Michelangelo -Michelangelo

Michelangelo
Portret de Daniele da Volterra , c.  1545
Născut	Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6 martie 1475 Caprese , Republica Florența
Decedat	18 februarie 1564 (1564-02-18)(88 de ani) Roma , Statele Papale
Cunoscut pentru	Sculptură , pictură , arhitectură și poezie
Lucrare notabilă
Circulaţie	Înalta Renaștere
Semnătură

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( italiană : [  mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 martie 1475 – 18 februarie 1564), cunoscut sub numele de Michelangelo ( în engleză : / ˌ m aɪ kəəəəəʊəəəəəəəəəəəəəəəəəəəəə.əəəəəəə.ɔɔ.rɔ ] / ), a fost un sculptor, pictor, arhitect și poet italian al Înaltei Renașteri . Născut în Republica Florenţa , opera sa a fost inspirată de modele din antichitatea clasică şi a avut o influenţă de durată asupra artei occidentale . Abilitățile creative și măiestria lui Michelangelo într-o serie de arene artistice îl definesc ca un om arhetipal al Renașterii , alături de rivalul și contemporanul său mai în vârstă, Leonardo da Vinci . Având în vedere volumul de corespondență, schițe și reminiscențe care au supraviețuit, Michelangelo este unul dintre cei mai bine documentați artiști ai secolului al XVI-lea. El a fost lăudat de biografii contemporani drept cel mai realizat artist al epocii sale.

Michelangelo a atins faima devreme; două dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Pietà și David , au fost sculptate înainte de vârsta de treizeci de ani. Deși nu se considera pictor, Michelangelo a creat două dintre cele mai influente fresce din istoria artei occidentale: scenele din Geneza de pe tavanul Capelei Sixtine din Roma și Judecata de Apoi pe peretele altarului acesteia. Designul său al Bibliotecii Laurențiane a fost pionierat în arhitectura manieristă . La vârsta de 71 de ani, l-a succedat lui Antonio da Sangallo cel Tânăr ca arhitect al Bazilicii Sf. Petru . Michelangelo a transformat planul astfel încât capătul de vest a fost terminat după designul său, la fel ca și cupola, cu unele modificări, după moartea sa.

Michelangelo a fost primul artist occidental a cărui biografie a fost publicată în timp ce era în viață. De fapt, trei biografii au fost publicate în timpul vieții sale. Unul dintre ei, de Giorgio Vasari , a propus că opera lui Michelangelo a depășit-o pe cea a oricărui artist în viață sau decedat și a fost „suprema în o singură artă, ci în toate trei”.

În timpul vieții sale, Michelangelo a fost adesea numit Il Divino („cel divin”). Contemporanii săi i-au admirat adesea teribilitatea — capacitatea sa de a insufla un sentiment de admirație în privitorii artei sale. Încercările artiștilor următori de a imita fizicitatea expresivă a stilului lui Michelangelo au contribuit la ascensiunea manierismului , o mișcare de scurtă durată în arta occidentală după Înalta Renaștere.

Viaţă

Viața timpurie, 1475–1488

Michelangelo s-a născut la 6 martie 1475 în Caprese , cunoscut astăzi ca Caprese Michelangelo, un orășel situat în Valtiberina, lângă Arezzo , Toscana . Timp de câteva generații, familia lui a fost bancheri la scară mică în Florența ; dar banca a eșuat, iar tatăl său, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, a ocupat pentru scurt timp un post guvernamental la Caprese, unde s-a născut Michelangelo. La momentul nașterii lui Michelangelo, tatăl său era administratorul judiciar al orașului și podestà sau administratorul local al orașului Chiusi della Verna . Mama lui Michelangelo a fost Francesca di Neri del Miniato di Siena. Soții Buonarroti pretindeau că descind de la contesa Matilde di Canossa - o afirmație care rămâne nedovedită, dar pe care Michelangelo o credea.

La câteva luni după nașterea lui Michelangelo, familia s-a întors la Florența, unde a crescut. În timpul bolii prelungite a mamei sale de mai târziu și după moartea acesteia în 1481 (când avea șase ani), Michelangelo a locuit cu o dădacă și cu soțul ei, un tăietor de pietre, în orașul Settignano, unde tatăl său deținea o carieră de marmură și o mică carieră . fermă. Acolo și-a câștigat dragostea pentru marmură. După cum îl citează Giorgio Vasari :

Dacă există ceva bun în mine, este pentru că m-am născut în atmosfera subtilă a țării tale Arezzo. Împreună cu laptele asistentei mele am primit talentul de a mânui dalta și ciocanul, cu care îmi fac figurile.

Ucenicii, 1488–1492

În copilărie, Michelangelo a fost trimis la Florența pentru a studia gramatica sub umanistul Francesco da Urbino. Nu a arătat niciun interes pentru studiile sale, preferând să copieze tablouri din biserici și să caute compania altor pictori.

Orașul Florența era la acea vreme cel mai mare centru al artelor și al învățării din Italia. Arta a fost sponsorizată de Signoria (consiliul orășenesc), breslele de comercianți și patroni bogați, cum ar fi Medici și asociații lor de bănci. Renașterea , o reînnoire a științei clasice și a artelor, a avut prima înflorire în Florența. La începutul secolului al XV-lea, arhitectul Filippo Brunelleschi , după ce a studiat rămășițele clădirilor clasice din Roma, a creat două biserici, San Lorenzo's și Santo Spirito , care întruchipează preceptele clasice. Sculptorul Lorenzo Ghiberti a lucrat timp de cincizeci de ani pentru a crea ușile de bronz de nord și de est ale Baptisteriului , pe care Michelangelo urma să le descrie drept „Porțile Paradisului”. Nișele exterioare ale Bisericii Orsanmichele conțineau o galerie de lucrări ale celor mai apreciați sculptori ai Florenței: Donatello , Ghiberti, Andrea del Verrocchio și Nanni di Banco . Interioarele bisericilor mai vechi au fost acoperite cu fresce (mai ales în stilul Evul Mediu târziu, dar și în stilul Renașterii timpurii), începute de Giotto și continuate de Masaccio în Capela Brancacci , ale căror lucrări Michelangelo le-a studiat și copiat în desene.

În timpul copilăriei lui Michelangelo, o echipă de pictori a fost chemată din Florența la Vatican pentru a decora pereții Capelei Sixtine . Printre ei s-a numărat și Domenico Ghirlandaio , un maestru în pictură în frescă, perspectivă, desen și portrete, care avea cel mai mare atelier din Florența. În 1488, la vârsta de 13 ani, Michelangelo a fost ucenic la Ghirlandaio. În anul următor, tatăl său l-a convins pe Ghirlandaio să-l plătească pe Michelangelo ca artist, ceea ce era rar pentru cineva de paisprezece ani. Când în 1489, Lorenzo de' Medici , conducătorul de facto al Florenței, i-a cerut lui Ghirlandaio cei mai buni elevi ai săi, Ghirlandaio i-a trimis pe Michelangelo și Francesco Granacci .

