Marvin Gaye -Marvin Gaye

Marvin Gaye
Marvin Gaye (foto publicitară din 1973).jpg
Gaye în 1973
Născut
Marvin Pentz Gay Jr.

( 02.04.1939 )2 aprilie 1939
Decedat 1 aprilie 1984 (1984-04-01)(44 de ani)
Cauza mortii Răni prin împușcătură
Ocupații
  • Cântăreaţă
  • compozitor
ani activi 1957–1984
Soție(i)
( m.  1963; div.  1977 )

Janis Hunter
( m.  1977; div.  1981 )
Copii 3, inclusiv Nona Gaye
Cariera muzicala
genuri
Instrument(e)
  • Voce
  • tastaturi
  • tobe
Etichete

Marvin Pentz Gay Jr. , care și-a scris și numele de familie Gaye (2 aprilie 1939 – 1 aprilie 1984), a fost un cântăreț și compozitor american de R&B și soul . El a contribuit la modelarea sunetului Motown în anii 1960, mai întâi ca jucător de sesiune intern și mai târziu ca artist solo cu o serie de succese, câștigându-i poreclele „Prince of Motown” și „Prince of Soul”.

Cântecele lui Gaye la Motown includ „ Ain’t That Peculiar ”, „ How Sweet It Is (To Be Loved By You) ” și „ I Heard It Through the Grapevine ”. Gaye a înregistrat, de asemenea, duete cu Mary Wells , Kim Weston , Tammi Terrell și Diana Ross . În anii 1970, Gaye a înregistrat albumele What's Going On și Let's Get It On și a devenit unul dintre primii artiști din Motown care s-a desprins de frâiele unei companii de producție.

Înregistrările sale ulterioare au influențat mai multe subgenuri R&B contemporane, cum ar fi quiet storm și neo soul . " Sexual Healing " , lansat în 1982 pe albumul Midnight Love , ia adus primele două premii Grammy . Ultimele apariții televizate ale lui Gaye au fost la NBA All-Star Game din 1983 , unde a cântat „ The Star-Spangled Banner ”; Motown 25: Ieri, azi, pentru totdeauna ; și Soul Train .

La 1 aprilie 1984, în ajunul împlinirii vârstei de 45 de ani, Gaye a fost împușcat și ucis de tatăl său, Marvin Gay Sr. , în casa lor din Hancock Park , Los Angeles, după o ceartă. Gay Sr. a pledat ulterior că nu contestă omuciderea voluntară și a primit o pedeapsă de șase ani cu suspendare și cinci ani de încercare. Multe instituții i-au acordat postum lui Gaye premii și alte onoruri, inclusiv premiul Grammy pentru întreaga viață , precum și intrări în Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Songwriters Hall of Fame și Rock and Roll Hall of Fame .

Tinereţe

Marvin Pentz Gay Jr. s-a născut pe 2 aprilie 1939, la Spitalul Freedman din Washington, DC, ca pastor al bisericii Marvin Gay Sr. și lucrătoarea casnică Alberta Gay (n. Cooper). Prima sa casă a fost într-un proiect de locuințe publice, Fairfax Apartments (acum demolat) la 1617 1st Street SW, în cartierul Southwest Waterfront . Deși unul dintre cele mai vechi cartiere ale orașului, cu multe case elegante în stil federal , cele mai multe clădiri erau mici, în mare dezamăgire și nu aveau atât electricitate, cât și apă curentă. Aleile erau pline de colibe cu unul sau două etaje, iar aproape fiecare locuință era supraaglomerată. Gaye și prietenii săi au poreclit zona „Oraș simplu”, deoarece este „jumătate oraș, jumătate țară”.

Gaye a fost al doilea cel mai mare dintre cei patru copii ai cuplului. Avea două surori, Jeanne și Zeola, și un frate, Frankie Gaye . De asemenea, a avut doi frați vitregi: Michael Cooper, fiul mamei sale dintr-o relație anterioară, și Antwaun Carey Gay, născut ca urmare a aventurilor extraconjugale ale tatălui său .

Marvin Gaye a urmat liceul Cardozo din cartierul Columbia Heights din Washington, DC.

Gaye a început să cânte în biserică când avea patru ani; tatăl său îl însoțea adesea la pian. Gaye și familia sa făceau parte dintr-o biserică penticostală cunoscută sub numele de Casa lui Dumnezeu care și-a preluat învățăturile din penticostalismul ebraic , a susținut o conduită strictă și a aderat atât la Vechiul , cât și la Noul Testament . Gaye și-a dezvoltat dragostea de a cânta de la o vârstă fragedă și a fost încurajat să urmeze o carieră profesională în muzică după o reprezentație la o piesă de teatru la școală la 11 ani cântând „ Be My Love ” a lui Mario Lanza . Viața lui de acasă a constat în „ biciuiri brutale ” din partea tatălui său, care l-a lovit pentru orice neajuns. Tânărul Gaye a descris că trăirea în casa tatălui său este similară cu „a trăi cu un rege, un rege foarte ciudat, schimbător, crud și atotputernic”. A simțit că dacă mama lui nu l-ar fi consolat și nu i-ar fi încurajat să cânte, s-ar fi sinucis . Sora lui a explicat mai târziu că Gaye a fost bătut des, de la vârsta de șapte și până în adolescență.

Gaye a urmat cursurile Syphax Elementary School și apoi Randall Junior High School . Gaye a început să ia mult mai în serios cântatul la liceu și s-a alăturat și a devenit o vedetă a cântului cu Randall Junior High Glee Club.

În 1953 sau 1954, gay s-au mutat în proiectul de locuințe publice East Capitol Dwellings din cartierul Capitol View din DC . Apartamentul lor din casa lor (Unitatea 12, 60th Street NE; acum demolat) a fost casa lui Marvin până în 1962.

Gaye a urmat pentru scurt timp liceul Spingarn înainte de a se transfera la liceul Cardozo . La Cardozo, Gaye s-a alăturat mai multor grupuri vocale doo-wop , inclusiv Dippers și DC Tones. Relația lui Gaye cu tatăl său s-a înrăutățit în timpul adolescenței, deoarece tatăl său îl dădea afară din casă des. În 1956, Gaye, în vârstă de 17 ani, a abandonat liceul și s-a înrolat în Forțele Aeriene ale Statelor Unite ca aviator de bază . Dezamăgit că trebuie să îndeplinească sarcini ușoare, el a prefăcut o boală mintală și a fost externat la scurt timp după aceea. Sergentul lui Gaye a declarat că a refuzat să urmeze ordinele. Gaye a primit o „Descărcare generală” din serviciu.

Carieră

Cariera timpurie

O poză promoțională din 1959 cu Harvey și New Moonglows . Gaye este al doilea din dreapta, în spatele lui Fuqua așezat.

