Masca - Masque

Costum pentru un cavaler, de Inigo Jones : coiful cu pene, „trunchiul eroic” în armuri și alte convenții au fost încă folosite pentru opera serie în secolul al XVIII-lea.

Masca a fost o formă de sărbătoare courtly de divertisment , care a înflorit în 16th- și la începutul secolului al 17 - lea-Europa, deși a fost dezvoltat mai devreme în Italia , în forme , inclusiv Intermedio (o versiune publică a fost Masca concurs ). O mască a implicat muzică și dans, cântare și interpretare, într-o scenografie elaborată , în care cadrele arhitecturale și costumele ar putea fi proiectate de un arhitect de renume, pentru a prezenta o alegorie deferentă măgulitoare patronului. Au fost angajați actori profesioniști și muzicieni pentru piesele de vorbire și cântat. Adesea mascații, care nu vorbeau și nu cântau, erau curteni: regina engleză Ana a Danemarcei dansa frecvent cu doamnele ei în mască între 1603 și 1611, iar Henric al VIII-lea și Carol I al Angliei cântau la masca la curțile lor. În tradiția masca, Ludovic al XIV-lea al Franței a dansat în balete la Versailles cu muzică de Jean-Baptiste Lully .

Dezvoltare

Tradiția mască s-a dezvoltat din concursurile elaborate și spectacolele curtenești ale Burgundiei ducale în Evul Mediu târziu . Maschile erau de obicei o ofertă gratuită pentru prinț printre oaspeții săi și puteau combina decorurile pastorale, fabula mitologică și elementele dramatice ale dezbaterii etice. Invariabil ar exista o anumită aplicare politică și socială a alegoriei. Astfel de concursuri au sărbătorit deseori o naștere, o căsătorie, o schimbare de conducător sau o intrare regală și s-au încheiat invariabil cu un tablou de fericire și concordie.

Imaginile de mască aveau tendința de a fi extrase din surse clasice, nu creștine, iar artificiul făcea parte din Marele dans. Masca s-a împrumutat astfel tratamentului manierist în mâinile unor maeștri designeri precum Giulio Romano sau Inigo Jones .

Cele mai noi Istoricilor , în lucrări precum eseurile lui Bevington și Holbrook a lui politica Curții Masque Stuart (1998), au subliniat subtextul politic al măștilor. Uneori, subtextul politic nu era departe de căutat: Triumful păcii , îmbrăcat cu o mare cantitate de bani strânși de parlament de Carol I , a cauzat o mare ofensă puritanilor . Festivalurile de curte ale Catherinei de Medici , adesea chiar mai evident politice, au fost printre cele mai spectaculoase distracții ale zilei sale, deși „ intermezzi ” ale curții medici din Florența le- ar putea rivaliza.

Dumbshow

În tradiția teatrală engleză, un dumbshow este un interludiu de mimă tăcută de tip mască, de obicei cu conținut alegoric, care se referă la ocazia unei piese sau a temei sale, cel mai faimos fiind spectacolul dumbsh interpretat în Hamlet (III.ii). Spectacolele nebunești ar putea fi un spectacol emoționant, ca o procesiune, ca în The Spanish Tragedy (anii 1580) a lui Thomas Kyd sau ar putea forma un tablou pictural, ca unul în colaborarea lui Shakespeare, Pericles, Prince of Tire (III.i) - un tablou care este explicat imediat într-o oarecare măsură de poetul-narator, Gower .

Spectacolele prostești au fost un element medieval care a continuat să fie popular în drama elizabetană timpurie , dar până când au fost puse în scenă Pericles (c. 1607–08) sau Hamlet (c. 1600–02), ele erau probabil vechi de modă veche: „Ce înseamnă asta, stăpâne? ” este reacția Ofeliei. În masca engleză, interludiile pur muzicale ar putea fi însoțite de un spectacol stupid.

