Mary Wigman - Mary Wigman
Mary Wigman | |
|---|---|
 Mary Wigman (stânga)
| |
| Născut |
Karoline Sophie Marie Wiegmann
13 noiembrie 1886 |
| Decedat | 18 septembrie 1973 (86 de ani) |
| Naţionalitate | limba germana |
| Cunoscut pentru | dans modern și terapie prin dans ] |
| Circulaţie | Dans expresionist |
Mary Wigman (născută Karoline Sophie Marie Wiegmann ; 13 noiembrie 1886 la Hanovra - 18 septembrie 1973 la Berlin) a fost o dansatoare și coregrafă germană , remarcabilă ca pionieră a dansului expresionist , a terapiei prin dans și a antrenamentelor de mișcare fără pantofi de pointe . Este considerată una dintre cele mai importante figuri din istoria dansului modern . A devenit una dintre cele mai iconice figuri ale culturii germane de la Weimar și opera ei a fost apreciată pentru că a adus pe scenă cea mai profundă experiență existențială .
Tinerețe
Karoline Sophie Marie Wiegmann s-a născut în Hanovra, Germania. A venit să danseze relativ târziu, după ce a văzut trei studenți ai lui Émile Jaques-Dalcroze , care își propuneau să abordeze muzica prin mișcare folosind trei elemente la fel de importante: solfețul , improvizația și propriul său sistem de mișcări, euritmica . Wigman s-a înscris la școala Jaques-Dalcroze din Dresda în 1911. O altă experiență esențială a fost un concert solo de Grete Wiesenthal .
Practica școlii Jaques-Dalcroze a făcut ca dansul să fie secundar muzicii, așa că Wigman a decis să-și ducă interesele în altă parte. În 1913, a fost prezentată lui Rudolf Laban și Courtney Neilson în Ascona, Elveția. S-a înscris la unul dintre cursurile de vară ale lui Rudolf Laban și a fost instruită în tehnica lui. Urmând exemplul lor, ea a lucrat la o tehnică bazată pe contraste de mișcare; expansiune și contracție, trăgând și împingând. A continuat cu școala Laban prin sesiunile de vară din Elveția și sesiunile de iarnă din München până în 1919 În acești ani și prin Primul Război Mondial, a lucrat ca asistentă a lui Laban la Leipzig.
Dezvoltarea dansului expresionist, carieră timpurie
După plecarea ei de la școala Laban, s-a retras în munții Elveției pentru a-și dezvolta stilul expresionist. Ea și-a numit noul stil de dans „Noul dans german”, folosind cuvântul nou pentru a exprima pauza de baletul clasic tradițional. Voia ca dansul ei să fie o expresie a dorințelor, pasiunilor și inspirațiilor umane. Era profund interesată de relația dintre oameni și cosmos și dorea să dea viață forțelor individuale din jurul oamenilor. Ea a vrut să creeze o tehnică care nu avea nevoie de codificare, ci mai degrabă a apărut din interpretări vizuale ale dorințelor ființei umane. În mintea ei, orice mișcare ar putea fi considerată dans dacă exprimă un sentiment adevărat. Tehnica și coregrafia ei constau adesea în „alunecare, săritură, vibrație, cădere / cădere și tensiuni”.
În 1918, a suferit o criză nervoasă. Doi ani mai târziu, în 1920, i s-a oferit postul de amantă de balet la Opera de Stat din Dresda , dar, după ce și-a stabilit reședința într-un hotel din Dresda și a început să predea cursuri de dans în așteptarea numirii sale, a aflat că funcția a fost acordat altcuiva.
Succes, răspândirea stilului expresionist
În 1919, Wigman a susținut primul ei concert solo într-un cadru profesional în Berlin, Hanovra și Bremen. Aceste concerte nu au fost bine primite de public, dar ea a continuat să cânte. Mai târziu în acel an, a primit mari laude din partea publicului din Hamburg, Zurich și Dresda, iar numele ei a devenit cunoscut. La mijlocul anilor 1920, numele ei a fost asociat în Germania cu „Ausdruckstanz”, care se traduce prin Dans expresionist.
În 1920-21, Wigman și-a început propria școală de dans, care a devenit cunoscută sub numele de „Dresda Central School” sau pur și simplu „Mary Wigman-Schule”, un centru de dans expresionist nou . Această școală a devenit centrul dansului modern german. Rivalitatea și competiția dintre noua ei școală și vechile școli de dans din Dresda au apărut, în special cu Școala de dans Palucca .
Printre studenții și colaboratorii ei s-au numărat Yvonne Georgi , Hanya Holm , Harald Kreutzberg , Gret Palucca , Margarethe Wallmann și Inge Weiss . Mary Wigman a fost, de asemenea, un maestru pentru studenții internaționali. Printre ei a fost Pola Nirenska din Varșovia, care a înființat prima școală de dans modern în Washington, precum și Meta Vidmar care, în 1930, a înființat prima școală de dans modern din Slovenia. Meta a format și o trupă de dans, care a făcut turul lumii începând din 1923.
