Margarethe von Trotta - Margarethe von Trotta

Margarethe von Trotta
TROTTA1.jpg
von Trotta în 2007
Născut ( 21-02 1942 )21 februarie 1942 (79 de ani)
Berlin , Germania nazistă
(actualul Berlin, Germania )
Naţionalitate limba germana
Ocupaţie Regizor de film , scenarist , actriță
ani activi 1968 - prezent
Circulaţie Noul cinema german
Soț (soți) Jürgen Moeller (1964–1968)
Volker Schlöndorff (1971–1991)
Copii Felix Moeller

Margarethe von Trotta (n. Germană: [maʁ.ɡa.ˈʁeː.tə fɔn ˈtʁɔ.ta] ( ascultare )Despre acest sunet ; născută la 21 februarie 1942) este un regizor de film german care a fost menționat drept „forța principală” a mișcării Noului Cinema German. . Lucrarea extinsă a lui Von Trotta a câștigat premii la nivel internațional. A fost căsătorită și a colaborat cu regizorul Volker Schlöndorff . Deși au format o echipă de succes, von Trotta a simțit că era văzută ca secundară pentru Schlöndorff. Ulterior, ea și-a stabilit o carieră solo și a devenit „cea mai importantă regizor de film feminin din Germania, care a oferit cea mai susținută și de succes variantă feminină a Autorenkino din istoria filmului german postbelic”. Anumite aspecte ale operei lui von Trotta au fost comparate cu trăsăturile lui Ingmar Bergman din anii 1960 și 1970.

Von Trotta a fost numit „cel mai important regizor feminist din lume ”. Scopul predominant al filmelor sale este de a crea noi reprezentări ale femeilor. Filmele sale se referă la relațiile dintre și între femei (surori, cei mai buni prieteni etc.), precum și la relațiile dintre femei și bărbați și includ setări politice. Cu toate acestea, ea respinge sugestia că face „filme pentru femei”.

Tinerețe

Copilul Elisabeth von Trotta și al pictorului Alfred Roloff (1879–1951), s-a născut la Berlin . Ea și mama ei s-au mutat la Düsseldorf după sfârșitul celui de-al doilea război mondial . von Trotta a împărtășit o legătură puternică cu mama ei în absența tatălui ei. Ea a vorbit despre modul în care relația ei cu mama ei i-a dat o sensibilitate pentru prietenii și solidaritate între femei, o temă care este văzută în majoritatea filmelor sale. von Trotta s-a mutat la Paris în anii 1960, unde a lucrat pentru colectivele de film, colaborând la scenarii și co-regizând scurtmetraje.

La începutul carierei sale, von Trotta a fost actriță, apărând în primele filme ale regizorilor Rainer Werner Fassbinder și Volker Schlöndorff . Într-unul dintre numeroasele interviuri, von Trotta a spus: "Am venit din Germania înainte de Noul Val, așa că am avut toate aceste filme stupide. Cinematograful pentru mine era divertisment, dar nu era artă. Când am venit la Paris, am văzut mai multe filme a lui Ingmar Bergman și, brusc, am înțeles ce poate fi cinematograful. Am văzut filmele lui Alfred Hitchcock și ale Nouvelle Vague franceze . Am stat acolo și am spus, „asta aș vrea să fac cu viața mea”. Dar asta a fost 1962 și nu te puteai gândi că o femeie ar putea fi regizor. Într-un fel, ca act inconștient, am început să joc și când au început noile filme germane, am încercat să intru prin actorie. " Prin cariera de actorie, von Trotta a reușit să își creeze un nume inițial înainte de a deveni regizor.