Din 1490 până în 1492, Michelangelo a urmat Academia Platonică , o academie umanistă fondată de Medici. Acolo, munca și perspectiva sa au fost influențate de mulți dintre cei mai importanți filozofi și scriitori ai vremii, inclusiv Marsilio Ficino , Pico della Mirandola și Poliziano . În acest moment, Michelangelo a sculptat reliefurile Madona scărilor (1490–1492) și Bătălia Centaurilor (1491–1492), acestea din urmă având la bază o temă sugerată de Poliziano și comandată de Lorenzo de' Medici. Michelangelo a lucrat o vreme cu sculptorul Bertoldo di Giovanni . Când avea șaptesprezece ani, un alt elev, Pietro Torrigiano , l-a lovit în nas, provocând desfigurarea care se vede în portretele lui Michelangelo.

Bologna, Florența și Roma, 1492–1499

Moartea lui Lorenzo de' Medici la 8 aprilie 1492 a adus o inversare a circumstanțelor lui Michelangelo. Michelangelo a părăsit securitatea curții Medici și s-a întors la casa tatălui său. În lunile următoare a sculptat un Crucifix din lemn policrom (1493), în dar pentru priorul bisericii florentine Santo Spirito, ceea ce i-a permis să facă câteva studii anatomice ale cadavrelor din spitalul bisericii. Acesta a fost primul dintre câteva cazuri din timpul carierei sale în care Michelangelo a studiat anatomia disecând cadavre.

Între 1493 și 1494, el a cumpărat un bloc de marmură și a sculptat o statuie mai mare decât natura a lui Hercule , care a fost trimisă în Franța și ulterior a dispărut cândva în secolul al XVIII-lea. La 20 ianuarie 1494, după ninsori abundente, moștenitorul lui Lorenzo, Piero de Medici , a comandat o statuie făcută din zăpadă, iar Michelangelo a intrat din nou în curtea Medici.

În același an, Medicii au fost expulzați din Florența ca urmare a ascensiunii lui Savonarola . Michelangelo a părăsit orașul înainte de sfârșitul revoltelor politice, mutându-se la Veneția și apoi la Bologna . La Bologna, a fost însărcinat să sculpteze câteva dintre ultimele figuri mici pentru finalizarea Altarului Sfântului Dominic , în biserica închinată acelui sfânt. În acest moment, Michelangelo a studiat reliefurile robuste sculptate de Jacopo della Quercia în jurul portalului principal al Bazilicii Sf. Petronius , inclusiv panoul cu Creația Evei , a cărui compoziție urma să reapară pe tavanul Capelei Sixtine . Spre sfârșitul anului 1495, situația politică din Florența era mai calmă; orașul, amenințat anterior de francezi, nu mai era în pericol, deoarece Carol al VIII-lea suferise înfrângeri. Michelangelo s-a întors la Florența, dar nu a primit niciun comision de la noul guvern al orașului sub Savonarola. S-a întors la angajarea Medici. În jumătatea anului petrecut la Florența, a lucrat la două statui mici, un copil Sfântul Ioan Botezătorul și un Cupidon adormit . Potrivit Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , pentru care Michelangelo l-a sculptat pe Sfântul Ioan Botezătorul , i-a cerut lui Michelangelo „să-l repare astfel încât să pară îngropat”, ca să-l poată „trimite la Roma... trece [o ca pe o lucrare străveche și... vinde-o mult mai bine”. Atât Lorenzo, cât și Michelangelo au fost înșelați fără să vrea din valoarea reală a piesei de către un intermediar. Cardinalul Raffaele Riario , căruia Lorenzo i-o vânduse, a descoperit că este o fraudă, dar a fost atât de impresionat de calitatea sculpturii încât l-a invitat pe artist la Roma. Acest succes aparent în vânzarea sculpturii sale în străinătate, precum și situația conservatoare florentină ar fi putut să-l fi încurajat pe Michelangelo să accepte invitația prelatului.

Michelangelo a sosit la Roma la 25 iunie 1496, la vârsta de 21 de ani. La 4 iulie a aceluiași an, a început să lucreze la o comisie pentru cardinalul Riario, o statuie în mărime naturală a zeului vinului roman Bacchus . La finalizare, lucrarea a fost respinsă de cardinal, iar ulterior a intrat în colecția bancherului Jacopo Galli, pentru grădina sa.

În noiembrie 1497, ambasadorul francez la Sfântul Scaun, cardinalul Jean de Bilhères-Lagraulas , i-a însărcinat să sculpteze o Pietà , o sculptură care o înfățișează pe Fecioara Maria îndurerată de trupul lui Isus. Subiectul, care nu face parte din narațiunea biblică a Răstignirii, a fost obișnuit în sculptura religioasă din Europa de Nord medievală și ar fi fost foarte familiar cardinalului. Contractul a fost convenit în luna august a anului următor. Michelangelo avea 24 de ani la momentul finalizării sale. În curând a fost considerată una dintre marile capodopere ale sculpturii din lume, „o revelație a tuturor potențialităților și forței artei sculpturii”. Opinia contemporană a fost rezumată de Vasari: „Este cu siguranță un miracol că un bloc de piatră fără formă ar fi putut vreodată să fie redus la o perfecțiune pe care natura cu greu este capabilă să o creeze în carne”. Acum se află în Bazilica Sf. Petru .

Florența, 1499–1505

Michelangelo s-a întors la Florența în 1499. Republica se schimba după căderea liderului său, preotul antirenascentist Girolamo Savonarola , care a fost executat în 1498, și ascensiunea gonfalonierului Piero Soderini . Michelangelo a fost rugat de consulii Breslei Lânii să finalizeze un proiect neterminat început cu 40 de ani mai devreme de Agostino di Duccio : o statuie colosală din marmură de Carrara care îl înfățișează pe David ca simbol al libertății florentine, care să fie plasată pe frontonul Catedralei din Florența . Michelangelo a răspuns finalând cea mai faimoasă lucrare a sa, statuia lui David , în 1504. Capodopera a stabilit definitiv proeminența sa ca sculptor cu o îndemânare tehnică extraordinară și puterea imaginației simbolice. O echipă de consultanți, inclusiv Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio și Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino și prietenul drag al lui Michelangelo Francesco Granacci , a fost chemat împreună pentru a decide asupra amplasării sale, în cele din urmă Piazza della Signoria, în fața Palazzo Vecchio . Acum se află în Academia în timp ce o replică își ocupă locul în piață. În aceeași perioadă de plasare a Davidului , Michelangelo ar fi putut fi implicat în crearea profilului sculptural de pe fațada Palazzo Vecchio, cunoscut sub numele de Importuno di Michelangelo . Ipoteza cu privire la posibila implicare a lui Michelangelo în realizarea profilului se bazează pe asemănarea puternică a acestuia din urmă cu un profil desenat de artist, databil la începutul secolului al XVI-lea, păstrat acum la Luvru .

