Muzică minimă - Minimal music

Muzica minimală (numită și minimalism ) este o formă de muzică de artă sau altă practică compozițională care folosește materiale muzicale limitate sau minime. Trăsăturile proeminente ale muzicii minimaliste includ modele sau impulsuri repetitive , drone constante , armonie consonantă și repetarea frazelor muzicale sau a unităților mai mici. Poate include caracteristici precum schimbarea fazei , rezultând ceea ce se numește muzică de fază sau tehnici de proces care respectă reguli stricte, de obicei descrise ca muzică de proces . Abordarea este marcată de o abordare non-narativă, neteleologică și non- reprezentativă și atrage atenția asupra activității ascultării, concentrându-se pe procesele interne ale muzicii.

Abordarea își are originea în scena din New York Downtown din anii 1960 și a fost inițial privită ca o formă de muzică experimentală numită Școala hipnotică din New York. În tradiția muzicii de artă occidentală , compozitorii americani La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich și Philip Glass sunt creditați că sunt printre primii care dezvoltă tehnici compoziționale care exploatează o abordare minimă. Mișcarea a implicat inițial zeci de compozitori, deși doar cinci (Young, Riley, Reich, Glass și mai târziu John Adams ) au apărut pentru a deveni public asociați cu muzica minimală americană; alți pionieri mai puțin cunoscuți au inclus Pauline Oliveros , Phill Niblock și Richard Maxfield . În Europa, muzica lui Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Eliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt și John Tavener prezintă trăsături minimaliste.

Nu este clar de unde provine termenul de muzică minimă . Steve Reich a sugerat că este atribuibil lui Michael Nyman, o afirmație pe care doi cercetători, Jonathan Bernard și Dan Warburton, au făcut-o și în scris. Philip Glass crede că Tom Johnson a inventat fraza.

Scurt istoric

Cuvântul „minimal” a fost probabil folosit pentru prima dată în legătură cu muzica în 1968 de Michael Nyman, care „a dedus o rețetă pentru succesul„ minimal-muzicii ”care se întâmplă din divertismentul prezentat de Charlotte Moorman și Nam June Paik la ICA ”, care a inclus un spectacol de Springen de Henning Christiansen și o serie de piese de artă de performanță neidentificate. Ulterior, Nyman și-a extins definiția muzicii minime în cartea sa din 1974 Experimental Music: Cage and Beyond . Tom Johnson, unul dintre puținii compozitori care s-a autoidentificat ca minimalist, susține, de asemenea, că a fost primul care a folosit cuvântul ca nou critic de muzică pentru The Village Voice . El descrie „minimalismul”:

Ideea minimalismului este mult mai mare decât își dau seama mulți oameni. Include, prin definiție, orice muzică care funcționează cu materiale limitate sau minime: piese care folosesc doar câteva note, piese care folosesc doar câteva cuvinte de text sau piese scrise pentru instrumente foarte limitate, cum ar fi chimbalele antice, roțile de bicicletă, sau pahare de whisky. Include piese care susțin o ronță electronică de bază pentru o lungă perioadă de timp. Include piese realizate exclusiv din înregistrări de râuri și pâraie. Include piese care se mișcă în cercuri nesfârșite. Include piese care amenajează un perete nemișcat de sunet de saxofon. Include piese care necesită foarte mult timp pentru a trece treptat de la un tip de muzică la altul. Include piese care permit toate tonurile posibile, atâta timp cât acestea se încadrează între C și D. Include piese care încetinesc ritmul până la două sau trei note pe minut.

Deja în 1965 istoricul de artă Barbara Rose numise La Monte Young's Dream Music , dinamica caracteristică a lui Morton Feldman și diferiți compozitori nenumiti „toți, într-un grad mai mare sau mai mic, datori lui John Cage ” ca exemple de „artă minimă” , dar nu a folosit expres expresia „muzică minimă”.

