Midnight Cowboy -Midnight Cowboy

Midnight Cowboy
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către	John Schlesinger
Scenariu de	Waldo Salt
Bazat pe	Midnight Cowboy de James Leo Herlihy
Produs de	Jerome Hellman
În rolurile principale
Cinematografie	Adam Holender
Editat de	Hugh A. Robertson
Muzica de	John Barry
Companii de producție	Jerome Hellman Productions Mist Entertainment
Distribuit de	United Artists
Data de lansare
Timpul pentru alergat	113 minute
Țară	Statele Unite
Limba	Engleză
Buget	3,2 milioane de dolari
Box office	44,8 milioane dolari

Midnight Cowboy este un american 1969 amice drama film , bazat pe 1965 romanul cu același nume de James Leo Herlihy . Filmul a fost scris de Waldo Salt , în regia lui John Schlesinger , șiare în rolurile principale Dustin Hoffman și Jon Voight , roluri mai mici notabile fiind ocupate de Sylvia Miles , John McGiver , Brenda Vaccaro , Bob Balaban , Jennifer Salt și Barnard Hughes . Amplasat în New York City , Midnight Cowboy descrie prietenia puțin probabilă dintre doi hustlers: lucrătorul sexual naivJoe Buck (Voight) și omul bolnavEnrico "Ratso" Rizzo (Hoffman).

La cei 42 de premii ai Academiei , filmul a câștigat trei premii: Cea mai bună imagine , Cel mai bun regizor și Cel mai bun scenariu adaptat . Midnight Cowboy este singurul film cu titlu X care a câștigat cea mai bună imagine. Acesta a fost plasat din moment 36 pe film Institutul American e lista cu cele mai mari 100 de filme americane din toate timpurile , iar la versiunea sa 43rd 2007 actualizată.

În 1994, Midnight Cowboy a fost considerat „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” de Biblioteca Congresului și a fost selectat pentru păstrare în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite .

Complot

Joe Buck, un tânăr texan care lucrează ca mașină de spălat vase, renunță la slujbă și se îndreaptă spre New York pentru a deveni prostituată . Inițial fără succes, reușește să culce o femeie de vârstă mijlocie, Cass, în elegantul ei apartament Park Avenue . Întâlnirea se termină prost ca el dă - i bani , după ce ea este insultat când solicită plata.

Joe îl întâlnește pe Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, un bărbat cu un șchiopătat care ia 20 de dolari de la el pentru că l-a prezentat aparent unui proxenet . După ce a descoperit că bărbatul este de fapt un fanatic religios , Joe fuge în căutarea lui Ratso, dar nu îl poate găsi. Joe își petrece zilele rătăcind prin oraș și stând în camera lui de hotel. În curând s-a rupt, este blocat din camera sa de hotel și lucrurile sale sunt confiscate.

Joe încearcă să câștige bani primind sex oral de la un tânăr într-un cinematograf, dar află după act că tânărul nu are bani. Joe îl amenință și îi cere ceasul, dar în cele din urmă îl lasă să rămână nevătămat. A doua zi, Joe îl vede pe Ratso și îl zguduie furios. Ratso se oferă să împartă apartamentul într-o clădire condamnată în care este ghemuit . Joe acceptă cu reticență oferta sa și încep o „relație de afaceri” ca hustlers. Pe măsură ce dezvoltă o legătură, sănătatea lui Ratso se agravează constant.

Într-un flashback , bunica lui Joe îl crește după ce mama lui îl abandonează. De asemenea, are o relație tragică cu Annie. Filmul are flashback-uri succesive la o experiență în care el și Annie au fost săriți în timp ce erau goi într-o mașină parcată și violați de o bandă de cowboy. Violul afectează stabilitatea mentală a lui Annie până la punctul în care devine nebună și este alungată în spatele a ceea ce pare a fi o dubă care o duce la o instituție de psihiatrie. Vizualizatorul câștigă mai multe informații despre experiență pe măsură ce se acumulează flashback-urile.

Ratso îi spune lui Joe că tatăl său a fost un imbracător de pantofi imigranți italieni, a cărui slujbă a dus la o spate proastă și leziuni pulmonare datorate expunerii pe termen lung la lustruirea pantofilor . Ratso a învățat strălucirea pantofilor de la tatăl său, dar consideră că este degradant și, în general, refuză să o facă, deși străluceste cizmele de cowboy ale lui Joe pentru a-l ajuta să atragă clienți. Ratso adăpostește speranța de a se muta la Miami , arătat în vise în care el și Joe se zbat de griji pe o plajă și sunt înconjurați de zeci de femei adoratoare de vârstă mijlocie.