Odată cu finalizarea lui David a venit o altă comisie. La începutul anului 1504, Leonardo da Vinci fusese însărcinat să picteze Bătălia de la Anghiari în camera de consiliu a Palazzo Vecchio, înfățișând bătălia dintre Florența și Milano din 1440. Michelangelo a fost apoi însărcinat să picteze Bătălia de la Cascina . Cele două picturi sunt foarte diferite: Leonardo înfățișează soldați care se luptă călare, în timp ce Michelangelo are soldați prinși în ambuscadă în timp ce se scalda în râu. Nicio lucrare nu a fost finalizată și ambele au fost pierdute pentru totdeauna când camera a fost renovată. Ambele lucrări au fost foarte admirate și au rămas copii ale acestora, opera lui Leonardo fiind copiată de Rubens și cea a lui Michelangelo de Bastiano da Sangallo .

Tot în această perioadă, Michelangelo a fost însărcinat de Angelo Doni să picteze o „ Sfântă Familie ” ca cadou pentru soția sa, Maddalena Strozzi. Este cunoscut sub numele de Doni Tondo și este atârnat în Galeria Uffizi în cadrul său magnific original, pe care Michelangelo l-a proiectat. De asemenea, este posibil să fi pictat Madona și Pruncul cu Ioan Botezătorul , cunoscută sub numele de Madona din Manchester și acum aflată la National Gallery , Londra.

Mormântul lui Iulius al II-lea, 1505–1545

În 1505, Michelangelo a fost invitat înapoi la Roma de noul papa Iulius al II-lea și a fost însărcinat să construiască mormântul Papei , care urma să includă patruzeci de statui și să fie terminat în cinci ani. Sub patronajul papei, Michelangelo a experimentat întreruperi constante ale lucrării sale la mormânt pentru a îndeplini numeroase alte sarcini.

Comanda pentru mormânt l-a forțat pe artist să părăsească Florența cu pictura planificată a Bătăliei de la Cascina neterminată. În acest moment, Michelangelo a fost stabilit ca artist; atât el, cât și Iulius al II-lea aveau un temperament fierbinte și s-au certat curând. La 17 aprilie 1506, Michelangelo a părăsit Roma în secret pentru Florența, rămânând acolo până când guvernul florentin l-a presat să se întoarcă la papă.

Deși Michelangelo a lucrat la mormânt timp de 40 de ani, acesta nu a fost niciodată terminat spre satisfacția lui. Este situat în Biserica San Pietro in Vincoli din Roma și este cel mai faimos pentru figura centrală a lui Moise , finalizată în 1516. Dintre celelalte statui destinate mormântului, două, cunoscute sub numele de Sclavul Rebel și Sclavul muribund , sunt acum la Luvru .

Tavanul Capelei Sixtine, 1505–1512

În aceeași perioadă, Michelangelo a pictat tavanul Capelei Sixtine, care a durat aproximativ patru ani pentru a fi finalizat (1508–1512). Potrivit relatării lui Condivi, Bramante , care lucra la construirea Bazilicii Sf. Petru , s-a supărat de comanda lui Michelangelo pentru mormântul papei și l-a convins pe papa să-l încredințeze într-un mediu pe care nu-l cunoștea, pentru a nu putea eșua la sarcină. Michelangelo a fost inițial însărcinat să picteze pe cei Doisprezece Apostoli pe pendentivele triunghiulare care susțineau tavanul și să acopere partea centrală a tavanului cu ornamente. Michelangelo l-a convins pe Papa Iulius al II-lea să-i dea mână liberă și a propus o schemă diferită și mai complexă, reprezentând Creația , Căderea Omului , Promisiunea Mântuirii prin profeți și genealogia lui Hristos . Lucrarea face parte dintr-o schemă mai mare de decorare a capelei, care reprezintă o mare parte din doctrina Bisericii Catolice.

Compoziția se întinde pe peste 500 de metri pătrați de tavan și conține peste 300 de figuri. În centrul ei se află nouă episoade din Cartea Genezei , împărțite în trei grupuri: crearea pământului de către Dumnezeu; Crearea omenirii de către Dumnezeu și căderea lor din harul lui Dumnezeu; și, în sfârșit, starea umanității așa cum este reprezentată de Noe și familia sa. Pe pendentivele care susțin tavanul sunt pictate doisprezece bărbați și femei care au profețit venirea lui Isus, șapte profeți ai lui Israel și cinci sibile , femei profetice ale lumii clasice. Printre cele mai cunoscute picturi de pe tavan se numără Creația lui Adam , Adam și Eva în grădina Edenului , Potopul , Profetul Ieremia și Sibila cumeană .

Florența sub papii Medici, 1513 – începutul anului 1534

În 1513, Papa Iulius al II-lea a murit și a fost succedat de Papa Leon al X-lea , al doilea fiu al lui Lorenzo de' Medici. Din 1513 până în 1516, Papa Leon a fost în relații bune cu rudele supraviețuitoare ale Papei Iulius, așa că l-a încurajat pe Michelangelo să continue lucrările la mormântul lui Iulius, dar familiile au devenit din nou dușmani în 1516, când Papa Leon a încercat să pună mâna pe Ducatul de Urbino de la nepotul lui Iulius, Francesco Maria . I della Rovere . Papa Leon l-a pus pe Michelangelo să nu mai lucreze la mormânt și i-a însărcinat să reconstruiască fațada Bazilicii San Lorenzo din Florența și să o împodobească cu sculpturi. A petrecut trei ani creând desene și machete pentru fațadă, precum și a încercat să deschidă o nouă carieră de marmură la Pietrasanta special pentru proiect. În 1520, lucrarea a fost anulată brusc de către patronii săi fără probleme financiare înainte de a fi făcut vreun progres real. Bazilica nu are o fațadă până în prezent.