Origini

Masca își are originea într-o tradiție populară în care jucătorii mascați ar apela în mod neașteptat la un nobil din sala sa, dansând și aducând cadouri în anumite nopți ale anului sau sărbătorind ocazii dinastice. Prezentarea rustică a „Pyramus și Thisbe” ca divertisment de nuntă în Visul unei nopți de vară al lui Shakespeare oferă un exemplu familiar. Spectatorii au fost invitați să se alăture dansului. La final, jucătorii își scoteau măștile pentru a-și dezvălui identitatea.

Anglia

În Anglia, măștile de la curte Tudor s-au dezvoltat din înțelepciuni anterioare , unde ar apărea o figură alegorică mascată și se va adresa companiei reunite - oferind o temă pentru ocazie - cu acompaniament muzical. Costumele au fost proiectate de profesioniști, inclusiv Niccolo da Modena . Mascile de la curtea Elisabetei au subliniat concordia și unitatea dintre Regină și Regat. O narațiune descriptivă a unui masque procesiuni este Masca Deadly Sins Șapte din Edmund Spenser e Faerie Queene (Cartea I, Canto IV). O mască deosebit de elaborată, realizată pe parcursul a două săptămâni pentru regina Elisabeta, este descrisă în romanul Kenilworth din 1821 , de Sir Walter Scott . Regina Elisabeta a fost distrată la case de țară în timpul progreselor sale, cu spectacole precum Harefield Entertainment .

În Scoția, masca se desfășura la curte, în special la sărbătorile nunții, iar garderoba regală oferea costume . După Unirea Coroanelor , la curtea lui Iacob I și Ana a Danemarcei , elementele narative ale masquei au devenit mai semnificative. Comploturile erau adesea pe teme clasice sau alegorice, glorificând sponsorul regal sau nobil. La final, publicul s-ar alătura actorilor într-un dans final. Ben Jonson a scris o serie de măști cu scenografie de Inigo Jones . Lucrările lor sunt de obicei considerate ca fiind cele mai semnificative din formă. Samuel Daniel și Sir Philip Sidney au scris, de asemenea, măști.

William Shakespeare a inclus un interludiu asemănător unei măști în Tempesta , înțeles de cărturarii moderni ca fiind puternic influențat de masca lui Ben Jonson și de scenografia lui Inigo Jones. Există, de asemenea, o secvență mască în Romeo și Julieta și Henry VIII . Comus-ul lui John Milton (cu muzică de Henry Lawes ) este descris ca o mască, deși este în general considerată o piesă pastorală .

Reconstrucțiile mascarilor Stuart au fost puține și între ele. O parte a problemei este că doar textele supraviețuiesc complet; nu există muzică completă, ci doar fragmente, deci nu poate fi realizată nicio interpretare de autoritate fără invenție interpretativă.

Există o relatare detaliată, plină de umor și rău intenționată (și, eventual, complet fictivă) a lui Sir John Harington în 1606 despre o mască a lui Solomon și Șeba la Theobalds . Harington nu era atât de preocupat de masca în sine, cât de băutul notoriu greu de la Curtea Regelui Iacob I; „divertismentul a mers înainte, iar majoritatea prezentatorilor s-au dus înapoi sau au căzut, vinul a ocupat camerele lor superioare”. În măsura în care putem constata detaliile mascii, Regina din Șeba trebuia să aducă daruri Regelui, reprezentându-l pe Solomon și urma să fie urmată de spiritele Credinței, Speranței, Carității, Victoriei și Păcii. Din păcate, așa cum a raportat Harington, actrița care o interpretează pe regină s-a împiedicat de treptele tronului, trimițându-i darurile; Speranța și credința erau prea beți pentru a rosti un cuvânt, în timp ce pacea, supărată când și-a găsit blocată drumul spre tron, a folosit bine ramurile ei simbolice de măslin pentru a pălmui pe oricine i-a fost în cale.

