Miranda July - Miranda July

Miranda July
consultați legenda
Iulie la premiera The Future in Paris, 2011
Născut
Miranda Jennifer Grossinger

( 15.02.1974 )15 februarie 1974 (vârsta de 47 de ani)
Barre , Vermont , SUA
Ocupaţie
  • Actriţă
  • realizator de film
  • autor
Soț (soți)
( M.  2009)
Copii 1
Părinţi)

Miranda July (născută Miranda Jennifer Grossinger ; 15 februarie 1974) este un regizor, scenarist, cântăreț, actriță și autor american. Lucrările sale includ film, ficțiune, monolog, prezentări digitale și spectacole live.

A scris, a regizat și a jucat în filmele Eu și tu și toată lumea pe care o cunoaștem (2005) și Viitorul (2011) și a scris și regizat Kajillionaire (2020). A scris o carte de nuvele, Nimeni nu aparține aici mai mult decât tine (2007); o colecție de nuvele de non-ficțiune, Te alege (2011); și romanul Primul om rău (2015).

Tinerețe

Iulie s-a născut în Barre, Vermont , în 1974, fiica lui Lindy Hough și Richard Grossinger . Părinții ei sunt amândoi scriitori care predau la Goddard College la vremea respectivă. Au fost, de asemenea, fondatorii North Atlantic Books , un editor de sănătate alternativă, arte marțiale și titluri spirituale. Tatăl ei era evreu, iar mama ei protestantă.

Iulie a fost încurajată să lucreze la scurta sa ficțiune de către autorul și prietenul unui prieten Rick Moody . A crescut în Berkeley , California , unde a început să pună în scenă piese la 924 Gilman Street , un club local de punk rock . A urmat școala de pregătire a colegiului din Oakland pentru liceu. Când avea 16 ani, a scris și a regizat The Lifers , piesă pentru care a distribuit 20 de femei latine. Ea o descrie ca pe o experiență care a împins-o puternic. Ulterior a urmat cursurile Universității din California Santa Cruz , dar a încetat să mai frecventeze în al doilea an.

Începuturile carierei

S-a mutat la Portland , Oregon , și a început să facă artă de spectacol sau „o singură femeie arată”. Spectacolele ei au avut succes; a fost citată spunând că nu a lucrat o slujbă de o zi de când avea 23 de ani. Într-un interviu pentru Tate , ea explică faptul că încă mai încearcă să practice performanța, parțial din cauza diferențelor sale puternice față de filmare, cum ar fi publicul live sau cât de „prezent” este în comparație. Portland este, de asemenea, locul în care a început să participe la scena revoltelor grrrl care începea să crească la începutul anilor '90.

În primele etape ale carierei sale de film, ea a creat mai multe proiecte video mici și spectacole cu ani înainte de lungmetrajul ei, Eu și voi și toată lumea pe care o cunoaștem. Cu toate acestea, în timp ce lucra la arta ei, iulie a trebuit să lucreze cu mai multe slujbe ciudate pentru a supraviețui, cum ar fi chelneriță, producător de gusturi pentru Coca-Cola , lăcătuș și striptizant .

Film

Joanie4Jackie

Lectura din iulie la Librăria Modern Times din San Francisco

Iulie a fost cufundată în scena revoltelor din Portland și motivată de etosul de a face-o singură și a început un efort pe care l-a descris ca „un sistem alternativ gratuit de distribuție pentru femeile care fac filmele”. Unul dintre motivele pentru care iulie a început proiectul a fost aplicarea conceptelor de Riot grrrl în lumea filmului. Ideea a fost de a conecta cât mai multe femei posibile, de a le permite să-și vadă munca reciprocă și de a promova un sentiment de comunitate. Participanții au trimis un scurtmetraj realizat de ei în iulie, care a trimis înapoi o casetă video compilație care conținea acel film și alte nouă - o „casetă cu lanț”. Când a început în 1995, proiectul a fost numit Big Miss Moviola, dar a fost redenumit în curând Joanie4Jackie . Iulie atribuie proiectul și singurătatea pe care o trăia la acea vreme, dar a simțit că a învățat enorm din proiect, spunând că „asta a fost școala mea de film”. Primul film din iulie, Atlanta , apare pe a doua bandă a seriei. Iulie a continuat să conducă proiectul de ani de zile, predându-l departamentului de film al Colegiului Bard în 2003.