În 1520, Medici s-au întors la Michelangelo cu o altă propunere grandioasă, de data aceasta pentru o capelă funerară de familie în Bazilica San Lorenzo. Pentru posteritate, acest proiect, care l-a ocupat pe artist în mare parte din anii 1520 și 1530, a fost realizat mai pe deplin. Michelangelo și-a folosit propria discreție pentru a crea compoziția Capelei Medici , care găzduiește mormintele mari ale doi dintre membrii mai tineri ai familiei Medici, Giuliano, Ducele de Nemours și Lorenzo, nepotul său. De asemenea, servește pentru comemorarea predecesorilor lor mai celebri, Lorenzo Magnificul și fratele său Giuliano, care sunt îngropați în apropiere. Mormintele prezintă statui ale celor doi Medici și figuri alegorice reprezentând noaptea și ziua , și amurgul și zorile . Capela conține și Madona Medici a lui Michelangelo . În 1976, a fost descoperit un coridor ascuns cu desene pe pereți care se refereau la capela în sine.

Papa Leon al X-lea a murit în 1521 și a fost succedat pentru scurt timp de austerul Adrian al VI-lea , iar apoi de vărul său Giulio Medici ca Papă Clement al VII-lea . În 1524, Michelangelo a primit o comisie de arhitectură de la Papa Medici pentru Biblioteca Laurențiană din Biserica San Lorenzo. El a proiectat atât interiorul bibliotecii în sine, cât și vestibulul acesteia, o clădire care folosește forme arhitecturale cu un efect atât de dinamic încât este văzută ca precursorul arhitecturii baroc . A fost lăsat în seama asistenților să îi interpreteze planurile și să realizeze construcția. Biblioteca a fost deschisă până în 1571, iar vestibulul a rămas incomplet până în 1904.

În 1527, cetățenii florentini, încurajați de jefuirea Romei , i-au aruncat pe Medici și au restabilit republica. A urmat un asediu al orașului, iar Michelangelo a mers în ajutorul iubitei sale Florențe lucrând la fortificațiile orașului din 1528 până în 1529. Orașul a căzut în 1530, iar Medicii au fost restabiliți la putere. Michelangelo a căzut din favoarea tânărului Alessandro Medici, care fusese instalat ca prim duce al Florenței. Temându-se pentru viața sa, a fugit la Roma, lăsând asistenți pentru a finaliza capela Medici și Biblioteca Laurențiană. În ciuda sprijinului lui Michelangelo pentru republică și a rezistenței la stăpânirea Medici, el a fost întâmpinat de Papa Clement, care a restabilit o indemnizație pe care o acordase anterior artistului și a încheiat un nou contract cu acesta pentru mormântul Papei Iulius.

Roma, 1534–1546

La Roma, Michelangelo a locuit lângă biserica Santa Maria di Loreto . În acest moment a cunoscut-o pe poetul Vittoria Colonna , marchiza de Pescara , care urma să devină unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi până la moartea ei în 1547.

Cu puțin timp înainte de moartea sa în 1534, Papa Clement al VII-lea l-a însărcinat pe Michelangelo să picteze o frescă cu Judecata de Apoi pe peretele altarului Capelei Sixtine. Succesorul său, Papa Paul al III-lea , a avut un rol esențial în a vedea că Michelangelo a început și a finalizat proiectul, la care a lucrat din 1534 până în octombrie 1541. Fresca înfățișează a Doua Venire a lui Hristos și Judecata sufletelor sale. Michelangelo a ignorat convențiile artistice obișnuite în înfățișarea lui Isus, arătându-l ca o figură masivă, musculară, tânără, fără barbă și gol. El este înconjurat de sfinți, printre care Sfântul Bartolomeu ține o piele jupuită căzută, purtând asemănarea lui Michelangelo. Morții se ridică din mormintele lor, pentru a fi trimiși fie în Rai, fie în Iad.

Odată finalizată, reprezentarea lui Hristos și a Fecioarei Maria goale a fost considerată sacrilege, iar Cardinalul Carafa și Monseniorul Sernini ( ambasadorul lui Mantova ) au făcut campanie pentru eliminarea sau cenzura frescei, dar Papa a rezistat. La Conciliul de la Trent , cu puțin timp înainte de moartea lui Michelangelo în 1564, s-a decis să se ascundă organele genitale și Daniele da Volterra , un ucenic al lui Michelangelo, a fost însărcinat să facă modificările. O copie necenzurată a originalului, de Marcello Venusti , se află în Muzeul Capodimonte din Napoli .

Michelangelo a lucrat la o serie de proiecte arhitecturale în acest moment. Acestea au inclus un design pentru Dealul Capitolin , cu piața sa trapezoidală care afișează statuia antică din bronz a lui Marcus Aurelius . El a proiectat etajul superior al Palazzo Farnese și interiorul Bisericii Santa Maria degli Angeli , în care a transformat interiorul boltit al unei băi romane antice. Alte lucrări de arhitectură includ San Giovanni dei Fiorentini , Capela Sforza (Capella Sforza) din Bazilica Santa Maria Maggiore și Porta Pia .

Bazilica Sf. Petru, 1546–1564

În timp ce lucra încă la Judecata de Apoi , Michelangelo a primit încă o comisie pentru Vatican. Aceasta a fost pentru pictura a două fresce mari din Cappella Paolina care înfățișează evenimente semnificative din viața celor mai importanți doi sfinți ai Romei, Convertirea Sfântului Pavel și Răstignirea Sfântului Petru . Ca și Judecata de Apoi , aceste două lucrări sunt compoziții complexe care conțin un număr mare de figuri. Au fost finalizate în 1550. În același an, Giorgio Vasari și-a publicat Vita , inclusiv o biografie a lui Michelangelo.

În 1546, Michelangelo a fost numit arhitect al Bazilicii Sf. Petru , Roma. Procesul de înlocuire a bazilicii constantiniane din secolul al IV-lea era în derulare de cincizeci de ani și în 1506 s-au pus bazele pe planurile lui Bramante. Arhitecții succesivi lucraseră la el, dar s-au făcut puține progrese. Michelangelo a fost convins să preia proiectul. A revenit la conceptele lui Bramante și și-a dezvoltat ideile pentru o biserică planificată central, întărind structura atât fizic, cât și vizual. Domul, care nu a fost finalizat decât după moartea sa, a fost numit de Banister Fletcher , „cea mai mare creație a Renașterii”.

Pe măsură ce construcția la Sf. Petru progresa, a existat îngrijorarea că Michelangelo va muri înainte ca domul să fie terminat. Cu toate acestea, odată ce a început construcția pe partea inferioară a cupolei, inelul de susținere, finalizarea designului a fost inevitabilă.

La 7 decembrie 2007, în arhivele Vaticanului a fost descoperită o schiță cu cretă roșie pentru cupola Bazilicii Sf. Petru, posibil ultima realizată de Michelangelo înainte de moartea sa. Este extrem de rar, deoarece și-a distrus desenele mai târziu în viață. Schița este un plan parțial pentru una dintre coloanele radiale ale tobei cupolei Sf. Petru.

