Masaccio - Masaccio

Masaccio
Masaccio Self Portrait.jpg
Detaliu despre Sfântul Petru Ridicându-l pe Fiul lui Teofil și Sfântul Petru intrat ca Prim Episcop al Antiohiei, Capela Brancacci, S. Maria del Carmine, Florența
Născut
Tommaso di Ser Giovanni di Mone (Simone) Cassai

( 1401-12-21 )21 decembrie 1401
San Giovanni Valdarno , Republica Florența
Decedat a doua jumătate a anului 1428 (26 de ani)
Roma , Statele Papale
Naţionalitate Italiană
Cunoscut pentru Pictură , Fresco
Muncă notabilă
 Capela Brancacci ( Expulzarea din grădina Edenului , Tribute Money ) c.  1425–28 Retaul din
Pisa 1426
Sfânta Treime c.  1427
Circulaţie Renașterea timpurie
Patron (i) Felice de Michele Brancacci
ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto

Masaccio ( UK : / m æ s æ tʃ i oʊ / , US : / m ə s ɑː tʃ i oʊ , m ə z ɑː tʃ ( i ) oʊ / , italiană:  [mazattʃo] ; 21 decembrie 1401 - vara 1428), născut Tommaso di Ser Giovanni di Simone , a fost un artist florentin care este considerat primul mare pictor italian din perioada Quattrocento a Renașterii italiene . Potrivit lui Vasari , Masaccio a fost cel mai bun pictor din generația sa datorită abilității sale de a imita natura, recreând figuri și mișcări realiste, precum și un sentiment convingător de tridimensionalitate. El a folosit nuduri și scurtări în figurile sale. Acest lucru se făcuse rareori înaintea lui.

Numele Masaccio este o versiune plină de umor a lui Maso (prescurtarea de la Tommaso), care înseamnă Tom „neîndemânatic” sau „dezordonat”. Este posibil ca numele să fi fost creat pentru a-l deosebi de colaboratorul său principal, numit și Maso, care a ajuns să fie cunoscut sub numele de Masolino („micul / delicat Tom”).

În ciuda scurtei sale cariere, a avut o influență profundă asupra altor artiști și se consideră că a început Renașterea italiană timpurie în pictură cu lucrările sale la mijlocul și sfârșitul anilor 1420. El a fost unul dintre primii care a folosit perspectiva liniară în pictura sa, folosind pentru prima dată tehnici precum punctul de fugă în artă. S-a îndepărtat de stilul gotic internațional și de ornamentația elaborată a unor artiști precum Gentile da Fabriano într-un mod mai naturalist care folosea perspectiva și clarobscurul pentru un realism mai mare .

Masaccio a murit la vârsta de douăzeci și șase de ani și se știe puțin despre circumstanțele exacte ale morții sale. La auzul morții lui Masaccio, Filippo Brunelleschi a spus: „Am suferit o mare pierdere”.

Tinerețe

Masaccio s-a născut lui Giovanni di Simone Cassai și Jacopa di Martinozzo la Castel San Giovanni di Altura, acum San Giovanni Valdarno (astăzi parte a provinciei Arezzo , Toscana ). Tatăl său era notar, iar mama sa, fiica unui cârciumar din Barberino di Mugello , un oraș aflat la câțiva kilometri nord de Florența . Numele său de familie, Cassai, provine din meseria bunicului său paternal Simone și a bunicului Lorenzo, care erau tâmplari / dulgheri ( casse , deci cassai ). Tatăl lui Masaccio a murit în 1406, când avea doar cinci ani; mai târziu în același an s-a născut un frate, numit Giovanni (1406–1486) după tatăl său. De asemenea, avea să devină pictor, cu porecla de lo Scheggia însemnând „ sfâșierea ”. În 1412 Monna Jacopa s-a căsătorit cu un farmacist în vârstă , Tedesco di maestro Feo, care avea deja mai multe fiice, dintre care una a crescut pentru a se căsători cu singurul alt pictor documentat de la Castel San Giovanni, Mariotto di Cristofano (1393-1457). Nu există dovezi pentru educația artistică a lui Masaccio, cu toate acestea, pictorii renascenți au început în mod tradițional o ucenicie cu un maestru stabilit în jurul vârstei de 12 ani. s-a alăturat breslei pictorilor (Arte de 'Medici și Speziali) ca maestru independent la 7 ianuarie 1422, semnând ca „Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia.”

