Missa solemnis (Beethoven) - Missa solemnis (Beethoven)

Missa solemnis
de Ludwig van Beethoven
Beethoven, Missa solemnis, Kyrie.jpg
Autograf, începutul lui Kyrie , cu celebra dedicație „Von Herzen...” și sfatul de performanță „Mit Andacht” („cu devotament”)
Cheie re major
Catalog Op . 123
Text Masă obișnuită
Limba latin
Dedicare Rudolf al Austriei
Efectuat 7 aprilie 1824 : Sankt Petersburg ( 07.04.1824 )
Punctajul
  • solişti
  • cor
  • orchestră

Missa Solemnis în re major , op. 123, este o Liturghie solemnă compusă de Ludwig van Beethoven din 1819 până în 1823. A fost săvârșită pentru prima dată la 7 aprilie 1824 la Sankt Petersburg , Rusia, sub auspiciile patronului lui Beethoven prințul Nikolai Galitzin ; o reprezentație incompletă a fost susținută la Viena pe 7 mai 1824, când Kyrie, Credo și Agnus Dei au fost conduse de compozitor. Este, în general, considerată una dintre realizările supreme ale compozitorului și, alături de Liturghia în si minor a lui Bach , una dintre cele mai semnificative decoruri ale Liturghiei din perioada de practică obișnuită .

Scrisă cam în aceeași perioadă cu Simfonia a IX-a a sa , este al doilea decor al Liturghiei lui Beethoven, după Liturghia sa în do major , op. 86. Lucrarea a fost dedicată arhiducelui Rudolf al Austriei , arhiepiscop de Olmütz , cel mai important patron al lui Beethoven, precum și elev și prieten. Copia prezentată lui Rudolf era inscripționată „Von Herzen—Möge es wieder—Zu Herzen gehn!” ("Din inimă - să se întoarcă la inimă!")

Structura

Ca multe mase, Missa solemnis a lui Beethoven este în cinci mișcări :

Marcare tempo Metru Cheie
Kyrie
Assai sostenuto . Mit Andacht timp tăiat D
Andante assai bem marcato. 3
2
D
Tempo I timp tăiat D
Gloria
Allegro vivace 3
4
D
Meno Allegro 3
4
B
Tempo I 3
4
B , F
Largetto 2
4
Dm, D, B , D
Allegro maestoso 3
4
D
Allegro, ma non troppo e ben marcato timp comun D
Poco piu Allegro timp tăiat D
Presto 3
4
D
Credo
Allegro na non troppo timp comun B
Adagio timp comun Dm
Andante 3
4
D
Adagio expresivo 3
4
Dm
Allegro timp comun C
Allegro molto timp tăiat F
Allegro ma non tropo timp comun F
Allegro ma non tropo; Allegro con motto 3
2
B
Mormânt 3
2
B
Sanctus
Adagio. Mit Andacht 2
4
D
Allegro pesante timp comun D
Presto 3
4
D
Praeludium – Sostenuto ma non troppo 3
4
G
Andante molto cantabile e non troppo mosso 12
8
G, C, G
Agnus Dei
Adagio timp comun D
Alegretto vivace (Bitte um innern und äussern Frieden) 6
8
D
Allegro assai timp comun B
Tempo I 6
8
F, D
Presto timp tăiat D, B
Tempo I 6
8
B , D

Analiză:

  • Kyrie eleison : Poate cea mai tradițională mișcare, Kyrie este într-o structură tradițională ABA′. Motivul acordurilor majore în 3 D majore, contrastează puternic cu al 4-lea răspuns pianissimo: (Dumnezeu/om) urmat de o scriere corală umilă impunătoare în prima secțiune și texturi vocale mai contrapunctice în secțiunea Christe. Cei patru soliști vocali (SATB) și corul împărtășesc materialul tematic pe tot parcursul, primul în special în secțiunea Christe Eleison.
  • Gloria : Texturile și temele care se schimbă rapid evidențiază fiecare porțiune a textului Gloria, într-un început al mișcării care este aproape enciclopedică în explorarea sa a3
    4
    timp
    . Mișcarea se încheie cu prima dintre cele două fugă ale lucrării , pe textul „In gloria Dei patris. Amin”, ducând la o recapitulare a textului și muzicii inițiale Gloria.
  • Credo : Mișcarea se deschide cu o secvență de acorduri care va fi folosită din nou în mișcare pentru a efectua modulații . Cuvântul „Credo” este cântat în mod repetat într-un motiv de două note , iar lucrarea se alătură astfel tradiției așa-numitelor „Miselor Credo”, inclusiv Missa brevis în fa major, K. 192 și Liturghia în do a lui Wolfgang Amadeus Mozart . major, K. 257 . Credo, ca și Gloria, este o goană adesea dezorientatoare și nebună prin text. Armoniile modale emoționante pentru „Et incarnatus” cedează la înălțimi din ce în ce mai expresive prin Crucifixus și într-un decor remarcabil, a cappella , al „Et resurrexit” care s-a încheiat aproape înainte de a începe. Cea mai notabilă mișcare, totuși, este fuga de închidere de pe „Et vitam venturi saeculi”, care include unul dintre cele mai dificile pasaje din repertoriul coral, când subiectul revine cu tempo dublat pentru o concluzie palpitantă.
Forma Credo este împărțită în patru părți: (I) allegro ma non troppo prin „descendit de coelis” în B ; (II) „Et incarnatus est” prin „Resurrexit” în D; (III) „Et ascendit” prin recapitularea Credo în F; (IV) fuga și coda "Et vitam venturi saeculi, amen" în B .
  • Sanctus : Până la Benedictus din Sanctus, Missa solemnis are proporții clasice destul de normale. Dar apoi, după un preludiu orchestral , o vioară solo intră în gama sa cea mai înaltă – reprezentând Duhul Sfânt coborând pe pământ într-o extensie remarcabil de lungă a textului.
  • Agnus Dei : Un cadru al pledoariei „miserere nobis” (ai milă de noi) care începe doar cu vocile bărbaților în si minor cedează, în cele din urmă, la o rugăciune strălucitoare în re major „dona nobis pacem” („dă-ne pace”) într-un mod pastoral . După o anumită dezvoltare fugară, este întreruptă brusc și dramatic de sunete marțiale (o convenție în secolul al XVIII-lea, ca în Missa in tempore belli a lui Haydn ), dar după cereri repetate de „miserere”, în cele din urmă își revine și se încheie.