După eliberarea din forțele aeriene, Gaye și bunul său prieten Reese Palmer au format cvartetul vocal The Marquees . Grupul a concertat în zona DC și în curând a început să lucreze cu Bo Diddley , care a repartizat grupul filialei Columbia , OKeh Records , după ce nu a reușit să semneze grupul cu propria casă de discuri, Chess . Singurul single al grupului, „Wyatt Earp” (co-scris de Bo Diddley), nu a reușit să ajungă în topuri, iar grupul a fost în scurt timp eliminat de pe etichetă. Gaye a început să compună muzică în această perioadă.

Harvey Fuqua, cofondatorul Moonglows, a angajat ulterior The Marquees ca angajați. Sub conducerea lui Fuqua, grupul și-a schimbat numele în Harvey and the New Moonglows și s-a mutat la Chicago. Grupul a înregistrat mai multe fețe pentru Chess în 1959, inclusiv piesa „Mama Loocie”, care a fost prima înregistrare vocală principală a lui Gaye. Grupul a găsit de lucru ca cântăreți de sesiune pentru trupe consacrate, cum ar fi Chuck Berry , cântând pe piesele „ Back in the USA ” și „ Almost Grown ”.

În 1960, grupul s-a desființat. Gaye s-a mutat la Detroit cu Fuqua, unde a semnat cu Tri-Phi Records ca muzician de sesiune, cântând la tobe în mai multe versiuni Tri-Phi. Gaye a cântat la casa președintelui Motown , Berry Gordy, în perioada sărbătorilor din decembrie 1960. Impresionat de cântăreț, Gordy l-a căutat pe Fuqua pe contractul său cu Gaye. Fuqua a fost de acord să vândă o parte din interesul său în contractul său cu Gaye. La scurt timp după aceea, Gaye a semnat cu Tamla, subsidiara Motown.

Când Gaye a semnat cu Tamla, a urmat o carieră ca interpret de muzică și standarde de jazz , neavând nicio dorință să devină interpret R&B . Înainte de lansarea primului său single, Gaye a început să-și scrie numele de familie cu „e” adăugat, în același mod ca și Sam Cooke . Autorul David Ritz a scris că Gaye a făcut acest lucru pentru a reduce zvonurile despre sexualitatea sa și pentru a pune mai multă distanță între el și tatăl său.

Gaye a lansat primul său single, " Let Your Conscience Be Your Guide ", în mai 1961, cu albumul The Soulful Moods of Marvin Gaye , după o lună mai târziu. Înregistrările inițiale ale lui Gaye au eșuat din punct de vedere comercial și a petrecut cea mai mare parte a anului 1961 cântând în sesiune ca baterist pentru artiști precum The Miracles , The Marvelettes și artistul de blues Jimmy Reed pentru 5 USD (45 USD în 2021) pe săptămână. În timp ce Gaye a primit câteva sfaturi despre a cânta cu ochii deschiși (fiind acuzat că părea ca și cum ar fi dormit) și a primit, de asemenea, indicații despre cum să se miște mai grațios pe scenă, el a refuzat să participe la cursurile școlare de îngrijire la John Robert Powers School for Social. Grace în Detroit din cauza refuzului său de a se conforma ordinelor sale, lucru pe care l-a regretat mai târziu. Gaye a fost, de asemenea, unul dintre puținii artiști din Motown care nu au luat lecții de dans de la Cholly Atkins .

Succes inițial

În 1962, Gaye a găsit succesul ca co-scriitor al piesei Marvelettes „ Beechwood 4-5789 ”, pe care a cântat și la tobe. Primul său succes solo, " Stubborn Kind of Fellow ", a fost lansat mai târziu în septembrie, ajungând pe locul 8 în topul R&B și pe locul 46 în Billboard Hot 100. Gaye a ajuns pentru prima dată în top 40 pop cu cântecul de dans, " Hitch Hike ", ajungând pe locul 30 pe Hot 100. " Pride and Joy " a devenit primul single de top zece al lui Gaye după lansarea sa în 1963.

Cele trei single-uri și melodii din sesiunile din 1962 au fost incluse pe cel de-al doilea album al lui Gaye, That Stubborn Kinda Fellow , lansat pe Tamla în ianuarie 1963. Începând din octombrie 1962, Gaye a cântat ca parte a Motortown Revue , o serie de turnee de concerte afidate la coastele de nord și de sud-est ale Statelor Unite ca parte a Circuitului Chitlin , o serie de spectacole rock susținute în locații care au primit preponderent muzicieni de culoare. O reprezentație filmată a lui Gaye la Apollo Theatre a avut loc în iunie 1963. Mai târziu în octombrie, Tamla a lansat albumul live, Marvin Gaye Recorded Live on Stage . „ Can I Get a Witness ” a devenit unul dintre primele succese internaționale ale lui Gaye.

Gaye în 1966

În 1964, Gaye a înregistrat un album de succes în duet cu cântăreața Mary Wells, intitulat Together , care a ajuns pe locul 42 în topul albumelor pop. Single-ul pe două fețe al albumului, inclusiv „ Once Upon a Time ” și „ What’s the Matter With You Baby ”, fiecare a ajuns în top 20. Următorul succes solo al lui Gaye, „ How Sweet It Is (To Be Loved By You) ”, care Holland-Dozier-Holland a scris pentru el, a ajuns pe locul 6 în Hot 100 și a ajuns în top 50 în Marea Britanie. Gaye a început să se expună la televiziune în această perioadă, la emisiuni precum American Bandstand . Tot în 1964, a apărut în film de concert , The TAMI Show . Gaye a avut două single-uri R&B numărul unu în 1965 cu The MiraclescompuseI’ll Be Doggone ” și „ Ain’t That Peculiar ”. Ambele melodii s-au vândut cu milioane de vânzări. la balade derivate din jazz pentru un album tribut adus recent decedat Nat "King" Cole .

După ce a înregistrat „ It Takes Two ” cu Kim Weston , Gaye a început să lucreze cu Tammi Terrell la o serie de duete, compuse în mare parte de Ashford & Simpson , inclusiv „ Ain’t No Mountain High Enough ”, „ Your Precious Love ”, „ Ain’ t Nimic ca lucrul adevărat ” și „ Ești tot ce îmi trebuie să mă descurc ”.

În octombrie 1967, Terrell s-a prăbușit în brațele lui Gaye în timpul unui spectacol în Farmville, Virginia . Ulterior, Terrell a fost dusă de urgență la Spitalul Comunitar din Southside din Farmville, unde medicii au descoperit că avea o tumoare malignă la creier . Diagnosticul a pus capăt carierei lui Terrell ca interpretă live , deși ea a continuat să înregistreze muzică sub supraveghere atentă. În ciuda prezenței single-urilor de succes precum „Ain’t Nothing Like the Real Thing” și „You’re All I Need to Get By”, boala lui Terrell a cauzat probleme cu înregistrarea și a dus la mai multe operații pentru îndepărtarea tumorii. Se pare că Gaye a fost devastată de boala lui Terrell și a devenit dezamăgită de afacerea cu discuri.