Un realizator de tip Warhol și o artistă feminină ieșită îl abordează pe Joe într-o masă, făcându-i fotografia Polaroid și oferindu-i o invitație la un eveniment de artă Warhol-esque (care încorporează și unele dintre superstarurile Warhol , inclusiv Viva , Isabelle Collin Dufresne (aka Ultra Violet), Taylor Mead , Joe Dallesandro și cineastul legat de Warhol Paul Morrissey ). Joe și Ratso participă, dar sănătatea și igiena slabă a lui Ratso atrag atenția nedorită a mai multor oaspeți. Joe confundă o articulație cu o țigară și începe să halucineze după ce a luat mai multe pufuri, împreună cu „deasupra” care i se oferă. Părăsește petrecerea cu Shirley, o socialită care este de acord să-i plătească 20 de dolari pentru că a petrecut noaptea, dar Joe nu poate face performanță sexuală. Ei joacă Scribbage împreună și care rezultă jocuri de cuvinte conduce Shirley să sugereze că Joe ar putea fi gay; brusc este capabil să efectueze. A doua zi dimineață, ea își înființează prietena ca următoarea clientă a lui Joe și se pare că cariera lui decolează în cele din urmă.

Când Joe se întoarce acasă, Ratso este la pat și febril. Refuză ajutorul medical și îl roagă pe Joe să-l urce într-un autobuz spre Florida . Disperat, Joe ridică un bărbat într-o sală de distracții și îl jefuiește în timpul unei întâlniri violente în camera de hotel a omului, unde Joe îl bate brutal pe bărbat (se presupune că Joe ar fi putut să-l ucidă). Joe cumpără bilete de autobuz cu banii, astfel încât el și Ratso să poată urca într-un autobuz către Florida. În timpul călătoriei, sănătatea lui Ratso se deteriorează și mai mult pe măsură ce devine incontinent și ud.

La o pauză de odihnă, Joe cumpără haine noi pentru Ratso și pentru el și își aruncă costumul de cowboy. În autobuz, Joe se gândește că trebuie să existe modalități mai ușoare de a-și câștiga existența decât să se grăbească și îi spune lui Ratso că intenționează să obțină un loc de muncă regulat în Florida. Când Ratso nu răspunde, Joe își dă seama că a murit. Șoferul îi spune lui Joe că nu are nimic de făcut decât să continue spre Miami și îi cere lui Joe să închidă pleoapele lui Ratso. Joe, cu lacrimi care-i curg în ochi, stă cu brațul în jurul prietenului său mort, singur.

Distribuție

Producție

Scenele de deschidere au fost filmate în Big Spring, Texas . Un panou afișat pe marginea drumului , în care se spune „Dacă nu ai o fântână de petrol ... ia-o!” a fost arătat în timp ce autobuzul cu destinația New York care îl transporta pe Joe Buck circula prin Texas. Astfel de reclame, obișnuite în sud-vestul Statelor Unite la sfârșitul anilor 1960 și până în anii 1970, au promovat Compania de Vest a Americii de Nord a lui Eddie Chiles . În film, Joe rămâne la Hotel Claridge , la colțul de sud-est al Broadway și West 44th Street din Midtown Manhattan . Camera lui avea vedere la jumătatea nordică a Times Square . Clădirea, proiectată de DH Burnham & Company și deschisă în 1911, a fost demolată în 1972. Un motiv prezentat de trei ori pe parcursul scenelor din New York a fost semnul din partea de sus a fațadei clădirii Mutual of New York (MONY) din 1740 Broadway. A fost extinsă pe scena Scribbage cu Shirley, socialita, când ortografia incorectă a lui Joe a cuvântului „bani” se potrivea cu cea a semnalizării.

Dustin Hoffman, care a interpretat rolul unui veteran gri pe străzile din New York, este din Los Angeles . În ciuda portretizării lui Joe Buck, un personaj care iese din spatele elementului său din New York, Jon Voight este un newyorkez nativ, originar din Yonkers . Voight a fost plătit „la scară”, sau salariul minim al Screen Actors Guild , pentru portretizarea lui Joe Buck, o concesie pe care a făcut-o de bunăvoie pentru a obține rolul. Harrison Ford a audiat pentru rolul lui Joe Buck. Michael Sarrazin , care a fost prima preferință a lui Schlesinger , a fost distribuit în rolul lui Joe Buck, fiind concediat doar când nu a putut obține eliberarea din contractul său cu Universal .

Personajul lui Shirley, socialistul boem cu care se leagă Joe, se presupune că se bazează pe socialite și pe superstarul Warhol Edie Sedgwick .

Linia „Eu merg aici!”, Care a ajuns pe locul 27 în 100 de ani ... 100 Citate de film ale AFI , se spune adesea că a fost improvizată, dar producătorul Jerome Hellman contestă acest cont pe DVD-ul cu 2 discuri de la Midnight Cowboy . Scena, care inițial făcea ca Ratso să se prefacă lovită de un taxi pentru a preface o accidentare, este scrisă în prima schiță a scenariului original, versiunea lui Hoffman a explicat-o diferit pe o versiune din Bravo 's Inside the Actors Studio . El a declarat că au existat numeroase acțiuni pentru a lovi semaforul corect, astfel încât să nu fie nevoiți să se oprească în timp ce mergeau. În acea preluare, timpul a fost perfect, dar un taxi aproape că le-a lovit. Hoffman a vrut să spună „Filmăm un film aici!”, Dar a rămas în personaje, permițând folosirea filmului.