Cei mai proeminenți compozitori minimalisti sunt John Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry Riley și La Monte Young . Alții care au fost asociați cu această abordare compozițională includ Michael Nyman , Howard Skempton , John White , Dave Smith și Michael Parsons . Printre compozitorii afro-americani, estetica minimalistă a fost îmbrățișată de figuri precum muzicianul de jazz John Lewis și artistul multidisciplinar Julius Eastman .

Compozițiile timpurii ale lui Glass și Reich sunt oarecum austere, cu puțină înfrumusețare pe tema principală . Acestea sunt lucrări pentru mici ansambluri instrumentale, ale căror compozitori erau adesea membri. În cazul lui Glass, aceste ansambluri cuprind organe, vânturi - în special saxofoane - și vocaliste, în timp ce operele lui Reich pun mai mult accent pe ciocane și instrumente de percuție. Majoritatea operelor lui Adams sunt scrise pentru instrumente de muzică clasică europeană mai tradiționale , inclusiv orchestră completă , cvartet de coarde și pian solo.

Muzica lui Reich și Glass a atras sponsorizări timpurii de la galerii de artă și muzee, prezentate împreună cu minimalisti de artă vizuală precum Robert Morris (în cazul lui Glass), și Richard Serra , Bruce Nauman și cineastul Michael Snow (ca interpreți, în Reich’s caz).

Dezvoltare timpurie

Muzica lui Moondog din anii 1940 și 1950, care se baza pe contrapunctul care se dezvoltă static peste impulsuri constante, în semnături temporale deseori neobișnuite, i-au influențat atât pe Philip Glass, cât și pe Steve Reich. Glass a scris că el și Reich au luat opera lui Moondog „foarte în serios și au înțeles-o și au apreciat-o mult mai mult decât ceea ce am fost expuși la Juilliard”.

Compoziția La Monte Young din 1958 Trio for Strings constă aproape în totalitate din tonuri lungi și odihnă . A fost descris ca un punct de origine pentru muzica minimalistă.

Una dintre primele compoziții minimaliste a fost noiembrie de Dennis Johnson, scrisă în 1959. O lucrare pentru pian solo care a durat în jur de șase ore, a demonstrat numeroase caracteristici care ar urma să fie asociate cu minimalismul, precum tonalitatea diatonică, repetarea frazelor, procesul aditiv. , și durata. La Monte Young consideră această piesă ca sursă de inspirație pentru propriul său opus, The Well-Tuned Piano.

În 1960, Terry Riley a scris un cvartet de coarde în Do major pur, neinflectat. În 1963, Riley a realizat două lucrări electronice folosind întârzierea benzii, Mescalin Mix și The Gift , care au injectat ideea repetării în minimalism. În 1964, In C a lui Riley a realizat texturi captivante, captivante, din performanța stratificată a unor fraze melodice repetate. Lucrarea este marcată pentru orice grup de instrumente și / sau voci. Keith Potter scrie „cele cincizeci și trei module ale sale notate pe o singură pagină, această lucrare a fost frecvent privită ca începutul minimalismului muzical”. În 1965 și 1966, Steve Reich a produs trei lucrări - It's Gonna Rain and Come Out pentru bandă și Piano Phase pentru interpreții live - care au introdus ideea schimbării de fază sau permițând repetarea a două fraze identice sau probe de sunet redate la viteze ușor diferite și ieșiți încet unul cu celălalt. Începând din 1968 cu 1 + 1 , Philip Glass a scris o serie de lucrări care au încorporat proces aditiv (formă bazată pe secvențe precum 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) în repertoriul tehnicilor minimaliste; aceste lucrări includeau Two Pages , Music in Fifths , Music in Contrary Motion și altele. Glass a fost influențat de Ravi Shankar și de muzica indiană din momentul în care i s-a atribuit o transcriere a muzicii de către Ravi Shankar în notație occidentală. El și-a dat seama că în Occident timpul este împărțit ca o felie de pâine ; Indienii și alte culturi iau unități mici și le leagă împreună.

