alb minor -Minor White

Alb minor
Minor White de Robert Haiko 1973.jpg
Născut ( 09.07.1908 )9 iulie 1908
Minneapolis , Minnesota
Decedat 24 iunie 1976 (24.06.1976)(67 de ani)
Boston , Massachusetts
Naţionalitate american
Educaţie Universitatea din Minnesota
Cunoscut pentru Fotografie

Minor Martin White (9 iulie 1908 – 24 iunie 1976) a fost un fotograf, teoretician, critic și educator american. El a combinat un interes intens pentru modul în care oamenii vedeau și înțeleg fotografiile cu o viziune personală care a fost ghidată de o varietate de filozofii spirituale și intelectuale. Începând din Oregon în 1937 și continuând până când a murit în 1976, White a realizat mii de fotografii alb-negru și color cu peisaje, oameni și subiecte abstracte, create atât cu măiestrie tehnică, cât și cu un puternic simț vizual al luminii și umbrei. A predat multe cursuri, ateliere și retrageri de fotografie la California School of Fine Arts , Rochester Institute of Technology , Massachusetts Institute of Technology, alte școli, și în propria sa casă. Și-a trăit o mare parte a vieții ca un bărbat gay închis , temându-se să se exprime public de teama să nu-și piardă slujbele de predator, iar unele dintre cele mai convingătoare imagini ale sale sunt studii de figuri ale bărbaților pe care i-a predat sau cu care a avut relații. A ajutat la lansarea și timp de mulți ani a fost redactor al revistei de fotografie Aperture . După moartea sa în 1976, White a fost salutat drept unul dintre cei mai mari fotografi ai Americii.

Biografie

Viața timpurie: 1908–1937

White s-a născut în Minneapolis , Minnesota, singurul copil al lui Charles Henry White, contabil, și al lui Florence May White, croitoare. Prenumele său provine de la străbunicul său din partea familiei White, iar al doilea nume era numele de fată al mamei sale. În primii ani, și-a petrecut mult timp cu bunicii săi. Bunicul său, George Martin, era fotograf amator și i-a dat lui White primul său aparat foto în 1915. În copilărie, lui White îi plăcea să se joace în grădina mare de la casa bunicilor săi, iar acest lucru i-a influențat decizia de a studia botanica la facultate mai târziu. Părinții lui White au trecut printr-o serie de despărțiri începând cu 1916, iar în acele perioade White a trăit cu mama lui și cu părinții ei. Părinții săi s-au împăcat pentru o perioadă în 1922 și au rămas împreună până când au divorțat în 1929.

Când White a absolvit liceul, era deja conștient de homosexualitatea sa latentă. În 1927, el a scris despre sentimentele sale pentru bărbați în jurnalul său, iar spre disperarea sa părinții i-au citit jurnalul fără permisiunea lui. După ceea ce el a numit o scurtă perioadă de criză, în care a plecat de acasă pentru vară, s-a întors să locuiască cu familia în timp ce începea facultatea. Părinții lui nu au mai vorbit niciodată despre homosexualitatea lui. White a intrat la Universitatea din Minnesota în 1927 și s-a specializat în botanică. Până când ar fi trebuit să absolve în 1931, nu îndeplinise cerințele pentru o diplomă în științe și a părăsit universitatea pentru o vreme.

În această perioadă a devenit foarte interesat de scris și a început un jurnal personal pe care l-a numit „Fantezii memorabile”. În ea a scris poezii, gânduri intime despre viața sa și luptele sale cu sexualitatea sa, fragmente din scrisori pe care le-a scris altora, ocazional înregistrări asemănătoare jurnalelor despre viața lui de zi cu zi și, mai târziu, note extinse despre fotografia sa. El a continuat să umple paginile jurnalului său până când și-a direcționat cea mai mare parte a energiei spre predare, în jurul anului 1970. În 1932, White a reintrat la universitate și a studiat atât scrisul, cât și botanica. Cu creditele sale anterioare, a reușit să absolve în 1934. În anul următor a urmat niște cursuri de licență în botanică, dar după șase luni a decis că îi lipsește interesul real de a deveni om de știință. Și-a petrecut următorii doi ani făcând slujbe și explorându-și abilitățile de scris. În această perioadă a început să creeze un set de 100 de sonete pe tema dragostei sexuale, prima sa încercare de a-și grupa producția creativă.