La prima examinare de către Motion Picture Association of America , Midnight Cowboy a primit un rating „Restricted” („R”). Cu toate acestea, după consultarea cu un psiholog, directorilor de la United Artists li s-a spus să accepte o notă „X”, din cauza „cadrului de referință homosexual” și „posibilei sale influențe asupra tinerilor”. Filmul a fost lansat cu un rating X. MPAA a extins ulterior cerințele pentru ratingul „R” pentru a permite mai mult conținut și a ridicat restricția de vârstă de la șaisprezece la șaptesprezece ani. Ulterior, filmul a fost clasificat „R” pentru o reeditare în 1971.

Recepţie

Răspunsul critic la film a fost în mare măsură pozitiv; Gene Siskel de la Chicago Tribune a spus despre film: „Nu-mi amintesc o pereche mai minunată de spectacole de actorie în niciun film”. Într-o retrospectivă a aniversării a 25 de ani, în 1994, Owen Gleiberman de la Entertainment Weekly a scris: „ Viziunea peep-show a lui Midnight Cowboy asupra vieții scăzute din Manhattan poate să nu mai fie șocantă, dar ceea ce este șocant, în 1994, este să vezi un film de studio important care să rămână atât de iubitor pe personaje care nu au nimic de oferit publicului decât propriile suflete pierdute. "

Midnight Cowboy deține în prezent un rating de aprobare de 87% pentru agregatorul de recenzii online Rotten Tomatoes , cu un rating mediu de 8,40 / 10, bazat pe 77 de recenzii. Consensul critic al site-ului web afirmă: „Privirea sângeroasă și necruțătoare a lui John Schlesinger asupra abdomenului subțire al vieții urbane americane este incontestabil deranjantă, dar performanțele lui Dustin Hoffman și Jon Voight îngreunează întoarcerea”.

Box office

Filmul s-a deschis la Teatrul Coronet din New York și a încasat un record de 61,503 USD în prima săptămână. În cea de-a zecea săptămână de lansare, filmul a devenit numărul unu în Statele Unite, cu un brut săptămânal de 550.237 de dolari și a fost cel mai încasat film în septembrie 1969. Filmul a câștigat 11 milioane de dolari în închirieri în Statele Unite și Canada în 1969 și a adăugat încă 5,3 milioane de dolari în anul următor, când a fost nominalizat și a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună imagine. În cele din urmă a câștigat închirieri de 20,5 milioane de dolari.

Recunoașteri

Coloana sonoră

John Barry a compus partitura, câștigând un Grammy pentru cea mai bună temă instrumentală , deși nu a primit un credit pe ecran. Piesa lui Fred Neil " Everybody's Talkin ' " a câștigat un premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală contemporană, masculin pentru Harry Nilsson . Schlesinger a ales melodia ca temă, iar melodia subliniază primul act. Alte melodii luate în considerare pentru această temă au inclus propriul „ I Guess the Lord Must Be in New York City ” al lui Nilsson și „Cowboy” al lui Randy Newman . Bob Dylan a scris „ Lay Lady Lay ” pentru a servi drept cântec tematic, dar nu a terminat-o la timp. Tema principală a filmului, „Midnight Cowboy”, conținea armonica de Toots Thielemans , dar în versiunea sa de album a fost interpretată de Tommy Reilly . Coloanei sonore a fost lansat de compania United Artists Records în 1969. Muzica din titlu de la miezul nopții cowboy și unele dintre indicii accidentale au fost incluse în documentar ToryBoy The Movie , în 2011.

Piesă tematică

• Versiunea lui John Barry, utilizată pe coloana sonoră, a ajuns pe locul 116 în 1969.
• Interpretarea lui Johnny Mathis , una dintre singurele două înregistrări cunoscute care conțin versuri (cealaltă fiind cântăreții Ray Conniff), a ajuns pe locul 20 în topul american contemporan pentru adulți în toamna anului 1969.
• Versiunea lui Ferrante & Teicher , de departe cea mai reușită, a ajuns pe locul 10 în topul Billboard Hot 100 al SUA , pe locul 2 în lista ușoară de ascultare . În afara SUA, a ajuns la numărul 11 ​​în Canada și la numărul 91 în Australia în 1970.
• Faith No More și-a lansat versiunea ca piesa finală pe albumul lor din 1992, Angel Dust .
• Vacile și-au lansat versiunea melodiei pe albumul lor din 1992 Cunning Stunts .

Diagramele

Certificări

Vezi si

• Lista filmelor americane din 1969
• Lista înregistrărilor premiilor Oscar
• Lista filmelor cu halucinogeni

Referințe

linkuri externe

• Midnight Cowboy la IMDb
• Midnight Cowboy la baza de date a filmelor TCM
• Midnight Cowboy la AllMovie
• Midnight Cowboy la Rotten Tomatoes
• Midnight Cowboy: On the Fringe un eseu de Mark Harris la Colecția Criterion