Viata personala

Credinţă

Michelangelo a fost un catolic devotat a cărui credință s-a adâncit la sfârșitul vieții sale. Poezia sa include următoarele versuri de încheiere din ceea ce este cunoscut sub numele de poemul 285 (scris în 1554): „Nici pictura, nici sculptura nu vor mai putea să-mi liniștească sufletul, acum întors către acea iubire divină care i-a deschis brațele pe cruce pentru a lua noi înăuntru.”

Obiceiuri personale

Michelangelo a fost abstemi în viața sa personală și i-a spus odată ucenicului său, Ascanio Condivi : „Oricât de bogat aș fi fost, am trăit întotdeauna ca un om sărac”. Conturile bancare ale lui Michelangelo și numeroasele acte de cumpărare arată că valoarea sa netă era de aproximativ 50.000 de ducați de aur , mai mult decât mulți prinți și duci ai timpului său. Condivi a spus că este indiferent la mâncare și băutură, mâncând „mai mult din necesitate decât din plăcere” și că „dormea ​​adesea în haine și... cizme”. Biograful său, Paolo Giovio , spune: „Firea lui era atât de aspră și neplăcută, încât obiceiurile sale domestice erau incredibil de mizerabile și au lipsit posteritatea de orice elev care l-ar fi putut urma”. Acest lucru, totuși, poate să nu-l fi afectat, deoarece era prin natură o persoană solitară și melancolică, bizzarro e fantastico , un om care „s-a retras din compania oamenilor”.

Relații și poezie

Dragostea pentru o doamnă este diferită. Nu prea mult
în asta pentru necazul unui iubit înțelept și viril.

—  John Frederick Nim, traducere

Este imposibil să știm cu certitudine dacă Michelangelo a avut relații fizice ( Condivi i-a atribuit o „castitate asemănătoare călugărului”); speculațiile despre sexualitatea lui își au rădăcinile în poezia sa. A scris peste trei sute de sonete și madrigale . Cea mai lungă secvență, care manifestă un sentiment romantic profund, a fost scrisă tânărului patrician roman Tommaso dei Cavalieri ( c.  1509–1587 ), care avea 23 de ani când Michelangelo l-a întâlnit pentru prima dată în 1532, la vârsta de 57 de ani. Florentinul Benedetto Varchi cincisprezece ani mai târziu l-a descris pe Cavalieri ca fiind de o „frumusețe incomparabilă”, cu „maniere grațioase, o dotare atât de excelentă și un comportament atât de fermecător, încât într-adevăr merita și încă merită, cu cât mai mult să fie iubit, cu atât este mai bine cunoscut”. În „ Viețile artiștilor ”, Giorgio Vasari observa: „Dar cu mult mai mult decât pe oricare dintre ceilalți l-a iubit pe domnul Tommaso de’ Cavalieri, un domn roman, pentru care, fiind tânăr și foarte înclinat spre aceste arte, [ Michelangelo] a făcut, până la sfârșit, pentru a putea învăța să deseneze, multe desene superbe cu capete divin frumoase, concepute cu cretă neagră și roșie; apoi a desenat pentru el un Ganymede răpit în Rai de Vulturul lui Iove, un Titiu cu Vulturul. devorându-și inima, Carul Soarelui căzând cu Phaëthon în Po și un Bacanal de copii, care sunt toate în sine cele mai rare lucruri și desene asemănătoare cărora nu s-au văzut niciodată.” Savanții sunt de acord că Michelangelo s-a îndrăgostit de Cavalieri. Poeziile lui Cavalieri alcătuiesc prima mare succesiune de poezii în orice limbă modernă adresată de un om altuia; ele preced cu 50 de ani sonetele lui Shakespeare pentru tineretul frumos:

Simt ca aprinsă de foc o înfățișare rece
care mă arde de departe și se păstrează de gheață;
O forță pe care o simt două brațe bine formă de umplut
Care fără mișcare mișcă fiecare echilibru.

—  Michael Sullivan, traducere

Cavalieri a răspuns: "Jur să-ți întorc dragostea. Niciodată nu am iubit un bărbat mai mult decât te iubesc, niciodată nu mi-am dorit o prietenie mai mult decât mi-aș dori pentru a ta". Cavalieri a rămas devotat lui Michelangelo până la moartea sa.

În 1542, Michelangelo l-a întâlnit pe Cecchino dei Bracci , care a murit doar un an mai târziu, inspirându-l pe Michelangelo să scrie 48 de epigrame funerare . Unele dintre obiectele afecțiunilor lui Michelangelo și subiectele poeziei sale au profitat de el: modelul Febo di Poggio a cerut bani ca răspuns la o poezie de dragoste, iar un al doilea model, Gherardo Perini , l-a furat fără rușine.

Natura homoerotică a poeziei a fost o sursă de disconfort pentru generațiile ulterioare. Nepotul lui Michelangelo, Michelangelo Buonarroti cel Tânăr , a publicat poeziile în 1623 cu genul pronumelor schimbat și abia când John Addington Symonds le-a tradus în engleză în 1893, genurile originale au fost restaurate. În timpurile moderne, unii savanți insistă că, în ciuda restaurării pronumelor, ele reprezintă „o re-imaginare fără emoție și elegantă a dialogului platonic, prin care poezia erotică a fost văzută ca o expresie a sensibilităților rafinate”, dar alții i-au citit poeziile la valoarea nominală. , ca o mărturisire de preferință pentru bărbați tineri față de femei.

La sfârșitul vieții, Michelangelo a alimentat o mare dragoste platonică pentru poetul și nobila văduvă Vittoria Colonna , pe care a cunoscut-o la Roma în 1536 sau 1538 și care în acea vreme avea 40 de ani. Ei și-au scris sonete unul pentru celălalt și au fost în contact regulat până când ea a murit. Aceste sonete tratează în mare parte problemele spirituale care le-au ocupat. Condivi își amintește de spusele lui Michelangelo că singurul său regret în viață a fost că nu a sărutat fața văduvei în același mod în care a avut mâna ei.

Lupte cu alți artiști

Într-o scrisoare de la sfârșitul anului 1542, Michelangelo a pus tensiunile dintre Iulius al II-lea și el însuși pe invidia lui Bramante și a lui Rafael , spunând despre acesta din urmă, „tot ce avea în artă, a primit de la mine”. Potrivit lui Gian Paolo Lomazzo , Michelangelo și Raphael s-au întâlnit o dată: primul era singur, în timp ce cel din urmă era însoțit de alții. Michelangelo a comentat că a crezut că l-a întâlnit pe șeful poliției cu o astfel de adunare, iar Raphael a răspuns că a crezut că a întâlnit un călău, deoarece ei obișnuiesc să meargă singuri.

