Arta marină - Marine art

Capodopera furată de Rembrandt , Furtuna pe Marea Galileii (1633).

Arta marină sau arta maritimă este o formă de artă figurativă (adică pictură, desen, gravură și sculptură) care înfățișează sau își trage principala inspirație din mare . Pictura maritimă este un gen care descrie corăbiile și marea - un gen deosebit de puternic din secolele XVII-XIX. În practică, termenul acoperă adesea arta care prezintă transportul maritim pe râuri și estuare, scene de plajă și toate arta care prezintă bărci, fără nicio distincție rigidă - din motive practice, subiectele care pot fi desenate sau pictate de pe uscat apar, de fapt, puternic în gen . Strict vorbind, „arta maritimă” ar trebui să includă întotdeauna un element al navigării umane, în timp ce „arta marină” ar include și peisaje marine pure fără element uman, deși această distincție ar putea să nu fie respectată în practică.

Tipărit ukiyo-e din secolul al XX-lea al Barci în zăpadă

Navele și bărcile au fost incluse în artă din aproape cele mai vechi timpuri, dar arta marină a început să devină un gen distinct, cu artiști specializați, spre sfârșitul Evului Mediu , mai ales sub forma „portretului navei” un tip de lucrare care este încă populară și se concentrează pe descrierea unui singur vas. Pe măsură ce arta peisagistică a apărut în timpul Renașterii, ceea ce s-ar putea numi peisajul marin a devenit un element mai important în lucrări, dar peisajele marine pure au fost rare până mai târziu.

Willem van de Velde the Elder 's The Capture of the Royal Prince in the Four Days 'Battle , 1666.

Arta maritimă, în special pictura marină - ca un anumit gen separat de peisaj - a început cu adevărat cu pictura olandeză din epoca de aur în secolul al XVII-lea. Pictura marină a fost un gen major în pictura olandeză din epoca de aur, reflectând importanța comerțului de peste mări și a puterii navale pentru Republica Olandeză și a văzut primii artiști marini de carieră, care au pictat puțin altceva. În acest sens, ca în multe altele, pictura marină specializată și tradițională a continuat în mare măsură convențiile olandeze până în prezent. Odată cu arta romantică , marea și coasta au fost recuperate de la specialiști de către mulți pictori de peisaje, iar lucrările care nu includ vase au devenit obișnuite pentru prima dată.

Cele mai vechi timpuri până la 1400

Stuf barca Petroglyph la Gobustan .

Navele pe apă au apărut în artă din cele mai vechi timpuri. Cele mai vechi lucrări cunoscute sunt petroglifele din 12.000 î.Hr. care arată bărci de stuf în rezervația de petroglif Gobustan din Azerbaidjanul modern , care se afla atunci la marginea Mării Caspice mult mai mari . Sculpturi în stâncă și obiecte sculptate care înfățișează nave au fost găsite pe mai multe insule din Marea Egee (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorini), precum și Grecia continentală (Avlis), datând de la 4.000 î.Hr.

Atât oamenii, cât și zeii sunt arătați pe „șlepurile” fluviale în arta egipteană antică ; aceste bărci erau fabricate din stuf de papirus pentru cele mai multe utilizări, dar vasele folosite de faraoni erau din lemn de cedru importat costisitor , cum ar fi nava Khufu de 43,6 m (143 ft) lungă și 5,9 m (19,5 ft) lată . 2.500. Peisajele nilotice în frescă din mormintele egiptene prezintă adesea scene de vânătoare de păsări de pe bărci în delta Nilului , iar bunurile grave includ modele detaliate de bărci și echipajele lor pentru a fi folosite în viața de apoi . Imaginea centrală de cult din templele egiptene era de obicei o mică figură a zeului, purtată într-o barjă sau „barcă”.

Ulise și sirenele . Detaliu dintr-o mansardă cu figurine roșii , ca. 480-470 î.Hr.

Navele apar uneori în pictura vazelor grecești antice , mai ales atunci când sunt relevante într-un context narativ și, de asemenea, pe monede și alte contexte, deși cu puține încercări de amenajare a peisajului marin. La fel ca în pictura egipteană, suprafața apei poate fi indicată printr-o serie de linii ondulate paralele. Pictura antică romană , care se presupune că se bazează pe tradițiile grecești, prezintă foarte des vederi ale peisajului de pe pământul unui lac sau golf cu pământ îndepărtat la orizont, ca în celebrele picturi „Ulise” din Muzeele Vaticanului . Apa este de obicei calmă, iar obiectele care sunt scufundate sau parțial pot fi arătate prin apă. Marele mozaic al Nilului din Palestrina (secolul I î.e.n.) este o versiune a unor astfel de compoziții, cu scopul de a arăta tot cursul râului.