Lansarea unei cariere: 1937–1945

La sfârșitul anului 1937, White a decis să se mute la Seattle. A cumpărat o cameră Argus de 35 mm și a făcut o excursie cu autobuzul prin țară către destinație. S-a oprit în Portland, Oregon, în drum și a decis să rămână acolo. Pentru urmatoarele 2+12 ani, a locuit la YMCA din Portland în timp ce a explorat fotografia în profunzime pentru prima dată. La YMCA a predat prima sa clasă de fotografie, unui grup restrâns de tineri. S-a alăturat, de asemenea, la Oregon Camera Club pentru a afla despre modul în care fotografii vorbesc despre propriile lor imagini și ce înseamnă fotografia pentru ei.

White a primit un loc de muncă în 1938 ca fotograf pentru Oregon Art Project, care a fost finanțat de Works Progress Administration . Una dintre sarcinile sale a fost să fotografieze clădirile istorice din centrul orașului Portland înainte ca acestea să fie demolate pentru o nouă dezvoltare pe malul râului. În același timp, a făcut fotografii publicitare pentru Teatrul Civic Portland, documentând piesele lor și făcând portrete actorilor și actrițelor.

În 1940, White a fost angajat să predea fotografie la Centrul de Artă La Grande din estul Oregonului. A devenit rapid cufundat în munca sa și a predat cursuri trei zile pe săptămână, a ținut prelegeri despre arta studenților locali, a revizuit expoziții pentru ziarul local și a transmis o emisiune radio săptămânală despre activitățile de la Centrul de Artă. În timpul liber, a călătorit prin regiune, făcând fotografii ale peisajului, fermelor și clădirilor micilor orașe. De asemenea, a scris primul său articol despre fotografie, „When is Photography Creative?”, care a fost publicat în revista American Photography doi ani mai târziu.

White a demisionat de la Centrul de Artă la sfârșitul anului 1941 și s-a întors la Portland, unde intenționa să înceapă o afacere de fotografie comercială. În acel an, trei dintre fotografiile sale au fost acceptate de Muzeul de Artă Modernă din New York pentru a fi incluse în expoziția lor „Imaginea libertății”. La încheierea expoziției, muzeul a achiziționat toate cele trei tipărituri, prima dată când imaginile sale au intrat într-o colecție publică. În anul următor, Muzeul de Artă din Portland i-a oferit lui White prima expoziție individuală, expunând patru serii de fotografii pe care le-a făcut în timp ce se afla în estul Oregonului. El a scris în jurnalul său că odată cu acea emisiune „o perioadă sa încheiat”.

În aprilie 1942, White a fost recrutat în armata Statelor Unite și și-a ascuns homosexualitatea de recrutori. Înainte de a părăsi Portland, el a lăsat majoritatea negativelor sale ale clădirilor istorice din Portland la Oregon Historical Society. White și-a petrecut primii doi ani ai celui de-al Doilea Război Mondial în Hawaii și în Australia, iar mai târziu a devenit șeful Diviziei de Informații din sudul Filipinelor. În această perioadă a fotografiat rar, alegând în schimb să scrie poezie și versuri extinse. Trei dintre poeziile sale mai lungi, „Elegii”, „Vers liber pentru libertatea de exprimare” și „Testament minor”, ​​au vorbit despre experiențele sale din timpul războiului și despre legăturile oamenilor în condiții extreme. Mai târziu, el va folosi o parte din textul din „Testamentul minor” în secvența sa fotografică Amputații.

După război, White a călătorit în New York City și s-a înscris la Universitatea Columbia . În timp ce se afla la New York, s-a întâlnit și s-a împrietenit apropiat cu Beaumont și Nancy Newhall, care lucrau în departamentul de fotografie recent format de la Muzeul de Artă Modernă. White i s-a oferit un loc de muncă ca fotograf pentru muzeu și a petrecut multe ore vorbind și învățând de la Nancy Newhall, despre care a spus că i-a influențat puternic gândirea și direcția în fotografie.

La mijlocul carierei: 1946–1964

În februarie 1946, White a avut prima dintre mai multe întâlniri cu fotograful Alfred Stieglitz la New York. White știa despre înțelegerea profundă a fotografiei de către Stieglitz din diferitele sale scrieri și, prin conversațiile lor, White a adoptat o mare parte din teoria echivalenței lui Stieglitz, în care imaginea reprezintă altceva decât subiectul și utilizarea de către el a secvențierii imaginilor picturale. La una dintre întâlnirile lor, White a scris în jurnalul său că și-a exprimat îndoiala că este gata să devină un fotograf serios. El a scris că Stieglitz l-a întrebat „Ai fost vreodată îndrăgostit?” White a răspuns „da”, iar Stieglitz a răspuns „Atunci poți fotografia”.