Carieră

Prima ei contribuție la un film, înainte de a-și face o carieră solo, a fost la Volker Schlöndorff The Sudden Wealth of the Poor People of Kombach (1971), în care a jucat și ea. În 1975, au început să co-scrie și să co-regiza Onoarea pierdută Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ) , care sa bazat pe o adaptare a lui Heinrich roman care sa ocupat capsulele cu „represiune politică în Republica Federală.“ În cadrul acestui prim film al lui von Trotta, se poate vedea conflictul „între personal și public” care rezonează de-a lungul carierei sale de început de film. Personajele feminine din poveste trebuie să ocupe spații sufocante pe care von Trotta le folosește pentru a reprezenta închiderea la care sunt supuse femeile într-o lume condusă de bărbați. Von Trotta a fost însărcinat cu supravegherea aspectului de performanță, în timp ce Schlöndorff se ocupa de mecanica filmului. În calitate de regizor, el nu a fost considerat a fi foarte îndrăzneț, în timp ce costumul puternic al lui von Trotta a fost în modul în care a dirijat actorii filmului „prin care își creează povestea”. Prin urmare, cei doi s-au putut completa reciproc. Filmul lor a fost considerat a fi „cel mai de succes film german de la mijlocul anilor ’70”. Cuplul a mai colaborat la un alt film, Coup de Grâce (1976), unde von Trotta a ajutat la scrierea, dar nu la regia operei, înainte ca von Trotta să se ramifică în propria carieră.

Primul film solo al lui Trotta a fost The Second Awakening of Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) în 1978, care s-a axat pe „radicalizarea politică a unei tinere”. Acest film a prezentat mai multe subiecte pentru care filmele lui Trotta ar fi cunoscute în viitor: „legătura feminină, fraternitatea și utilizările și efectele violenței”. Scenariul filmului a folosit informații din viața reală despre confiscarea profesoarei Margit Czenki din München.

De-a lungul anilor de filmare, von Trotta a abordat multe puncte de îngrijorare specială pentru femei: „avortul, contracepția, situația femeilor la locul de muncă, abuzul de soție și rolul tradițional feminin”.

În 2001 a fost președinta juriului la cel de-al 23-lea Festival Internațional de Film din Moscova .

Este profesor de film la Școala Europeană de Absolvenți din Saas-Fee și rămâne o personalitate importantă a cinematografiei germane.

The Sister Films

Al doilea lungmetraj al lui Margarethe von Trotta a fost Surorile sau echilibrul fericirii ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). În mod neintenționat, a creat o „trilogie de filme surori” cu lucrările sale succesive: Marianne și Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) și Three Sisters ( Fürchten und Lieben , 1988). Barbara Quart, autorul cărții Femeile regizoare , a comentat cele trei lucrări: „Căutarea integrității este preocuparea întregii serii surori a lui von Trotta”. Femeile din aceste filme se nasc într-o perioadă tradițională (sfârșitul anilor 1940 și 50), dar resping pozițiile pe care societatea le-a stabilit pentru femei. De asemenea, subiectul sinuciderii joacă un rol important în primele două filme și modul în care sora vie se conectează la cea moartă. Aceste trei filme investighează frăția și legăturile lor într-o lume care se destramă în jurul lor; această chestiune plasează opera lui von Trotta în noul cinematograf german.

Sisters, sau The Balance of Happiness (1979) pătrunde în legături, atât fizice, cât și psihice, între surorile Maria și Anna, împreună cu o terță parte. Frații sunt apropiați înainte ca Anna să se sinucidă, dar ascunsă în spatele expresiilor ei faciale este dorința de a scăpa de acest sentiment de frustrare între a urmări ceea ce vrea și ceea ce Maria îi cere. Maria se confruntă cu un traumatism post-sinucidere, făcând față devastării sale, transplantând amintirea surorii sale pe colega ei de muncă, Miriam. Acest lucru o determină în cele din urmă pe Maria să se ocupe de problemele ei interioare, astfel încât să poată încerca să meargă mai departe cu viața ei într-o manieră pașnică. Acest film a obținut Premiul Marelui Premiu la Festivalul Internațional de Film pentru Femei Créteil în 1981.