Pe 6 octombrie 1968, Gaye a cântat imnul național în timpul jocului 4 al Serii Mondiale din 1968 , desfășurat la Tiger Stadium , din Detroit, Michigan , între Detroit Tigers și St. Louis Cardinals .

La sfârșitul anului 1968, înregistrarea lui Gaye „ I Heard It Through the Grapevine ” a devenit prima sa care a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100. A ajuns, de asemenea, în fruntea topurilor din alte țări, vânzându-se în peste patru milioane de exemplare. Cu toate acestea, Gaye a simțit că succesul a fost ceva ce „nu merita” și că „s-a simțit ca o păpușă – marioneta lui Berry, păpușa Annei ”. Gaye a urmat-o cu „ Too Busy Thinking About My Baby ” și „ That’s the Way Love Is ”, care a ajuns în top 10 în Billboard Hot 100 în 1969. În acel an, albumul său MPG a devenit primul său album nr. Topurile albumelor R&B. În această perioadă, Gaye a produs și co-scris „ Baby I’m For Real ” și „ The Bells ” pentru The Originals .

Tammi Terrell a murit de cancer la creier pe 16 martie 1970; Gaye a participat la înmormântarea ei și, după o perioadă de depresie, Gaye a căutat un loc într-o echipă profesionistă de fotbal , Detroit Lions , unde s-a împrietenit mai târziu cu Mel Farr și Lem Barney . Barney și Farr obțineau recorduri de aur pentru că au furnizat voci de rezervă pentru piesa de titlu a albumului What's Going On al lui Gaye . Lions au refuzat în cele din urmă o invitație pentru Gaye de a încerca, din cauza răspunderilor legale și a temerilor de posibile răni care i-ar fi putut afecta cariera muzicală.

Ce se întâmplă și succesul ulterior

La 1 iunie 1970, Gaye s-a întors la Hitsville SUA , unde a înregistrat noua sa compoziție „ What’s Going On ”, inspirată de o idee a lui Renaldo „Obie” Benson de la Four Tops , după ce a asistat la un act de brutalitate a poliției la o organizație anti- miting de război la Berkeley. După ce a auzit melodia, Berry Gordy a refuzat lansarea acesteia din cauza sentimentelor sale că melodia este „prea politică” pentru radio și se temea că cântărețul își va pierde audiența crossover. Gaye a răspuns hotărând să nu lanseze orice alt material nou înainte ca eticheta să-l lanseze. Lansat în 1971, a ajuns pe locul 1 în topurile R&B într-o lună, rămânând acolo timp de cinci săptămâni. De asemenea, a ajuns pe primul loc în topul pop al lui Cashbox timp de o săptămână și a ajuns pe locul 2 în topul Hot 100 și în topul Record World , vânzându-se în peste două milioane de exemplare.

După ce a dat un ultimatum pentru a înregistra un album complet pentru a câștiga controlul creativ de la Motown, Gaye a petrecut zece zile înregistrând albumul What's Going On în martie. Motown a lansat albumul în luna mai, după ce Gaye a remixat albumul la Hollywood. Albumul a devenit primul album al lui Gaye cu vânzări de milioane, lansând încă două single-uri de top zece, „ Mercy Mercy Me (The Ecology) ” și „ Inner City Blues ”. Una dintre primele lucrări autonome ale Motown, tema și fluxul său continuu au adus formatul albumului concept la muzica rhythm and blues și soul. Un scriitor AllMusic l- a citat mai târziu drept „cel mai important și pasionat disc apărut din muzica soul , susținut de una dintre cele mai bune voci ale sale”. Pentru album, Gaye a primit două nominalizări la premiile Grammy la ceremonia din 1972 și mai multe premii NAACP Image . De asemenea, albumul a ocupat primul loc pe lista de sfârșit de an a lui Rolling Stone ca album al anului. Revista Billboard a desemnat-o pe Gaye Trendsetter-ul anului în urma succesului albumului.

Gaye în 1973

În 1971, Gaye a semnat un nou contract cu Motown în valoare de 1 milion de dolari (6.691.044 de dolari în 2021), făcând-o cea mai profitabilă înțelegere a unui artist de înregistrări de culoare la acea vreme. Gaye a răspuns pentru prima dată la noul contract cu coloana sonoră și partitura ulterioară , Trouble Man , lansată la sfârșitul anului 1972. Înainte de lansarea Trouble Man, Marvin a lansat un single numit „ You’re the Man ”. Albumul cu același nume a fost o continuare a lui What's Going On, dar Motown a refuzat să promoveze single-ul, potrivit Gaye. Potrivit unor biografii, Gordy, care era considerat un moderat, se temea că opiniile politice liberale ale lui Gaye vor înstrăina publicul conservator al lui Motown. Drept urmare, Gaye a abandonat proiectul și l-a înlocuit cu Trouble Man . În 2019, Universal Music Group a lansat albumul în ceea ce ar fi fost împlinirea a 80 de ani a lui Gaye. Între lansările din What's Going On și Trouble Man , Gaye și familia sa s-au mutat în Los Angeles, făcându-l pe Marvin unul dintre ultimii artiști Motown care s-au mutat acolo, în ciuda protestelor timpurii care îl îndemnau să rămână în Detroit.

În august 1973, Gaye a lansat albumul Let's Get It On . Piesa sa de titlu a devenit al doilea single al lui Gaye, numărul 1 în Hot 100. Albumul a fost ulterior salutat drept „un record fără egal prin senzualitatea și energia carnală”. Alte single-uri de pe album au inclus " Come Get to This ", care a amintit de sunetul soul timpuriu al lui Gaye Motown din deceniul precedent, în timp ce sugestivul " You Sure Love to Ball " a atins un succes modest în topurile R&B, reușind în același timp să facă pop. top 50, succesul său a fost oprit prin refuzul radioului de a cânta melodia explicită din punct de vedere sexual.

În anii 1970, cumnata lui Gaye și-a îndreptat atenția către Frankie Beverly , fondatorul Maze . Marvin i-a dus în turneele sale și i-a prezentat în deschiderea concertelor sale și l-a convins pe Beverly să schimbe numele trupei din Raw Soul în Maze.

Proiectul final de duet al lui Marvin, Diana & Marvin , cu Diana Ross , a câștigat succes internațional în ciuda stilurilor artistice contrastante. O mare parte din material a fost creat special pentru duo de Ashford și Simpson. Răspunzând cererilor fanilor și Motown, Gaye a început primul său turneu de concerte în patru ani la Oakland–Alameda County Coliseum pe 4 ianuarie 1974. Spectacolul a primit aprecieri de critică și a dus la lansarea albumului live, Marvin Gaye Live! și single-ul său, o versiune live a „ Distant Lover ”, o piesă de album de pe Let's Get It On .

Turneul a contribuit la sporirea reputației lui Gaye ca interpret live. Pentru o vreme, el a câștigat 100.000 de dolari pe noapte (549.460 de dolari în 2021) pentru spectacole. Gaye a făcut turnee în 1974 și 1975. Un contract reînnoit cu Motown i-a permis lui Gaye să-și construiască propriul studio de înregistrare personalizat .