În primăvara anului 2016, iulie a donat o arhivă Joanie4Jackie către Getty Research Institute . Colecția include mai mult de 200 de titluri din anii 1990 și 2000, videoclipuri de la evenimentele Joanie4Jackie , broșuri, postere, scrisori scrise de mână de la participanți și alte documente. Thomas W. Gaehtgens , directorul Institutului de Cercetare Getty, a declarat că achiziția este „o adăugare stimată a colecțiilor noastre speciale, care se conectează la munca multor artiști importanți din secolul al XX-lea, care sunt, de asemenea, reprezentați în arhivele noastre, precum Eleanor Antin , Yvonne Rainer și Carolee Schneemann ".

Eu și voi și toți pe care îi cunoaștem

Regizorul a clasat-o pe numărul unu în „25 de noi fețe ale filmului independent” în 2004. După ce a câștigat un slot într-unatelier Sundance , a dezvoltat primul ei lungmetraj, Eu și voi și toată lumea pe care o cunoaștem , care a început în 2005.

Filmul a câștigat Premiul Caméra d'Or la Festivalul de la Cannes 2005, precum și Premiul special al juriului la Festivalul de film de la Sundance , Cel mai bun prim lungmetraj la Festivalul de film din Philadelphia , Premiul publicului pentru cel mai bun film narativ la Festivalul internațional de film din San Francisco și premiul publicului pentru cea mai bună lungime narativă la Festivalul de film din Los Angeles .

Viitorul

Pe 16 mai 2007, iulie a menționat că lucrează în prezent la un nou film. Acest film a fost inițial intitulat „Satisfacția”, dar ulterior a fost redenumit „Viitorul” , iar iulie va avea un rol principal. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film Sundance din 2011 și a fost nominalizat la Ursul de Aur la cel de-al 61-lea Festival Internațional de Film din Berlin .

Kajillionaire

În martie 2018, a fost anunțat iulie va scrie si regiza un film de jaf, cu Brad Pitt și Youree Henley produce filmul, sub lor Plan B Entertainment și Annapurna Imagini bannere, respectiv. În aceeași lună, Evan Rachel Wood , Richard Jenkins , Debra Winger și Gina Rodriguez s-au alăturat distribuției filmului. În iunie 2018, Mark Ivanir s-a alăturat distribuției filmului. Fotografia principală a început în mai 2018. Lansarea sa pe scenă a avut loc pe 25 septembrie 2020.

Alte lucrări de film

Scurtul ei videoclip The Amateurist (1998) prezintă un cercetător obraznic care examinează, prin intermediul propriului monitor video, o „femeie frumoasă” stereotipică; Iulie joacă ambele roluri. Un videoclip mai lung, Nest of Tens (2000) de 27 de minute , juxtapune patru scenarii fără legătură în care „oamenii aparent obișnuiți se comportă complet normal în timp ce demonstrează o anomalie distinctă”. Nest of Tens a fost plasat în colecția permanentă online a Muzeului Metropolitan de Artă .

Wayne Wang s-a consultat cu iulie despre aspecte ale lungmetrajului său din 2001 Centrul lumii , pentru care a primit un credit de poveste. Iulie apare ca ea însăși în documentarul din 2017 Turn It Around: The Story of East Bay Punk . A fost intervievată pentru filmul „ Women Art Revolution” .

Muzică și cuvânt rostit

Ea a înregistrat primul său EP pentru Kill Rock Stars în 1996, intitulat Margie Ruskie Stops Time , cu muzică de The Need . Ea a lansat două LP-uri de lung metraj, 10 Million Hours A Mile în 1997 și The Binet-Simon Test în 1998, ambele pe Kill Rock Stars. A colaborat cu Calvin Johnson în proiectul său muzical Dub Narcotic Sound System , iar în 1999 a realizat un EP divizat cu IQU , lansat pe Johnson's K Records .