În acest timp, White s-a întâlnit și s-a împrietenit cu unii dintre marii fotografi ai vremii, inclusiv Berenice Abbott , Edward Steichen , Paul Strand , Edward Weston și Harry Callahan . Steichen, care era director al departamentului de fotografie la Muzeul de Artă Modernă, i-a oferit lui White un post de curator la muzeu, dar White a acceptat o ofertă de la Ansel Adams de a-l ajuta la nou-creatul departament de fotografie de la California School of Fine Arts. (CSFA) din San Francisco. White s-a mutat la San Francisco în iulie și a locuit în aceeași casă cu Adams timp de câțiva ani. În timp ce acolo, Adams l-a învățat pe White despre metoda lui Zone System de expunere și dezvoltare a negativelor, pe care White a folosit-o pe scară largă în propria sa lucrare. A scris pe larg despre asta, a publicat o carte și a predat studenților săi metoda de expunere și dezvoltare, precum și practica (pre)vizualizării.

În timp ce se afla în San Francisco, White a devenit prieten apropiat cu Edward Weston în Carmel, iar pentru restul vieții sale, Weston a avut o influență profundă asupra fotografiei și filozofiei lui White. Mai târziu a spus „...Stieglitz, Weston și Ansel mi-au dat exact ceea ce aveam nevoie în acel moment. Am luat câte un lucru de la fiecare: tehnică de la Ansel, dragostea pentru natură de la Weston și de la Stieglitz afirmația că sunt în viață. și aș putea fotografia.” În următorii câțiva ani, White a petrecut mult timp fotografiend la Point Lobos , locul unora dintre cele mai faimoase imagini ale lui Weston, abordând multe dintre aceleași subiecte cu puncte de vedere și scopuri creative complet diferite.

La mijlocul anului 1947, White era profesorul primar la CSFA și elaborase un curs de trei ani care punea accent pe fotografia personală expresivă. În următorii șase ani, el a adus ca profesori pe câțiva dintre cei mai buni fotografi ai vremii, printre care Imogen Cunningham , Lisette Model și Dorothea Lange . În acest timp, White a creat prima sa grupare de fotografii și text într-o formă non-narativă, o secvență pe care a numit-o Amputații . Deși era programată să fie prezentată la Palatul Legiunii de Onoare din California , expoziția a fost anulată deoarece White a refuzat să permită afișarea fotografiilor fără text, care includea o formulare care exprima ambiguitatea lui cu privire la patriotismul postbelic al Americii.

Din Ispita Sfântului Antonie sunt oglinzi (1948)

Următorii trei ani au fost unii dintre cei mai prolifici ai lui White în ceea ce privește producția creativă. Pe lângă faptul că a făcut zeci de peisaje uscate și acvatice, a realizat zeci de fotografii care au evoluat în unele dintre cele mai convingătoare secvențe ale sale. Trei în special și-au arătat luptele continue cu sexualitatea sa. Cântec fără cuvinte , Ispita Sfântului Antonie este oglindă și Secvența a cincea/Portretul unui tânăr ca actor, toate descriu „turburarea emoțională pe care o simte din cauza dragostei și dorinței sale pentru bărbați”.

În 1949, White a cumpărat un mic aparat foto Zeiss Ikonta și a început o serie de fotografii de stradă urbană. În următorii patru ani, a făcut aproape 6.000 de imagini, toate inspirate de noul său interes pentru poezia lui Walt Whitman . Proiectul, pe care l-a numit City of Surf , a inclus fotografii ale cartierului chinezesc din San Francisco, ale docurilor, oameni de pe străzi și diverse parade și târguri din oraș.

Perioada 1951–52 este una dintre perioadele formative din cariera lui White. A participat la o conferință despre fotografie la Institutul Aspen , unde ideea creării unui nou jurnal de fotografie a fost discutată de Ansel Adams , Dorothea Lange , Beaumont și Nancy Newhall, Frederick Sommer și alții. La scurt timp după ce revista Aperture a fost fondată de mulți dintre acești indivizi. White s-a oferit voluntar și a fost aprobat ca editor, iar primul număr a apărut în aprilie 1952. Aperture a devenit rapid una dintre cele mai influente reviste despre fotografie, iar White a rămas redactor până în 1975.

