lady Macbeth. Spre deosebire de portretul sălbatic și demonic al Hannei Pritchard, Lady Macbeth a lui Siddons, deși terifiantă, a fost totuși - în scenele în care își exprimă regretul și remușcarea - cu tandrețe umană. Și, prezentându-și acțiunile făcute din dragoste pentru soțul ei, Siddons a respins de la el o parte din responsabilitatea morală pentru masacrul piesei. Publicul pare să fi găsit scena somnambulismului deosebit de fascinantă: Hazlitt a spus despre asta că „toate gesturile ei erau involuntare și mecanice ... Ea aluneca pe scenă și în afara ei aproape ca o apariție”.

În 1794, Kemble a renunțat cu totul la fantoma lui Banquo, permițând publicului să vadă reacția lui Macbeth așa cum o văd soția și oaspeții săi, bazându-se pe faptul că piesa era atât de cunoscută încât publicul său ar fi deja conștient că o fantomă intră in acel moment.

Ferdinand Fleck, notabil ca primul actor german care a prezentat rolurile tragice ale lui Shakespeare în plenitudine, a jucat Macbeth la Teatrul Național din Berlin din 1787. Spre deosebire de omologii săi englezi, el a descris personajul ca atingându-și statura după uciderea lui Duncan, crescând în prezență și încredere: permițând astfel contraste puternice, cum ar fi în scena banchetului, pe care a încheiat-o ca un copil.

Secol al XIX-lea

„Toată lumea pare să cred că dna McB este o monstruozitate si eu pot vedea doar ea este o femeie  - o femeie greșită - și slab  - nu un porumbel - desigur , nu - . , Ci în primul rând o soție

- Ellen Terry

Spectacolele în afara teatrelor de brevete au fost esențiale pentru a pune capăt monopolului. Robert Elliston , de exemplu, a produs o adaptare populară a lui Macbeth în 1809 la Circul Regal descris în publicitatea sa ca „această piesă inegalabilă de interpretare pantomimică și corală”, care a ocolit ilegalitatea vorbirii cuvintelor lui Shakespeare prin acțiune mimată, cântare și doggerel vers scris de JC Cross.

Ellen Kean și Charles Kean ca Macbeths, în costume istorice exacte, pentru o producție din 1858
O amprentă a lui William Charles Macready jucând rolul lui Macbeth, dintr-un spectacol de la mijlocul secolului al XIX-lea

În 1809, într-o încercare nereușită de a lua Covent Garden de lux, Kemble a instalat cutii private, crescând prețurile de admitere pentru a plăti îmbunătățirile. Cursa inaugurală a noului teatru renovat a fost Macbeth , care a fost întreruptă de peste două luni cu strigăte de „Prețuri vechi!” și „Fără cutii private!” până când Kemble a capitulat la cererile protestatarilor.

Edmund Kean de la Drury Lane a dat o portretizare psihologică a personajului central, cu o atingere comună, dar în cele din urmă nu a avut succes în rol. Cu toate acestea, el a pregătit calea pentru cea mai aclamată performanță din secolul al XIX-lea, cea a lui William Charles Macready . Macready a jucat rolul pe o perioadă de 30 de ani, mai întâi la Covent Garden în 1820 și în cele din urmă în spectacolul său de pensionare. Deși jocul său a evoluat de-a lungul anilor, a fost remarcat de-a lungul timpului pentru tensiunea dintre aspectele idealiste și aspectele venale mai slabe ale personajului lui Macbeth. Înscenarea sa a fost plină de spectacol, inclusiv mai multe procesiuni regale elaborate.