Scor și muzică

Masa este marcată pentru un cvartet de soliști vocali, un cor substanțial și orchestra completă, iar fiecare este folosit uneori în capacități virtuozice, texturale și melodice. Orchestra este formată din 2 flaute ; 2 oboi , 2 clarinete (în A, C și B ); 2 fagoti ; contrafagot ; 4 coarne (în Re, E , B basso, E și Sol); 2 trâmbițe (D, B și C); trombon alto, tenor și bas ; timpani ; organ continuu ; coarde ( viori I și II, viole , violoncel și bas ); solişti de soprană , alto , tenor şi bas ; si cor mixt .

Scrisul arată disprețul caracteristic al lui Beethoven față de interpret și este în mai multe locuri exigent atât din punct de vedere tehnic, cât și fizic, cu multe schimbări bruște de dinamică, metru și tempo. Acest lucru este consistent pe tot parcursul, începând cu Kyrie de deschidere, unde silabele Ky-ri sunt livrate fie forte, fie cu sforzando , dar e final este pian. După cum s-a menționat mai sus, reluarea fugăi Et vitam venturi este deosebit de solicitantă, fiind atât subtil diferită de declarațiile anterioare ale temei și contratemei, cât și livrate cu o viteză de aproximativ două ori mai mare. Părțile orchestrale includ, de asemenea, multe secțiuni solicitante, inclusiv soloul de vioară din Sanctus și unele dintre cele mai solicitante lucrări din repertoriul pentru fagot și contrafagot .

O performanță tipică a lucrării complete durează între 80 și 85 de minute. Dificultatea piesei, combinată cu cerințele pentru o orchestră completă, cor mare și soliști foarte pregătiți, atât vocali, cât și instrumentali, fac ca aceasta să nu fie des interpretată de ansambluri amatori sau semi-profesionale.

Recepţie

Unii critici au fost îngrijorați de faptul că, așa cum a spus Theodor W. Adorno , „există ceva deosebit la Missa solemnis”. În multe privințe, este o lucrare atipică și nu are dezvoltarea tematică susținută care este una dintre semnele distinctive ale lui Beethoven. Fugile de la sfârșitul Gloriei și Credo îl aliniază cu opera perioadei sale târzii — dar interesul său simultan pentru tema și forma variațiilor este absent. În schimb, Missa prezintă o narațiune muzicală continuă, aproape fără repetare, în special în Gloria și Credo, cele mai lungi două mișcări. Stilul, a remarcat Adorno, este aproape de tratarea temelor în imitație pe care o găsim la maeștrii flamanzi precum Josquin des Prez și Johannes Ockeghem , dar nu este clar dacă Beethoven le imita în mod conștient tehnicile pentru a satisface cerințele textului de masă. . Donald Tovey l- a conectat pe Beethoven la tradiția anterioară într-un mod diferit:

Nici măcar Bach sau Haendel nu pot arăta un sentiment mai mare al spațiului și al sonorității. Nu există o scriere corală anterioară care să fie atât de aproape de a recupera unele dintre secretele pierdute ale stilului palestrinei. Nu există nicio scriere corală sau orchestrală, mai devreme sau mai târziu, care să arate un simț mai palpitant al culorii individuale a fiecărui acord, a fiecărei poziții și a fiecărei treimi dublate sau a discordiei .

Muzicologul Michael Spitzer scrie: „Melodiile gregoriene, desigur, au continuat să fie folosite în liturghie de-a lungul secolului al XVIII-lea; dar pe vremea lui Beethoven erau relativ rare, mai ales în liturghiile orchestrale. Singurul compozitor care le folosea pe scară largă este Michael Haydn . în Liturghiile sale a capella pentru Advent și Post. Este semnificativ faptul că în unele dintre acestea el limitează melodia împrumutată la Incarnatus și o etichetează în mod expres „Corale”. În Missa dolorum BMV (1762) este stabilită în stilul unui coral armonizat, în Missa tempore Qudragesima din 1794 notă contra notă, cu melodia gregoriană (Credo IV al Liber Usualis) apărând la soprană.Nu mă îndoiesc că Beethoven cunoștea astfel de lucrări ale lui Michael Haydn, la acea vreme cea mai populară. compozitor de muzică sacră din Austria”. Pot fi găsite asemănări între secțiunile „Et Incarnatus est” din Missa Sancti Gabrielis a lui Michael Haydn , MH 17 (1768) și Missa Solemnis a lui Beethoven.

Referințe

Lectură în continuare

linkuri externe