Mikhail Glinka - Mikhail Glinka
Mikhail Ivanovich Glinka (rusă: Михаи́л Ива́нович Гли́нка , tr. Mikhaíl Ivánovich Glínka , IPA: [mʲɪxɐˈil ɪˈvanəvʲɪdʑ ˈɡlʲinkə] ( ascultare )
; 1 iunie [ OS 20 mai] 1804 - 15 februarie [ OS 3 februarie] OS 3 februarie să câștige o largă recunoaștere în propria țară și este adesea considerat drept izvorul muzicii clasice rusești . Compozițiile lui Glinka au avut o influență importantă asupra viitorilor compozitori ruși, în special membrii celor cinci , care au preluat conducerea lui Glinka și au produs un stil muzical rus distinctiv.
Tinerete si educatie
Glinka s-a născut în satul Novospasskoye, nu departe de râul Desna, în guvernarea Smolensk a Imperiului Rus (acum în districtul Yelninsky din regiunea Smolensk ). Tatăl său bogat s-a retras ca căpitan de armată, iar familia avea o puternică tradiție de loialitate și slujire față de țari , în timp ce mai mulți membri ai familiei sale extinse și-au dezvoltat un interes viu pentru cultură. Străbunicul său a fost un nobil al Poloniei-Lituaniei din Commonwealth , Wiktoryn Władysław Glinka de la stema Trzaska căruia i s-au dat pământuri în Voievodatul Smolensk . În 1655, Wiktoryn s-a convertit la Ortodoxia Răsăriteană cu noul nume, Yakov Yakovlevich (Iacov, fiul lui Iacov), și a rămas proprietarul pământurilor sale sub țar. Această stemă a fost primită inițial după convertirea la catolicism conform Uniunii Horodło .
Când era un copil mic, Mikhail a fost crescut de bunica sa paternă supra-protectoare și răsfățată, care l-a hrănit cu dulciuri, l-a înfășurat în blănuri și l-a închis în camera ei, care trebuia să fie ținută întotdeauna la 25 ° C (77 ° F) ; în consecință, el a dezvoltat o dispoziție bolnăvicioasă, mai târziu în viața sa păstrând serviciile a numeroși medici și adesea fiind victima unui număr de șarlaci . Singura muzică pe care a auzit-o în închisoarea sa tinerească a fost sunetele clopotelor bisericii din sat și cântecele populare ale corurilor țărănești trecătoare. Clopotele bisericii au fost acordate la o coardă disonantă și astfel urechile sale s-au obișnuit cu o armonie stridentă. În timp ce asistenta sa cânta uneori cântece populare, corurile țărănești care cântau folosind tehnica podgolosochnaya (un stil improvizat - literalmente sub voce - care folosește armonii disonante improvizate sub melodie) au influențat modul în care s-a simțit mai târziu liber să se emancipeze de progresele lină a armoniei occidentale . După moartea bunicii sale, Glinka s-a mutat la moșia unchiului matern la aproximativ 10 kilometri distanță și a putut auzi orchestra unchiului său, al cărui repertoriu include piese de Haydn , Mozart și Beethoven . La vreo zece ani i-a auzit cântând la un cvartet de clarinet al compozitorului finlandez Bernhard Henrik Crusell . A avut un efect profund asupra lui. „Muzica este sufletul meu”, a scris el mulți ani mai târziu, amintind de această experiență. În timp ce guvernanta lui l-a învățat rusă, germană, franceză și geografie, a primit și instrucțiuni la pian și la vioară.
La vârsta de 13 ani, Glinka a plecat în capitală, Saint Petersburg , pentru a studia la o școală pentru copiii nobilimii. Aici a învățat latină, engleză și persană, a studiat matematică și zoologie și și-a extins considerabil experiența muzicală. A avut trei lecții de pian de la John Field , compozitorul irlandez de nocturne , care a petrecut ceva timp la Sankt Petersburg. Apoi și-a continuat lecțiile de pian cu Charles Mayer și a început să compună.