Aproape de sfârșitul anului 1952, tatăl lui White, de care se înstrăinase de mulți ani, a murit la Long Beach, California . În 1953 , Walter Chappell l- a prezentat pe White la I Ching , o carte veche chineză de filozofie și divinație, iar White a continuat să fie influențat de acest text și să se refere la acest text pe tot restul vieții sale. El a fost mai ales intrigat de conceptele de yin și yang , în care forțele aparent opuse sau contrare pot fi concepute ca fiind complementare. Mai târziu în același an, o reorganizare la CSFS a dus la reducerea rolului de predator al lui White și, ca urmare, a început să se gândească la o schimbare în angajarea sa. În același timp, Beaumont Newhall a devenit recent curator la George Eastman House din Rochester, New York , iar Newhall l-a invitat pe White să lucreze cu el acolo ca asistent curatorial. A expus în perioada 28 septembrie – 3 noiembrie 1954, la Limelight Gallery din New York și a fost inclus în Great Photographs a acelei galerii la sfârșitul acelui an. În următorii trei ani, White a organizat trei expoziții tematice care au demonstrat interesele sale particulare: Camera Consciousness , The Pictorial Image și Lyrical and Accurate . În 1955 s-a alăturat facultății de la Rochester Institute of Technology (RIT), unde a predat o zi pe săptămână.

Producția fotografică a lui White a scăzut în acest timp datorită activității sale de predare și editoriale, dar a continuat să producă suficiente imagini încât până la sfârșitul anului 1955 să creeze o nouă secvență, Sequence 10/Rural Cathedrals, care includea imagini de peisaj din nordul statului New York, care au fost filmate pe film obișnuit și în infraroșu . Până în 1955, White s-a angajat pe deplin în predare, fiind numit instructor la noul program de fotografie de patru ani la RIT și a condus cursuri și ateliere la Universitatea Ohio și Universitatea Indiana . Walter Chappell s-a mutat la Rochester mai târziu în cursul anului pentru a lucra la George Eastman House. Chappell l-a implicat pe White în lungi discuții despre diferite religii și filosofii orientale. White a început să practice meditația Zen și a adoptat un stil japonez de decor în casa lui. În următorii doi ani, discuțiile dintre White și Chappell s-au transformat în discursuri lungi despre scrisul și filosofia lui George Gurdjieff . White a devenit treptat un adept al învățăturilor lui Gurdjieff și a început să încorporeze gândirea lui Gurdjieff în proiectarea și implementarea atelierelor sale. Conceptele lui Gurdjieff, pentru White, nu au fost doar exerciții intelectuale, ci ghiduri pentru experiență și au influențat foarte mult o mare parte din abordarea sa față de predare și fotografie de-a lungul vieții sale.

În aceeași perioadă, White a început să facă primele sale imagini color. Deși este mai cunoscut pentru fotografia sa alb-negru, a produs multe fotografii color. Arhiva sa conține aproape 9.000 de folii transparente de 35 mm luate între 1955 și 1975.

În 1959, White a montat o mare expoziție de 115 fotografii cu Secvența sa 13/Return to the Bud la George Eastman House. A fost cea mai mare expoziție a lui de până acum. Mai târziu a călătorit la Muzeul de Artă Portland din Oregon. White a fost invitată să predea un atelier de 10 zile, cu toate cheltuielile plătite, în Portland, pentru a însoți expoziția. A profitat de finanțare pentru a fotografia peisaje și a făcut studii de natură în toată țara. Din experiența sa din Portland a dezvoltat ideea unui atelier rezidențial cu normă întreagă în Rochester, în care studenții ar învăța atât prin sesiuni formale, cât și, în urma unei combinații de gândire de la Gurdjieff și de la Zen, printr-o înțelegere dobândită prin disciplina unor astfel de sarcini. ca treburile casnice și antrenamentele de dimineață devreme. El va continua acest stil de predare rezidențială până când va muri. La începutul anilor 1960, White a studiat și hipnoza și a încorporat practica în unele dintre învățăturile sale ca o modalitate de a ajuta studenții să experimenteze fotografii.

White a continuat să predea foarte mult atât la nivel privat, cât și la RIT în următorii câțiva ani. În acest timp, a călătorit prin SUA în timpul verii, făcând fotografii de-a lungul drumului. În jurnalul său, el s-a referit la sine în această perioadă drept „Rătăcitorul”, care avea atât semnificații literale, cât și metaforice datorită căutării sale de a înțelege viața. În 1962 l-a cunoscut pe Michael Hoffman, care a devenit prieten, coleg și, mai târziu, a preluat conducerea revistei Aperture . White l-a numit ulterior pe Hoffman executorul testamentului său.