În timpul restaurării englezești (1660), masca era trecută, dar semi-opera engleză care s-a dezvoltat în ultima parte a secolului al XVII-lea, o formă în care John Dryden și Henry Purcell au colaborat, împrumută câteva elemente din mască și alte elemente din opera franceză contemporană curteză a lui Jean-Baptiste Lully .

În secolul al XVIII-lea, măștile erau și mai puțin puse în scenă. „ Rule, Britannia! ” A început ca parte a lui Alfred , o mască despre Alfred cel Mare, co-scrisă de James Thomson și David Mallet cu muzică de Thomas Arne, care a fost interpretată pentru prima dată la Cliveden , casa de țară a lui Frederick, Prințul de Wales . Interpretat pentru a sărbători a treia zi de naștere a fiicei lui Frederick Augusta , acesta rămâne printre cele mai cunoscute cântece patriotice britanice până în prezent, în timp ce masca din care a făcut parte inițial este amintită doar de istoricii specialiști.

Moştenire

Cei mai remarcabili umaniști , poeți și artiști ai zilei, în plină intensitate a puterilor lor creatoare, s-au dedicat producției de măști; și până când puritanii au închis teatrele engleze în 1642, masca a fost cea mai înaltă formă de artă din Anglia. Dar, din cauza naturii sale efemere, nu rămâne o mulțime de documentație legată de măști și o mare parte din ceea ce se spune despre producerea și bucurarea de măști este încă o speculație.

Măștile din secolele XVII și XVIII

În timp ce masca nu mai era atât de populară pe cât era la înălțimea sa în secolul al XVII-lea, există multe exemple ulterioare ale masca. La sfârșitul secolului al XVII-lea, semi-operele englezești ale compozitorilor precum Henry Purcell au avut scene mascate inserate între actele piesei propriu-zise. În secolul al XVIII-lea, William Boyce și Thomas Arne , au continuat să utilizeze genul de mască mai ales ca piesă ocazională, iar genul a devenit din ce în ce mai asociat cu subiecte patriotice. Acis și Galatea (Händel) sunt un alt exemplu de succes. Există exemple izolate în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Mai târziu măști

Odată cu renașterea compoziției muzicale englezești de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea (așa-numita Renaștere muzicală engleză ), compozitorii englezi s-au orientat spre mască ca o modalitate de conectare la o formă muzical-dramatică cu adevărat engleză în încercările lor de a construi un stil muzical național istoric pentru Anglia. Exemplele includ cele de Arthur Sullivan , George Macfarren și chiar Edward Elgar , a căror coroană imperialistă a Indiei a fost trăsătura centrală la Colosseumul din Londra în 2005. Mascile au devenit, de asemenea, obișnuite ca scene din operete și opere de teatru muzical stabilite în perioada elisabetană.

În secolul al XX-lea, Ralph Vaughan Williams a scris mai multe măști, inclusiv capodopera sa din gen, Job, o mască pentru dans care a avut premiera în 1930, deși lucrarea este mai aproape de un balet decât de o mască așa cum a fost înțeleasă inițial. Desemnarea sa ca o mască a indicat faptul că coregrafia modernă tipică atunci când a scris piesa nu ar fi potrivită.

Constant Lambert a scris, de asemenea, o piesă pe care a numit-o mască, Summer's Last Will and Testament , pentru orchestră, cor și bariton. Titlul său l-a luat de la Thomas Nash , a cărui mască a fost probabil prezentată pentru prima dată în fața arhiepiscopului de Canterbury , poate la sediul său londonez, Palatul Lambeth , în 1592.

Lista mascilor notabile

Mască din secolul al XVII-lea

Măști din secolul al XVIII-lea

Note

Referințe

linkuri externe

• „Originile elizabetane ale masca”
• Cambridge History of English and American Literature : Popularity of the Masque in the age of Elizabeth
• Cambridge History of English and American Literature : The Masque in Spenser
• Florimène, 1635 : ultima mască a curții lui Carol I
• Masca Anarhiei, un poem de Percy Bysshe Shelley