În octombrie 1975, Gaye a susținut o performanță la un concert benefic UNESCO la Radio City Music Hall din New York pentru a sprijini eforturile UNESCO de alfabetizare în Africa, ceea ce a dus la lăudat de la Națiunile Unite de către ambasadorul de atunci în Ghana Shirley Temple Black și Kurt Waldheim . Următorul album de studio al lui Gaye, I Want You , a urmat în martie 1976, cu piesa de titlu „I Want You” ajungând pe locul 1 în topurile R&B. Albumul ar urma să se vândă în peste un milion de exemplare. În acea primăvară, Gaye a început primul său turneu european dintr-un deceniu, pornind din Belgia. La începutul anului 1977, Gaye a lansat albumul live, Live at the London Palladium , care s-a vândut în peste două milioane de copii datorită succesului cântecului său de studio, „ Got to Give It Up ”, care s-a clasat pe locul 1. În septembrie 1977, Gaye a deschis Festivalul de Arte Pop din New York de la Radio City Music Hall.

Ultimele înregistrări Motown și exilul european

În decembrie 1978, Gaye a lansat Here, My Dear , inspirat de consecințele primei sale căsătorii cu Anna Gordy . Înregistrată cu intenția de a-i remite o parte din redevențele sale ca plăți de pensie alimentară , a avut rezultate slabe în topuri. În acea perioadă, dependența de cocaină a lui Gaye s-a intensificat în timp ce el avea de-a face cu mai multe probleme financiare cu IRS . Aceste probleme l-au determinat să se mute în Maui , unde s-a chinuit să înregistreze un album influențat de disco , intitulat Love Man , cu o dată probabilă de lansare pentru februarie 1980, deși mai târziu avea să renunțe la proiect. În acel an, Gaye a plecat într-un turneu european, primul său în patru ani. Până la oprirea turneului, cântărețul s-a mutat la Londra când se temea de închisoare pentru neachitarea taxelor înapoi , care ajunseseră acum la peste 4,5 milioane de dolari (14.799.475 de dolari în 2021).

Gaye a reelaborat apoi Love Man de la conceptul său disco original într-un alt album conștient social, care invocă religia și posibilul timp de sfârșit dintr-un capitol din Cartea Apocalipsei . Dați titlul albumului În viața noastră? , Gaye a lucrat la album o mare parte din 1980 în studiouri londoneze precum Air și Odyssey Studios .

În toamna acelui an, cineva a furat o casetă principală a unui proiect brut al albumului de la unul dintre muzicienii ambulanți ai lui Gaye, Frank Blair, ducând caseta principală la sediul Motown la Hollywood. Motown a remixat albumul și l-a lansat pe 15 ianuarie 1981. Când Gaye a aflat de lansarea acestuia, a acuzat-o pe Motown că a editat și remixat albumul fără consimțământul său, permițând lansarea unei producții neterminate („Far Cry”), modificând albumul . arta cererii sale și înlăturând semnul de întrebare al titlului albumului, mutându-i ironia. El a acuzat, de asemenea, casa de discuri că a lansat albumul în grabă, comparând albumul său neterminat cu un tablou neterminat de Pablo Picasso . Gaye a promis apoi că nu va mai înregistra muzică pentru Motown.

Pe 14 februarie 1981, sub sfatul promotorului muzical Freddy Cousaert , Gaye s-a mutat în apartamentul lui Cousaert din Ostende , Belgia. În timp ce era acolo, Gaye s-a ferit de consumul intens de droguri și a început să facă exerciții fizice și să frecventeze o biserică locală din Ostende, recâștigând încrederea personală. După câteva luni de recuperare, Gaye a căutat să revină pe scenă, pornind turneul de scurtă durată Heavy Love Affair în Anglia și Oostende, în iunie-iulie 1981. Avocatul personal al lui Gaye, Curtis Shaw, va descrie mai târziu perioada lui Gaye din Ostende ca „cel mai bun lucru care s-a întâmplat vreodată. lui Marvin”. Când s-a auzit că Gaye plănuia o revenire muzicală și o ieșire din Motown, președintele CBS Urban , Larkin Arnold, a reușit în cele din urmă să-l convingă pe Gaye să semneze cu CBS Records . Pe 23 martie 1982, Motown și CBS au negociat eliberarea lui Gaye din Motown. Detaliile contractului nu au fost dezvăluite din cauza unui posibil efect negativ asupra decontării cântăreței față de creditorii de la IRS și pentru a opri un posibil război de licitații de către casele concurente.

Dragoste la miezul nopții

Alocat filialei Columbia a CBS , Gaye a lucrat la primul său album post-Motown, intitulat Midnight Love . Primul single, " Sexual Healing ", care a fost scris și înregistrat la Ostende, în apartamentul lui Freddy Cousaert, a fost lansat în septembrie 1982 și a devenit cel mai mare succes în carieră al lui Gaye, petrecând un record de zece săptămâni pe locul 1 în topul Hot Black Singles . devenind cel mai mare hit R&B al anilor 1980 conform statisticilor Billboard . Succesul s-a tradus ulterior în clasamentul Billboard Hot 100 în ianuarie 1983, unde a atins un vârf pe locul 3, în timp ce recordul a atins un succes internațional, ajungând pe primul loc în Noua Zeelandă și Canada și în primele zece poziții în clasamentul single-urilor OCC din Regatul Unit . Australia și Belgia, vânzând mai târziu peste două milioane de exemplare doar în SUA, devenind cel mai de succes single al lui Gaye de până acum. Videoclipul piesei a fost filmat la Casino-Kursaal din Ostende.

„Sexual Healing” i-a câștigat lui Gaye primele două premii Grammy , inclusiv cea mai bună interpretare vocală R&B masculină , în februarie 1983, și i-a câștigat, de asemenea, lui Gaye un American Music Award la categoria R&B -soul. Revista People a numit-o „Cea mai tare îndrăzneală muzicală din America de când Olivia Newton-John a cerut să ne facem fizic ”. Midnight Love a fost lansat în magazine la mai puțin de o lună de la lansarea single-ului și a avut la fel de succes, ajungând în top zece în Billboard 200 și devenind al optulea album al lui Gaye, numărul 1 în topul Top Black Albums , vânzându-se în cele din urmă trei milioane doar în SUA

Nu fac înregistrări din plăcere. Am făcut-o când eram un artist mai tânăr, dar nu fac astăzi. Înregistrez pentru a putea hrăni oamenii cu ceea ce au nevoie, ceea ce simt. Sper că înregistrez ca să pot ajuta pe cineva să depășească o perioadă proastă.