De la Antichitatea târzie până la sfârșitul Evului Mediu, subiectele marine au fost prezentate atunci când erau necesare în scopuri narative, dar nu formau un gen în Occident sau în tradițiile asiatice de pictură cu cerneală , unde un râu cu o barcă mică sau două era o componentă standard a peisajelor cărturare. Punctele culminante marine din arta medievală includ Tapiseria Bayeux din secolul al XI-lea, care prezintă invazia normandă a Angliei . Începând din secolul al XII-lea, sigiliile porturilor prezentau adesea un „portret al navei”. Nava a funcționat ca o imagine a bisericii, la fel ca în Giotto a pierdut lui Navicella deasupra intrării vechi Sf Petru din Roma, dar astfel de reprezentări sunt de un interes relativ scăzut din punct de vedere pur marin.

secolul 15

Vittore Carpaccio , Sosirea pelerinilor la Köln , 1490.

O tradiție distinctă începe să reapară în pictura olandeză timpurie , cu două miniaturi pierdute în orele Torino-Milano , probabil de Jan van Eyck în aproximativ 1420, care arată un salt uriaș în descrierea mării și a vremii acesteia. Despre scena de pe malul mării numită Rugăciunea pe mal (sau ducele William de Bavaria la malul mării , rugăciunea suveranului etc.) Kenneth Clark spune: „Cifrele din prim-plan sunt în stilul cavaleresc al de Limbourgs; dar malul mării dincolo de ele este complet în afara gamei de reacție din secolul al XV-lea și nu mai vedem nimic asemănător până când scenele de plajă ale lui Jacob van Ruisdael de la mijlocul secolului al XVII-lea. " A existat, de asemenea, un adevărat peisaj marin, Călătoria Sf. Iulian și Sf. Marta , dar ambele pagini au fost distruse într-un incendiu în 1904 și supraviețuiesc doar în fotografii alb-negru. În restul secolului al XV-lea , pictura manuscrisă iluminată a fost principalul mediu al picturii marine, iar în Franța și în Burgundia, în special, mulți artiști au devenit pricepuți în reprezentări din ce în ce mai realiste atât ale mărilor, cât și ale navelor, folosite în ilustrații ale războaielor, romanțelor și vieții curții, precum și scene religioase. Scene de mici bărci de agrement pe râuri apar uneori în calendar miniaturi din cărțile de ore ale unor artiști precum Simon Bening .

În perioada gotică , nef , o piesă mare de lucrări de aur , în formă de navă, folosită pentru a deține tacâmuri, sare sau mirodenii, a devenit populară printre cei mari. Inițial doar constând din „ corpul navei ”, din secolul al XV-lea cele mai elaborate aveau catarguri, pânze și chiar echipaj. Pe măsură ce învelișul exotic de nautilus a început să ajungă în Europa, mulți i-au folosit pentru coca lor, cum ar fi Burghley Nef din aproximativ 1528. Mai jos pe scara socială, interesul pentru transportul maritim s-a reflectat în multe tipăriri timpurii ale navelor. Cele mai vechi sunt de către Maestrul W cu Cheia , care a produs mai multe gravuri de nave; pentru o vreme, astfel de „portrete ale navei” au fost limitate la tipărituri și desene și, de obicei, arătau nava fără echipaj, chiar dacă era sub navă. De asemenea, au anticipat, de obicei, orizontul scăzut pe care pictura nu l-ar atinge până în secolul al XVII-lea. Prima amprentă a unei bătălii navale este o gravură enormă (548 x 800 mm) a bătăliei de la Zonchio din 1499 între venețieni și turci. Singura impresie care a supraviețuit este colorată cu șabloane ; majoritatea erau probabil lipite pe pereți. Cea mai veche pictură comparabilă care a supraviețuit vine din câteva decenii mai târziu.