Marianne și Juliane , cunoscute și în limba engleză sub numele de The German Sisters (1981), se ocupă și de pierderea unei surori și de învățarea modului de a face față durerii. Marianne și Juliane se apropie mult după ce Marianne este pusă în spatele gratiilor pentru activitățile sale teroriste radicale. După o veste neașteptată despre moartea Mariannei, Juliane devine obsedată să afle adevărul din spatele presupusului sinucidere, pe care nu crede că este adevărat. Personajele se bazează pe Christiane și Gudrun Ensslin din viața reală , care i-au făcut pe „criticii feministi” să acorde o atenție suplimentară acestei lucrări în comparație cu toate celelalte filme pe care le-a făcut von Trotta. Criticii pun la îndoială modul în care von Trotta a structurat complotul și de ce a poziționat-o din cea a personajului Christiane, Juliane, în loc de Gudrun (Marianne). Filmul se caracterizează prin utilizarea mai multor secvențe de flashback, sărind între zilele noastre până în copilărie și peste tot între ele, rupând orice șansă de a avea o structură liniară. În acest film, epoca nazistă influențează predominant Marianne și Juliane, deși în moduri diferite.

Margarethe von Trotta (ianuarie 2013)

O temă din cadrul Marianne și Juliane pe care von Trotta o folosește în lucrările sale este aceea a „personalului este politic”. În celula închisorii Mariannei, surorile se împac cu „diferențele lor personale și politice”. O abordare a acestei teme este că trecutul personal al Mariannei a încurajat prezentul ei politic, terorist. În prezent, acțiunile sale politice îi afectează viața personală: este condamnată la închisoare și moare în celula ei, soțul își ia propria viață, iar fiul ei este pus în pericol. Nu este surprinzător faptul că acest film a făcut obiectul multor dezbateri din partea conservatorilor care au crezut că caracterului Mariannei de terorist i s-a dat prea multă înțelegere. Acest film a câștigat Premiul AGIS, Premiul FIPRESCI, Premiul Leul de Aur , Premiul New Cinema și Premiul OCIC la Festivalul de Film de la Veneția în 1981, alături de alte câteva listate în secțiunea de premii. Von Trotta a câștigat Leul de Aur a fost o adevărată realizare pentru femeile din film, pentru că o onoare de această statură nu a fost acordată unei femei regizoare de când Leni Reifenstahl a primit „Cupa Mussonlini” în 1938 pentru Olympia . În 1994, Ingmar Bergman l-a catalogat drept unul dintre cele 11 filme preferate din toate timpurile.

Love and Fear sau Paura e amore (în Italia), cunoscută și sub numele de Trois Soeurs (în Franța) sau Three Sisters (1988) - al șaselea lungmetraj von Trotta - se concentrează pe un set de trei surori: Olga, Masha și Irina . Prin aceste femei, von Trotta este capabilă să-și prezinte opiniile cu privire la statura femeilor în societate și politica tradițională a vremii care joacă un rol în modelarea vieții lor. Încă o dată, acest film tratează surorile care tânjesc după semnificație în toate aspectele vieții lor (Rueschmann, 168). Căutarea lor constantă de dragoste este modul în care fac față aspectelor nefavorabile ale vieții. Comparativ cu celelalte două filme precedente din „seria surorilor”, Dragostea și frica conține elemente melodramatice cheie care se concentrează pe sentimentele și angoasa cuiva. Nu abordează politica la fel de puternic ca și celelalte filme, ci mai mult despre ideea lui von Trotta a distincției dintre bărbați și femei în societate. Acest film a fost nominalizat la Premiul Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes în 1988.

Sheer Madness

Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), unul dintre lungmetrajele populare ale lui von Trotta, folosește, de asemenea, sinuciderea ca parte importantă a poveștii. O analiză a filmului dată de autorii Susan Linville și Kent Casper spune: „stările suicidare ale minții pot proveni nu din denaturări negative ale realității externe, ci dintr-o evaluare exactă a modului în care lucrurile sunt”. În această poveste, din nou, sentimentele femeilor sunt investigate prin prietenia dintre două femei, Ruth și Olga. Acest film a dat impresia că, presupus, von Trotta a fost un „urât de om”. Von Trotta a câștigat Premiul OCIC - Mentiune de onoare la Festivalul Internațional de Film de la Berlin în Forumul noului cinema pentru Sheer Madness în 1983. Acest film a fost nominalizat și la Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film din Berlin în același an.