Actorie

La strângerea de fonduri Cinematheque din San Francisco la Teatrul Artaud, 2006

Iulie a jucat în propriile sale scurtmetraje, inclusiv Atlanta , Amatoristul , Cuibul zecilor , Ești persoana preferată a cuiva? , și lungmetrajele ei, Eu și voi și toți pe care îi cunoaștem și viitorul . A apărut și în filmul Fiul lui Isus (1998). A apărut într-un episod din Portlandia în 2012. A jucat împreună în lungmetrajul lui Josephine Decker din 2018, Madeline's Madeline .

Piese de spectacol live

În 1998, iulie a făcut din Love Diamond , prima ei piesă multimedia de lungă durată - în descrierea ei, un „film live”. Această operă scenică de două ore a avut în iulie rolul mai multor personaje, descriind cu umor rolurile culturale percepute de femei. A urmat o a doua piesă de lungmetraj, The Swan Tool , și un film de șase minute, Getting Stronger Every Day (2001). Aceasta din urmă este o viziune abstractă a unui bărbat adult și a unei fetițe, aparent bătută de forme plutitoare indistincte, în timp ce un narator în afara ecranului povestește o poveste despre pedofilia din viața reală. Instrumentul Swan este un alt „film live”, un spectacol cu ​​o singură femeie în care iulie joacă rolul Lisa Cobb, o femeie care își caută trupul pierdut. Deși este plină de comedie mortală, povestea suprarealistă se referă la „traume sexuale din copilărie, înstrăinarea adulților și vinovăție persistentă, nefocalizată”.

În 2006, după finalizarea primului ei lungmetraj, a continuat să creeze o altă piesă multimedia, Lucruri pe care nu le înțelegem și cu siguranță nu vorbește , pe care a interpretat-o ​​în Los Angeles, San Francisco și New York. Acest spectacol de scenă conținea mai multe idei care aveau să devină elemente cheie ale filmului ei ulterior, The Future.

În martie 2015, iulie și-a prezentat lucrarea de performanță New Society ca parte a 58-a Festivalul Internațional de Film din San Francisco. În programul spectacolului, iulie a solicitat publicului să nu împărtășească detaliile spectacolului, afirmând că acum este „o senzație rară să te așezi într-un teatru fără nicio idee despre ce se va întâmpla”.

Diverse proiecte de artă

Împreună cu artistul Harrell Fletcher , iulie a fondat proiectul de artă online numit Învățându-te să te iubesc mai mult (2002-2009). Site-ul web al proiectului a oferit sarcini artiștilor ale căror lucrări au devenit parte a „unei serii în continuă schimbare de expoziții, proiecții și emisiuni radio prezentate în întreaga lume”. Peste 8.000 de persoane au participat la proiect. Pe lângă prezentările sale pe internet, Learning to Love You More a compilat și expoziții pentru Muzeul Whitney , Muzeul de Artă din Seattle și alte gazde. O versiune de carte a artei online a proiectului a fost lansată în 2007. Începând cu 1 mai 2009, site-ul web al proiectului a încetat să accepte trimiteri de sarcini. În 2010, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco a achiziționat site-ul web, pentru a-l păstra ca arhivă a proiectului online.

Iulie a construit o expoziție sculpturală, Eleven Heavy Things , pentru Bienala de la Veneția din 2009 . Sortimentul său de forme de desene animate, rezistent cu fibră de sticlă și oțel, a fost conceput pentru interacțiunea jucăușă de către vizitatori. Expoziția a fost prezentată și în New York City la Union Square Park și la Los Angeles la MOCA Pacific Design Center .

În 2013, ea a organizat We Think Alone , un proiect de artă care implică e-mailuri private ale unor personalități publice. Fără a fi redactate, cu excepția numelor destinatarilor, e-mailurile au fost donate în mod liber de un grup disparat de persoane notabile, inclusiv autorul Sheila Heti , fizicianul teoretic Lee Smolin , baschetbalistul Kareem Abdul-Jabbar și actrița Kirsten Dunst . Iulie a grupat e-mailurile selectate în funcție de subiect și a trimis un set nou abonaților proiectului în fiecare săptămână timp de 20 de săptămâni. Așa cum le-a descris un recenzor, e-mailurile sunt „simultan banale și extrem de revelatoare; ele fac lumină asupra modului în care oamenii din ochii publicului își construiesc identitățile private ... [ei] subliniază, într-un fel, modul în care ne prezentăm cu toții prin e-mail: excesiv de formal sau pasiv-agresiv, iubitor de porumbel, fulgios, excitat excesiv. "