În același timp, artiștii erau adesea implicați în extinderea cartografiei occidentale și erau mai conștienți decât ar putea părea întotdeauna evidenți de progresele științifice și nautice ale epocii. Potrivit Margaritei Russell, una dintre gravurile din lemn ale lui Erhard Reuwich din prima carte de călătorie tipărită (1486) îl arată încercând să demonstreze înțelegerea curburii pământului cu o navă pe jumătate văzută la orizont. Numeroasele vederi de coastă din gravurile din lemn ale cărții sunt importante în dezvoltarea unor astfel de reprezentări. Planurile cu ochi de pasăre ale orașelor, adesea de coastă, pe care astăzi le-am considera de obicei ca cartografie, au fost adesea realizate de artiști și au fost considerate la fel de mult ca opere de artă ca hărți de contemporani.

Arta renascentistă italiană arăta scene maritime când era necesar, dar, în afară de artistul venețian Vittore Carpaccio , erau puțini artiști în acest secol sau în următorul care s-au întors adesea la astfel de scene sau au făcut-o cu o sensibilitate specială. Scenele lui Carpaccio prezintă canale sau docuri venețiene; există mai multe sosiri și plecări în Legenda lui Sfânta Ursula . În țările vorbitoare de limbă germană, Proiectul miraculos al peștilor (1444) al lui Konrad Witz este atât prima pictură peisagistică care arată o locație rurală recunoscută, cât și o vedere atmosferică asupra lacului Geneva .

al 16-lea secol

Peter Brueghel , Bătălia navală în Golful Napoli, (Portul Napoli) , c. 1558

Tradiția olandeză a „ peisajului mondial ”, o vedere panoramică dintr-un punct de vedere foarte înalt, inițiată de Joachim Patinir în anii 1520, începe din nou să includă o întindere largă de apă într-un mod destul de similar cu picturile clasice, pe care acești artiști nu a putut fi conștient de. Aceste picturi erau în esență peisaje în masca picturilor de istorie , cu figuri mici reprezentând de obicei un subiect religios. Prin urmare, un element marin puternic a fost prezent pe măsură ce pictura peisagistică a început să apară ca un gen distinct. Reforma protestantă restrânsă în mare măsură utilizările de artă religioasă, accelerarea dezvoltării altor tipuri seculare de artă din țările protestante, inclusiv arta peisajului și formele seculare de pictura istorie , iar ambele ar forma o parte a artei marine.

Peisaj cu căderea lui Icar , Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia , văzute acum ca o copie timpurie bună aoriginalului lui Bruegel

O lucrare importantă a unui „adept al lui Patenir” flamand este caracele portugheze de pe o coastă stâncoasă de aproximativ 1540 (787 x 1447 mm), în Muzeul Maritim Național , Greenwich , Londra, „care a fost etichetată pe bună dreptate cea mai veche marină pură cunoscută pictura ". Aceasta reprezintă probabil întâlnirea a două flote mici implicate în escortarea unei prințese portugheze care urmează să se căsătorească; un tip de subiect ceremonial maritim care a rămas foarte comun în arta curții până la sfârșitul secolului al XVII-lea, deși mai des stabilit la punctul de îmbarcare sau de sosire. Un alt exemplu este pictura din Colecția Regală care îl arată pe Henric al VIII-lea îmbarcându-se spre Câmpul Pânzei de Aur , ceea ce este tipic în a arăta clar navele lateral, fără nicio încercare de ajustare pentru punctul de vedere înalt.

Îmbarcarea lui Henry VIII la Dover

Un superb desen colorat de Hans Holbein cel Tânăr al unei nave aglomerate cu lansquenete beți a fost realizat probabil în pregătirea unei picturi murale din Londra. Aceasta adoptă punctul de vedere scăzut tipic portretului navei.

Pieter Bruegel cel Bătrân este renumit pentru dezvoltarea scenelor de pictură de gen ale vieții țărănești , dar a pictat și o serie de subiecte marine, inclusiv Peisaj cu căderea lui Icar (c. 1568); originalul este acum recunoscut ca pierdut, iar pictura din Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia din Bruxelles este acum văzută ca o copie timpurie bună a originalului lui Bruegel. De asemenea, a pictat o mare bătălie navală în Golful Napoli , din 1560, Galleria Doria-Pamphilj , Roma și o mică, dar dramatică scenă de naufragiu târziu. O scenă de furtună mai mare la Viena , considerată odinioară a lui, este acum atribuită lui Joos de Momper . Astfel de subiecte au fost preluate de succesorii săi, inclusiv de fiii săi.

Furtuna c. 1568, acum atribuit lui Joos de Momper .