Rosa Luxemburg

Filmul omonim al lui Von Trotta din 1986 despre socialista feministă și marxistă Rosa Luxemburg examinează atât „viața ei de revoluționar public, cât și experiența ei privată ca femeie”. Barbara Sukowa, care joacă în mai multe dintre filmele lui von Trotta, a câștigat premiile pentru cea mai bună actriță la Cannes în 1986 pentru rolul principal. Prin viziunea ei cinematografică, von Trotta revine la tema „politicului și a personalului”, acordând o atenție echitabilă atât vieții personale a femeii Rosa Luxemburg ca femeie în societate, cât și vieții sale politice ca „revoluționar public”. Rosa Luxemburg a fost nominalizată la Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes în 1986. Acest film a câștigat premiul Guild Film Award-Gold la Guild of German Art House Cinemas în filmul german în 1987.

Rosenstrasse

Așteptând cu nerăbdare câteva dintre filmele mai contemporane ale lui von Trotta, aceeași idee despre legăturile feminine și emoțiile lor este încă în centrul atenției, cum ar fi în piesa ei din 2003, Rosenstrasse . Filmul folosește elemente melodramatice, ca în Paura e amore (1988), pentru a exprima emoțiile personajelor. Diferența aici este că Rosenstrasse este o „melodramă maternă”. Există trei conexiuni familiale suprapuse care implică „relații mamă-fiică” în poveste: „legătura dintre Hannah, o evreică americană din prima generație și mama ei Ruth”; „legătura ... mamă-fiică dintre Ruth și mama ei evreiască Miriam”; „și ... relația centrală dintre mama surogat Lena von Eschenbach / Fisher și Ruth”. În acest sens, definiția unei mame este întinsă din punctul de vedere „biologic” până la „simbolic”.

Viziune

Filmul Vision (2009) relatează adevărata poveste a lui Hildegard von Bingen , o călugăriță care reprezintă o altă femeie protagonistă independentă a lui von Trotta - una care luptă împotriva societății patriarhale a bisericii prin renunțarea la regulile de conduită stabilite și, la învățarea uneia dintre colegele ei surori sunt însărcinate, cere o altă zonă pentru ca călugărițele să le sune. Într-un interviu între von Trotta și Damon Smith de la Filmmaker Magazine, von Trotta explică alegerea ei pentru subiectul filmului ei: „Când caut o femeie în trecutul foarte îndepărtat, caut o femeie care este într-un fel aproape de propria mea viziune ... Sunt întotdeauna atras de o femeie care trebuie să lupte pentru propria viață și propria realitate, care trebuie să iasă dintr-o anumită situație de închisoare, pentru a se elibera [ea însăși]. temă principală în toate filmele mele. "

Din nou, o poveste profundă este asistată în această poveste, ca și în restul filmelor lui von Trotta, între Hildegard și o tânără călugăriță, Richardis. Continuând cu interviul, von Trotta spune: "Nu este o iubire lesbiană! La un moment dat ea [Hildegard] spune:" Ea este mama mea și sunt mama ei, sunt fiica ei și este fiica mea ". Hildegard nu putea avea copii, așa că într-un fel Richardis este fiica ei, prietena și mama [dintr-o dată]; este o dragoste foarte profundă ".

Von Trotta a vrut să facă un film cu o protagonistă feminină la care spectatorii să se poată raporta în loc să o privească de jos, așa cum clarifică într-un interviu acordat Zeitgeist Films: „Cifrele care mă atrag sunt întotdeauna femei puternice, care au și momente de slăbiciune; prin urmare, nu încerc niciodată să fac eroine din ele. În schimb, arăt cum au luptat pentru a-și găsi propria cale, cum s-au pus acolo și cât de mult au trebuit să înghită pentru a se găsi. Sunt fascinat de cum au depășit obstacolele pentru a-și atinge obiectivele. Hildegard von Bingen a visat să-și întemeieze propria abație și a suferit o mulțime de contracarări în acest moment. În această situație, ea se comportă fie ca un copil mic, abandonat, fie cu furie. Această conduită este înregistrată în scrisorile ei. Și tocmai aceste momente de auto-abandon extrem mi se par atât de frumoase, surprinzătoare și contradi ctory. Hildegard von Bingen cere pentru ea ceea ce dă de obicei celorlalți. Nu voiam absolut să o portretizez ca pe o sfântă ".