În 2014, ea a creat o aplicație iOS, Somebody, care permite utilizatorilor să compună un mesaj pentru a fi livrat altcuiva în persoană sau pentru a livra mesajul altcuiva în persoană. Când îi trimiți prietenului tău un mesaj prin cineva, acesta se adresează - nu către prietenul tău - ci către utilizatorul Cineva cel mai apropiat de prietenul tău. Această persoană (probabil un străin) transmite mesajul verbal, acționând în locul dvs. Cineva este un proiect de artă publică de anvergură care incită la performanță și ne răsucește dragostea față de avatare și externalizare - fiecare relație devine în trei direcții. Proiectul a fost finanțat de Miu Miu . Aplicația s-a închis pe 31 octombrie 2015.

Scris

La fel de mult ca un realizator de filme, iulie este, de asemenea, un autor, în mare parte de nuvele. Scrisul a fost ceva ce a făcut cu mulți ani înainte de prima premieră. Iulie, într-un interviu din 2016, explică faptul că, din toate mediile pe care le urmărește, este cea mai puțin încrezătoare în realizarea filmului, parțial din cauza mediului mai puțin familiar și hiperarhic și colaborativ. Știe că majoritatea oamenilor de pe platourile de filmare nu au primit niciodată ordine de la un regizor de film femme, așa că explică că există un aer de încredere în care trebuie să fii acel rol.

Nuvela ei The Boy from Lam Kien a fost publicată în 2005 de Cloverfield Press , ca o carte de ediție specială cu ilustrații de Elinor Nissley și Emma Hedditch. O altă nuvelă, Something That Needs Nothing , a fost publicată în anul următor de The New Yorker .

Nimeni nu aparține aici mai mult decât tine

Nimeni nu aparține aici mai mult decât tine, colecția de vinete scurte din iulie, a fost publicată de Scribner în 2007.

A câștigat premiul internațional pentru povestiri scurte Frank O'Connor pe 24 septembrie 2007. În New York Times , Sheelah Kolhatkar a oferit colecției o recenzie mixtă: „O mână dintre aceste povești sunt dulci și revelatoare, deși în multe cazuri încercarea de a a crea „artă” este prea conștient de sine, iar efortul se dovedește a fi ciudat inutil. "

Începând din 2015, colecția are peste 200.000 de exemplare în circulație.

Te alege

Colecția de povestiri non-ficțiune din iulie It Chooses You a fost publicată de McSweeney's în 2011.

În timp ce tergiversa scrierea scenariului său The Future în 2009, iulie a traversat Los Angeles, însoțită de fotograful Brigitte Sireto, pentru a întâlni o selecție aleatorie de vânzători PennySaver , întrezărind treisprezece realități surprinzător de mișcătoare și profund specifice, pe parcursul modelării filmului ei și pe ea însăși , în moduri neașteptate. Lucrarea a primit recenzii mixte, fanii citând „impresia durabilă” a colecției de luptă realistă și criticii citând stilul de scriere al artistului influențat de mumblecore ca „truc ieftin” în format text.

Primul om rău

Primul roman din iulie The First Bad Man a fost publicat de Scribner în ianuarie 2015. Narațiunea se concentrează în jurul lui Cheryl Glickman, o femeie de vârstă mijlocie aflată în criză, a cărei viață schimbă brusc cursul când o tânără, pe nume Clee, se mută în casa ei. Romanul explorează relația complexă dintre Cheryl și Clee.

În recenzia sa pentru The New York Times Book Review , recenzorul Lauren Groff scrie că The First Bad Man "face un tovarăș șmecher și inteligent în orice zi. Este cald. Are bătăi de inimă și puls. Aceasta este o carte care este dureroasă de vie . "

Stiluri și teme

Iulie a fost puternic inspirat de mișcarea revoltă grrrl . A fost prietenă cu mai multe trupe care au făcut parte din mișcare, cum ar fi Bikini Kill , Excuse 17 și Heavens to Betsy .