Anthony Roll, extrem de pitoresc și util din punct de vedere istoric, a fost un inventar manuscris iluminat de lux al navelor marinei regale pregătit pentru Henry VIII în anii 1540. Cu toate acestea, nu este nici foarte precis din punct de vedere vizual, nici realizat artistic, fiind probabil ilustrat de oficialul în cauză. La fel ca în Franța, picturile englezești din secolul al XVI-lea cu îmbarcări regale elaborate și ocazii similare sunt formulate, chiar dacă impresionante. Cei mai utilizați artiști olandezi, la fel ca și reprezentările în amprentele înfrângerii Armatei spaniole din 1588. Fecioara Navigatorilor este o operă spaniolă din anii 1530, cu un grup de nave ancorate, probabil în Lumea Nouă , protejate de Fecioară .

Manierismul, atât în ​​Italia, cât și în nord, a început să picteze furtuni fantastice cu valuri gigantice și ceruri pline de fulgere, care nu fuseseră încercate înainte, dar care urmau să se întoarcă la modă la intervale de timp în secolele următoare. Pe măsură ce războiul naval a devenit mai proeminent de la sfârșitul secolului al XVI-lea, a existat o cerere crescută pentru lucrări care îl descriu, care urmau să rămână un element esențial al picturii maritime până în secolul al XX-lea, trăgând genul în direcția picturii de istorie, cu accent pe descrierea corectă și detaliată a vaselor, la fel cum alte tendințe au tras în direcția unor efecte tot mai iluzioniste și subtile în tratarea mării și a vremii, paralel cu cele ale picturii peisagistice. Mulți artiști ar putea picta ambele tipuri de subiecte, dar alții s-au specializat în unul sau altul. Cu toate acestea, la această dată peisajele marine care prezintă o mare parte a mării și fără vase deloc erau foarte rare.

Pictura maritimă a epocii de aur olandeze

Hendrick Cornelisz Vroom , 1617, nave olandeze care aruncă galere spaniole în largul coastei flamande în octombrie 1602

Republica olandeză bazat pe pescuitul și comerțul pe mare pentru bogăția sale excepționale, a avut războaie navale cu Marea Britanie și alte națiuni în timpul perioadei, și a fost traversată de râuri și canale. Până în 1650, 95% din navele care treceau din Marea Nordului în Marea Baltică erau olandeze. Imaginile bătăliilor maritime au povestit poveștile unei marine olandeze aflate în culmea gloriei sale, deși astăzi sunt de obicei „calmele” sau scene mai liniștite care sunt foarte apreciate. Prin urmare, nu este o surpriză faptul că genul picturii maritime a fost extrem de popular în pictura olandeză din epoca de aur și a fost dus la noi culmi în perioada de către artiștii olandezi. La fel ca în cazul peisajelor, trecerea de la vederea artificială ridicată tipică picturii marine anterioare la un punct de vedere scăzut a fost un pas crucial, realizat de primul mare specialist olandez maritim Hendrick Cornelisz Vroom .

Cel mai adesea, chiar și navele mici pilotează tricolorul olandez , iar multe nave pot fi identificate ca fiind navale sau una dintre numeroasele alte nave guvernamentale. Multe imagini includeau un teren, cu o plajă sau un punct de vedere al portului sau o vedere peste un estuar. Alți artiști s-au specializat în scenele fluviale, de la micile poze ale lui Salomon van Ruysdael cu bărci mici și maluri de stuf până la marile peisaje italiene ale lui Aelbert Cuyp , unde soarele este de obicei apus peste un râu larg. Genul împarte în mod firesc mult cu pictura peisajului, iar în dezvoltarea reprezentării cerului, cei doi au mers împreună; mulți artiști peisagistici au pictat și scene de plajă și râu. Artiștii au avut deseori modele precise de nave disponibile pentru a-i ajuta să realizeze reprezentări exacte. Printre artiști s-au numărat Jan Porcellis , Simon de Vlieger , Jan van de Cappelle și Hendrick Dubbels .

Salomon van Ruysdael , Vedere tipică a Deventerului văzut din nord-vest (1657); un exemplu de „fază tonală”.