Când a părăsit școala, tatăl său a vrut să se alăture Ministerului de Externe și a fost numit asistent secretar al Departamentului Autostrăzilor Publice. Lucrarea a fost ușoară, ceea ce i-a permis lui Glinka să se stabilească în viața unui diletant muzical , frecventând sălile de desen și întâlnirile sociale ale orașului. El compunea deja o cantitate mare de muzică, cum ar fi romantismele melancolice care îi amuzau pe amatorii bogați. Cântecele sale sunt printre cele mai interesante părți ale producției sale din această perioadă.
În 1830, la recomandarea unui medic, Glinka a decis să călătorească în Italia alături de tenorul Nikolai Kuzmich Ivanov . Călătoria a luat un ritm liniștit, umblând fără evenimente prin Germania și Elveția, înainte de a se stabili la Milano. Acolo, Glinka a luat lecții la conservator cu Francesco Basili , deși s-a luptat cu contrapunctul , pe care l-a găsit deranjant. Deși și-a petrecut cei trei ani în Italia ascultând cântăreții zilei, romantizând femei cu muzica sa și întâlnind mulți oameni celebri, inclusiv Mendelssohn și Berlioz , a devenit dezamăgit de Italia. Și-a dat seama că misiunea sa în viață era să se întoarcă în Rusia, să scrie în mod rusesc și să facă pentru muzica rusă ceea ce făcuseră Donizetti și Bellini pentru muzica italiană. Traseul său de întoarcere l-a dus prin Alpi și s-a oprit o vreme la Viena, unde a auzit muzica lui Franz Liszt . A mai stat cinci luni la Berlin , timp în care a studiat compoziția sub distinsul profesor Siegfried Dehn . Un Capriccio pe teme rusești pentru duet de pian și o Simfonie neterminată pe două teme rusești au fost produse importante ale acestei perioade.
Când Glinka a aflat despre moartea tatălui său în 1834, a părăsit Berlinul și s-a întors la Novospasskoye.
Carieră
În timp ce se afla la Berlin, Glinka se îndrăgostise de o cântăreață frumoasă și talentată, pentru care a compus Șase studii pentru Contralto . El a inventat un plan pentru a se întoarce la ea, dar când slujnica germană a surorii sale a apărut fără documentele necesare pentru a trece la granița cu el, și-a abandonat planul, precum și dragostea și s-a îndreptat spre nord, spre Saint Petersburg. Acolo s-a reunit cu mama sa și a făcut cunoștință cu Maria Petrovna Ivanova. După ce a curtat-o pentru o scurtă perioadă, cei doi s-au căsătorit. Căsătoria a fost de scurtă durată, Maria fiind lipsită de tact și neinteresată de muzica sa. Deși afecțiunea sa inițială pentru ea s-a spus că ar fi inspirat trio-ul în primul act al operei O viață pentru țar (1836), dispoziția sa dulce în mod natural s-a înrăutățit sub constanta înțepenire a soției și a mamei sale. După despărțire, s-a recăsătorit. Glinka s-a mutat cu mama sa, iar mai târziu cu sora sa, Lyudmila Shestakova.
O viață pentru țar a fost prima dintre cele două mari opere ale lui Glinka. Se numea inițial Ivan Susanin . Situat în 1612, povestește despre țăranul rus și eroul patriot Ivan Susanin care își sacrifică viața pentru țar conducând în rătăcire un grup de polonezi jefuitori care îl vânau. Țarul însuși a urmărit cu interes progresul lucrării și a sugerat schimbarea titlului. A avut un mare succes la premiera sa din 9 decembrie 1836, sub îndrumarea lui Catterino Cavos , care scrisese o operă pe același subiect în Italia. Țarul l-a răsplătit pe Glinka pentru munca sa cu un inel evaluat la 4.000 de ruble . (În perioada sovietică, opera a fost pusă în scenă sub titlul său original Ivan Susanin ).