Filmele ei au o temă comună de „intimitate”. De exemplu, multe dintre titlurile operei ei folosesc pronume („eu”, „tu”, „noi” etc.). Iulie creează filme „felii de viață” folosind personaje obișnuite și acordându-le atenție în filmele ei. Ea o descrie ca fiind ființa ei, „disperată să aducă oamenii împreună”. Cu toate acestea, pe măsură ce îmbătrânește, devine mai interesată de modul în care oamenii sabotează venind împreună.

Iulie primește critici pentru că este prea „de nișă” sau că se străduiește prea mult să pară „ciudat”. Potrivit The New York Times, „iulie a ajuns să personifice tot ceea ce înfurie în legătură cu cumpărăturile Etsy, Wes Anderson, care citează McSweeney, categoria de viață de coastă a boemei urbane de lux, care a înflorit în cele mai mari [sic]”. Ea este adesea întâlnită cu regizori precum Wes Anderson și Noah Baumbach, dar spune că primește mai mult decât ei datorită faptului că filmele sale sunt atât de emoționale și feminine, fiind numite „prețioase” și „twee”. În același interviu pentru The New York Times, iulie explică faptul că îi plac regizorii cu care a fost comparată, dar ei nu sunt niciodată criticați pentru că fac filme despre ei înșiși, deși ea, ca producătoare de filme, este adesea etichetată drept „obsedată de sine”. Într-un articol din 2015 al lui Guardian , iulie adaugă: „Da, este destul de clar că„ capricios ”este un cuvânt în scădere, [...] aproape că cred că a pune întrebarea este ca și cum mi s-ar cere să bârfesc despre mine. Cred că este un fel de lucru feminin, fiind rugat să bârfesc despre tine. Cred că poate am terminat cu asta. "

Iulie include deseori și tema sexului în filmele ei. New York Times descrie această temă „atât ca o surpriză bruscă, cât și ca un mod de a ilumina viețile interioare ale personajelor ei”. Iulie explică: „Am fost mereu interesat de sex, chiar și când eram copil. Sexul include rușinea și umilința și fanteziile și dorul. Este atât de dens cu felul de lucruri care mă interesează ”.

Ea și-a exprimat, de asemenea, interesul pentru ritm și sentiment în cadrul filmului decât să fie neapărat „inspirată” de alți regizori, afirmând că nu s-ar numi „cinefil”.

Între mine și tine și toată lumea pe care o cunoaștem și viitorul , iulie a început să încorporeze în filmele ei unele lucruri avangardiste ciudate pe care le făcuse în spectacole de teatru, dintre care unele erau mai ușor de înghițit pe scenă, dar nu pe ecran, astfel ca pisica vorbitoare din Viitorul , pentru care a fost criticată ulterior de spectatori.

Iulie are, de asemenea, un puternic interes pentru îmbrăcăminte și costum. Ea a servit ca director creativ lookbook pentru linia de îmbrăcăminte 2019 a Uniqlo UT .

Viata personala

Iulie este căsătorită cu realizatorul de film și artistul vizual Mike Mills , cu care are un copil, născut în martie 2012. Iulie și Mills s-au întâlnit la ambele premiere ale Festivalului Sundance din 2005 și s-au căsătorit la mijlocul anului 2009.

Într-un interviu acordat revistei Bust din 2007 , July a vorbit despre importanța pe care a avut-o feminismul în viața ei, spunând: „Ce este confuz despre [a fi feministă]? Este doar pro-abilitatea ta de a face ceea ce trebuie să faci. Nu înseamnă că nu-ți iubești iubitul sau orice altceva  ... Când spun „feminist”, vreau să spun asta în modul cel mai complex, interesant, interesant! " Într-un alt interviu pe care l-a avut la postul de televiziune publică din Idaho, ea explică faptul că, odată ce a început să se confrunte cu problemele rasiale abordate în actuala politică de zi, a început să contacteze editorii și să-și revizuiască munca, dându-și seama că nu tot ceea ce spusese era rațional și politic.

Și-a schimbat numele de familie în „iulie” când avea 15 ani, după un personaj (bazat pe ea) dintr-o poveste a celei mai bune prietene din liceu, Johanna Fateman. Și-a schimbat numele legal la vârsta de 20 de ani.