Atelierul prolific al lui Willem van de Velde cel Bătrân și al fiului său a fost liderul ultimelor decenii, având tendința, ca la începutul secolului, să facă din navă subiect, dar încorporând progresele lucrărilor tonale din deceniile anterioare, unde accentul fusese pus pe mare și pe vreme. Tânărul van de Velde a fost foarte puternic influențat de Simon de Vlieger, al cărui elev era. Vârstnicul van de Velde a vizitat Anglia pentru prima dată în anii 1660, dar atât tatăl, cât și fiul au părăsit Olanda definitiv la Londra în 1672, lăsând stăpânul mării grele, Ludolf Bakhuizen , de origine germană , ca principal artist în Amsterdam. Reinier Nooms , care fusese marinar și își semnase lucrările Zeeman („marinar”), s-a specializat în scene de luptă foarte precise și portrete de nave, cu un anumit interes și pentru efectele luminii și a vremii, iar stilul său era următorul. de mulți artiști specializați ulterior. Abraham Storck și Jan Abrahamsz Beerstraaten au fost alți specialiști în luptă. Nooms a pictat, de asemenea, mai multe scene de operațiuni de întreținere și reparații ale șantierului naval, care sunt neobișnuite și de interes istoric.

Tradiția picturii marine a continuat în partea flamandă a Olandei, dar a fost mult mai puțin proeminentă și a durat mai mult timp pentru a scutura stilul manierist de naufragii în mijlocul valurilor fantastice. Majoritatea picturilor erau mici zeekens , în timp ce olandezii pictau atât lucrări mari, cât și mici. Cel mai important artist a fost Bonaventura Peeters .

Ludolf Bakhuizen , nave de război olandeze aflate în dificultate în largul Gibraltarului , un adevărat incident din 1690

Stilul olandez a fost exportat către alte națiuni de diverși artiști care au emigrat, precum și simpla emulare de către artiști străini. Cei mai importanți emigranți au fost artiștii marini din Amsterdam, tatăl și fiul Willem van de Velde. După zeci de ani cronicizând victoriile navale olandeze asupra englezilor, după prăbușirea pieței de artă în dezastruosul rampjaar din 1672, au acceptat o invitație din partea curții engleze de a se muta la Londra și și-au petrecut restul vieții pictând războaiele din altă parte. Artiștii despre care se spune că „și-au urmat” stilul includ Isaac Sailmaker , deși a fost un emigrant olandez mult mai devreme care a precedat sosirea lor în Anglia cu cel puțin 20 de ani și al cărui stil este foarte diferit de al lor; precum și Peter Monamy , al cărui stil derivă din numeroși pictori marini în afară de van de Veldes, precum Nooms, Peeters și Bakhuizen; și alții, cum ar fi Thomas Baston și frații Vale, care au pictat în tradiția engleză nativă.

Din ce în ce mai mult, arta marină a fost deja lăsată mai ales specialiștilor, cu rare excepții, cum ar fi puternica Rembrandt Furtuna pe Marea Galileii din 1633, singurul său peisaj marin adevărat. Van Dyck a făcut câteva desene fine ale coastei engleze de pe bărci de pe Rye , aparent când aștepta nava sa pe continent, dar nu a produs niciodată picturi. Unele dintre picturile lui Rubens implică marea și navele, dar sunt atât de extravagante și stilizate încât cu greu pot fi numite artă marină. Cu toate acestea, Claude Lorrain a dezvoltat un tip influent de scenă portuară, de obicei cu vederea spre o mare cu răsăritul sau apusul soarelui și cu clădiri extravagante clasice care se ridică de ambele părți ale canalului. Acest lucru a fost elaborat pe o tradiție a scenei portului italianizat de artiști nordici (cei italieni au avut puțin interes pentru astfel de scene) care se întoarce cel puțin până la Paul Bril și a fost deosebit de populară în Flandra, cu Bonaventura Peeters și Hendrik van Minderhout , un emigrant din Rotterdam , ca exponenți de frunte acolo, și Jan Baptist Weenix în republică.

secolul al 18-lea

Secolul a furnizat o mulțime de acțiuni militare de descris și, înainte de Annus Mirabilis din 1759 , englezii și francezii aveau un număr aproximativ egal de victorii de sărbătorit. A existat un număr considerabil de artiști specialiști foarte performanți în mai multe țări, care au continuat să dezvolte stilul olandez al secolului precedent, uneori într-o manieră destul de formulată, cu reprezentări atent corecte ale navelor. Acest lucru a fost insistat pentru numeroasele picturi comandate de căpitanii, armatorii și alte persoane cu cunoștințe nautice, iar mulți dintre artiști au avut ei înșiși experiență nautică. De exemplu, Nicholas Pocock se ridicase pentru a fi stăpân pe un negustor, învățând să deseneze în timp ce se afla pe mare, iar în calitate de pictor marin oficial la rege a fost prezent la o mare bătălie maritimă, Glorious First of June in 1794, la bordul fregatei HMS. Pegas . Thomas Buttersworth a servit ca marinar în mai multe acțiuni până în 1800. Francezul Ambroise Louis Garneray , activ în principal ca pictor în secolul următor, era un marinar cu experiență, iar exactitatea picturilor sale de vânătoare de balene este lăudată de naratorul din Herman. Moby Dick al lui Melville , care le cunoștea doar din amprente. În partea de jos a pieței, porturile din multe țări europene aveau în prezent docuri cu „artiști de cap”, care vopseau portrete ieftine ale navei, care erau de obicei destul de exacte în ceea ce privește caracteristicile și accesoriile navei, cerute de către marinar. clienți, dar foarte formulă în termeni artistici generali.