În 1837, Glinka a fost instalat ca instructor al Corului Capelei Imperiale , cu un salariu anual de 25.000 de ruble, și cazând la curte. În 1838, la propunerea țarului, a plecat în Ucraina pentru a aduna voci noi pentru cor; cei 19 băieți noi pe care i-a găsit i-au adus încă 1.500 de ruble de la țar.
Curând s-a angajat în a doua sa operă: Ruslan și Lyudmila . Intriga, bazată pe povestea lui Alexander Pușkin , a fost inventată în 15 minute de Konstantin Bakhturin , un poet care era beat la acea vreme. În consecință, opera este o confuzie dramatică, totuși calitatea muzicii lui Glinka este mai mare decât în O viață pentru țar . El folosește o scală descrescătoare a tonului întreg în celebra uvertură. Acest lucru este asociat cu ticălosul pitic Chernomor care a răpit-o pe Lyudmila, fiica prințului de Kiev . Există multă coloratură italianizată , iar Actul 3 conține mai multe numere de balet de rutină, dar marea sa realizare în această operă constă în utilizarea melodiei folclorice, care devine complet introdusă în argumentul muzical . O mare parte din materialul popular împrumutat este de origine orientală . Când a fost interpretat pentru prima dată pe 9 decembrie 1842, a întâmpinat o primire rece, deși a câștigat apoi popularitate.
Anii de mai târziu
.png)
Glinka a trecut printr-un an abătut după primirea slabă a Ruslan și Lyudmila . Spiritul său a crescut când a călătorit la Paris și Spania. În Spania, Glinka l-a întâlnit pe Don Pedro Fernández, care i-a rămas secretar și tovarăș în ultimii nouă ani de viață. La Paris, Hector Berlioz a condus câteva fragmente din operele lui Glinka și a scris un articol de apreciere despre el. Glinka, la rândul său, a admirat muzica lui Berlioz și a decis să compună câteva fantezii pitorești pentru orchestră. A urmat o altă vizită la Paris în 1852, unde a petrecut doi ani, trăind liniștit și făcând vizite frecvente la grădinile botanice și zoologice . De acolo s-a mutat la Berlin, unde, după cinci luni, a murit brusc la 15 februarie 1857, după o răceală . A fost înmormântat la Berlin, dar câteva luni mai târziu, trupul său a fost dus la Sankt Petersburg și reîngropat în cimitirul mănăstirii Alexander Nevsky .
Valoarea creativității
Glinka a fost începutul unei noi direcții în dezvoltarea muzicii în Rusia. Cultura muzicală a sosit în Rusia din Europa și pentru prima dată în mod specific a început să apară muzica rusă, bazată pe cultura muzicală europeană, în operele lui Glinka. Diferite evenimente istorice au fost adesea folosite în muzică, dar pentru prima dată au fost prezentate într-o manieră realistă.
Primul care a remarcat această nouă regie muzicală a fost Alexander Serov . Apoi a fost susținut de prietenul său Vladimir Stasov , care a devenit teoreticianul acestei direcții muzicale. Această direcție a fost dezvoltată ulterior de compozitorii din „ The Five ”.
Criticul de muzică rus modern Viktor Korshikov a rezumat astfel: "Nu există dezvoltarea culturii muzicale ruse fără ... trei opere - Ivan Soussanine , Ruslan și Ludmila și Guest de piatră au creat Musorgski , Rimsky-Korsakov și Borodin . Soussanine este o operă în care personajul principal este poporul, Ruslan este intriga mitică, profund rusă, iar în Guest , drama domină asupra moliciunii frumuseții sunetului. " Două dintre aceste opere - Ivan Soussanine și Ruslan și Ludmila - au fost compuse de Glinka.
Din acest moment, cultura rusă a început să ocupe un loc din ce în ce mai proeminent în cultura mondială.
Moştenire
După moartea lui Glinka, meritele relative ale celor două opere ale sale au devenit o sursă de dezbateri aprinse în presa muzicală, în special între Vladimir Stasov și fostul său prieten Alexander Serov . Compoziția orchestrală a lui Glinka Kamarinskaya (1848) a fost spusă de Piotr Ilici Ceaikovski ca fiind ghinda din care a crescut stejarul muzicii simfonice rusești de mai târziu.