Stil

Potrivit lui Richard E. Rodda, muzica„ minimalistă ”se bazează pe repetarea unor acorduri comune care se schimbă încet [acorduri care sunt diatonice pentru mai mult de o tastă sau alte triade, fie doar majore, fie majore și minore - vezi: ton comun ] în ritmuri constante, adesea suprapuse cu o melodie lirică în fraze lungi și arcuite ... [Folosește] modele melodice repetitive, armonii consonante, ritmuri motorii și un efort deliberat pentru frumusețea sonoră. " Timothy Johnson susține că, ca stil, muzica minimă este în primul rând continuă ca formă, fără secțiuni disjuncte. O consecință directă a acestui fapt este o textură neîntreruptă formată din tipare ritmice și impulsuri interconectate. În plus, este marcat de utilizarea timbrelor luminoase și de o manieră energică. Sonoritățile sale armonice sunt deosebit de simple, de obicei diatonice, constau adesea din triade familiare și acorduri a șaptea și sunt prezentate într-un ritm armonic lent. Johnson nu este de acord cu Rodda, totuși, în a descoperi că cea mai distinctivă caracteristică a muzicii minime este absența completă a liniilor melodice extinse. În schimb, există doar segmente melodice scurte, care împing în prim plan organizarea, combinația și caracteristicile individuale ale tiparelor ritmice scurte și repetitive.

Leonard B. Meyer a descris muzica minimală în 1994:

Deoarece există un sentiment mic de mișcare direcționată către obiective, muzica [minimă] nu pare să se miște dintr-un loc în altul. În cadrul oricărui segment muzical, poate exista un anumit sentiment de direcție, dar frecvent segmentele nu reușesc să se conducă sau să se implice reciproc. Pur și simplu se succed.

Așa cum spune Kyle Gann , tonalitatea utilizată în muzica minimă nu are „asociații europene orientate spre obiective”.

David Cope enumeră următoarele calități ca posibile caracteristici ale muzicii minime:

Piese celebre care folosesc această tehnică sunt numărul secțiunii de sticlă Einstein pe plaja , Reich -bandă în buclă bucăți Come Out și o să ploaie , și Adams' Shaker Loops .

Recepție critică

Robert Fink oferă un rezumat al unor reacții critice notabile la muzica minimă:

[...] poate fi înțeleasă ca un fel de patologie socială, ca un semn auditiv că publicul american este primitiv și incult ( Pierre Boulez ); că copiii din zilele noastre vor doar să fie lapidați ( Donal Henahan și Harold Schonberg în New York Times); că valorile culturale tradiționale occidentale s-au erodat în urma liberalului anilor 1960 (Samuel Lipman); că repetarea minimalistă este o propagandă periculos de seducătoare, asemănătoare cu discursurile și publicitatea lui Hitler ( Elliott Carter ); chiar și faptul că fetișismul de marfă al capitalismului modern a prins fatal ego-ul autonom în narcisismul minimalist ( Christopher Lasch ).

Elliott Carter a menținut o poziție critică consistentă împotriva minimalismului și în 1982 a mers atât de departe încât a comparat-o cu fascismul afirmând că „se aude și repetarea constantă în discursurile lui Hitler și în publicitate. Are aspectele sale periculoase”. Când a fost întrebat în 2001 cum se simte în legătură cu muzica minimă, el a răspuns că „suntem înconjurați de o lume a minimalismului. Toate acele mesaje poștale pe care le primesc în fiecare zi se repetă; când mă uit la televizor, văd aceeași reclamă și încerc să urmez filmul care se difuzează, dar mi se spune despre hrana pentru pisici la fiecare cinci minute. Asta este minimalism. " Fink observă că detestarea generală a lui Carter față de muzică este reprezentativă pentru o formă de snobism muzical care respinge repetarea mai general. Carter a criticat chiar utilizarea repetării în muzica lui Edgard Varèse și Charles Ives , afirmând că „nu pot înțelege popularitatea acestui gen de muzică, care se bazează pe repetare. Într-o societate civilizată, lucrurile nu trebuie să fie a spus de mai mult de trei ori ".