Artiștii venețieni Canaletto și Francesco Guardi au pictat vedute în care canalele, gondolele și alte ambarcațiuni mici și laguna Veneției sunt de cele mai multe ori trăsături proeminente; multe dintre lucrările ulterioare ale lui Guardi abia arată teren, iar lucrările lui Canaletto din perioada sa în Anglia prezintă, de asemenea, un râu și bărci. Ambele au produs o cantitate mare de lucrări, nu toate de aceeași calitate, dar cele mai bune picturi ale lor manipulează apa și lumina superb, deși în stări de spirit foarte diferite, deoarece lumea lui Canaletto este întotdeauna strălucitoare și însorită, unde a lui Guardi este adesea acoperită, dacă nu chiar ceață și sumbru.

Naufragiul , 1772, de Claude Joseph Vernet

Cadeții navali au fost încurajați acum să învețe desenul, deoarece se așteaptă ca noile diagrame de coastă realizate pe mare să fie însoțite de „profiluri de coastă”, sau schițe ale terenului din spate, iar artiștii au fost numiți să predea subiectul la școlile navale, inclusiv John Thomas Serres , care a publicat Liber Nauticus și Instructor în arta desenelor marine în 1805/06. Artiștii profesioniști erau acum adesea trimiși în călătorii de explorare, cum ar fi William Hodges (1744–1797) în cea de-a doua călătorie a lui James Cook în Oceanul Pacific , iar scenele de coastă exotice erau populare atât ca picturi, cât și ca tipărituri.

Tipăriturile deveniseră la fel de importante ca o sursă de venit ca pictura originală pentru unii artiști, de exemplu pictorul francez Claude Joseph Vernet (1714–1789), care amândoi au reînviat ceva din spiritul furtunii manieriste și au privit cu nerăbdare la Romantism , în scenele sale mari și extrem de dramatice ale furtunilor și epave. De asemenea, el a fost însărcinat de guvernul francez să producă o serie de puncte de vedere asupra porturilor franceze, cu rezultatul ciudat că multe dintre lucrările sale care prezintă transportul maritim sunt foarte violente, iar cele mai multe arătau navele navale foarte liniștite. De asemenea, a dezvoltat un tip de mare scenă portuară claianiană, la apusul soarelui și cu un cadru mediteranean generalizat, care au fost imitate de mulți artiști. Un alt artist francez românesc timpuriu, sau cel puțin alsacian-elvețian, a fost Philip James de Loutherbourg ( 1740-1812 ), care și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în Anglia, unde a fost însărcinat de guvern să producă o serie de lucrări care înfățișează victorii navale. Watson și rechinul este un subiect celebru de istorie marină din 1778 de John Singleton Copley .

Epoca romantică până în prezent

Perioada romantică a văzut pictura marină reintrând în curentul principal al artei, deși mulți pictori specializați au continuat să dezvolte genul „portretul navei”. Antoine Roux și fiii au dominat arta maritimă în Marsilia de-a lungul anilor 1800, cu portrete detaliate ale navelor și ale vieții maritime. Probabil că cea mai mare icoană a romantismului în artă este The Raft of the Medusa (1819) a lui Théodore Géricault , iar pentru JMW Turner pictarea mării a fost o obsesie pe tot parcursul vieții. Medusa este un tip radical de pictura istorie, iar lucrările lui Turner, chiar și atunci când dat subiecte de istorie, sunt , în esență , abordate ca peisaje. Comisia sa publică Bătălia de la Trafalgar (1824) a fost criticată pentru inexactitate, iar cele mai personale lucrări târzii ale sale nu fac nicio încercare de detaliere exactă, având deseori titluri îndelungate pentru a explica ceea ce altfel ar putea părea o masă ilegibilă de „săpunuri și văruire”, precum The Ateneul a descris Furtuna de zăpadă a lui Turner - barca cu aburi de pe gura unui port făcând semnale în apă puțin adâncă și mergând pe plumb. Autorul a fost în această furtună în noaptea în care Ariel a părăsit Harwich din 1842.