Lucrări

Madona cu Pruncul

Madonna of the Stairs este cea mai veche lucrare cunoscută a lui Michelangelo în marmură. Este sculptat în relief puțin adânc, o tehnică folosită adesea de maestrul-sculptor de la începutul secolului al XV-lea, Donatello, și de alții, cum ar fi Desiderio da Settignano . În timp ce Madona este de profil, aspectul cel mai ușor pentru un relief superficial, copilul arată o mișcare de răsucire care urma să devină caracteristică operei lui Michelangelo. Taddei Tondo din 1502 îl înfățișează pe Pruncul Hristos înspăimântat de un cilindru , simbol al Răstignirii. Forma plină de viață a copilului a fost adaptată mai târziu de Raphael în Bridgewater Madonna . Madona din Bruges era, la momentul creării sale, spre deosebire de alte astfel de statui care o înfățișează pe Fecioara prezentându-și cu mândrie fiul. Aici, Pruncul Hristos, reținut de mâna strânsă a mamei sale, este pe cale să coboare în lume. Doni Tondo , înfățișând Sfânta Familie , are elemente din toate cele trei lucrări anterioare: friza figurilor din fundal are aspectul unui josorelief, în timp ce forma circulară și formele dinamice ecou Taddeo Tondo. Mișcarea de răsucire prezentă în Madona din Bruges este accentuată în pictură. Pictura vestește formele, mișcarea și culoarea pe care Michelangelo trebuia să le folosească pe tavanul Capelei Sixtine.

• 

  Madona scărilor (1490–1492)

• 

  The Taddei Tondo (1502)

• 

  Madona din Bruges (1504)

• 

  Doni Tondo (1504–1506)

Figura masculină

Îngerul îngenunchiat este o lucrare timpurie, una dintre câteva pe care Michelangelo le-a creat ca parte a unei mari scheme decorative pentru Arca di San Domenico din biserica dedicată acelui sfânt din Bologna. Câțiva alți artiști au lucrat la schemă, începând cu Nicola Pisano în secolul al XIII-lea. La sfârșitul secolului al XV-lea, proiectul a fost condus de Niccolò dell'Arca . Un înger care ținea un sfeșnic, de Niccolò, era deja pe loc. Deși cei doi îngeri formează o pereche, există un mare contrast între cele două lucrări, cea înfățișând un copil delicat cu părul curgător îmbrăcat în straie gotice cu pliuri adânci, iar cea a lui Michelangelo înfățișând un tânăr robust și musculos, cu aripi de vultur, îmbrăcat într-un îmbrăcăminte în stil clasic. Totul despre Îngerul lui Michelangelo este dinamic. Bacchus al lui Michelangelo a fost o comisie cu un subiect specificat, tânărul zeu al vinului . Sculptura are toate atributele tradiționale, o coroană de viță de vie, o ceașcă de vin și un cerb, dar Michelangelo a ingerat un aer de realitate în subiect, înfățișându-l cu ochii plini de sânge, o vezică umflată și o poziție care sugerează că este instabil asupra lui. picioarele. În timp ce lucrarea este în mod clar inspirată de sculptura clasică, este inovatoare pentru mișcarea sa rotativă și calitatea puternic tridimensională, care încurajează privitorul să o privească din orice unghi.

În așa-numitul Sclav pe moarte , Michelangelo a folosit din nou figura cu contrapposto marcat pentru a sugera o anumită stare umană, în acest caz trezirea din somn. Cu Sclavul Rebel , este una dintre cele două astfel de figuri anterioare pentru Mormântul Papei Iulius al II-lea , aflat acum la Luvru, pe care sculptorul le-a adus într-o stare aproape terminată. Aceste două lucrări aveau să aibă o influență profundă asupra sculpturii ulterioare, prin Rodin care le-a studiat la Luvru . Sclavul Atlas este una dintre figurile ulterioare ale mormântului Papei Iulius. Lucrările, cunoscute în mod colectiv sub numele de The Captives , arată fiecare figura care se luptă să se elibereze, parcă de legăturile stâncii în care este găzduită. Lucrările oferă o perspectivă unică asupra metodelor sculpturale pe care le-a folosit Michelangelo și a modului său de a dezvălui ceea ce a perceput în stâncă.

• 

  Înger de Michelangelo, lucrări timpurii (1494–95)

• 

  Bacchus de Michelangelo, lucrări timpurii (1496–1497)

• 

  Sclav pe moarte , Luvru (1513)

• 

  Sclavul Atlas (1530–1534)

Tavanul Capelei Sixtine

Tavanul Capelei Sixtine a fost pictat între 1508 și 1512. Tavanul este o boltă de butoi aplatizată sprijinită pe douăsprezece pendentive triunghiulare care se ridică între ferestrele capelei. Misiunea, așa cum a avut în vedere Papa Iulius al II-lea , a fost să împodobească pendentivele cu figuri ale celor doisprezece apostoli. Michelangelo, care a fost reticent să accepte postul, l-a convins pe Papa să-i dea mână liberă în compoziție. Schema de decorare rezultată i-a uimit pe contemporanii săi și a inspirat alți artiști de atunci. Schema este din nouă panouri care ilustrează episoade din Cartea Genezei , plasate într-un cadru arhitectonic. Pe pendentive, Michelangelo i-a înlocuit pe apostolii propuși cu profeți și sibile care au anunțat venirea lui Mesia .

Michelangelo a început să picteze cu episoadele ulterioare din narațiune, imaginile incluzând detalii de locație și grupuri de figuri, Beția lui Noe fiind primul din acest grup. În compozițiile ulterioare, pictate după îndepărtarea schelei inițiale, Michelangelo a făcut figurile mai mari. Una dintre imaginile centrale, Creația lui Adam este una dintre cele mai cunoscute și mai reproduse lucrări din istoria artei. Panoul final, care arată Separarea luminii de întuneric, este cel mai larg ca stil și a fost pictat într-o singură zi. Ca model pentru Creator, Michelangelo sa descris pe sine în acțiunea de a picta tavanul.

• 

  Beția lui Noe

• 

  Potopul (detaliu)

• 

  Crearea lui Adam (1510)

• 

  Prima Zi a Creației

Ca susținători ai scenelor mai mici, Michelangelo a pictat douăzeci de tineri care au fost interpretați în mod diferit ca îngeri, ca muze sau pur și simplu ca decor. Michelangelo s-a referit la ei drept „ignudi”. Figura reprodusă poate fi văzută în context în imaginea de mai sus a Separarii Luminii de Întuneric . În procesul de pictare a tavanului, Michelangelo a făcut studii pentru diferite figuri, dintre care unele, precum cea pentru The Libyan Sibyl, au supraviețuit, demonstrând grija acordată de Michelangelo în detalii precum mâinile și picioarele. Profetul Ieremia , contemplând prăbușirea Ierusalimului, este o imagine a artistului însuși.