—  NME , decembrie 1982

Pe 13 februarie 1983, Gaye a cântat „ The Star-Spangled Banner ” la NBA All-Star Game de la The Forum din Inglewood, California , însoțit de Gordon Banks , care a cântat caseta de studio din tribune. Luna următoare, Gaye a cântat la Motown 25: Yesterday, Today, Forever . Aceasta și o apariție în luna mai la Soul Train (a treia sa apariție în show) au devenit ultimele spectacole de televiziune ale lui Gaye. Gaye a început în ultimul său turneu de concerte, intitulat Sexual Healing Tour , pe 18 aprilie 1983, în San Diego. Turneul s-a încheiat pe 14 august 1983, la Amfiteatrul Pacific din Costa Mesa, California, dar a fost afectat de paranoia și bolile provocate de cocaină . După încheierea concertului, s-a mutat în casa părinților săi din Los Angeles. La începutul anului 1984, Midnight Love a fost nominalizat la un Grammy la categoria Cea mai bună interpretare vocală R&B masculină, a 12-a și ultima sa nominalizare.

Viata personala

Gaye s-a căsătorit cu sora lui Berry Gordy , Anna Gordy , în iunie 1963. Cuplul s-a separat în 1973, iar Gordy a cerut divorțul în noiembrie 1975. Cuplul a divorțat oficial în 1977. Gaye s-a căsătorit ulterior cu Janis Hunter în octombrie 1977. Cuplul s-a separat în 1979 și a divorțat oficial în februarie 1981.

Gaye a fost tatăl a trei copii: Marvin III, Nona și Frankie. Marvin al III-lea era fiul biologic al nepoatei Annei, Denise Gordy , care avea 16 ani la momentul nașterii. Nona și Frankie s-au născut din a doua soție a lui Gaye, Janis. La momentul morții sale, Gaye a rămas în urma celor trei copii, părinți și cinci frați ai săi.

Moarte

Certificatul de deces al lui Gaye

Gaye a intervenit într-o ceartă între părinții săi la primele ore ale după-amiezii zilei de 1 aprilie 1984, în casa familiei din cartierul West Adams din Los Angeles. A fost implicat într-o altercație fizică cu tatăl său, Marvin Gay Sr. , care l-a împușcat pe Gaye de două ori, o dată în piept, străpungându-i inima și apoi în umărul lui Gaye. Împușcarea a avut loc în dormitorul lui Gaye la 12:38. Prima lovitură s-a dovedit fatală. Gaye a fost declarat mort la ora 13:01, după ce cadavrul său a ajuns la California Hospital Medical Center , la o zi înainte de a împlini 45 de ani.

După înmormântarea lui Gaye, trupul său a fost incinerat la Forest Lawn Memorial Park-Hollywood Hills , iar cenușa lui a fost împrăștiată în Oceanul Pacific. Gay Sr. a fost acuzat inițial de crimă de gradul I, dar acuzațiile au fost reduse la omucidere voluntară în urma diagnosticării unei tumori pe creier. El a primit o pedeapsă de șase ani cu suspendare și probațiune. A murit într-un azil de bătrâni în 1998.

Muzicianismul

Echipamente

Pornind de la muzica sa ca baterist, făcând lucrări de sesiune în timpul mandatului său cu Harvey Fuqua și primii ani de la Motown, muzica lui Gaye a evoluat pentru a include pian , clape , sintetizatoare și orgă . Gaye a folosit, de asemenea , instrumente de percuție , cum ar fi clopoței , chimvale , tobe , glockenspiels , vibrafoane , bongo , congas și cabasas . Acest lucru a devenit evident când i s-a dat controlul creativ în ultimii săi ani cu Motown, pentru a-și produce propriile albume. Pe lângă talentul său de baterist, Gaye a îmbrățișat și TR-808 , o mașină de tobe care a devenit proeminentă la începutul anilor '80, folosind sunetele sale pentru producția albumului său Midnight Love . Pianul era instrumentul său principal atunci când cânta pe scenă, cu tobe ocazionale.

Influențe

În copilărie, influența principală a lui Gaye a fost tatăl său ministru, lucru pe care l-a recunoscut mai târziu biografului David Ritz și, de asemenea, în interviuri, menționând adesea că predicile tatălui său l-au impresionat foarte mult. Primele sale influențe muzicale majore au fost grupuri doo-wop precum The Moonglows și The Capris . Pe pagina Rock & Roll Hall of Fame a lui Gaye , melodia lui Capris, „ God Only Knows ” este „esențială pentru trezirea sa muzicală”. Despre cântecul lui Capris, Gaye a spus: „A căzut din cer și m-a lovit între ochi. Atât de mult suflet, atât de mult rănit. M-am raportat la poveste, la felul în care nimeni, cu excepția Domnului, nu poate citi cu adevărat inima. a copiilor singuri îndrăgostiți”. Principalele influențe muzicale ale lui Gaye au fost Rudy West din The Five Keys , Clyde McPhatter , Ray Charles și Little Willie John . Gaye l-a considerat pe Frank Sinatra o influență majoră în ceea ce își dorea să fie. De asemenea, a fost influențat de stilurile vocale ale lui Billy Eckstine și Nat King Cole .

Mai târziu, odată cu dezvoltarea carierei sale la Motown, Gaye și-a căutat inspirație în colegii colegilor de etichetă, cum ar fi David Ruffin din The Temptations și Levi Stubbs din Four Tops, deoarece vocile lor mai dureroase l-au determinat pe Gaye și producătorul său să caute un sunet similar în înregistrări precum „ I Am auzit prin viță de vie ” și „ Așa este dragostea ”. Mai târziu, în viața sa, Gaye a reflectat asupra influenței lui Ruffin și Stubbs afirmând: „Auzisem ceva în vocile lor ceva ce îi lipsea vocii mele”. El a explicat în continuare: „ Muzica lui Tempts and Tops m-a făcut să-mi amintesc că atunci când multe femei ascultă muzică, vor să simtă puterea unui bărbat adevărat”.

Stilul vocal

Gaye avea o gamă vocală de patru octave . Din înregistrările sale anterioare ca membru al Marquees și Harvey and the New Moonglows, și în primele sale înregistrări cu Motown, Gaye a înregistrat în principal în sferele baritonului și tenorului . Și-a schimbat tonul într-un zgomot pentru hiturile sale timpurii inspirate de gospel, cum ar fi „Stubborn Kind of Fellow” și „Hitch Hike”. După cum a explicat scriitorul Eddie Holland , „El a fost singurul cântăreț pe care l-am auzit vreodată cunoscut că a luat o melodie de această natură, care era atât de departe de vocea lui naturală, unde îi plăcea să cânte, și a făcut tot ce era necesar pentru a vinde acea melodie”.

În cântece precum „Pride and Joy”, Gaye a folosit trei game vocale diferite – cântând în gama sa de bariton la început, aducând un tenor mai ușor în versuri înainte de a ajunge la un mod gospel în refren. Holland a mai spus despre vocea lui Gaye că a fost „una dintre cele mai dulci și mai frumoase voci pe care ai vrut să le auzi vreodată”. Și, deși a remarcat că baladele și jazz-ul erau „sufletul său de bază”, el a afirmat că Gaye „avea capacitatea de a lua un roughhouse, rock and roll, blues, R&B, orice fel de melodie și să-și facă propriul cântec”, spunând mai târziu că Gaye a fost cel mai versatil vocalist cu care a lucrat vreodată.

Gaye și-a schimbat stilul vocal la sfârșitul anilor 1960, când i s-a sfătuit să folosească o voce mai ascuțită și răgușită – în special în înregistrările lui Norman Whitfield. Inițial lui Gaye nu i-a plăcut noul stil, considerându-l în afara gamei sale, dar a spus că „ar fi capabil să producă”. După ce i-a ascultat pe David Ruffin și Levi Stubbs, Gaye a spus că a început să dezvolte ceea ce el numea „vocea lui de bărbat dur” – spunând: „Am dezvoltat un mârâit”. În notele de linie ale setului său de DVD, Marvin Gaye: The Real Thing in Performance 1964–1981 , Rob Bowman a spus că, la începutul anilor 1970, Gaye a dezvoltat „trei voci distincte: tenorul său neted și dulce; un mârâit; și un falsetto ireal .” Bowman a mai scris că înregistrarea single-ului What's Going On a fost „... primul single care le-a folosit pe toate trei, deoarece Marvin a dezvoltat o abordare radicală pentru construirea înregistrărilor sale prin stratificarea unei serii de linii vocale de fundal contrapunctice pe diferite piese, fiecare concepută. și cântat izolat de însuși Marvin”. Bowman a descoperit că urmărirea multiplă de către Gaye a vocii sale de tenor și a altor stiluri vocale „invocă ceea ce s-ar putea numi arta străveche a țesutului”.

Comentarii sociale și albume conceptuale

Înainte de a înregistra albumul What's Going On , Gaye a înregistrat un cover al cântecului, „ Abraham, Martin & John ”, care a devenit un hit în Marea Britanie în 1970. În ciuda muzicii politice și a materialului conștient social înregistrat de The Temptations , artiștii Motown au fost adesea i-a spus să nu se adâncească în comentariile politice și sociale, temându-se de înstrăinarea de publicul pop. La începutul carierei sale, Gaye a fost afectat de evenimente sociale precum revoltele de la Watts din 1965 și s-a întrebat odată: „Cu lumea explodând în jurul meu, cum ar trebui să continui să cânt cântece de dragoste?” Când cântăreața l-a sunat pe Gordy în Bahamas despre dorința de a face muzică de protest , Gordy l-a avertizat: „Marvin, nu fi ridicol. Asta înseamnă să duci lucrurile prea departe”.

Gaye a fost inspirat de Partidul Pantera Neagră și a susținut eforturile pe care le-au depus, cum ar fi oferirea de mese gratuite familiilor sărace din ușă în ușă. Cu toate acestea, nu a susținut tacticile violente folosite de Panthers pentru a lupta împotriva opresiunii, deoarece mesajele lui Gaye din multe dintre melodiile sale politice erau nonviolente . Versurile și muzica din What's Going On discută și ilustrează probleme din timpul anilor 1960/1970, cum ar fi rasismul, brutalitatea poliției, abuzul de droguri, probleme de mediu, anti-război și probleme de putere neagră. Gaye a fost inspirat să facă acest album din cauza unor evenimente precum războiul din Vietnam , revoltele rasiale din Detroit din 1967 și împușcăturile din Kent State , precum și asasinatele lui Martin Luther King Jr. și Bobby Kennedy .

Odată ce Gaye ia prezentat lui Gordy albumul What's Going On , Gordy s-a temut că Gaye riscă să-și distrugă imaginea ca simbol sexual. După succesul albumului, Gaye a încercat un album care urmează, You're the Man . Piesa de titlu a produs doar un succes modest, totuși, iar Gaye și Motown au abandonat albumul. Mai târziu, câteva dintre melodiile nelansate ale lui Gaye de comentarii sociale, inclusiv „ The World Is Rated X ”, aveau să fie publicate pe albume de compilație postume. What's Going On va fi descris mai târziu de un scriitor AllMusic ca un album care „nu numai că a redefinit muzica soul ca o forță creativă, dar și-a extins și impactul ca agent al schimbării sociale”. You're the Man a fost lansat în sfârșit pe 29 martie 2019, prin Motown , Universal Music Enterprises și Universal Music Group .

Albumul What's Going On a oferit, de asemenea, o altă premieră atât în ​​muzica Motown, cât și în muzica R&B: Gaye și inginerii săi compuseseră albumul într-un ciclu de cântece , transmițând melodiile anterioare în alte cântece, dând albumului o senzație mai coerentă, spre deosebire de albumele R&B care includeau în mod tradițional. piese de umplere pentru a finaliza albumul. Acest stil de muzică ar influența înregistrările unor artiști precum Stevie Wonder și Barry White, făcând ca formatul albumului concept să facă parte din muzica R&B din anii 1970. Albumele conceptuale se bazează, de obicei, pe o singură temă sau pe o serie de teme în legătură cu teza originală a conceptului albumului. Let's Get It On a repetat aranjamentul în formă de suită din What's Going On , la fel ca și albumele ulterioare ale lui Gaye, cum ar fi I Want You , Here, My Dear și In Our Lifetime .

Deși Marvin Gaye nu a fost activ politic în afara muzicii sale, a devenit o figură publică pentru schimbarea socială și a inspirat/educat mulți oameni prin munca sa.

Moştenire

Marvin Gaye a fost numit „furnizorul numărul unu al muzicii soul”. În cartea sa Mercy Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye , Michael Eric Dyson l-a descris pe Gaye ca pe cineva „care a depășit granițele rhythm and blues așa cum niciun alt interpret nu a făcut-o înainte”. După moartea sa , The New York Times l-a descris pe Gaye ca pe cineva care „a combinat muzica soul a scenei urbane cu ritmul cântărețului gospel de altădată și a devenit o forță influentă în muzica pop”. Mai departe în articol, Gaye a fost, de asemenea, creditat pentru a combina „directul sufletesc al muzicii gospel, dulceața soft-soul și pop și muzica vocală a unui cântăreț de jazz”. Înregistrările sale pentru Motown în anii 1960 și 1970 au modelat sunetul semnăturii acelei case de discuri. Lucrarea sa cu Motown i-a dat titlurile Prince of Soul și Prince of Motown. Criticii au afirmat că muzica lui Gaye „a însemnat dezvoltarea muzicii negre de la rhythm and blues brut, prin suflet sofisticat până la conștientizarea politică a anilor 1970 și o concentrare sporită asupra politicii personale și sexuale ulterior”. Ca artist Motown, Gaye a fost printre primii care au rupt frâiele sistemului său de producție, deschizând calea pentru Stevie Wonder . Înregistrările lui Gaye de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 au influențat formele contemporane de R&B precedând subgenurile furtuna liniștită și neo-soul .

Artiști precum Barry White , Stevie Wonder , Frankie Beverly și mulți alții au recunoscut că au fost puternic influențați de muzica lui Gaye. Pentru rolul său nominalizat la Oscar ca James „Thunder” Ealy în film, Dreamgirls , Eddie Murphy a replicat stilul vestimentar al lui Gaye din anii 1970 în film.

Potrivit lui David Ritz, într-o revizuire din 1991 a biografiei sale despre Marvin , „din 1983, numele lui Marvin a fost menționat – în tonuri reverențiale – în nu mai puțin de șapte albume din top-10. Numele lui Gaye a fost folosit ca titlu pentru mai multe hituri, inclusiv „ Marvin Gaye & Chardonnay ” al lui Big Sean și hitul de debut al lui Charlie Puth , „ Marvin Gaye ”, un duet cu Meghan Trainor . Marvin este menționat și în hitul din 1983 din Spandau Ballet, „True”, menționând „Listening to Marvin all night long...”

Premii si onoruri

Rock and Roll Hall of Fame l-a inclus în 1987, declarând că Gaye „a adus o contribuție imensă muzicii soul în general și Motown Sound în special”. Pagina a afirmat că Gaye „deținea o voce clasică de R&B , care era tăiată cu mizerie, dar temperată cu dulceață”. În continuare, pagina afirmă că Gaye „a proiectat un aer de autoritate sufletească condusă de o convingere ferventă și o vulnerabilitate zdrobită”. La un an după moartea sa, pe atunci primar al DC, Marion Barry a declarat 2 aprilie drept „Ziua Fondului de Burse Memorial Marvin Gaye Jr.” în oraș. De atunci, o organizație non-profit a ajutat la organizarea anuală a Sărbătorilor Zilei Marvin Gaye în orașul Washington.

Un an mai târziu, mama lui Gaye a fondat Fundația Memorială Marvin P. Gaye Jr. pentru a-i ajuta pe cei care suferă de abuz de droguri și alcoolism; cu toate acestea, ea a murit cu o zi înainte ca memorialul să fie deschis în 1987. Sora lui Gaye, Jeanne, a fost odată președinte al fundației. În 1988, la un an după introducerea Rock and Roll Hall of Fame, Gaye a fost inclus postum în NAACP Hall of Fame . În 1990, Gaye a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame . În 1996, Gaye a primit postum premiul Grammy pentru întreaga viață . Rock and Roll Hall of Fame a enumerat trei înregistrări Gaye, „I Heard It Through the Grapevine”, „What’s Going On” și „Sexual Healing”, printre cele 500 de cântece care au modelat Rock and Roll . Revista americană de muzică Rolling Stone l-a clasat pe Gaye pe locul 18 pe lista celor „100 cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor” , pe locul șase în lista „100 cei mai mari cântăreți ai tuturor timpurilor” și pe locul 82 în lista celor „100 cei mai mari compozitori din toate timpurile”. Tot timpul” . Revista Q a clasat-o pe Gaye pe locul șase pe lista celor „100 de cei mai mari cântăreți”.

Trei dintre albumele lui Gaye – What’s Going On (1971), Let’s Get It On (1973) și Here, My Dear (1978) – au fost clasate de Rolling Stone pe lista celor mai bune 500 de albume ale tuturor timpurilor . What's Going On rămâne albumul său cel mai bine clasat, ajungând pe locul 6 pe lista Rolling Stone și a ocupat primul loc pe lista NME din Top 100 de albume din toate timpurile în 1985 și a fost ales ulterior în 2003 pentru a fi inclus de Biblioteca Congresului în lista națională . Registrul de înregistrare . Într-o listă revizuită de Rolling Stone din 2020 a celor mai bune 500 de albume din toate timpurile, What's Going On a fost catalogat drept cel mai bun album al tuturor timpurilor. În plus, patru dintre melodiile sale – „I Heard It Through the Grapevine”, „What’s Going On”, „Let’s Get It On” și „Sexual Healing” – au ajuns pe lista Rolling Stone a celor mai grozave 500 de cântece din toate timpurile . .

În 2005, Marvin Gaye a fost votat în Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame.

Karen Bass și familia lui Gaye la dedicarea oficiului poștal Marvin Gaye din Los Angeles în 2019.

În 2006, Watts Branch Park, un parc din Washington pe care Gaye l-a frecventat când era adolescent, a fost redenumit Marvin Gaye Park. Trei ani mai târziu, blocul 5200 din Foote Street NE din Deanwood , Washington, DC, a fost redenumit Marvin Gaye Way. În august 2014, Gaye a fost inclusă la Rhythm and Blues Music Hall of Fame în clasa a doua. În octombrie 2015, Songwriters Hall of Fame l-a anunțat pe Gaye ca nominalizat pentru introducerea în clasa 2016 a Salii, după ce au fost incluse nominalizări postume. Gaye a fost numit ca membru postum în acea sală pe 2 martie 2016. Gaye a fost ulterior inclus în Sala Compozitorilor pe 9 iunie 2016. În iulie 2018, un proiect de lege al politicianului californian Karen Bass pentru a redenumi un oficiu poștal din South Los Angeles. după ce Gaye a fost semnat de președintele Donald Trump .

Gaye s-a clasat pe locul 20 la „The 200 Greatest Singers of All Time” de la Rolling Stone, publicată în ianuarie 2023.

În cultura populară

Performanța sa din NBA All-Star din 1983 a imnului național a fost folosită într-o reclamă Nike care prezenta echipa de baschet olimpic din SUA din 2008. De asemenea, la emisiunea finală NBA a CBS Sports până în prezent (înainte ca contractul să fie mutat la NBC ) la încheierea jocului 5 al finalei din 1990 , ei au folosit performanța lui Gaye din 1983 la All-Star Game peste creditele de închidere. Când VH1 a fost lansat pe 1 ianuarie 1985, interpretarea imnului național de către Gaye din 1983 a fost primul videoclip pe care l-au difuzat. În 2010, a fost folosit în intro-ul documentarului Tenth Inning al lui Ken Burns despre jocul de baseball.

Cântecul Commodores Nightshift din 1985 a fost un tribut adus lui Gaye. Un vers menționează cântecul său „What’s Going On”.

„I Heard It Through the Grapevine” a fost jucat într-o reclamă a lui Levi în 1985. Rezultatul succesului reclamei a dus la melodia originală să aibă un succes reînnoit în Europa, după ce Tamla-Motown a relansat-o în Regatul Unit, Germania și Țările de Jos. . În 1986, melodia a fost covertă de Buddy Miles ca parte a unei campanii publicitare California Raisins . Cântecul a fost folosit ulterior pentru reclame la gumă de mestecat în Finlanda și pentru a promova o marcă de țigări Lucky Strike în Germania.

Muzica lui Gaye a fost, de asemenea, folosită în numeroase coloane sonore ale filmelor , inclusiv Four Brothers și Captain America: The Winter Soldier , ambele prezentând muzica lui Gaye din coloana sa sonoră Trouble Man . „I Heard It Through the Grapevine” a fost folosit în genericul de deschidere al filmului, The Big Chill .