Mary Wigman a făcut un turneu în Statele Unite în 1930 cu compania ei de dansatori, precum și în 1931 și 1933. O școală a fost fondată de discipolii ei în New York în 1931. Coregrafia ei a inspirat trupe de dans comuniste în anii 1930 în New York City în Statele Unite este creditat protejatului ei Hanya Holm , apoi elevilor lui Hanya Alwin Nikolais și Joanne Woodbury . Un alt student și protejat al lui Wigman, Margret Dietz, a predat în America în perioada 1953-72. În acest timp, stilul ei a fost caracterizat de critici drept „tensionat, introspectiv și sumbru”, totuși a existat întotdeauna un element de „strălucire găsit chiar și în cele mai întunecate compoziții ale sale”. Alte școli din Dresda au fost fondate în alte zone ale Germaniei, iar Hanya Holm chiar a înființat una în Statele Unite. Stilul ei de mișcare și formare a fost chiar folosit în școlile publice germane. A fost onorată oficial pentru realizările sale la începutul anilor 1930 de guvernul german.
Sub nazism
„Mary Wigman-Schule” a existat din 1920 până în 1942. Cu toate acestea, când a început cel de-al doilea război mondial, naziștii din Germania au privit-o ca pe o stânga și au considerat că dansurile ei erau degenerate. Naziștii au pus capăt școlii sale, dar i-au permis să predea la Leipzig în timpul războiului. „Mary Wigman-Schule” a continuat să funcționeze sub stăpânirea nazistă în cel de-al doilea război mondial, urmând ca ea să respecte regulile guvernului și să concedieze toți dansatorii evrei din școlile sale din Germania.
În mijlocul căderii Republicii Weimar, contribuțiile lui Wigman la dansul modern au existat în umbrela nazismului și respingerea dansului structurat (balet) în favoarea mișcărilor „mai libere”. Marion Kant scrie în „Dansul este o întrebare de rasă: politica de dans a Ministerului Iluminismului și Propagandei Populare din Reich” că stilul de dans al lui Wigman a devenit un mijloc prin care s-au propagat ideologiile naziste. Descriind percepțiile naziste despre artă, înregistrările ministerului propagandei în Arhivele Federale „întruchipează o ideologie căreia dansul a devenit supus”, deoarece Ausdruckstanz, sau noul dans german, a apărut ca o formă de artă larg acceptată datorită credințelor liderilor naziști care dansează ar aduce beneficii mișcării. Documentul 4 din lucrarea lui Kant prezintă o scrisoare de la Fritz Böhme către Goebbels, care articulează modul în care „dansul artistic german ... nu trebuie lăsat să fie neglijat ca formă de artă” și trebuie „să funcționeze ... ca o forță constructivă și formativă, ca gardian a valorilor rasiale și ca scut împotriva potopului de posturi străine confuze, străine de caracterul german și de poziția germană ”(72, 197-8). Prin urmare, stilurile moderne de dans ale Wigman și ale colegilor ei au fost considerate un mijloc prin care poporul german putea fi protejat de influența exterioară și purificat. O notă a consilierului ministerial von Keudell către Ministerul Iluminismului Popular și Propagandei din Reich a recunoscut, de asemenea, școala lui Wigman drept una dintre „cele patru școli model de dans de artă german” (200). În cele din urmă, aceste înregistrări dezvăluie modul în care opera lui Wigman se încadrează în narațiunea nazismului și modul în care căderea Republicii Weimar a permis succesul lui Wigman, cedând acceptării dansului „liber” ca propagandă nazistă.
Opera lui Wigman a contribuit, de asemenea, la dans, ca o poartă de acces pentru construirea comunității fasciste. Susan Manning scrie în „Dans modern în cel de-al treilea Reich, Redux” că „dansatorii moderni au confundat și confundat idealul lor de Tanzgemeinschaft („ comunitatea dansului ”) cu idealul fascist al Volksgemeinschaft („ comunitatea [ariană] ”)” (5) . Prin urmare, mediile de dans germane au sprijinit indirect comunitățile naziste în devenire. Manning citează o altă lucrare a lui Kant, „Moartea și fecioara: Mary Wigman în Republica Weimar”, în care Kant examinează multe scrieri ale lui Wigman în primii ani ai ascensiunii nazismului în Germania. Aici, Wigman părea să-și exprime sprijinul pentru „naționaliștii conservatori și de dreapta ... care vor doborî Republica”, despre care Manning susține că a fost esențială pentru „aducerea gândirii volciene în curentul principal al politicii de la Weimar” (7). Prin urmare, dansul modern a devenit un semn distinctiv al unificării germane, arta lui Wigman conducând înființarea comunităților volciene prin dans. Dacă contribuțiile lui Wigman la nazism și creșterea acestuia au fost intenționate sau neintenționate este o chestiune de dispută, deoarece Manning recunoaște că „Mary Wigman s-ar fi putut [opune] politicii culturale naziste, fără a recunoaște că propria ei credință ... a întărit poziția nazistă” (14) . Cu toate acestea, în ciuda atitudinilor personale ale lui Wigman față de Partidul nazist, munca ei a coexistat fără îndoială și chiar se încadrează în idealurile naziste de libertate, comunitate și identitate ariană.
Postbelic
Ceea ce fusese Mary Wigman-Schule a fost reluat după război de către Dore Hoyer . Hoyer și școala au creat un dans pentru Käthe Kollwitz pe care l-au interpretat la Dresda în 1946.
Wigman a continuat să predea la Leipzig până în 1949. Din 1950 până la moartea sa în 1973, a predat la școala recent deschisă din Berlinul de Vest, care a devenit un loc în care dansatorii moderni din întreaga lume s-au putut uni și împărtăși idei. Ultima ei reprezentație publică a avut loc în 1953.
Producții
Wigman a susținut prima ei spectacol public la München în februarie 1914, interpretând două dintre dansurile ei, inclusiv una numită Lento și prima versiune a Hexentanz (Dansul vrăjitoarei), care a devenit ulterior una dintre cele mai importante opere ale ei.
În timp ce își revenea după criza nervoasă, în 1918, Wigman a scris coregrafia pentru prima sa compoziție de grup, Die sieben Tänze des Lebens (Cele șapte dansuri ale vieții), care a avut premiera câțiva ani mai târziu, în 1921. După aceea, cariera și influența ei au început în zelos.
În 1925, finanțatorul italian Riccardo Gualino l-a invitat pe Wigman la Torino pentru a cânta în teatrul său privat și în noul său Teatru di Torino . A avut câțiva ani de succes pe scena concertului.
Dansurile lui Wigman erau adesea însoțite de muzică mondială și instrumentație non-occidentală, cum ar fi pifele și în principal percuție, clopote , inclusiv gongurile și tobe din India, Thailanda, Africa și China, contrastate cu tăcerea. În anii următori, ea a folosit talentele compozitorilor pentru a crea muzică pentru a-și însoți coregrafia, iar mulți coregrafi au început să folosească această tactică.
Ea folosea adesea măști în piesele sale, influențată din nou de dansul non-occidental / tribal. Nu a folosit costume tipice asociate cu baletul. Subiectele incluse în piesele ei erau grele, cum ar fi moartea și disperarea care înconjurau războiul. Cu toate acestea, ea nu a coregrafiat pentru a reprezenta întâmplările războiului; ea a dansat pentru a transmite în exterior sentimentele pe care oamenii le trăiau în acest moment greu.
Lucrări selectate
- Dans de vară
- Imagine de vis
- Hexentanz (dansul vrăjitoarei)
- Totenmal
- Dance of Lorrow
- Viziuni, cicluri și golf
- Ritmul festiv
- Dansul primăverii
Vezi si
Referințe
Lecturi suplimentare
- Gilbert, Laure (2000). Danser avec le Troisième Reich , Bruxelles: Editions Complex, ISBN 2-87027-697-4
- Karina, Lilian & Kant, Marion (2003). Dansul modern german și al treilea Reich , New York și Oxford: Berghahn Books, ISBN 1-57181-688-7
- Kolb, Alexandra (2009). Realizarea feminității. Dans și literatură în modernismul german . Oxford: Peter Lang. ISBN 978-3-03911-351-4
- Manning, Susan (1993). Ecstasy and the Demon: Feminism and Nationalism in the Dances of Mary Wigman , Universitatea din California Press. ISBN 0-520-08193-5 .
- Martin, John (1934). „Workers League In Group Dances”, The New York Times , 24 decembrie.
- Newhall, Mary; Santos, Anne (2009). Mary Wigman . Routledge. ISBN 0-415-37527-4
- Partsch-Bergsohn, Isa; Bergsohn, Harold (2002). The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss , Princeton Book Company Publishers. ISBN 0-87127-250-4 .
- Song, Ji-yun (2006). „Corpuri în mișcare și mișcare politică: Dansul în modernismul german” , disertație, Universitatea Stanford .
- Song, Ji-yun (2007). „Mary Wigman și dansul modern german: o vrăjitoare modernistă?” , Forum for Modern Language Studies , Oxford University Press (1 octombrie 2007), 43 (4): 427–437. Număr special pentru Stagecraft și Vrăjitorie.
- Toepfer, Karl Eric (1997). Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in Germany Body Culture, 1910-1935 (Weimer and Now: German Cultural Criticism, No 13) , University of California Press. ISBN 0-520-20663-0 .
- Wigman, Mary (1975). Cartea Mary Wigman: Scrierile ei , Olympic Marketing Corp. ISBN 0-8195-4079-X .