• 

  Studii pentru Sibila Libiană

• 

  Sibila libiană (1511)

• 

  Profetul Ieremia (1511)

• 

  Ignudo

Compozițiile figurilor

Relieful lui Michelangelo din Bătălia Centaurilor , creat în timp ce era încă un tânăr asociat cu Academia Medici, este un relief neobișnuit de complex, deoarece arată un număr mare de figuri implicate într-o luptă viguroasă. O astfel de dezordine complexă a figurilor era rară în arta florentină, unde de obicei se regăsea doar în imaginile care prezintă fie Masacrul Inocenților , fie Chinurile Iadului. Tratamentul în relief, în care unele figuri sunt proiectate cu îndrăzneală, poate indica familiaritatea lui Michelangelo cu reliefurile sarcofagelor romane din colecția lui Lorenzo Medici și panourile similare de marmură create de Nicola și Giovanni Pisano și cu compozițiile figurative de la Baptisteria lui Ghiberti . Usi .

Compoziția Bătăliei de la Cascina este cunoscută în întregime doar din copii, deoarece desenul original, conform lui Vasari, a fost atât de admirat încât s-a deteriorat și în cele din urmă a fost în bucăți. Ea reflectă ușurarea anterioară în energia și diversitatea figurilor, cu multe posturi diferite și multe fiind privite din spate, în timp ce se întorc spre inamicul care se apropie și se pregătesc de luptă.

În Judecata de Apoi se spune că Michelangelo s-a inspirat dintr-o frescă a lui Melozzo da Forlì din Santi Apostoli din Roma . Melozzo înfățișase figuri din unghiuri diferite, ca și cum ar fi plutind în Rai și văzute de jos. Figura maiestuoasă a lui Cristos a lui Melozzo, cu mantie suflată de vânt, demonstrează un grad de scurtare a figurii care a fost folosită și de Andrea Mantegna , dar nu era obișnuită în frescele pictorilor florentini. În Judecata de Apoi, Michelangelo a avut ocazia să înfățișeze, la o scară fără precedent, figuri în acțiunea fie de a se ridica spre cer, fie de a cădea și de a fi târât în ​​jos.

În cele două fresce ale Capelei Pauline, Răstignirea Sf. Petru și Convertirea lui Saul , Michelangelo a folosit diferitele grupuri de figuri pentru a transmite o narațiune complexă. În Răstignirea lui Petru, soldații se ocupă cu datoria lor de a săpa o groapă de stâlp și de a ridica crucea în timp ce diverși oameni privesc și discută evenimentele. Un grup de femei îngrozite se adună în prim plan, în timp ce un alt grup de creștini este condus de un bărbat înalt pentru a asista la evenimente. În primul plan din dreapta, Michelangelo iese din tablou cu o expresie de dezamăgire.

• 

  Bătălia Centaurilor (1492)

• 

  Copie a bătăliei pierdute de la Cascina de Bastiano da Sangallo

• 

  Judecata de Apoi , detaliu al celor răscumpărați. (vezi întreaga imagine de mai sus)

• 

  Răstignirea Sfântului Petru

Arhitectură

Comisiile arhitecturale ale lui Michelangelo au inclus o serie care nu au fost realizate, în special fațada pentru Biserica San Lorenzo a lui Brunelleschi din Florența, pentru care Michelangelo a făcut un model din lemn, dar care rămâne până astăzi cărămidă brută neterminată. La aceeași biserică, Giulio de' Medici (mai târziu Papa Clement al VII-lea) l-a însărcinat să proiecteze Capela Medici și mormintele lui Giuliano și Lorenzo Medici. Papa Clement a comandat și Biblioteca Laurențiană, pentru care Michelangelo a proiectat și vestibulul extraordinar cu coloane încastrate în nișe și o scară care pare să se reverse din bibliotecă ca un flux de lavă, potrivit lui Nikolaus Pevsner, „ ... revelator manierismul în cea mai sublimă formă arhitecturală.”

În 1546, Michelangelo a realizat un design ovoid extrem de complex pentru pavajul Campidoglio și a început să proiecteze un etaj superior pentru Palatul Farnese . În 1547 a preluat sarcina de a finaliza Bazilica Sf. Petru, începută după un proiect de Bramante și cu mai multe proiecte intermediare ale mai multor arhitecți. Michelangelo a revenit la designul lui Bramante, păstrând forma și conceptele de bază prin simplificarea și consolidarea designului pentru a crea un întreg mai dinamic și mai unificat. Deși gravura de la sfârșitul secolului al XVI-lea descrie domul ca având un profil emisferic, cupola modelului lui Michelangelo este oarecum ovoid, iar produsul final, finalizat de Giacomo della Porta , este mai mult.

• 

  Vestibulul Bibliotecii Laurențiane are trăsături manieriste care provoacă ordinea clasică a bisericii adiacente a lui Brunelleschi.

• 

  Reproiectarea dealului Capitolin de către Michelangelo a inclus un pavaj complex în spirală cu o stea în centru.

• 

  Designul lui Michelangelo pentru Sf. Petru este atât masiv, cât și limitat, cu colțurile dintre brațele absidale ale Crucii Grecești umplute de proiecții pătrate.

• 

  Exteriorul este înconjurat de un ordin uriaș de pilaștri care susțin o cornișă continuă. Patru cupole mici se adună în jurul domului.

• 

  Design pentru o fereastră în Palazzo Farnese .

• 

  Al doilea proiect pentru mormântul de zid al Papei Iulius al II-lea

Ultimii ani

La bătrânețe, Michelangelo a creat o serie de Pietà în care se pare că reflectă asupra mortalității. Ele sunt vestite de Victorie , probabil create pentru mormântul Papei Iulius al II-lea, dar lăsate neterminate. În acest grup, tânărul învingător depășește o siluetă mai în vârstă cu glugă, cu trăsăturile lui Michelangelo.

Pietatea lui Vittoria Colonna este un desen cu cretă de tip descris ca „desene de prezentare”, deoarece acestea ar putea fi oferite cadou de către un artist și nu erau neapărat studii către o lucrare pictată. În această imagine, brațele și mâinile ridicate ale Mariei indică rolul ei profetic. Aspectul frontal amintește de fresca lui Masaccio a Sfintei Treimi din Bazilica Santa Maria Novella , Florența.

În Pietatea Florentină , Michelangelo se înfățișează din nou pe sine, de data aceasta ca bătrânul Nicodim coborând trupul lui Isus de pe cruce în brațele Mariei mamei sale și ale Mariei Magdalena. Michelangelo a zdrobit brațul și piciorul stâng al figurii lui Isus. Elevul său Tiberio Calcagni a reparat brațul și a făcut o gaură în care să fixeze un picior de înlocuire care nu a fost atașat ulterior. A lucrat și la figura Mariei Magdalena.

Ultima sculptură la care a lucrat Michelangelo (cu șase zile înainte de moartea sa), Pietatea Rondanini nu a putut fi niciodată finalizată, deoarece Michelangelo a sculptat-o ​​până când nu a fost suficientă piatră. Picioarele și un braț detașat rămân dintr-o etapă anterioară a lucrării. Așa cum a rămas, sculptura are o calitate abstractă, în concordanță cu conceptele de sculptură din secolul XX.

Michelangelo a murit la Roma la 18 februarie 1564, la vârsta de 88 de ani (cu trei săptămâni înainte de a împlini 89 de ani). Trupul său a fost luat de la Roma pentru înmormântare la Bazilica Santa Croce , îndeplinind ultima cerere a maestrului de a fi înmormântat în iubita sa Florența .

Moștenitorul lui Michelangelo, Lionardo Buonarroti, l-a însărcinat pe Giorgio Vasari să proiecteze și să construiască Mormântul lui Michelangelo , un proiect monumental care a costat 770 de scudi și a durat peste 14 ani pentru a fi finalizat. Marmura pentru mormânt a fost furnizată de Cosimo I de' Medici , duce de Toscana, care organizase și o înmormântare de stat pentru a-l onora pe Michelangelo la Florența.

• 

  Autoportret al artistului ca Nicodim

• 

  Statuia Victoriei (1534), Palazzo Vecchio, Florența

• 

  Pietatea Vittoriei Colonna (c. 1540)

• 

  Pietatea Rondanini (1552–1564)

Moştenire

Michelangelo, împreună cu Leonardo da Vinci și Rafael, este unul dintre cei trei giganți ai Înaltei Renașteri florentine . Deși numele lor sunt adesea citate împreună, Michelangelo era mai tânăr decât Leonardo cu 23 de ani și mai în vârstă decât Rafael cu opt. Datorită naturii sale izolate, a avut puțin de-a face cu niciunul dintre artiști și le-a supraviețuit pe amândoi cu mai bine de patruzeci de ani. Michelangelo a luat puțini studenți la sculptură. L-a angajat pe Francesco Granacci , care a fost coleg de elev la Academia Medici, și a devenit unul dintre câțiva asistenți de pe tavanul Capelei Sixtine. Michelangelo pare să fi folosit asistenți în principal pentru sarcini mai manuale de pregătire a suprafețelor și șlefuire a culorilor. În ciuda acestui fapt, lucrările sale aveau să aibă o mare influență asupra pictorilor, sculptorilor și arhitecților pentru multe generații viitoare.

În timp ce David -ul lui Michelangelo este cel mai faimos nud masculin din toate timpurile și în prezent face onoare orașelor din întreaga lume, unele dintre celelalte lucrări ale sale au avut, poate, un impact și mai mare asupra cursului artei. Formele răsucitoare și tensiunile Victoriei , Madonei din Bruges și Madonei Medici le fac vestitorii artei manieriste . Giganții neterminați pentru mormântul Papei Iulius al II-lea au avut un efect profund asupra sculptorilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al secolului XX, precum Rodin și Henry Moore .

Foaierul lui Michelangelo al Bibliotecii Laurențiane a fost una dintre primele clădiri care a folosit formele clasice într-o manieră plastică și expresivă. Această calitate dinamică a fost mai târziu să-și găsească expresia majoră în Sf. Petru, planificat central al lui Michelangelo, cu ordinea sa gigantică , cornișa ondulată și cupola ascuțită care se lansează în sus. Domul Sf. Petru avea să influențeze construirea bisericilor timp de multe secole, inclusiv Sant'Andrea della Valle din Roma și Catedrala Sf. Paul , Londra, precum și cupolele civice ale multor clădiri publice și capitalele de stat din America.

Artiștii care au fost influențați direct de Michelangelo includ Rafael, a cărui tratare monumentală a figurii în Școala din Atena și Expulzarea lui Heliodor din Templu îi datorează mult lui Michelangelo și a cărui frescă a lui Isaia din Sant'Agostino îi imită îndeaproape pe profeții maestrului mai vechi. Alți artiști, precum Pontormo , au inspirat formele zvârcolite ale Judecății de Apoi și frescele Capellei Paolina.

Tavanul Capelei Sixtine a fost o lucrare de măreție fără precedent, atât pentru formele sale arhitectonice, care a fost imitată de mulți pictori de tavane baroc , cât și pentru bogăția inventivității sale în studiul figurilor. Vasari a scris:

Lucrarea s-a dovedit un veritabil far pentru arta noastră, de un beneficiu inestimabil pentru toți pictorii, restabilind lumina unei lumi care timp de secole fusese cufundată în întuneric. Într-adevăr, pictorii nu mai trebuie să caute noi invenții, atitudini noi, figuri îmbrăcate, moduri proaspete de exprimare, aranjamente diferite sau subiecte sublime, pentru că această lucrare conține toată perfecțiunea posibilă sub aceste titluri.

În cultura populară

Filme

• Vita di Michelangelo (1964)
• The Agony and the Ecstasy (1965), regizat de Carol Reed și cu Charlton Heston în rolul lui Michelangelo
• Un sezon de giganți (1990)
• Michelangelo - Endless (2018), cu Enrico Lo Verso în rolul lui Michelangelo
• Sin (2019), regia Andrei Konchalovsky

Vezi si

• Michelangelo și Medici
• Sculptură renascentist italiană
• Pictura renascentista italiana
• fenomenul Michelangelo
• Nicodemit
• Restaurarea frescelor Capelei Sixtine

Note de subsol

Referințe

Surse

Lectură în continuare

linkuri externe

• Proiectul Digital Michelangelo
• Lucrări de Michelangelo la Proiectul Gutenberg
• Lucrări de sau despre Michelangelo la Internet Archive
• Lucrări de Michelangelo la LibriVox (cărți audio din domeniul public)
• Michelangelo la Proiectul Genealogie Matematică
• Expoziția specială BP Desene Michelangelo – mai aproape de maestru
• Desenele lui Michelangelo: reale sau false? Cum să decizi dacă un desen este de Michelangelo.
• „Michelangelo: Omul și mitul”