Cariera târzie: 1965–1974

În 1965, White a fost invitat să ajute la proiectarea unui nou program de arte vizuale la Massachusetts Institute of Technology (MIT) din Cambridge, Massachusetts , lângă Boston. După ce a fost numit profesor vizitator, White s-a mutat în zona Boston și și-a achiziționat o casă cu 12 camere în suburbia Arlington , pentru a putea crește dimensiunea atelierelor sale rezidențiale pentru studenți selectați. La scurt timp după ce s-a mutat în zona Boston, a finalizat un alt tip de secvență numită Slow Dance, pe care o va integra mai târziu în învățăturile sale. El a continuat să exploreze modul în care oamenii înțeleg și interpretează fotografia și a început să incorporeze tehnici de psihologie Gestalt în învățăturile sale. Pentru a-și ajuta studenții să experimenteze sensul „echivalenței”, el a început să le ceară să deseneze anumite subiecte, precum și să le fotografieze.

White a început să experimenteze disconfort periodic în piept în 1966, iar medicul său i-a diagnosticat boala ca fiind angină . Simptomele sale au continuat pe tot parcursul vieții, făcându-l să-și intensifice studiul asupra chestiunilor spirituale și meditația. S-a orientat către astrologie în încercarea de a-și crește înțelegerea despre viață, iar interesul său pentru ea a devenit atât de important încât a cerut tuturor studenților săi actuali și potențiali să-și termine horoscoapele . În acest moment al vieții sale, metodele neortodoxe de predare ale lui White erau bine stabilite, iar studenții care au trecut prin atelierele sale au fost atât mistificati, cât și iluminați de experiență. Un student care a devenit mai târziu călugăr zen a spus: „Mi-am dorit foarte mult să învăț să văd așa cum a făcut el, să-mi surprind subiectele într-un mod care să nu-i facă fără viață și bidimensionale. Nu mi-am dat seama că Minor preda. exact asta: nu doar să vedem imagini, ci să le simțim, să le mirosim, să le gustăm. Ne învăța cum să fim fotografie."

White a început să scrie textul pentru Mirrors, Messages, Manifestations, care a fost prima monografie a fotografiilor sale, la sfârșitul anului 1966, iar trei ani mai târziu cartea a fost publicată de Aperture. Include 243 de fotografii și texte ale sale, inclusiv poezii, note din jurnalul său și alte scrieri. Peter Bunnell , care a fost unul dintre primii studenți ai lui White și apoi curator de fotografie la Muzeul de Artă Modernă, a scris o lungă biografie a lui White pentru carte. În același timp, White a finalizat Sequence 1968 , o serie de imagini de peisaj din călătoriile sale recente. În următorii ani, White a conceput și a regizat patru expoziții tematice majore de fotografie la MIT, începând cu „Light 7 ” în 1968 și urmat de „Be-ing without Clothes” în 1970, „Octave of Prayer” în 1972 și „Celebrations” în 1974. Oricine putea trimite imagini pentru spectacole, iar White a petrecut mult timp analizând personal toate depunerile și selectând imaginile finale.

White a continuat să predea mult și să-și facă propriile fotografii, chiar dacă sănătatea lui era în declin. A dedicat din ce în ce mai mult timp scrierii sale și a început un text lung pe care l-a numit „Conștiința în fotografie și publicul creator”, în care s-a referit la secvența sa din 1965 Slow Dance și a avansat ideea că anumite stări de conștientizare sporită sunt necesare pentru a avea cu adevărat. citește o fotografie și înțelege-i sensul. Pentru a finaliza această lucrare, a solicitat și a primit o bursă Guggenheim în 1970, iar Conștiința în fotografie și publicul creator a devenit lectură obligatorie pentru un nou curs pe care l-a predat la MIT numit „Creative Audience”. în 1971 a călătorit în Puerto Rico pentru a-și explora mai multe fotografii color, iar în 1974 și 1975 a călătorit în Peru pentru a preda și pentru a-și continua studiile lui Gurdjieff.