Noua forță a picturii, arta Danemarcei , a prezentat scene de coastă foarte puternic, cu accent pe apele liniștite și pe o lumină aurie și liniștită. Acestea l-au influențat pe germanul Caspar David Friedrich , care a adăugat un element al misticismului romantic, ca în Etapele vieții (1835); lui Marea de gheață este mai puțin tipic, care arată un naufragiu polar. Ivan Aivazovsky a continuat vechile teme ale bătăliilor, naufragiilor și furtunilor cu un romantism rus sângeros, ca în Al nouălea val (1850).

Scenele fluviale, portuare și de coastă, de obicei cu doar bărci mici, erau populare cu Corot și școala Barbizon , în special Charles-François Daubigny ; multe dintre cele mai faimoase lucrări ale celui mai important peisagist rus, Isaac Levitan , au prezentat lacuri liniștite și, de asemenea, râurile uriașe ale Rusiei, pe care el și mulți artiști le-au tratat ca o sursă de mândrie națională. Gustave Courbet a pictat o serie de scene de plaje cu stânci și priveliști spre marea de valuri care se sparg pe o plajă, de obicei fără figuri umane sau ambarcațiuni. În anii 1860, Édouard Manet a pictat o serie de tablouri care descriu evenimente importante și de actualitate, inclusiv pictura sa „marină” din 1864 a Bătăliei de la Kearsarge și Alabama, memorând o bătălie maritimă care a avut loc în 1864 în timpul Războiului Civil din Statele Unite.

HMS Pomone , o litografie colorată de TG Dutton , după o pictură de GF St.John

Genul portretului navei a fost dus în America de mai mulți emigranți, cei mai mulți englezi precum James E. Buttersworth (1817–1894) și Robert Salmon . Luminist Fitz Henry Lane (1804-1865) a fost cel mai devreme de un număr de artiști care au dezvoltat stiluri americane bazate în arta peisajului; a pictat bărci mici în repaus în mici golfuri liniștite. Martin Johnson Heade a fost membru al Școlii râului Hudson și a pictat scene liniștite, dar și furtuni amenințătoare de negru alarmant. Winslow Homer s-a specializat din ce în ce mai mult în scene marine cu bărci mici spre sfârșitul secolului, arătând adesea bărci în valuri mari pe mare, ca în The Gulf Stream . Thomas Eakins a pictat deseori scene de râu, inclusiv Max Schmitt într-un singur scull (1871). Thomas Goldsworthy Dutton (1820-1891) are reputația de a fi unul dintre cei mai buni litografi ai scenelor nautice din secolul al XIX-lea și al portretelor de nave.

Baia de mare, plaja de la Étretat de Eugène Lepoittevin , 1864. Cifrele identificate includ Guy de Maupassant , cu capac albastru la stânga.

Mai târziu în secol, pe măsură ce coasta a devenit din ce în ce mai mult considerată un loc de plăcere decât de muncă, scenele de plajă și peisajele de coastă fără nicio navigație au devenit proeminente pentru prima dată, inclusiv stânci și formațiuni stâncoase, care mai devreme se găsiseră mai ales în scene de naufragiu. Multe scene de plajă ulterioare au devenit din ce în ce mai aglomerate, pe măsură ce turiștii au preluat plajele din Europa. Eugène Lepoittevin a pictat subiecte maritime, de la bătălii navale și naufragii la scene de pescar la locul de muncă și înotători relaxați la plaja din Étretat, în Normandia . Scenele lui Eugène Boudin despre plajele din nordul Franței dau o notă familiară privitorului modern, în ciuda hainelor grele purtate de doamnele așezate pe scaune în nisip. Cele impresioniști pictat multe scene de plaje, stânci și râuri, în special Claude Monet , care de multe ori a revenit la temele lui Courbet, la fel ca în mare furtunoasa in Etretat . Era lui Impression, Sunrise (1872), vedere la apele portului de la Le Havre , care a dat mișcarea numele său. Scenele fluviale erau foarte frecvente în rândul impresioniștilor, în special de Monet și Alfred Sisley .