În 1843, Legea privind reglementarea teatrelor a pus capăt în cele din urmă monopolului companiilor de brevete. Din acel moment și până la sfârșitul erei victoriene , teatrul londonez a fost dominat de actori-manageri , iar stilul de prezentare a fost „pictural” - scene de prosceniu pline de scene spectaculoase, adesea cu decoruri complexe, distribuții mari în costume elaborate. , și utilizarea frecventă a tableaux vivant . Charles Kean (fiul lui Edmund), la Teatrul Prințesei din Londra, din 1850 până în 1859, a avut o viziune anticariată a spectacolului lui Shakespeare, stabilindu-și Macbeth într-o Scoție din secolul al XI-lea din punct de vedere istoric. Doamna sa de conducere, Ellen copac , a creat un sentiment de viață interioară a personajului: The Times " critic spunând„Chipul pe care si- a asumat ... când ademenind pe Macbeth , în cursul său de crimă, a fost de fapt îngrozitoare în intensitate, ca și cum ar notat o foame după vinovăție ". În același timp, efectele speciale au devenit populare: de exemplu, în Macbeth, de Samuel Phelps , vrăjitoarele au jucat în spatele unui tifon verde , permițându-le să apară și să dispară folosind iluminarea scenică.

În 1849, interpretările rivale ale piesei au declanșat revolta Astor Place din Manhattan . Popularul actor american Edwin Forrest , al cărui Macbeth se spunea că este ca „șeful feroce al unui trib barbar” a jucat rolul central la Teatrul Broadway în fața aprecierii populare, în timp ce actorul englez „cerebral și patrician” Macready , jucând același rol la Opera Astor Place , a suferit dureri constante. Vrăjmașa existentă între cei doi bărbați (Forrest șuierase în mod deschis pe Macready la o recenta interpretare a lui Hamlet în Marea Britanie) a fost preluată de susținătorii lui Forrest - formați din clasa muncitoare și din clasa de mijloc inferioară și agitatori anti-britanici, dornici să atace patroni de clasă pro-britanici ai Operei și Macready, cu gânduri coloniale. Cu toate acestea, Macready a interpretat din nou rolul trei zile mai târziu într-o casă plină, în timp ce o mulțime furioasă s-a adunat afară. Miliția însărcinată cu controlul situației a tras în gloată. În total, 31 de revoltatori au fost uciși și peste 100 de răniți.

Charlotte Cushman este unică în rândul interpreților din Shakespeare din secolul al XIX-lea în ceea ce privește obținerea stelei în rolurile ambelor sexe. Debutul ei la New York a fost Lady Macbeth în 1836 și mai târziu va fi admirată la Londra în același rol la mijlocul anilor 1840. Helen Faucit a fost considerată întruchiparea noțiunilor timpurii victoriene de feminitate. Dar, din acest motiv, ea a eșuat în mare măsură când a jucat în cele din urmă Lady Macbeth în 1864: încercarea ei serioasă de a întruchipa aspectele mai grosiere ale personajului Lady Macbeth s-a confruntat dur cu imaginea ei publică. Adelaide Ristori , marea actriță italiană, și-a adus-o pe Lady Macbeth la Londra în 1863 în italiană și din nou în 1873 într-o traducere în engleză tăiată în așa fel încât să fie, de fapt, tragedia Lady Macbeth.

Fotografie a lui Ellen Terry în rolul Lady Macbeth, o producție din 1888

Henry Irving a fost cel mai de succes dintre actorii-manageri din victoria târzie , dar Macbeth nu a reușit să-și facă față publicului. Dorința sa de credibilitate psihologică a redus anumite aspecte ale rolului: El l-a descris pe Macbeth ca un soldat curajos, dar un laș moral și l-a jucat nestingherit de conștiință - în mod clar, deja contempla uciderea lui Duncan înainte de întâlnirea sa cu vrăjitoarele. Principala doamnă a lui Irving a fost Ellen Terry , dar Lady Macbeth nu a avut succes în public, pentru care un secol de spectacole influențate de Sarah Siddons a creat așteptări contrare concepției lui Terry despre rol.

Macbeth-urile europene de la sfârșitul secolului al XIX-lea au urmărit statura eroică, dar în detrimentul subtilității: s-a spus că Tommaso Salvini în Italia și Adalbert Matkowsky în Germania au inspirat temere, dar nu au avut milă.

Secolul XX până în prezent

„Și apoi Lady Macbeth spune„ Cel care vine / Trebuie să fie asigurat ”. Este o linie uimitoare. O să joace ca gazdă la Duncan la Dunsinane și „să ofere” este ceea ce fac întotdeauna hostele amabile. Este o minune a unei linii de jucat, deoarece reverberațiile acționează pentru tine, determină publicul să spună „Aaaagh! '"

- Sinéad Cusack

Două evoluții au schimbat natura performanței lui Macbeth în secolul al XX-lea: în primul rând, evoluțiile în meseria de a acționa, în special ideile lui Stanislavski și Brecht ; și în al doilea rând, ascensiunea dictatorului ca icoană politică. Acesta din urmă nu a asistat întotdeauna spectacolul: este greu să simpatizezi cu un Macbeth bazat pe Hitler, Stalin sau Idi Amin.