Primele lucrări

Primele lucrări atribuite lui Masaccio sunt Tripticul San Giovenale (1422), acum în Muzeul de Artă Sacră Masaccio din Cascia di Reggello lângă Florența și Fecioara cu Pruncul cu Sfânta Ana (Sant'Anna Metterza) (c. 1424) la Uffizi .

Triptic San Giovenale (1422)

Retablul San Giovenale a fost descoperit în 1961 în biserica San Giovenale din Cascia di Reggello, foarte aproape de orașul natal Masaccio. Înfățișează Fecioara și Pruncul cu îngeri în panoul central, Sf. Bartolomeu și Blaise pe panoul din stânga și St. Juvenal (adică San Giovenale) și Anthony Abbot în panoul din dreapta. Pictura și-a pierdut o mare parte din încadrarea inițială, iar suprafața sa este grav degradată. Cu toate acestea, preocuparea lui Masaccio de a sugera tridimensionalitatea prin figuri volumetrice și forme scurte este evidentă și reprezintă o renaștere a abordării lui Giotto, mai degrabă decât o continuare a tendințelor contemporane.

Masolino & Masaccio, Fecioara cu Pruncul cu Sfânta Ana (c. 1424), Uffizi

A doua lucrare a fost probabil prima colaborare a lui Masaccio cu artistul mai vechi și deja renumit, Masolino da Panicale (1383/4 – c. 1436). Circumstanțele colaborării celor doi artiști sunt neclare; din moment ce Masolino era considerabil mai în vârstă, se pare că l-a adus pe Masaccio sub aripa sa, dar împărțirea mâinilor în Fecioara și Pruncul cu Sfânta Ana este atât de marcată încât este greu să-l vezi pe artistul mai în vârstă ca fiind figura de control în această comisie. Se crede că Masolino a pictat figura Sfintei Ana și a îngerilor care țin pânza de onoare în spatele ei, în timp ce Masaccio a pictat cea mai importantă Fecioară și Pruncul de pe tronul lor. Figurile lui Masolino sunt delicate, grațioase și oarecum plate, în timp ce ale lui Masaccio sunt solide și puternice.

Maturitate

La Florența, Masaccio ar putea studia operele lui Giotto și deveni prieten cu Brunelleschi și Donatello . Potrivit lui Vasari , la îndemnul lor din 1423, Masaccio a călătorit la Roma cu Masolino: din acel moment a fost eliberat de orice influență gotică și bizantină , așa cum se vede în retaula sa pentru Biserica Carmelită din Pisa . Urmele influențelor din arta antică romană și greacă care sunt prezente în unele dintre lucrările lui Masaccio provin probabil de la această călătorie: ar fi trebuit să fie prezente și într-o Sagra pierdută (astăzi cunoscută prin unele desene, inclusiv una de Michelangelo ), o frescă comandat pentru ceremonia de sfințire a bisericii Santa Maria del Carmine din Florența (19 aprilie 1422). A fost distrusă atunci când mănăstirea bisericii a fost reconstruită la sfârșitul secolului al XVI-lea.

Capela Brancacci

The Tribute Money , frescă în Capela Brancacci din Santa Maria del Carmine, Florența

În 1424, „duo preciso e noto” („bine și cunoscut duo”) din Masaccio și Masolino a fost însărcinat de puternicul și bogatul Felice Brancacci să execute un ciclu de fresce pentru Capela Brancacci din biserica Santa Maria del Carmine din Florenţa. Probabil că cei doi artiști lucrează simultan, pictura a început în jurul anului 1425, dar din motive necunoscute capela a rămas neterminată și a fost finalizată de Filippino Lippi în anii 1480. Iconografia decorului în frescă este oarecum neobișnuită; în timp ce majoritatea frescelor reprezintă viața Sfântului Petru, două scene, de ambele părți ale pragului spațiului capelei, descriu tentația și expulzarea lui Adam și Eva. În ansamblu, frescele povestesc viața Sfântului Petru ca și cum ar fi povestea mântuirii. Stilul scenelor lui Masaccio arată mai ales influența lui Giotto. Cifrele sunt mari, grele și solide; emoțiile sunt exprimate prin fețe și gesturi; și există o puternică impresie de naturalism pe tot parcursul picturilor. Spre deosebire de Giotto, Masaccio folosește însă perspectiva liniară și atmosferică, lumina direcțională și clarobscur, care reprezintă reprezentarea formei prin lumină și culoare fără contururi. Drept urmare, frescele sale sunt chiar mai convingătoare de realiste decât cele ale predecesorului său trecento.