Pictura navelor Dazzle în Drydock la Liverpool , de Edward Wadsworth , 1919

Pictorul spaniol Joaquín Sorolla a pictat multe scene de plajă, concentrându-se de obicei pe câteva figuri văzute de aproape, spre deosebire de figurile mai mici ale majorității picturilor de pe plajă. Printre artiștii americani care au pictat plaje și maluri, de obicei mai puțin populate, se numără John Frederick Kensett , William Merritt Chase , Jonas Lie și James Abbott McNeill Whistler , care au pictat în principal râurile și canalele Veneției . Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, pictorul american Albert Pinkham Ryder a creat peisaje marine moderniste umflătoare și întunecate. Grupurile Fauve și Pointilliste au inclus ape destul de liniștite în numeroase lucrări, așa cum a făcut Edvard Munch în picturile sale timpurii. În Anglia merită remarcate Școala Newlyn și naivul pescar-artist Alfred Wallis .

Artistul marin britanic, destul de tradițional, Sir Norman Wilkinson a fost în timpul Primului Război Mondial inventatorul camuflajului orbitor , prin care navele au fost pictate cu îndrăzneală în modele, obținând rezultate care nu sunt asemănătoare cu Vorticismul , inspirând marioneta navală: „Căpitanul Schmidt la periscop / Ai nevoie de nu cădea sau leșina / Căci nu este viziunea drogului sau a drogurilor / ci doar vopsea orbitoare ”. Când marina americană a adoptat ideea în 1918, Frederick Judd Waugh a fost pus la conducerea proiectării.

Pictorii marini specializați care se concentrează pe portretele navelor continuă până în prezent, cu artiști precum Montague Dawson (1895–1973), ale căror opere au fost foarte populare în reproducere; la fel ca multe, el a găsit lucrări care arătau navele cu vele tradiționale mai solicitate decât cele ale navelor moderne. Chiar și în 1838 The Fighting Temeraire a lui Turner a tras la ultima sa Dana pentru a fi despărțită , probabil probabil cea mai faimoasă lucrare a sa, afișând nostalgie pentru epoca pânzei. Subiectele marine atrag încă mulți artiști de masă, iar formele de artă marină mai populare rămân extrem de populare, așa cum arată seria parodică de picturi de Vitaly Komar și Alexander Melamid numită America's Most Wanted Painting , cu variante pentru mai multe țări, aproape toate cu un lac vedere. Arta marină a fost, de asemenea, o specialitate a realistului contemporan Ann Mikolowski (1940-1999), a cărui lucrare include studii despre marile lacuri americane și coastele atlantice .

Galeria secolului al XIX-lea

Galeria secolului XX

Galeria secolului XXI

Tradițiile din Asia de Est

Panorama în stil curte de-a lungul râului În timpul Festivalului Qingming , o copie a secolului al XVIII-lea a unui original din secolul al XII-lea al artistului chinez Zhang Zeduan . Defilarea începe la capătul din dreapta și culminează deasupra în timp ce Împăratul urcă pe iahtul său pentru a se alătura bărcilor festive de pe râu.

După cum sa menționat mai sus, un râu cu o ambarcațiune mică sau două era o componentă standard a picturilor chinezești cu cerneală și pensule și multe dintre ele prezentau lacuri și, mai rar, vederi de coastă. Cu toate acestea, apa a fost adesea lăsată ca spațiu alb, cu accentul ferm pe elementele terestre din scenă. Școala de pictură chineză, mai realistă, a inclus adesea descrieri atente ale transportului pe marile râuri ale Chinei în sulurile mari orizontale care arătau panorame ale scenelor orașului cu împărații care progresează în Imperiu sau festivaluri precum cel arătat mai sus.

Virajul- o distanță de lungă distanță activitate maritimă atât chinezi și guvernele japoneze la momentul Renașterii occidentale , fără îndoială , a ajutat pentru a inhiba dezvoltarea temelor marine în arta acestor țări, dar mai popular japonez ukiyo-e de culoare amprentele de tip woodblock au prezentat foarte des scene de coastă și de râu cu transport, inclusiv Marele val de pe Kanagawa (1832) de Hokusai , cea mai faimoasă dintre toate imaginile ukiyo-e.

Vezi si

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

  • D. Conform: Marine Painting in England: 1700–1900 (Londra, 1974).
  • W. Gaunt: Marine Painting: An Historical Survey (Londra, 1975).
  • J. Taylor: Marine Painting: Images of Sail, Sea and Shore (Londra, 1995).
  • EHH Archibald: Dictionary of Sea Painters (Woodbridge, 1981).
  • J. Wilmerding: A History of American Marine Painting (Boston, MA, 1968).

linkuri externe