În 2007, melodia sa „A Funky Space Reincarnation” a fost folosită în reclamă cu Charlize Theron pentru parfumul Dior J'Adore. Un documentar despre Gaye— What's Going On: The Marvin Gaye Story — a fost o coproducție Marea Britanie/ PBS , regizat de Jeremy Marre și a fost difuzat pentru prima dată în 2006. Doi ani mai târziu, specialul a fost retransmis cu o producție diferită și interviuri mai noi. după ce a fost retransmis ca o specială American Masters . Un alt documentar, care se concentrează pe documentarul său din 1981, Transit Ostend , intitulat Remember Marvin , a fost difuzat în 2006.

Câștiguri

În 2008, proprietatea lui Gaye a câștigat 3,5 milioane de dolari (4.405.023 de dolari în 2021). Drept urmare, Gaye a ocupat locul 13 în „Top-Earning Dead Celebrities” din revista Forbes .

Pe 11 martie 2015, familia lui Gaye a primit despăgubiri în valoare de 7,4 milioane de dolari în urma deciziei unui juriu format din opt membri din Los Angeles că Robin Thicke și Pharrell Williams au încălcat drepturile de autor prin încorporarea unei părți a piesei lui Gaye „Got to Give It Up” în cadrul lor. a lovit „ Blurred Lines ”, dar judecătorul districtual american John Kronstadt a redus suma la 5,3 milioane de dolari, adăugând în același timp redevențe. În ianuarie 2016, familia Gaye a cerut unui judecător din California să ofere 2,66 milioane de dolari în onorariile avocaților și 777.000 de dolari în cheltuieli judiciare.

Proprietatea lui Gaye este administrată în prezent de Geffen Management Group, iar moștenirea sa este protejată prin Creative Rights Group, ambele fondate de managerul de talent Jeremy Geffen .

Încercarea de biopicuri

Au existat mai multe încercări de a adapta povestea vieții lui Gaye într-un lungmetraj. În februarie 2006, s-a raportat că Jesse L. Martin urma să o interpreteze pe Gaye într-un film biografic intitulat Sexual Healing , numit după cântecul cu același nume al lui Gaye din 1982 . Filmul urma să fie regizat de Lauren Goodman și produs de James Gandolfini și Alexandra Ryan. Filmul urma să înfățișeze ultimii trei ani din viața lui Gaye. Ani mai târziu, alți producători precum Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall și Jimmy De Brabant au venit la bord, iar Goodman a fost înlocuit de Julien Temple . Lenny Kravitz era aproape programat să o interpreteze pe Gaye. Scenariul urma să fie scris de Matthew Broughton. Filmul urma să fie distribuit de Focus Features și lansat pe 1 aprilie 2014, la cea de-a treizeci de ani de la moartea lui Gaye. Acest lucru nu s-a realizat niciodată și s-a anunțat că Focus Features nu mai are implicare în filmul biografic Gaye din iunie 2013.

În iunie 2008, a fost anunțat că F. Gary Gray va regiza un biopic intitulat Marvin . Scenariul urma să fie scris de C. Gaby Mitchell, iar filmul urma să fie produs de David Foster și Duncan McGillivray și coprodus de Ryan Heppe. Potrivit lui Gray, filmul ar acoperi întreaga viață a lui Gaye, de la apariția sa la Motown, până la sfidarea lui Berry Gordy de a înregistra What's Going On și până la moartea sa.

Cameron Crowe a lucrat și la un biopic intitulat My Name Is Marvin . Filmul trebuia să fie o prezentare Sony cu Scott Rudin ca producător. Atât Will Smith, cât și Terrence Howard au fost luați în considerare pentru rolul lui Gaye. Crowe a confirmat mai târziu în august 2011 că a abandonat proiectul: „Lucram la filmul Marvin Gaye, care se numește My Name is Marvin , dar timpul nu era potrivit pentru acel film”.

Membrii familiei lui Gaye, cum ar fi fosta lui soție Janis și fiul său Marvin III, și-au exprimat opoziția față de un film bio.

În iulie 2016, a fost anunțat că un lungmetraj documentar despre Gaye va fi lansat în anul următor, care va explora viața muzicianului și realizarea albumului său din 1971, What's Going On . Filmul ar fi dezvoltat de Noah Media Group și Greenlight și este citat a fi „portretul definitoriu al acestui artist vizionar și al albumului său impecabil” de către producătorii filmului Gabriel Clarke și Torquil Jones. Filmul va include „înregistrări nevăzute” ale cântăreței. Familia lui Gaye a aprobat documentarul. În noiembrie 2016, s-a anunțat că actorul Jamie Foxx a fost desemnat să producă o serie limitată de filme biopic despre viața cântăreței. Serialul a fost aprobat de familia lui Gaye, inclusiv de fiul lui Marvin III, care urma să servească ca producător executiv, și de Berry Gordy, Jr.

Pe 18 iunie 2018, a fost raportat că rapperul american Dr. Dre era în discuții pentru a produce un biopic despre cântăreț. În iunie 2021, a fost anunțat că filmul pe care îl va produce Dre a primit undă verde de Warner Bros. Pictures și va fi regizat de Allen Hughes pentru o lansare proiectată în 2023.

Tribute

Actorie

Gaye a jucat în două filme, prezentând ca un veteran din Vietnam în ambele roluri. Prima sa interpretare a fost în filmul din 1969 cu George McCowan The Ballad of Andy Crocker , în care a jucat Lee Majors . Filmul a fost despre un veteran de război care se întoarce și constată că așteptările lui nu au fost îndeplinite și se simte trădat. Gaye a avut un rol proeminent în film ca David Owens. Cealaltă performanță a lui a fost în 1971. A avut un rol în filmul de exploatare a motocicliștilor regizat de Lee Frost , Chrome and Hot Leather , despre un grup de veterani din Vietnam care se confruntă cu o bandă de motocicliști. Filmul l-a jucat pe William Smith ; Gaye a jucat rolul lui Jim, unul dintre veterani. Gaye avea aspirații de actorie și semnase cu agenția William Morris , dar asta a durat doar un an, deoarece Gaye nu era mulțumit de sprijinul pe care îl obținea de la agenție. În interviul său cu David Ritz, Gaye a recunoscut că este interesat de show-business în special atunci când a fost angajat să compună coloana sonoră pentru Trouble Man . „Fără îndoială că aș fi putut fi o vedetă de cinema, dar a fost ceva ce subconștientul meu a respins. Nu că n-aș fi vrut, cu siguranță că am făcut-o. Pur și simplu nu am avut curajul să joc jocul de la Hollywood: să mă pun acolo, știind că îmi vor mânca partea din spate ca pe o bucată de carne.”

Discografie

Albume de studio
Albume colaborative
Albume postume
Albume live

Filmografie

Videografie

Vezi si

Note explicative

Citate

Surse generale și citate

linkuri externe