Barry Jackson , la Birmingham Repertory Theatre în 1923, a fost primul regizor din secolul al XX-lea care a îmbrăcat Macbeth în rochie modernă .

Jack Carter și Edna Thomas în producția Federal Theatre Project, cunoscută sub numele de Voodoo Macbeth (1936)

În 1936, cu un deceniu înainte de adaptarea sa cinematografică a piesei, Orson Welles l-a regizat pe Macbeth pentru Unitatea de Teatru Negru a Proiectului Federal de Teatru la Teatrul Lafayette din Harlem, folosind actori negri și stabilind acțiunea în Haiti: cu tobe și ritualuri Voodoo la stabiliți scenele Vrăjitoarelor. Producția, supranumită The Voodoo Macbeth , s-a dovedit a fi inflamatorie în urma revoltelor de la Harlem , acuzată că a luat joc de cultura neagră și ca „o campanie împotriva negrilor burleschi” până când Welles a convins mulțimile că utilizarea sa de actori negri și voodoo a făcut declarații culturale importante .

Fort St. Catherine's, Bermuda, locul unei producții în aer liber din 1953

O performanță care se face referire în mod frecvent ca un exemplu de blestemul piesei a fost producția în aer liber în regia lui Burgess Meredith în 1953 , în colonia britanică de Bermuda , in care joaca Charlton Heston . Folosind impozantul spectacol al Fortului Sf. Ecaterina ca element cheie al setului, producția a fost afectată de o serie de nenorociri, inclusiv Charlton Heston fiind ars atunci când colanții lui au luat foc.

Consensul critic este că au existat trei mari Macbeths pe scena vorbitoare de limbă engleză în secolul al XX-lea, toate începând la Stratford-upon-Avon : Laurence Olivier în 1955, Ian McKellen în 1976 și Antony Sher în 1999. Portretizarea lui Olivier (în regia lui Glen Byam Shaw , cu Vivien Leigh în rolul Lady Macbeth) a fost numită imediat ca o capodoperă. Kenneth Tynan și-a exprimat opinia că a reușit deoarece Olivier a construit rolul la un punct culminant la sfârșitul piesei, în timp ce majoritatea actorilor cheltuiesc tot ce au în primele două acte.

Piesa a provocat grave greutăți pentru Royal Shakespeare Company , în special la (pe atunci) Teatrul Memorial Shakespeare . Producția lui Peter Hall din 1967 a fost (în cuvintele lui Michael Billington) „un dezastru recunoscut” prin utilizarea de frunze reale din Birnham Wood obținând râsuri nesolicitate în prima noapte, iar producția lui Trevor Nunn din 1974 a fost (din nou Billington) „un exces- elaborat spectacol religios ".

Dar Nunn a obținut succesul pentru RSC în producția sa din 1976 la „ Other Place” , cu Ian McKellen și Judi Dench în rolurile centrale. O distribuție mică a funcționat într-un cerc simplu, iar Macbeth al lui McKellen nu avea nimic nobil sau simpatic despre el, fiind un manipulator într-o lume a personajelor manipulatoare. Erau un cuplu tânăr, pasionat fizic, „nu monștri, ci ființe umane recunoscute”, dar relația lor s-a atrofiat pe măsură ce acțiunea a progresat.

RSC obținut din nou un succes critic în Gregory Doran 1999 producția lui de la The Swan , cu Antony Sher și Harriet Walter în rolurile centrale, demonstrând încă o dată caracterul adecvat al piesei pentru locuri mai mici. Vrăjitoarele lui Doran și-au exprimat liniile către un teatru în întuneric absolut, iar imaginea vizuală de deschidere a fost intrarea lui Macbeth și Banquo în beretele și oboselile războiului modern, purtate pe umerii trupelor triumfătoare. Spre deosebire de Nunn, Doran a prezentat o lume în care regele Duncan și soldații săi au fost în cele din urmă benigni și cinstiți, sporind devianța lui Macbeth (care pare cu adevărat surprins de profețiile vrăjitoarelor) și a Lady Macbeth în planul de a ucide regele. Piesa a spus puțin despre politică, în schimb prezentând puternic prăbușirea psihologică a personajelor sale centrale.