În 1975, White a călătorit în Anglia pentru a preda cursuri la Victoria and Albert Museum și pentru a preda cursuri la diferite colegii. A continuat un program agitat de călătorie timp de câteva săptămâni, apoi a zburat direct la Universitatea din Arizona din Tucson pentru a participa la un simpozion acolo. Când s-a întors la Boston după aproape șase săptămâni de călătorie, a suferit un atac de cord și a fost internat în spital timp de câteva săptămâni. După aceasta, concentrarea lui White sa întors și mai mult spre interior și a fotografiat foarte puțin. Și-a petrecut mult timp cu elevul său Abe Frajndlich, care a realizat o serie de portrete situaționale ale lui White în jurul casei sale și în grădina lui. Cu câteva luni înainte de moartea sa, White a publicat un scurt articol în revista Parabola intitulat „Lentila de diamant a fabulei” în care s-a asociat cu Gilgamesh , Jason și Regele Arthur , toți eroi ai poveștilor vechi despre căutări de o viață.

Pe 24 iunie 1976, White a murit în urma unui al doilea atac de cord în timp ce lucra la el acasă. El a lăsat moștenire toate arhivele și lucrările sale personale, împreună cu o mare colecție de fotografii, către Universitatea Princeton. Și-a lăsat casa lui Aperture pentru ca ei să poată continua munca pe care a început-o acolo.

Echivalenţă

White a fost foarte influențat de conceptul lui Stieglitz de „echivalență”, pe care White l-a interpretat ca permițând fotografiilor să reprezinte mai mult decât subiectul lor. El a scris „când o fotografie funcționează ca un Echivalent, fotografia este în același timp o înregistrare a ceva în fața camerei și simultan un simbol spontan. (Un „simbol spontan” este unul care se dezvoltă automat pentru a umple nevoia momentului. O fotografie a scoarței unui copac, de exemplu, poate declanșa brusc un sentiment corespunzător de asprime de caracter în interiorul unui individ.)”

În viața sa ulterioară, a realizat adesea fotografii cu roci, surf, lemn și alte obiecte naturale care au fost izolate de contextul lor, astfel încât acestea au devenit forme abstracte. El a vrut ca acestea să fie interpretate de privitor ca ceva mai mult decât ceea ce prezintă de fapt. Potrivit lui White, „Când un fotograf ne prezintă ceea ce pentru el este un Echivalent, el ne spune de fapt: „Am avut un sentiment despre ceva și iată metafora mea despre acel sentiment.”... Ceea ce sa întâmplat cu adevărat este că el a recunoscut un obiect sau o serie de forme care, atunci când sunt fotografiate, ar da o imagine cu puteri sugestive specifice care pot direcționa privitorul într-un sentiment, o stare sau un loc specific și cunoscut în interiorul său.”

În introducerea la secvența a patra (1950), White a scris:

În timp ce rocile au fost fotografiate, subiectul secvenței nu sunt roci; în timp ce simbolurile par să apară, ele abia sunt indicii către semnificație. Sensul apare în starea de spirit pe care o ridică privitorului; și curgerea secvenței turbioare în fluviul asociațiilor sale pe măsură ce trece de la imagine la imagine. Rocile sunt doar obiectele asupra cărora semnificația este răspândită ca niște foi pe pământ pentru a se usuca.

Nu toată lumea a fost de acord sau a înțeles filozofia lui White. Unele dintre imaginile abstracte ale lui White „au o nedeterminare care previne orice răspuns convențional”. Un critic a scris: „Fără capacitatea de a vedea în stânci vreo sclipire de formă esențială, așa cum a făcut Weston, sau în nori vreun indiciu de forță universală a vieții, așa cum a făcut Stieglitz, nu se poate înțelege imaginile lui White.... Avem impresia că White nu s-a dezvoltat ca artist într-un sens liniar, ci a oscilat între poli conflictuali.”

Secvențe

La mijlocul anilor 1940, White a început să articuleze o filozofie despre importanța modului în care fotografiile sale sunt prezentate privitorului. El a fost influențat inițial de Stieglitz, care în predarea sa a subliniat că fotografiile prezentate într-un conținut structurat se pot sprijini reciproc și pot crea o declarație totală care este mai complexă și mai semnificativă decât imaginile individuale în sine. Când White a început să lucreze ca fotograf la Muzeul de Artă Modernă în 1945, s-a împrietenit cu Nancy Newhall, care organiza o retrospectivă a fotografiilor lui Edward Weston pentru muzeu. Newhall a avut un dar pentru a crea grupări foarte distincte de imagini, iar White a spus mai târziu că instalarea ei a expoziției Weston a fost o revelație pentru el.