Ian MacDonald a susținut că minimalismul este „coloana sonoră fără pasiune, fără sex și emoțional din Epoca Mașinilor , egoismul său utopic nu mai mult decât o expresie a pasivității umane în fața producției în masă și a Bombei ”.

Steve Reich a susținut că astfel de critici sunt înlocuite. În 1987, el a declarat că producția sa compozițională reflectă cultura populară a societății de consum americane de după război, deoarece „ muzica de serie de elită în stil european ” pur și simplu nu era reprezentativă pentru experiența sa culturală. Reich a declarat că

Stockhausen , Berio și Boulez au prezentat în termeni foarte sinceri cum a fost să ridici piesele după al doilea război mondial. Dar pentru unii americani din 1948 sau 1958 sau 1968 - în contextul real al aripilor, Chuck Berry și milioane de burgeri au vândut - să pretindă că, în schimb, vom avea cu adevărat întunecata Angst of Vienna este o minciună, o minciună muzicală.

Kyle Gann , el însuși un compozitor minimalist, a susținut că minimalismul a reprezentat o întoarcere previzibilă la simplitate după ce dezvoltarea unui stil anterior și-a parcurs cursul către o complexitate extremă și de neegalat. Paralelele includ apariția stilului continuu baroc simplu după polifonia renascentistă elaborată și simfonia clasică timpurie simplă care urmează progreselor monumentale ale lui Bach în contrapunctul baroc . În plus, criticii au supraestimat adesea simplitatea chiar și a minimalismului timpuriu. Michael Nyman a subliniat că o mare parte din farmecul muzicii timpurii a lui Steve Reich avea legătură cu fenomenele perceptuale care nu au fost de fapt redate, ci rezultate din subtilitățile procesului de schimbare de fază. Cu alte cuvinte, muzica de multe ori nu sună atât de simplu pe cât arată.

În analiza ulterioară a lui Gann, în anii 1980, minimalismul a evoluat în stiluri mai puțin stricte, mai complexe, cum ar fi postminimalismul și totalismul , ieșind din repetarea puternic încadrată și staza minimalismului timpuriu și îmbogățindu-l cu o confluență de alte influențe ritmice și structurale.

În muzica populară

Muzica minimă a avut o oarecare influență asupra evoluției muzicii populare. Experimentală piatra Actul Velvet Underground a avut o legătură cu New York scena în jos-oraș din care a apărut muzica minimal, înrădăcinată în relația de lucru apropiat al lui John Cale și La Monte Young , acesta din urmă influențează activitatea lui Cale cu trupa. Albumul lui Terry Riley A Rainbow in Curved Air (1969) a fost lansat în epoca psihedeliei și a power power-ului , devenind prima lucrare minimalistă care a avut succes crossover, atrăgând publicul rock și jazz. Teoreticianul muzicii Daniel Harrison a inventat Smiley Smile (1967) din Beach Boys , o lucrare experimentală de „rock protominimal”, elaborând: „[Albumul] poate fi considerat aproape o operă de muzică de artă în tradiția clasică occidentală și inovațiile sale în limbajul muzical al rockului poate fi comparat cu cele care au introdus tehnici atonale și alte tehnici netradiționale în acea tradiție clasică. " Dezvoltarea genurilor specifice rock experimentale precum krautrock , space rock (din anii 1980), noise rock și post-rock a fost influențată de muzica minimă.

Sherburne (2006) a sugerat că asemănările dintre formele minime de muzică electronică de dans și muzica minimală americană ar putea fi ușor accidentale. O mare parte din tehnologia muzicală utilizată în muzica de dans a fost concepută în mod tradițional pentru a se potrivi metodelor compoziționale bazate pe bucle, ceea ce poate explica de ce anumite caracteristici stilistice ale stilurilor, cum ar fi sunetul techno minim , similar cu muzica de artă minimă. Un grup care a facut in mod clar au o conștientizare a tradiției minime american este britanic Ambient acționează The Orb . Producția lor din 1990 „ Little Fluffy Clouds ” prezintă un eșantion din lucrarea lui Steve Reich Electric Counterpoint (1987). O recunoaștere suplimentară a posibilei influențe a lui Steve Reich asupra muzicii electronice de dans a venit odată cu lansarea în 1999 a albumului tribut Reich Remixed, care a inclus reinterpretări ale unor artiști precum DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii și Coldcut , printre alții.

Compozitori minimalisti

Vezi si

Referințe

Surse

  • Anderson, Virginia. 2013. „Sisteme și alt minimalism în Marea Britanie”. În The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music , editat de Keith Potter, Kyle Gann și Pwyll ap Siôn, 80–106. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  978-1-4094-3549-5 .
  • Bernard, Jonathan W. 1993. „Estetica minimalistă în artele plastice și în muzică”. Perspective ale muzicii noi 31, nr. 1 (iarna): 86–132. JSTOR  833043
  • Bernard, Jonathan W. 2003. „Minimalism, postminimalism și renașterea tonalității în muzica americană recentă”. American Music 21, nr. 1 (primăvară): 112–33. JSTOR  3250558
  • Cope, David. 1997. Tehnici ale compozitorului contemporan . New York, New York: Schirmer Books. ISBN  0-02-864737-8 .
  • Emmerson, Simon. 2007. Muzică, mass-media electronică și cultură . Aldershot: Ashgate Publishers Limited.
  • Fink, Robert. 2005. Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-24036-7 (pânză). ISBN  0-520-24550-4 (pbk).
  • Gann, Kyle. 1997. American Music in the Twentieth Century . Schirmer. ISBN  0-02-864655-X .
  • Gann, Kyle. 1987. „Să X = X: Minimalism vs. Serialism”. Village Voice (24 februarie): 76.
  • Gann, Kyle. 1998. „ O pădure din semințele minimalismului: un eseu despre muzica postminimală și totalistă ”. KyleGann.com.
  • Gann, Kyle. 2001. „ Muzică minimă, impact maxim: moștenirea imediată a minimalismului: postminimalism ”. New Music Box: The Web Magazine de la American Music Center (1 noiembrie) (Accesat la 4 februarie 2012).
  • Gann, Kyle. 2006. Music Downtown: Writings from the Village Voice . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-22982-7 .
  • Gann, Kyle. 2010. „Reconstruirea lunii noiembrie”. American Music 28, nr. 4 (iarna): 481–91. doi : 10.5406 / americanmusic.28.4.0481
  • Garland, Peter și La Monte Young. 2001. „Jennings, Terry”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editat de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan.
  • Glass, Philip. 2007. „Prefață”. În Scotto, Robert M. Moondog, Vikingul de pe 6th Avenue: Biografia autorizată . Los Angeles: Proces. ISBN  978-0-9760822-8-6 .
  • Gotte, Ulli. 2000. Muzică minimă: Geschichte, Asthetik, Umfeld . Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  3-7959-0777-2 .
  • Harrison, Daniel (1997). „After Sundown: The Beach Boys 'Experimental Music” (PDF) . În Covach, John; Boone, Graeme M. (eds.). Înțelegerea rockului: eseuri în analiza muzicală . Presa Universitatii Oxford. pp. 33–57. ISBN 9780199880126.
  • Johnson, Timothy A. 1994. "Minimalism: estetic, stil sau tehnică?" Musical Quarterly 78, nr. 4 (iarna): 742–73. JSTOR  742508
  • Johnson, Tom. 1989. The Voice of New Music: New York City 1972–1982 - O colecție de articole publicate inițial de Village Voice . Eindhoven, Olanda: Het Apollohuis . ISBN  90-71638-09-X .
  • Kostelanetz, Richard și R. Flemming. 1997. Scrieri pe sticlă: eseuri, interviuri, critici . Berkeley și Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books.
  • Linke, Ulrich. 1997. Minimal Music: Dimensionen eines Begriffs . Folkwang-Texte Bd. 13. Essen: Die blaue Eule. ISBN  3-89206-811-9 .
  • Lovisa, Fabian R. 1996. Minimal-music: Entwicklung, Komponisten, Werke . Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • MacDonald, Ian. 2003. „Muzica poporului”. Londra: Editura Pimlico. ISBN  1-84413-093-2 .
  • Mertens, Wim. 1983. American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Traducere de J. Hautekiet; prefață de Michael Nyman. Londra: Kahn & Averill; New York: Alexander Broude. ISBN  0-900707-76-3
  • Meyer, Leonard B. 1994. Muzica, artele și ideile: tipare și predicții în cultura secolului XX , ediția a doua. Chicago și Londra: University of Chicago Press. ISBN  0-226-52143-5
  • Nyman, Michael . 1968. „Muzică minimă”. Spectatorul 221, nr. 7320 (11 octombrie): 518-19.
  • Nyman, Michael. 1974. Muzică experimentală: Cage and Beyond . Londra: Studio Vista ISBN  0-289-70182-1 ; retipărit 1999, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-65383-5 .
  • Parsons, Michael. 1974. „Sisteme în artă și muzică”. The Musical Times 117, nr. 1604 (octombrie): 815-18. JSTOR  960175
  • Perlein, Gilbert și Bruno Corà (eds). 2000. Yves Klein: Trăiască imaterialul! Catalogul unei expoziții desfășurate la Muzeul de artă modernă și de artă contemporană, Nisa, 28 aprilie - 4 septembrie 2000 și Muzeul Pecci, Prato, 23 septembrie 2000 - 10 ianuarie 2001. New York: Delano Greenidge Ediții, 2000, ISBN  978-0-929445-08-3 .
  • Potter, Keith. 2000. Patru minimalisti muzicali: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Muzica din seria Secolului XX. Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-48250-X .
  • Potter, Keith. 2001. „Minimalism”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers; New York: Dicționarele de muzică ale lui Grove.
  • Rodda, Richard E. (1999). Note de linie, Concerte pentru vioară ale lui John Adams și Philip Glass , Robert McDuffie (vioară). Telarc, CD-80494.
  • Rose, Barbara. 1965. „ABC Art”. Art in America 53, nr. 5 (octombrie-noiembrie): 57-69.
  • Schönberger, Elmer. 2001. „Andriessen: (4) Louis Andriessen”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers; New York: Dicționarele de muzică ale lui Grove.
  • Schwarz, K. Robert. 1996. Minimalisti . Seria de compozitori din secolul XX. Londra: Phaidon. ISBN  0-7148-3381-9 .
  • Sherburne, Philip (2006). „Disciplina digitală: minimalismul în casă și tehnologie” . În Cox, Christoph; Warner, Daniel (eds.). Cultura audio: lecturi în muzică modernă . New York: Continuum. pp. 319-326. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • Sitsky, Larry. 2002. Music of the Twentieth-Century Avant-garde: A Biocritical Sourcebook . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN  0313017239
  • Strickland, Edward. 1993. Minimalism: Origini . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-35499-4 (pânză); ISBN  0-253-21388-6 (pbk, tipărire corectată și oarecum revizuită, 2000). Capitolul T, pp. 241-56, retipărit ca Strickland 1997.
  • Strickland, Edward. 1997. „Minimalism: T (1992)”. În Scrieri pe sticlă: Eseuri, interviuri, critici , editat de Richard Kostelanetz și Robert Flemming, 113-130. Berkeley și Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books. ISBN  0-520-21491-9 . Reeditare a unui capitol din Strickland 1993.
  • Sweeney-Turner, Steve. 1995. „Oboseală și slăbire în câmpul de posturi care proliferează în mod mizerabil”. Musical Times 136, nr. 1833 (noiembrie): 599-601. JSTOR  1003498
  • Warburton, Dan. 1988. „O terminologie de lucru pentru muzică minimă”. Intégral 2: 135–59. JSTOR  40213909

linkuri externe