Lucrările capelei

Când a fost curățată în anii 1980, fresca lui Masaccio din Expulzarea (1426-1427) a pierdut frunzele de smochin adăugate.

Expulzarea din grădina Edenului , descrie un Adam și Eva suferinzi, alungați din grădină de un înger amenințător. Adam își acoperă întreaga față pentru a-și exprima rușinea, în timp ce rușinea Evei îi cere să acopere anumite zone ale corpului ei. Fresca a avut o influență uriașă asupra lui Michelangelo și a operei sale. O altă lucrare majoră este The Tribute Money în care Isus și apostolii sunt descriși ca arhetipuri neoclasice. Savanții au observat adesea că umbrele figurilor cad toate de la fereastra capelei, ca și cum figurile ar fi iluminate de ea; aceasta este o lovitură suplimentară de verosimilitate și un tribut suplimentar adus geniului inovator al lui Masaccio. În Învierea Fiului lui Teofil , a pictat un trotuar în perspectivă, încadrat de clădiri mari pentru a obține un spațiu tridimensional în care figurile sunt plasate proporțional cu împrejurimile lor. În acest sens a fost un pionier în aplicarea regulilor de perspectivă nou descoperite.

În septembrie 1425 Masolino a părăsit lucrarea și a plecat în Ungaria . Nu se știe dacă acest lucru s-a datorat certurilor de bani cu Felice sau unei divergențe artistice cu Masaccio. S-a presupus, de asemenea, că Masolino a planificat această călătorie încă de la început și ar avea nevoie de un colaborator apropiat care să poată continua lucrarea după plecarea sa. Dar Masaccio a lăsat frescele neterminate în 1426 pentru a răspunde altor comisioane, provenind probabil de la același patron. Cu toate acestea, s-a sugerat, de asemenea, că finanțele în scădere ale lui Felice Brancacci erau insuficiente pentru a plăti orice altă lucrare, așa că pictorul a căutat de lucru în altă parte.

Ridicarea fiului lui Teofil din Antiohia , care conține autoportretul lui Masaccio (al treilea din dreapta)

Masaccio s-a întors în 1427 pentru a lucra din nou în Carmine, începând Învierea Fiului lui Teofil , dar se pare că a lăsat-o și ea neterminată, deși s-a sugerat că pictura a fost grav deteriorată mai târziu în secol, deoarece conținea portrete ale familia Brancacci, la acea vreme excoriată ca dușmani ai Medici . Această pictură a fost fie restaurată, fie finalizată mai mult de cincizeci de ani mai târziu de Filippino Lippi .

Unele dintre scenele completate de Masaccio și Masolino s-au pierdut într-un incendiu în 1771; știm despre ele doar prin biografia lui Vasari. Părțile supraviețuitoare au fost înnegrite pe larg de fum. În secolul al XX-lea, îndepărtarea plăcilor de marmură care acoperă două zone ale picturilor a dezvăluit aspectul original al operei.

Retaulara din Pisa

La 19 februarie 1426, Masaccio a fost însărcinat de Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, pentru suma de 80 de florini, pentru a picta o altară majoră, Altarpiece din Pisa , pentru capela sa din biserica Santa Maria del Carmine din Pisa . Lucrarea a fost demontată și dispersată în secolul al XVIII-lea și doar unsprezece din aproximativ douăzeci de panouri originale au fost redescoperite în diferite colecții din întreaga lume. Panoul central al altarului ( Madonna și Copilul ) se află acum la National Gallery , Londra. Deși este foarte deteriorată, lucrarea prezintă o Madonna sculpturală și umană, precum și o descriere perspectivă convingătoare a tronului ei. Probabil că Masaccio a lucrat în totalitate la Pisa, transferând înainte și înapoi la Florența, unde încă lucra la Capela Brancacci. În acești ani, Donatello lucra și la Pisa la un monument pentru cardinalul Rinaldo Brancacci, pentru a fi trimis la Napoli . Se sugerează că primele inițiative ale lui Masaccio în plasticitate și perspectivă s-au bazat pe sculptura lui Donatello, înainte ca acesta să poată studia abordarea mai științifică a lui Brunelleschi în perspectivă.