Pentru tot restul vieții, a petrecut mult timp grupând și regrupând fotografiile sale în seturi specifice de imagini, care variau ca număr de la 10 la mai mult de 100 de exemplare. El a descris ceea ce el a numit o secvență ca un „cinema de fotografii” despre care a simțit că va conferi o „stare-sentiment” creată atât de fotograf, cât și de personalitatea privitorului individual.

În secvențele sale timpurii (până în 1952) a inclus diverse poezii și alte texte cu imaginile sale. Pe măsură ce și-a evoluat gândirea despre secvențe, a încetat treptat să mai folosească textele. În același timp, multe dintre imaginile sale au devenit din ce în ce mai abstracte. Deși simțea foarte mult grupările specifice ale imaginilor sale, în secvențele sale timpurii el nu a prescris intenționat o ordine specifică pentru modul în care ar trebui să fie prezentate. El a spus că dorește ca secvențele sale să fie interpretări subiective și, ca atare, dorea ca spectatorii să obțină o perspectivă asupra ei înșiși, permițându-le să-și contemple opera așa cum consideră de cuviință. Acest concept a fost limitat la acei spectatori care făceau parte din atelierele și învățăturile sale, unde puteau să se ocupe de printuri individual, mai degrabă decât să le vadă într-o galerie.

Două iterații ale Power Spot (1970). White a răsturnat negativul pe verticală între prima și a doua versiune.

Mai târziu, pe măsură ce a devenit mai interesat de antropologie și mit, a început să experimenteze modul în care imaginile individuale influențează un spectator prin modul în care erau prezentate. Într-o lucrare pe care a numit -o Totemic Sequence , compusă din 10 fotografii, a inclus aceeași imagine atât ca imaginea de deschidere, cât și ca cea de închidere. Ultima poză este prima poză întoarsă cu susul în jos. White a simțit că această schimbare a ilustrat realitatea și irealitatea simultană într-o fotografie. Titlul pe care l-a dat primei imagini a fost „Power Spot”.

White a scris pe larg despre gândurile sale despre secvențe, atât în ​​jurnalul său, cât și în articole. În jurnalul său, el a scris „Fotografiile dintr-o secvență sau constelație pot fi comparate cu un dans sau cu o temă. Punctele majore ale întregului sunt afirmate și reformulate cu variații până când ultimul membru al publicului le-a întâlnit sau le-a întâlnit”. El a mai scris „Sequence now înseamnă că bucuria de a fotografia în lumina soarelui este echilibrată de bucuria de a edita în lumina minții”.

În timpul vieții sale, White a creat sau a planificat aproximativ 100 de grupuri de fotografii ale sale, inclusiv secvențe (cu versiuni multiple), serii și portofolii. Mulți au fost numiți pur și simplu „Secvență” urmat de un număr, dar pentru mai mulți el a adăugat titluri artistice care reflectau ideile sale că fotografiile reprezintă mai mult decât subiectul lor evident.

Unele dintre secvențele sale majore sunt:

  • Cântec fără cuvinte (1947)
  • A doua secvență: Amputații (1947)
  • Ispita Sfântului Antonie este oglinzi (1948). Această secvență este cea mai personală lucrare a lui White, compusă în întregime din fotografii ale unui model de la CSFA pe nume Tom Murphy. Cele 32 de imagini includ portrete intime și studii de figuri, multe dintre acestea arătând corpul frontal complet nud al lui Murphy. La acea vreme, era ilegal fie să expuneți, fie să publicați imagini care arătau în mod explicit organele genitale masculine și, dacă White ar fi făcut să se știe că a făcut fotografiile, ar fi fost expus ca homosexual și ar fi fost hărțuit și pierderea locului de muncă. . A montat și a legat două copii ale fotografiilor în cărți mici, făcute manual, i-a dat unul lui Murphy și a păstrat celălalt exemplar pentru el. Multe dintre fotografiile din această secvență nu au fost niciodată publicate în timpul vieții sale, iar secvența completă a fost expusă pentru prima dată abia în 2014 la Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles.
  • Secvența 11 / Tânărul ca mistic (1955)
  • Secvența 13 / Return to the Bud (1959)
  • Secvența 16 / Sunetul unei mâini (1960)
  • Secvența 17 / Din dragostea mea pentru tine, voi încerca să te dau înapoi (1963)
  • Dans lent (1965). White a ieșit în afara metodelor sale obișnuite în crearea acestei secvențe, care constă din 80 de diapozitive color destinate să fie văzute pe proiectoare duale. A fost inspirat de interesul său pentru mișcare, așa cum a fost interpretat prin „ritualurile ritmice” ale lui Gurdjieff.
  • Secvență totemică (1974)

Citate

  • "La prima vedere o fotografie ne poate informa. La a doua vedere poate ajunge la noi."
  • „Fii nemișcat cu tine însuți până când obiectul atenției tale îți afirmă prezența.”
  • „Eu și camera foto ne-am pus în căutarea unei conștiințe intensificate.”
  • „Echivalența funcționează în ipoteza că următoarea ecuație este faptică: fotografie + persoană care arată imaginea mentală.”
  • "Devenind fotograf, schimb doar mediul. Miezul esențial al versurilor și al fotografiei este poezia."
  • Locul meu în chestia asta numită „fotografie”? În ultimul timp, mi-a atras atenția că poate am un loc în el, nu deținut în întregime de alții.
  • „Nu ar trebui să fotografiezi lucrurile doar așa cum sunt, ci și pentru ce altceva sunt.”
  • „Când fotografia este o oglindă a omului, iar omul este o oglindă a lumii, atunci Spiritul ar putea prelua controlul.”
  • "Totul a fost fotografiat. Acceptați asta. Fotografiați lucrurile mai bine."
  • „Oricât de lent ar fi filmul, Spirit rămâne întotdeauna nemișcat suficient de mult pentru fotograful pe care l-a ales.”

Vezi si

Note

Referințe

  • Bunnell, Peter. Alb minor: Ochiul care modelează. Princeton, NJ: Muzeul de Artă al Universității Princeton, 1989. ISBN  978-0943012094
  • Caponigro, Ioan Paul. 22 de citate ale fotografului Minor White.
  • Comer, Stephanie, Deborah Klochko și Jeff Gunderson. Momentul vederii: Minor White la Școala de Arte Frumoase din California. San Francisco: Chronicle Books, 2006. ISBN  978-0811854689
  • Daido Loori, John. „Întâlnirea cu un om al Căii”. Tricycle , primăvară, 2003. http://tricycle.org/magazine/meeting-man-way/
  • Druckrey, Timothy. „O secvență privată de Minor White”. Center for Creative Photography , nr. 9, iunie 1979, 34–35.
  • Frajndlich, Abe. Vieți pe care nu le-am trăit niciodată: un portret al albului minor. Cleveland Heights: Arc Press, 1983. ISBN  0-9600884-3-1
  • Gassan, Arnold. „Raport: ateliere minore albe și un dialog eșuat”. Camera Lucida, nr 6 & 7, 1983, pp 1–136.
  • Grunberg, Andy. „Căutarea semnificației simbolice a lui minor White”. New York Times, 30 aprilie 1989.
  • Hall, James Baker. Minor White: Rituri și pasaje. New York: Aperture, 1978. ISBN  978-0893810221
  • Hill, Paul și Tom Cooper. „Interviu cu camera: Minor White 1906–1978”. Camera , nr. 1, ianuarie 1977, 36–41.
  • Hill, Paul și Tom Cooper. „Interviu cu camera: Minor White 1906–1978, partea a doua”. Camera , nr. 2, februarie 1977, 36–42.
  • Lyons, Nathan. Eye Mind Spirit: Moștenirea durabilă a lui Minor White. New York: Galeria Howard Greenberg, 2009. ISBN  978-0974886305
  • Martineau, Paul. Alb minor: Manifestări ale Spiritului. Los Angeles: Muzeul J. Paul Getty, 2014. ISBN  978-1606063224
  • Marshall, Peter. Minor White – Călătorie spirituală. https://web.archive.org/web/20061021192301/http://www.vasculata.com/minor_white.htm
  • Marshall, Peter. Alb minor – Echivalente. http://www.vasculata.com/minor_white1.htm
  • Alb, minor. Echivalence: The Perennial Trend.” PSA Journal, Vol. 29, No. 7, 17–21, 1963. Disponibil online la http://www.jnevins.com/whitereading.htm
  • Alb, minor. Oglinzi, Mesaje și Manifestări. New York: Aperture, 1969. ISBN  978-0893811020
  • Alb, minor. A fi fără haine . New York: Aperture, 1970. https://www.jstor.org/stable/i24471036

Lectură în continuare

linkuri externe