Hannah Arendt

Hannah Arendt (2012) descrie un segment important în viața academicianului german-evreu Hannah Arendt . Într-un interviu cu Thilo Wydra, von Trotta este întrebat dacă Arendt este similar cu femeile pe care le-a interpretat în filmele anterioare. Von Trotta răspunde cu o explicație despre modul în care personajele din viața reală din filmele sale din trecut, Rosa Luxemburg și Die bleierne Zeit ( Marianne și Juliane ), au luptat și au murit pentru cauze pe care le-au găsit dreptate: Rosa își dorea mai multă egalitate în comunitatea ei și Gudrun Ensslin (Marianne) a vrut să revoluționeze omenirea. Von Trotta spune: „Hannah Arendt este o femeie care se potrivește în matrița mea personală de femei importante din punct de vedere istoric pe care le-am prezentat în filmele mele.„ Vreau să înțeleg ”, a fost unul dintre principiile ei călăuzitoare. Simt că acest lucru se aplică atât mie cât și mie filme, de asemenea.

Muncă la televizor

Problema obișnuită cu care se confruntă producătorii de filme sunt problemele bugetare și locul în care își obțin fondurile; pe la mijlocul anilor optzeci, multe filme au intrat din cauza reducerii banilor de către „sistemul german de subvenționare”. Câteva dintre colegele de film ale lui von Trotta au luat calea sigură și au intrat în domeniul educației în mass-media. Dar nu Margarethe von Trotta - pentru a rămâne în joc, ea a acceptat propuneri pentru piese TV, chiar dacă aceasta a însemnat pierderea unui pic din indemnizațiile sale artistice. Prima ei piesă pentru televiziune a fost Winterkind (1997), prima dată când nu a compus scenariul pentru o lucrare pe care o regiza. Ea a urmat acest lucru cu încă trei filme TV: Mit fünfzig küssen Männer anders (1997), Dunkle Tage (1997) și Jahrestage (2000). Prin experiența sa de lucru în televiziune, von Trotta a învățat cum să încerce să-și păstreze ștampila de „regizor independent” în ceea ce privește păstrarea abordării sale artistice.

Viata personala

În 1964, von Trotta s-a căsătorit cu Jürgen Moeller și a avut un fiu, regizorul german de documentare Felix Moeller. Au divorțat în 1968 și von Trotta s-a căsătorit cu regizorul german Volker Schlöndorff. Împreună, l-au crescut pe Felix și au lucrat împreună la proiecte de film. Colaborarea filmului von Trotta și Schlöndorff în Germania în perioada turbulentă din anii 1970 este documentată în filmul din 2018 al fiului ei Felix Moeller Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst .

Filmografie

Lungmetraje

An Titlu Note
1975 Onoarea pierdută a lui Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum )
1978 A doua trezire a lui Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages )
1979 Surorile sau echilibrul fericirii ( Schwestern oder die Balance des Glücks )
1981 Marianne și Juliane ( Die bleierne Zeit ) Cunoscut și sub titlul englez de The German Sisters
1983 Sheer Madness ( Heller Wahn )
1986 Rosa Luxemburg
1988 Felix  [ it ] Film antologie. Segmentați „Eva”
1988 Dragoste și frică ( Fürchten und Lieben / Paura e amore ) Cunoscut și sub numele de Three Sisters sau Trois Soeurs în franceză
1990 Femeia africană ( Die Rückkehr / L'africana )
1993 Tăcerea lungă ( Zeit des Zorns / Il lungo silenzio )
1995 Promisiunea ( Das Versprechen )
2003 Rosenstrasse
2006 Ich bin die Andere  [ de ] ( Eu sunt cealaltă femeie )
2009 Vision ( Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen )
2012 Hannah Arendt
2015 Lumea Misplaced  [ de ] ( Die abhandene Welt )
2017 Uită de Nick
2018 În căutarea lui Ingmar Bergman Film documentar

Filme și seriale de televiziune

  • Winterkind (1997, film TV)
  • Mit fünfzig küssen Männer anders  [ de ] (1998, film TV)
  • Dunkle Tage (1999, film TV)
  • Jahrestage  [ de ] ( Aniversări , 2000, miniserie TV)
  • Die andere Frau ( Cealaltă femeie , 2004, film TV)
  • Tatort : Unter uns (2007, episod serial TV)
  • Die Schwester (2010, film TV)
  • Mai per amore  [ it ] : La fuga di Teresa (2012, episod serial TV)

Actriţă

Premii și nominalizări

1972:

  • A câștigat Premiul Criticii la Premiile Asociației Criticii Germane în Film.