Sfanta Treime

Sfânta Treime , în întregime: Treimea cu Fecioara, Sfântul Ioan Evanghelistul și Donatorii (c. 1427) - Fresco, Santa Maria Novella, Florența

În jurul anului 1427 Masaccio a câștigat un comision prestigios pentru a produce o Sfânta Treime pentru biserica dominicană Santa Maria Novella din Florența . Niciun document contemporan nu înregistrează patronul frescei, dar recent s-au găsit referiri la proprietatea unui mormânt la poalele frescei în evidența familiei Berti din cartierul Santa Maria Novella din Florența; această familie muncitoare a exprimat o devotație îndelungată față de Trinitate și poate că ar fi comandat pictura lui Masaccio. Probabil că patronul bărbat este reprezentat în stânga Fecioarei în tablou, în timp ce soția lui are dreptate Sfântul Ioan Evanghelistul. Fresca, considerată de mulți ca fiind capodopera lui Masaccio, este cea mai veche pictură care a supraviețuit folosind o perspectivă liniară sistematică, posibil concepută de Masaccio cu asistența lui Brunelleschi.

Conform reconstrucției, Masaccio a început prin a produce un desen brut al compoziției și liniilor de perspectivă pe perete. Desenul a fost acoperit cu tencuială proaspătă pentru realizarea frescei. Pentru a asigura transferul precis al liniilor de perspectivă de la schiță la tencuială, Masaccio a introdus un cui în punctul de fuga de sub baza crucii și a atașat șiruri pe care le-a apăsat (sau sculptat) în tencuială. Semnele lucrărilor pregătitoare sunt încă vizibile.

Figurile sacre și donatorii sunt reprezentați deasupra unei imagini a unui schelet întins pe un sarcofag. O inscripție aparent sculptată în peretele de deasupra scheletului citește: "Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete" (I once was what now you are and what I am, you must yet be). Acest schelet este deodată o referință la Adam, al cărui păcat i-a adus pe oameni la moarte și un memento pentru spectatori că timpul lor pe pământ este tranzitoriu. Doar prin credința în Treime, sugerează fresca, se depășește această moarte. Duhul Sfânt este văzut sub forma unui porumbel, deasupra lui Isus. Combinația dintre treime, moarte și decădere „poate fi interpretată ca o transpunere a capelei Golgota” în Biserica Sfântului Mormânt din Ierusalim .

Alte tablouri

Masaccio a produs alte două lucrări, o Nașterea Domnului și o Buna Vestire , acum pierdute, înainte de a pleca la Roma , unde tovarășul său Masolino era în frescă o capelă cu scene din viața Sf. Ecaterina din Bazilica San Clemente . Nu s-a confirmat niciodată că Masaccio a colaborat la acea lucrare, chiar dacă este posibil să fi contribuit la polipticul lui Masolino pentru altarul Santa Maria Maggiore cu panoul său care îi portretizează pe Sf. Ieronim și Sf. Ioan Botezătorul , acum în Galeria Națională a Londra . Masaccio a murit la sfârșitul anului 1428. Potrivit unei legende, a fost otrăvit de un pictor rival gelos.

Doar patru fresce din mâna lui Masaccio există și astăzi, deși multe alte lucrări i-au fost atribuite cel puțin parțial. Se crede că altele au fost distruse.

Moştenire

Masaccio a influențat profund arta picturii și se consideră că a început Renașterea italiană timpurie în pictură. Potrivit lui Vasari, toți sculptorii și pictorii „cei mai celebri” florentini „i-au studiat pe larg frescele pentru a„ învăța bine preceptele și regulile pentru pictură ”. El a transformat direcția picturii italiene, îndepărtând-o de idealizările artei gotice și, pentru prima dată, prezentând-o ca parte a unei lumi mai profunde, naturale și umaniste. Mai mult, Masaccio a influențat mulți artiști atât în ​​timp ce era în viață, cât și postum. Influența sa este deosebit de notabilă în lucrările unor maeștri minori florentini, precum Andrea di Giusto , Giovanni dal Ponte și alții care au încercat să-și reproducă formele strălucitoare, realiste.

Principalele lucrări

Fecioara Maria cu aureolă pseudo-arabă , de Masaccio (1426).

Vezi si

Referințe și surse

Referințe
Surse
  • Mack, Rosamond E. Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300–1600 , University of California Press, 2001 ISBN  0-520-22131-1

linkuri externe