În 1884, Mitrofan Belyayev a fondat „Premiul Glinka”, care se acorda anual. În primii ani câștigătorii au fost Alexander Borodin , Mily Balakirev , Pyotr Ilici Ceaikovski, Nikolai Rimsky-Korsakov , Cesar Cui și Anatoly Lyadov .
În afara Rusiei, mai multe opere orchestrale ale lui Glinka au fost destul de populare în concerte și înregistrări. Pe lângă binecunoscutele deschideri pentru opere (în special deschiderea strălucitoare energică pentru Ruslan ), operele sale majore de orchestră includ poemul simfonic Kamarinskaya (1848), bazat pe melodii populare rusești, și două opere spaniole, O noapte în Madrid (1848, 1851) și Jota Aragonesa (1845). Glinka a compus, de asemenea, multe melodii de artă , multe piese pentru pian și unele muzică de cameră.
O lucrare mai mică care a primit atenție în ultimul deceniu al secolului al XX-lea a fost „ Patrioticheskaya Pesnya ” a lui Glinka , presupusă a fi scrisă pentru un concurs pentru un imn național în 1833. În 1990, Sovietul Suprem al Rusiei a adoptat-o ca imn regional al Rusiei Republica Socialistă Federativă Sovietică , care până la acel moment fusese singurul stat constitutiv sovietic fără propriul său imn regional. După dizolvarea Uniunii Sovietice și a SFSR rus, imnul a fost păstrat neoficial până când a fost confirmat oficial ca imn național rus în 1993, unde a rămas ca atare până în 2000.
Trei conservatoare rusești poartă numele lui Glinka:
- Conservatorul de Stat Nijni Novgorod ( rusă : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки )
- Conservatorul de Stat Novosibirsk ( rusă : Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки )
- Conservatorul de Stat Magnitogorsk ( rusă : Магнитогорская государственная консерватория )
Astronomul sovietic Lyudmila Chernykh a numit o planetă minoră 2205 Glinka în cinstea sa. A fost descoperit în 1973. Un crater de pe Mercur îi poartă și numele.
Glinkastraße din Berlin a fost numită în cinstea lui Glinka. Ca urmare a protestelor lui George Floyd , stația Mohrenstraße din Berlin U-Bahn a fost propusă să fie redenumită „Glinkastraße”, care este adiacentă stației. Planul a fost anulat din cauza reputatului antisemitism al lui Glinka.
Lucrări
Mass-media
Referințe
Note
Surse
- Brown, David (1974). Mikhail Glinka, un studiu biografic și critic , Oxford University Press.
- Glinka Mihail Ivanovici, enciclopedie biografică, în limba rusă pe biografija.ru
- Knowles, John Paine (Ed.), Theodore Thomas și Karl Klauser (1891). Compozitori celebri și lucrările lor , JB Millet Company.
- Taruskin, Richard, „Glinka, Mikhail” în The New Grove Dictionary of Opera , (Ed.) Stanley Sadie (Londra, 1992) ISBN 0-333-73432-7
linkuri externe
-
Lucrări scrise de sau despre Mihail Ivanovici Glinka la Wikisource
- Lista lucrărilor (în germană)
- Înregistrarea pe cilindru a unei compoziții Glinka , din proiectul de conservare și digitizare a cilindrilor de la Biblioteca Universității din California, Santa Barbara .
- Glinka - autorul imnului național rus (în rusă) de K.Kovalev
- Leicestershire școli Orchestra Simfonică efectuează Russlan și Ludmilla Overture pe YouTube Un scurt video din 1998
- Refrenul „Glorie” din opera „O viață pentru țar” de pe YouTube
- Partituri gratuite de Mikhail Glinka la International Music Score Library Project (IMSLP)
- Scoruri gratuite de Mikhail Glinka în Biblioteca Domeniului Public Choral (ChoralWiki)
- Turgenev și Glinka (cu mostre de muzică)