1981:

  • Premiul Marelui Premiu câștigat la Festivalul Internațional de Film pentru Femei Créteil pentru surori sau Balanța fericirii (1979).
  • A câștigat Premiul Criticii la Premiile Asociației Criticii Germane în Film.
  • A câștigat o mențiune de onoare la Festivalul Internațional de Film din Valladolid pentru Marianne și Juliane (1981).
  • A câștigat Premiul AGIS, Premiul FIPRESCI, Premiul Leul de Aur, Premiul New Cinema și Premiul OCIC la Festivalul de Film de la Veneția pentru Marianne și Juliane (1981).

1982:

  • A câștigat premiul David la premiile David di Donatello în categoria Cel mai bun regizor străin pentru Marianne și Juliane (1981).
  • Nominalizat pentru Premiul David la Premiile David di Donatello la cel mai bun film străin pentru Marianne și Juliane (1981).

1983:

  • A câștigat Premiul OCIC - Mentiune de onoare la Festivalul Internațional de Film de la Berlin în Forum of New Cinema pentru Sheer Madness (1983).
  • Nominalizată la Ursul de Aur de la Berlin la Festivalul Internațional de Film din Berlin pentru Sheer Madness (1983).

1986:

  • Nominalizată la Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes pentru Rosa Luxemburg (1986).

1987:

  • A câștigat Premiul pentru filmul Guild-Gold la cinematograful Guild of German Art House în filmul german pentru Rosa Luxemburg (1986).

1988:

  • Nominalizată la Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes pentru Paura e amore (1988).

1989:

  • A câștigat Premiul Special pentru Film „40 de ani de la Republica Federală Germania” la Premiile Filmului German pentru Marianne și Juliane (1981).

1993:

  • Cel mai popular film câștigat și premiul juriului ecumenic la Montreal World Film Festival pentru Il Lungo Silenzio (1993).

1994:

  • A câștigat Premiul pentru carieră la Premiile Internaționale de Cinema Flaiano.

1995:

  • A câștigat premiul filmului bavarez la premiile filmului bavarez în cea mai bună regie pentru Das Versprechen (1995).
  • A câștigat Premiul de film al Guild-Gold la cinematograful Guild of German Art House în filmul german pentru Das Versprechen (1995).

2000:

  • A câștigat Premiul Camerei Publicului la Golden Camera, Germania pentru Dunkle Tage (1999) (TV).

2001:

  • A câștigat o mențiune specială la Festivalul Internațional de Programare Audiovizuală din Biarritz în Seriale TV și Seriale pentru Jahrestage (2000).

2003:

  • A câștigat Premiul SIGNIS-Mențiune de onoare și Premiul UNICEF la Festivalul de Film de la Veneția pentru Rosenstrasse (2003).
  • Nominalizat la Premiul Leului de Aur la Festivalul de Film de la Veneția pentru Rosentrasse (2003).

2004:

  • A câștigat premiul David la premiile David di Donatello în cel mai bun film european pentru Rosenstrasse (2003). (Legat cu Dogville (2003)).
  • A câștigat Premiul Globul de Aur la Globurile de Aur, Italia la cel mai bun film european pentru Rosentrasse (2003).
  • A câștigat Premiul Onorific la Hessian Film Awards.
  • A câștigat Premiul Taormina Arte la Festivalul Internațional de Film Taormina.

2019: a primit un premiu onorific pe viață la ceremonia de decernare a premiilor filmului german din acest an, desfășurată în mai.

Lecturi suplimentare

Lecturi suplimentare

linkuri externe