Macbeth a revenit la RSC în 2018, când Christopher Eccleston a jucat rolul principal, cu Niamh Cusack ca soție, Lady Macbeth. Piesa s-a transferat ulterior la Barbicanul din Londra.

În Praga controlată de sovietici în 1977, confruntat cu ilegalitatea de a lucra în teatre, Pavel Kohout l-a adaptat pe Macbeth într-o prescurtare de 75 de minute pentru cinci actori, potrivită pentru „aducerea unui spectacol într-o valiză la casele oamenilor”.

Spectacolul nu a fost la modă în teatrul occidental de-a lungul secolului al XX-lea. În Asia de Est, totuși, producții spectaculoase au obținut un mare succes, inclusiv producția lui Yukio Ninagawa din 1980, cu Masane Tsukayama în rolul Macbeth, stabilită în războiul civil japonez din secolul al XVI-lea . Turneul aceluiași regizor la Londra în 1987 a fost mult lăudat de critici, chiar dacă (la fel ca majoritatea publicului lor) nu au putut înțelege semnificația gesturilor lui Macbeth, imensul altar budist care domină setul sau petalele care cad din cireși .

Producția Academiei Centrale de Teatru din 1980 a lui Xu Xiaozhong de la Beijing a depus toate eforturile pentru a fi nepolitică (necesară în urma Revoluției Culturale ): totuși publicul a perceput încă corespondențe între personajul central (pe care regizorul îl modelase de fapt după Louis Napoleon ) și Mao Zedong . Shakespeare a fost adesea adaptat la tradițiile de teatru indigene, de exemplu, Kunju Macbeth a Huang Zuolin efectuat la inaugurală Shakespeare Festivalul chinez din 1986. În mod similar, BV Karanth lui Barnam Vana din 1979 au adaptat Macbeth la Yakshagana tradiția Karnataka , India. În 1997, Lokendra Arambam a creat Stage of Blood , fuzionând o serie de stiluri de arte marțiale, dans și gimnastică din Manipur , interpretate în Imphal și în Anglia. Scena era literalmente o plută pe un lac.

Throne of Blood (one 巣 城 Kumonosu-jō, Spider Web Castle ) este un film samurai japonez din 1957, co-scris și regizat de Akira Kurosawa . Filmul îl transpune pe Macbeth din Scoția Medievală în Japonia feudală, cu elemente stilistice extrase din drama Noh. Kurosawa a fost un fan al piesei și și-a planificat propria adaptare timp de câțiva ani, amânând-o după ce a aflat despre Macbeth, de Orson Welles (1948). Filmul a câștigat două premii Mainichi Film.

Piesa a fost tradusă și interpretată în diferite limbi în diferite părți ale lumii, iar Media Artists a fost primul care a pus în scenă adaptarea punjabi în India . Adaptarea lui Balram și piesa regizată de Samuel John au fost recunoscute universal ca o piatră de hotar în teatrul punjabi. Încercarea unică a implicat experți în teatru instruiți și actori luați dintr-un mediu rural din Punjab . Muzica populară punjabi a îmbibat piesa cu etosul nativ, întrucât decorul scoțian al piesei lui Shakespeare a fost transpus într-un mediu punjabi.

Vezi si

Note și referințe

Note

Referințe

Toate referințele la Macbeth , dacă nu se specifică altfel, sunt preluate din Arden Shakespeare , ediția a doua serie editată de Kenneth Muir . În cadrul sistemului lor de referință, III.I.55 înseamnă actul 3, scena 1, linia 55. Toate referințele la alte piese ale lui Shakespeare se referă la The Oxford Shakespeare Complete Works of Shakespeare editat de Stanley Wells și Gary Taylor .

Surse

Edițiile lui Macbeth

Surse secundare

linkuri externe