Iulie descrie familia ei ca fiind foarte „bricolată”, ceea ce explică probabil o parte din stilul improvizat al lui Iulie. Prin urmare, când iulie a vrut să-și schimbe numele de familie, tatăl ei a acceptat foarte mult decizia. Tatăl ei era un muncitor, ceea ce crede că a luat de la el. Familia ei s-a preocupat și de practicarea religiilor New Age și a discutat despre spiritualitate în timp ce ea creștea.

Lucrări

Filmografie

Filme de lung metraj

Filme scurte

  • Am început cu nimic și mi-a rămas în continuare cea mai mare parte
  • Atlanta (1996) - a apărut pe bandă audio-cinematică mix (Produs periferic)
  • A Shape Called Horse (1999) - a apărut pe Video Fanzine # 1 ( Kill Rock Stars )
  • Cuibul zecilor (1999) (Produs periferic)
  • Getting Stronger Every Day (2001) - 6 minute 30 secunde, a apărut pe Peripheral Produce: All-Time Greatest Hits: o colecție de filme și videoclipuri experimentale (Peripheral Produce)
  • Haysha Royko (2003) - 4 minute
  • Ești persoana preferată a cuiva? (2005) - a apărut la numărul 1 Wholphin
  • Somebody (2014), Miu Miu 's Women's Tales 8 - 10 mins 14 secs
  • Miranda July introduce Miranda (2014) - reclamă pentru o geantă de mână proiectată de July și Welcome Companions. Cu muzică de JD Samson .

Alte lucrări de film

Videoclipuri muzicale

  • „Get Up” de Sleater-Kinney (1999) - regia iulie
  • „Top Ranking” de Blonde Redhead (2007) - iulie acționează în videoclip, în regia lui Mike Mills
  • „Hurry On Home” de Sleater-Kinney (2019) - regizat, plus o apariție cameo

Publicații

Publicații complete

  • Nimeni nu aparține aici mai mult decât tine: Povești. New York City: Scribner , 2007. ISBN  9780743299398 .
  • Primul om rău: un roman. New York City: Scribner, 2015. ISBN  9781439172575 .

Publicații colaborative

Povesti scurte

  • „Jack și Al” (toamna anului 2002) ( Mississippi Review )
  • „The Moves” (primăvara anului 2003) ( Tin House )
  • „Această persoană” (primăvara anului 2003) ( Revista Bridge )
  • „Birthmark” (primăvara 2003) ( Paris Review )
  • „Casa de autocurățare a lui Frances Gabe” (toamna anului 2003) ( Cuib )
  • "It Was Romance" (toamna anului 2003) ( Harvard Review )
  • „A face dragoste în 2003 (toamna anului 2003) ( Paris Review )
  • „Omul de pe scări” (primăvară / vară 2004) ( Revista Fence) )
  • „Băiatul din Lam Kien” Los Angeles: Cloverfield Press , 2005. ISBN  978-0976047827 .
  • „Terasa comună” (iarna 2005) ( Zoetrope: All-Story )
  • „Ceva care nu are nevoie de nimic” (18 septembrie 2006) ( The New Yorker )
  • „Majestate” (28 septembrie 2006) ( Preocuparea trimestrială a lui Timothy McSweeney )
  • „Echipa de înot” (ianuarie 2007) ( revista Harper )
  • „Roy Spivey” (11 iunie 2007) ( The New Yorker )
  • „The Metal Bowl” (4 septembrie 2017) ( The New Yorker )

Spectacole

  • Love Diamond (1998-2000)
  • Instrumentul lebedei (2000-2002)
  • Cum am învățat să desenez (2002-2003)
  • Lucruri despre care nu înțelegem și cu siguranță nu vom discuta (2006-2008)
  • Noua societate (2015)

Discografie

Albume

  • 10 milioane de ore pe kilometru (1997) ( Kill Rock Stars )
  • Testul Binet-Simon (1998) (Kill Rock Stars)

EP-uri

  • Margie Ruskie Stops Time EP (1996) cu muzică de The Need (Kill Rock Stars)
  • Girls on Dates a împărțit EP cu IQU (1999) ( K Records )

Premii

În cultura populară

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe