Arhitectură modernă - Modern architecture

Arhitectura modernă
VillaSavoye.jpg
Panoramică Empire State Building iunie 2013.jpg
PlanaltoBr.jpg
Fagus Gropius Hauptgebaeude 200705 wiki front.jpg
Fallingwater - DSC05643.JPG
Sydney Opera House Sails edit02.jpg
Sus: Villa Savoye , Franța, de Le Corbusier (1927); Empire State Building , New York, de Shreve, Lamb & Harmon (1931): Centru: Palácio do Planalto , Brasilia, de Oscar Niemeyer (1960); Fagus Factory , Germania, de Walter Gropius și Adolf Meyer (1911-1913): Fund: Fallingwater , Pennsylvania, de Frank Lloyd Wright (1935); Opera din Sydney, Sydney, Australia, de Jørn Utzon (1973)
ani activi 1920-2000
Țară Internaţional

Arhitectura modernă sau arhitectura modernistă a fost o mișcare arhitecturală sau un stil arhitectural bazat pe tehnologii noi și inovatoare de construcție, în special utilizarea sticlei, oțelului și betonului armat ; ideea că forma ar trebui să urmeze funcției ( funcționalism ); o îmbrățișare a minimalismului ; și o respingere a ornamentului . A apărut în prima jumătate a secolului al XX-lea și a devenit dominantă după al doilea război mondial până în anii 1980, când a fost înlocuit treptat ca principalul stil pentru clădirile instituționale și corporative de arhitectura postmodernă .

Origini

Arhitectura modernă a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea din revoluțiile în tehnologie, inginerie și materiale de construcție și din dorința de a se rupe de stilurile arhitecturale istorice și de a inventa ceva care era pur funcțional și nou.

Revoluția în materie de materiale a venit pe primul loc, cu utilizarea fontei , a plăcilor de gips-carton și a betonului armat , pentru a construi structuri mai puternice, mai ușoare și mai înalte. Procesul de sticlă turnată a fost inventat în 1848, permițând fabricarea ferestrelor foarte mari. Palatul de cristal de Joseph Paxton la Marea Expoziție din 1851 a fost un exemplu timpuriu de construcție din fier și sticlă, urmat în 1864 de primul perete cortină din sticlă și metal . Aceste evoluții au condus împreună la primul zgârie-nori încadrat din oțel, clădirea asigurărilor de locuință cu zece etaje din Chicago, construită în 1884 de William Le Baron Jenney . Construcția cu cadru de fier a Turnului Eiffel , pe atunci cea mai înaltă structură din lume, a captat imaginația a milioane de vizitatori la Expoziția Universală de la Paris din 1889 .

Industrialul francez François Coignet a fost primul care a folosit betonul armat cu fier, adică betonul întărit cu bare de fier, ca tehnică pentru construirea clădirilor. În 1853 Coignet a construit prima structură din beton armat din fier, o casă cu patru etaje în suburbiile Parisului. Un alt pas important înainte a fost invenția ascensorului de siguranță de către Elisha Otis , demonstrată pentru prima dată la expoziția New York Crystal Palace din 1854, care a făcut practice clădirile înalte de birouri și apartamente. O altă tehnologie importantă pentru noua arhitectură a fost lumina electrică, care a redus mult pericolul inerent al incendiilor cauzate de gaz în secolul al XIX-lea.

Debutul de noi materiale și tehnici i-a inspirat pe arhitecți să se desprindă de modelele neoclasice și eclectice care au dominat arhitectura europeană și americană la sfârșitul secolului al XIX-lea, în special eclecticismul , arhitectura victoriană și eduardiană și stilul arhitectural Beaux-Arts . Această ruptură cu trecutul a fost îndemnată în special de teoreticianul și istoricul arhitecturii Eugène Viollet-le-Duc . În cartea sa din 1872, Entretiens sur L'Architecture , el a îndemnat: „folosiți mijloacele și cunoștințele pe care ni le-a oferit vremurile noastre, fără tradițiile care nu mai sunt viabile astăzi și astfel putem inaugura o nouă arhitectură. Pentru fiecare funcționează materialul său; pentru fiecare material forma și ornamentul său. " Această carte a influențat o generație de arhitecți, printre care Louis Sullivan , Victor Horta , Hector Guimard și Antoni Gaudí .

Modernismul timpuriu în Europa (1900–1914)

La sfârșitul secolului al XIX-lea, câțiva arhitecți au început să conteste stilurile tradiționale Beaux Arts și neoclasice care dominau arhitectura în Europa și Statele Unite. Glasgow School of Art (1896-1899) , proiectat de Charles Rennie Mackintosh , a avut o fațadă dominat de golfuri verticale mari de ferestre. Stilul Art Nouveau a fost lansat în anii 1890 de Victor Horta în Belgia și Hector Guimard în Franța; a introdus noi stiluri de decor, bazate pe forme vegetale și florale. La Barcelona, Antonio Gaudi a conceput arhitectura ca o formă de sculptură; fațada Casei Battlo din Barcelona (1904–1907) nu avea linii drepte; era incrustat cu mozaicuri colorate de piatră și plăci ceramice.

Arhitecții au început, de asemenea, să experimenteze noi materiale și tehnici, ceea ce le-a dat mai multă libertate de a crea noi forme. În 1903–1904 la Paris, Auguste Perret și Henri Sauvage au început să folosească beton armat , folosit anterior doar pentru structuri industriale, pentru a construi clădiri de apartamente. Betonul armat, care ar putea fi modelat în orice formă și care ar putea crea spații enorme fără a fi nevoie de stâlpi de susținere, a înlocuit piatra și cărămida ca material primar pentru arhitecții moderniști. Primele blocuri de apartamente din beton de Perret și Sauvage au fost acoperite cu plăci ceramice, dar în 1905 Perret a construit primul garaj de beton pe strada 51 de Ponthieu din Paris; aici betonul a fost lăsat gol, iar spațiul dintre beton a fost umplut cu ferestre de sticlă. Henri Sauvage a adăugat o altă inovație de construcție într-o clădire de apartamente de pe Rue Vavin din Paris (1912-1914); clădirea din beton armat era în trepte, fiecare etaj fiind îndepărtat de podeaua de jos, creând o serie de terase. Între 1910 și 1913, Auguste Perret a construit Théâtre des Champs-Élysées , o capodoperă a construcției din beton armat, cu basoreliefuri sculpturale Art Deco pe fațada lui Antoine Bourdelle . Datorită construcției din beton, nici o coloană nu a blocat vederea spectatorului asupra scenei.

Otto Wagner , la Viena, a fost un alt pionier al noului stil. În cartea sa Moderne Architektur (1895), el ceruse un stil de arhitectură mai raționalist, bazat pe „viața modernă”. A proiectat o stație de metrou ornamentală stilizată la Karlsplatz din Viena (1888–89), apoi o reședință ornamentală Art Nouveau , Casa Majolika (1898), înainte de a trece la un stil mult mai geometric și simplificat, fără ornament, în Banca de Economii Poștale austriece. (1904–1906). Wagner și-a declarat intenția de a exprima funcția clădirii în exteriorul acesteia. Exteriorul din beton armat a fost acoperit cu plăci de marmură atașate cu șuruburi de aluminiu lustruit. Interiorul era pur funcțional și liber, un spațiu deschis mare din oțel, sticlă și beton, unde singurul decor era structura în sine.

Arhitectul vienez Adolf Loos a început, de asemenea, să scoată orice ornament din clădirile sale. Casa lui Steiner , din Viena (1910), a fost un exemplu din ceea ce el a numit arhitectură raționalistă ; avea o fațadă dreptunghiulară simplă din stuc, cu ferestre pătrate și fără ornament. Faima noii mișcări, care a devenit cunoscută sub numele de Secesiunea de la Viena, s-a răspândit dincolo de Austria. Josef Hoffmann , student al lui Wagner, a construit un reper al arhitecturii timpurii moderniste, Palais Stoclet , la Bruxelles, în 1906–1911. Această reședință, construită din cărămidă acoperită cu marmură norvegiană, era compusă din blocuri geometrice, aripi și un turn. O piscină mare în fața casei își reflecta formele cubice. Interiorul a fost decorat cu picturi ale lui Gustav Klimt și alți artiști, iar arhitectul a conceput chiar și îmbrăcăminte pentru familie, care să se potrivească cu arhitectura.

În Germania, o mișcare industrială modernistă, Deutscher Werkbund (Federația Germană de Muncă) fusese creată la München în 1907 de Hermann Muthesius , un comentator de arhitectură proeminent. Scopul său a fost de a reuni designeri și industriași, de a dezvolta produse bine proiectate și de înaltă calitate și, în acest proces, de a inventa un nou tip de arhitectură. Organizația a inclus inițial doisprezece arhitecți și doisprezece firme de afaceri, dar sa extins rapid. Arhitecții includ Peter Behrens , Theodor Fischer (care a fost primul său președinte), Josef Hoffmann și Richard Riemerschmid . În 1909 Behrens a proiectat una dintre cele mai vechi și mai influente clădiri industriale în stil modernist, fabrica de turbine AEG, un monument funcțional din oțel și beton. În 1911–1913, Adolf Meyer și Walter Gropius , care lucraseră amândoi pentru Behrens, au construit o altă fabrică industrială revoluționară, Fabrica Fagus din Alfeld an der Leine, o clădire fără ornament în care erau expuse toate elementele de construcție. Werkbund a organizat o expoziție majoră de design modernist la Köln cu doar câteva săptămâni înainte de izbucnirea primului război mondial în august 1914. Pentru expoziția din Köln din 1914, Bruno Taut a construit un pavilion revoluționar din sticlă.

Modernismul american timpuriu (anii 1890-1914)

Frank Lloyd Wright a fost un arhitect american extrem de original și independent, care a refuzat să fie încadrat în orice mișcare arhitecturală. La fel ca Le Corbusier și Ludwig Mies van der Rohe , el nu a avut nicio pregătire formală în arhitectură. În 1887–93 a lucrat în biroul din Chicago al lui Louis Sullivan , care a fost pionierul primelor clădiri de birouri înalte din oțel din Chicago și care a declarat faimos că „ forma urmează funcției ”. Wright și-a propus să încalce toate regulile tradiționale. A fost deosebit de renumit pentru casele sale din prerie , inclusiv casa Winslow din River Forest, Illinois (1893–94); Arthur Heurtley House (1902) și Robie House (1909); reședințe geometrice întinse, fără decor, cu linii orizontale puternice care păreau să crească din pământ și care au ecou spațiile largi și plate ale preriei americane. Lui Larkin Clădire (1904-1906) în Buffalo, New York , Unity Temple (1905) în Oak Park, Illinois si Unity Temple a avut forme extrem de originale și nici o legătură cu precedentele istorice.

Zgârie-nori timpurii

La sfârșitul secolului al XIX-lea, primele zgârie-nori au început să apară în Statele Unite. Acestea au fost un răspuns la lipsa terenului și costul ridicat al imobilelor din centrul orașelor americane cu creștere rapidă și la disponibilitatea noilor tehnologii, inclusiv cadre din oțel ignifuge și îmbunătățiri ale ascensorului de siguranță inventat de Elisha Otis în 1852. Primul „zgârie-nori” cu cadru de oțel, Clădirea Asigurărilor de Casă din Chicago, avea zece etaje. A fost proiectat de William Le Baron Jenney în 1883 și a fost pe scurt cea mai înaltă clădire din lume. Louis Sullivan a construit o altă structură monumentală nouă, clădirea Carson, Pirie, Scott și Company , în inima orașului Chicago în 1904–06. În timp ce aceste clădiri au fost revoluționare în ceea ce privește cadrele și înălțimea lor din oțel, decorul lor a fost împrumutat din arhitectura neo-renascentistă , neogotică și frumoasă . Clădirea Woolworth , proiectată de Cass Gilbert , a fost finalizată în 1912 și a fost cea mai înaltă clădire din lume până la finalizarea clădirii Chrysler în 1929. Structura era pur modernă, dar exteriorul său era decorat cu ornament neogotic, complet cu contraforturi decorative, arcade și turle, ceea ce a făcut ca aceasta să fie poreclită „Catedrala Comerțului”.

Ascensiunea modernismului în Europa și Rusia (1918–1931)

După primul război mondial, a început o luptă prelungită între arhitecții care au favorizat stilurile mai tradiționale ale neoclasicismului și stilul arhitectural Beaux-Arts , și moderniștii, conduși de Le Corbusier și Robert Mallet-Stevens în Franța, Walter Gropius și Ludwig Mies van der Rohe în Germania și Konstantin Melnikov în noua Uniune Sovietică , care doreau doar forme pure și eliminarea oricărui decor. Louis Sullivan a popularizat axioma Forma urmează funcției pentru a sublinia importanța simplității utilitare în arhitectura modernă. Arhitecții Art Deco precum Auguste Perret și Henri Sauvage au făcut adesea un compromis între cei doi, combinând forme moderniste și decorațiuni stilizate.

Stil internațional (anii 1920–70)

Figura dominantă în ascensiunea modernismului în Franța a fost Charles-Édouard Jeanneret, un arhitect elvețian-francez care în 1920 a luat numele Le Corbusier . În 1920 a co-fondat un jurnal numit „ L'Espirit Nouveau și a promovat energetic arhitectura care era funcțională, pură și lipsită de orice decorare sau asociații istorice. El a fost, de asemenea, un avocat pasionat al unui nou urbanism, bazat pe orașe planificate. În 1922 a prezentat un proiect al unui oraș pentru trei milioane de oameni, ai căror locuitori locuiau în zgârie-nori identici cu șaizeci de etaje înconjurați de un parc deschis. El a proiectat case modulare, care ar fi produse în serie pe același plan și asamblate în blocuri de apartamente, cartiere și orașe. În 1923 a publicat „Către o arhitectură”, cu celebrul său slogan „O casă este o mașină pentru a locui”. El și-a promovat neobosit ideile prin lozinci, articole, cărți, conferințe și participarea la Expoziții.

Pentru a-și ilustra ideile, în anii 1920 a construit o serie de case și vile în și în jurul Parisului. Toate au fost construite conform unui sistem comun, bazat pe utilizarea betonului armat și a stâlpilor din beton armat din interior care au susținut structura, permițând pereții cortina de sticlă pe fațadă și planurile de etaj deschise, independent de structură. Erau întotdeauna albi și nu aveau niciun ornament sau decorațiune în exterior sau în interior. Cea mai cunoscută dintre aceste case a fost Vila Savoye , construită în anii 1928–1931 în suburbia Paris din Poissy . O cutie albă elegantă, înfășurată cu o panglică de ferestre de sticlă pe fațadă, cu spațiu de locuit care se deschidea pe o grădină interioară și pe peisajul rural, ridicat de un rând de stâlpi albi în centrul unei peluze mari, a devenit o icoană a arhitectura modernistă.

Bauhaus și Werkbund german (1919–1933)

În Germania, două importante mișcări moderniste au apărut după primul război mondial, Bauhaus a fost o școală fondată Weimar în 1919 sub conducerea lui Walter Gropius . Gropius a fost fiul arhitectului oficial de stat din Berlin, care a studiat înainte de război cu Peter Behrens și a proiectat fabrica modernă de turbine Fagus. Bauhaus a fost o fuziune a Academiei de Arte dinainte de război și a școlii de tehnologie. În 1926 a fost transferat de la Weimar la Dessau; Gropius a proiectat noile cămine școlare și studențești în noul stil modernist pur funcțional pe care îl încuraja. Școala a reunit moderniști din toate domeniile; facultatea a inclus pictorii moderniști Vasily Kandinsky , Joseph Albers și Paul Klee și designerul Marcel Breuer .

Gropius a devenit un important teoretician al modernismului, scriind The Idea and Construction în 1923. El a fost un susținător al standardizării în arhitectură și al construcției în masă a blocurilor de apartamente proiectate rațional pentru muncitorii din fabrici. În 1928 a fost însărcinat de compania Siemens să construiască un apartament pentru muncitori în suburbiile Berlinului și, în 1929, a propus construirea unor clustere de turnuri de apartamente subțiri, de 8 până la 10 etaje, pentru muncitori.

În timp ce Gropius era activ la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe a condus mișcarea arhitecturală modernistă din Berlin. Inspirat de mișcarea De Stijl din Olanda, a construit clustere de case de vară din beton și a propus un proiect pentru un turn de birou din sticlă. A devenit vicepreședinte al Werkbund german și a devenit șeful Bauhaus din 1930 până în 1933. propunând o mare varietate de planuri moderniste de reconstrucție urbană. Cea mai faimoasă lucrare modernistă a sa a fost pavilionul german pentru expoziția internațională din 1929 din Barcelona. A fost o lucrare de modernism pur, cu pereți de sticlă și beton și linii orizontale curate. Deși a fost doar o structură temporară și a fost demolată în 1930, a devenit, alături de Villa Savoye de la Le Corbusier , unul dintre cele mai cunoscute repere ale arhitecturii moderniste. O versiune reconstruită se află acum pe site-ul original din Barcelona.

Când naziștii au ajuns la putere în Germania, au văzut Bauhausul ca un teren de antrenament pentru comuniști și au închis școala în 1933. Gropius a părăsit Germania și a plecat în Anglia, apoi în Statele Unite, unde el și Marcel Breuer s-au alăturat facultății. al Harvard Graduate School of Design și a devenit profesorii unei generații de arhitecți americani de după război. În 1937, Mies van der Rohe s-a mutat și în Statele Unite; a devenit unul dintre cei mai renumiți designeri de zgârie-nori americani de după război.

Arhitectura expresionistă (1918–1931)

Expresionismul , care a apărut în Germania între 1910 și 1925, a fost o contramiscare împotriva arhitecturii strict funcționale a Bauhaus și Werkbund. Avocații săi, inclusiv Bruno Taut , Hans Poelzig , Fritz Hoger și Erich Mendelsohn , au dorit să creeze o arhitectură poetică, expresivă și optimistă. Mulți arhitecți expresioniști au luptat în primul război mondial și experiențele lor, combinate cu frământările politice și răsturnările sociale care au urmat Revoluției germane din 1919, au dus la o perspectivă utopică și la o agendă socialistă romantică. Condițiile economice au limitat sever numărul de comisioane construite între 1914 și mijlocul anilor 1920. Ca urmare, multe dintre cele mai inovatoare proiecte expresioniste, inclusiv Arhitectura alpină a lui Bruno Taut și Formspiels ale lui Hermann Finsterlin , au rămas pe hârtie. Scenografia pentru teatru și filme a oferit o altă ieșire pentru imaginația expresionistă și a oferit venituri suplimentare pentru proiectanții care încearcă să conteste convențiile într-un climat economic dur. Un anumit tip, care utilizează cărămizi pentru a-și crea formele (mai degrabă decât betonul) este cunoscut sub numele de Expresionismul cărămizii .

Erich Mendelsohn , (căruia nu-i plăcea termenul expresionism pentru munca sa) și-a început cariera proiectând biserici, silozuri și fabrici extrem de imaginative, dar, din lipsă de resurse, nu au fost niciodată construite. În 1920, în cele din urmă a reușit să construiască una dintre lucrările sale în orașul Potsdam; un observator și centru de cercetare numit Einsteinium , numit în tribut lui Albert Einstein . Trebuia să fie construit din beton armat, dar din cauza problemelor tehnice a fost în cele din urmă construit din materiale tradiționale acoperite cu tencuială. Forma sa sculpturală, foarte diferită de formele dreptunghiulare austere ale Bauhaus, i-a câștigat mai întâi comisioane pentru construirea de cinematografe și magazine cu amănuntul în Stuttgart, Nürnberg și Berlin. Mossehaus-ul său din Berlin a fost un model timpuriu pentru raționalizarea stilului modern . Columbushaus-ul său din Potsdamer Platz din Berlin (1931) a fost un prototip pentru clădirile de birouri moderniste care au urmat. (A fost demolat în 1957, pentru că se afla în zona dintre Berlinul de Est și Vestul, unde a fost construit Zidul Berlinului .) În urma ascensiunii naziștilor la putere, s-a mutat în Anglia (1933), apoi în Statele Unite. (1941).

Fritz Höger a fost un alt arhitect expresionist notabil al perioadei. Chilehaus-ul său a fost construit ca sediu al unei companii de transport maritim și a fost modelat după o navă cu aburi uriașă, o clădire triunghiulară cu un arc ascuțit. A fost construit din cărămidă întunecată și a folosit piloni externi pentru a-și exprima structura verticală. Decorul său exterior a fost împrumutat de la catedrale gotice, la fel ca arcadele sale interne. Hans Poelzig a fost un alt arhitect expresionist notabil. În 1919 a construit Großes Schauspielhaus , un imens teatru din Berlin, cu cinci mii de spectatori pentru impresarul de teatru Max Reinhardt . Prezenta forme alungite precum stalagmite care atârnau de cupola sa gigantică și lumini pe coloane masive în foaierul său. De asemenea, a construit clădirea IG Farben , un sediu corporativ masiv, acum clădirea principală a Universității Goethe din Frankfurt. Bruno Taut s-a specializat în construirea unor complexe de apartamente la scară largă pentru berlinezii muncitori. A construit douăsprezece mii de unități individuale, uneori în clădiri cu forme neobișnuite, cum ar fi o potcoavă uriașă. Spre deosebire de majoritatea moderniștii, el a folosit culori exterioare luminoase pentru a da clădirilor sale de viață mai mult Utilizarea de cărămidă întuneric în proiectele germane au dat acel stil special , un nume, Brick expresionism .

Filosoful, arhitectul și criticul social austriac Rudolf Steiner s-au îndepărtat, de asemenea, cât mai departe posibil de formele arhitecturale tradiționale. Al doilea Goetheanum al său , construit din 1926 lângă Basel , Elveția , Einsteinturm din Potsdam, Germania și al doilea Goetheanum , de Rudolf Steiner (1926), nu s-au bazat pe modele tradiționale și aveau forme complet originale.

Arhitectură constructivistă (1919–1931)

După Revoluția Rusă din 1917, artiștii și arhitecții avangardi ruși au început să caute un nou stil sovietic care să înlocuiască neoclasicismul tradițional. Noile mișcări arhitecturale au fost strâns legate de mișcările literare și artistice ale perioadei, de futurismul poetului Vladimir Mayakovskiy , de suprematismul pictorului Kasimir Malevich și de raionismul colorat al pictorului Mihail Larionov . Cel mai uimitor design care a apărut a fost turnul propus de pictorul și sculptorul Vladimir Tatlin pentru întâlnirea de la Moscova a celei de-a treia internații comuniste din 1920: a propus două turnuri întrețesute de metal înălțime de patru sute de metri, cu patru volume geometrice suspendate de cabluri. Mișcarea arhitecturii constructiviste ruse a fost lansată în 1921 de un grup de artiști condus de Aleksandr Rodchenko . Manifestul lor a proclamat că scopul lor era să găsească „expresia comunistă a structurilor materiale”. Arhitecții sovietici au început să construiască cluburi pentru muncitori, case de apartamente comunale și bucătării comunale pentru hrănirea unor cartiere întregi.

Unul dintre primii arhitecți constructiviști proeminenți care au apărut la Moscova a fost Konstantin Melnikov , numărul cluburilor de lucru - inclusiv Clubul muncitorilor Rusakov (1928) - și propria casă de locuit, Casa Melnikov (1929) lângă strada Arbat din Moscova. Melnikov a călătorit la Paris în 1925 unde a construit Pavilionul sovietic pentru Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne din Paris în 1925; era o construcție verticală extrem de geometrică din sticlă și oțel traversată de o scară diagonală și încoronată cu un ciocan și o seceră. Grupul principal de arhitecți constructivisti, condus de frații Vesnin și Moisei Ginzburg , publica publicația „Contemporary Architecture”. Acest grup a creat mai multe proiecte constructiviste majore ca urmare a primului plan cincinal - inclusiv stația hidroelectrică colosală din Nipru (1932) - și a încercat să înceapă standardizarea blocurilor de locuit cu clădirea Narkomfin din Ginzburg . O serie de arhitecți din perioada pre-sovietică au preluat și stilul constructivist. Cel mai faimos exemplu a fost Mausoleul lui Lenin din Moscova (1924), de Alexey Shchusev (1924)

Principalele centre de arhitectură constructivistă au fost Moscova și Leningrad; cu toate acestea, în timpul industrializării au fost ridicate multe clădiri constructiviste în orașele de provincie. Centrele industriale regionale, inclusiv Ekaterinburg , Harkov sau Ivanovo , au fost reconstruite în mod constructivist; unele orașe, precum Magnitogorsk sau Zaporizhzhia , au fost construite din nou (așa-numitul socgorod sau „oraș socialist”).

Stilul a căzut în mod semnificativ din favoarea în anii 1930, înlocuit de stilurile naționaliste mai grandioase pe care Stalin le-a favorizat. Arhitecții constructivisti și chiar proiectele Le Corbusier pentru noul Palat al sovieticilor din 1931 până în 1933, dar câștigătorul a fost o clădire stalinistă timpurie în stilul numit Postconstructivism . Ultima clădire constructivistă rusă importantă, realizată de Boris Iofan , a fost construită pentru Expoziția Mondială de la Paris (1937), unde se confrunta cu pavilionul Germaniei naziste de către arhitectul hitlerian Albert Speer .

Modernismul devine o mișcare: CIAM (1928)

La sfârșitul anilor 1920, modernismul devenise o mișcare importantă în Europa. Arhitectura, care anterior fusese predominant națională, a început să devină internațională. Arhitecții au călătorit, s-au întâlnit și au împărtășit idei. Mai mulți moderniști, inclusiv Le Corbusier , participaseră la competiția pentru sediul Societății Națiunilor în 1927. În același an, Werkbund german a organizat o expoziție arhitecturală la Weissenhof Estate Stuttgart . Șaptesprezece arhitecți moderniști din Europa au fost invitați să proiecteze douăzeci și una de case; Le Corbusier și Ludwig Mies van der Rohe au jucat un rol important. În 1927 Le Corbusier, Pierre Chareau și alții au propus fundamentarea unei conferințe internaționale pentru a stabili baza unui stil comun. Prima întâlnire a Congresului Internațional de Arhitectură Modernă sau a Congreselor Internaționale ale Arhitecților Moderni (CIAM), a avut loc într-un castel de pe lacul Leman din Elveția, 26-28 iunie 1928. Printre participanți s-au numărat Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau și Tony Garnier din Franța; Victor Bourgeois din Belgia; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May și Ludwig Mies van der Rohe din Germania; Josef Frank din Austria; Mart Stam și Gerrit Rietveld din Olanda și Adolf Loos din Cehoslovacia. O delegație de arhitecți sovietici a fost invitată să participe, dar nu au putut obține vize. Membrii ulteriori au inclus Josep Lluís Sert din Spania și Alvar Aalto din Finlanda. Nimeni nu a participat din Statele Unite. O a doua întâlnire a fost organizată în 1930 la Bruxelles de Victor Bourgeois pe tema „Metode raționale pentru grupurile de locuințe”. O a treia întâlnire, despre „Orașul funcțional”, a fost programată la Moscova în 1932, dar a fost anulată în ultimul moment. În schimb, delegații și-au ținut întâlnirea pe un vas de croazieră care călătorea între Marsilia și Atena. La bord, au redactat împreună un text despre modul în care ar trebui organizate orașele moderne. Textul, numit Carta Atenei , după o editare considerabilă de către Corbusier și alții, a fost publicat în sfârșit în 1957 și a devenit un text influent pentru planificatorii de orașe în anii 1950 și 1960. Grupul s-a întâlnit încă o dată la Paris în 1937 pentru a discuta despre locuințele publice și era programat să se întâlnească în Statele Unite în 1939, dar întâlnirea a fost anulată din cauza războiului. Moștenirea CIAM a fost un stil și o doctrină aproximativ obișnuită, care au ajutat la definirea arhitecturii moderne în Europa și Statele Unite după cel de-al doilea război mondial.

Art Deco

Art Deco Stilul arhitectural (numit Style Moderne în Franța), era modernă, dar nu a fost modernista; avea multe caracteristici ale modernismului, inclusiv utilizarea betonului armat, sticlei, oțelului, cromului și respingea modelele istorice tradiționale, precum stilul Beaux-Arts și neoclasicismul ; dar, spre deosebire de stilurile moderniste ale lui Le Corbusier și Mies van der Rohe, a făcut o utilizare generoasă a decorului și a culorii. Se delecta cu simbolurile modernității; fulgere, răsărituri și zig-zaguri. Art Deco începuse în Franța înainte de Primul Război Mondial și se răspândise prin Europa; în anii 1920 și 1930 a devenit un stil extrem de popular în Statele Unite, America de Sud, India, China, Australia și Japonia. În Europa, Art Deco a fost deosebit de popular pentru magazinele universale și cinematografele. Stilul a atins apogeul în Europa la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne din 1925, care a prezentat pavilioane și decorațiuni art deco din douăzeci de țări. Doar două pavilioane erau pur moderniste; pavilionul Esprit Nouveau din Le Corbusier, care a reprezentat ideea sa pentru o unitate de locuințe fabricată în serie, și pavilionul URSS, de Konstantin Melnikov într-un stil futurist extravagant .

Repere franceze ulterioare în stil Art Deco au inclus cinematograful Grand Rex din Paris, magazinul La Samaritaine de Henri Sauvage (1926–28) și clădirea Consiliului Social și Economic din Paris (1937–38) de Auguste Perret și Palais de Tokyo și Palais de Chaillot , ambele construite de colectivele de arhitecți pentru Expoziția Internațională a Artelor și Tehnicilor din Vechea Moderă din Paris din 1937 .

Art Deco american; stilul zgârie-nori (1919–1939)

La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, o variantă americană exuberantă a Art Deco a apărut în Chrysler Building , Empire State Building și Rockefeller Center din New York City și Guardian Building din Detroit. Primele zgârie-nori din Chicago și New York fuseseră proiectate într-un stil neogotic sau neoclasic, dar aceste clădiri erau foarte diferite; au combinat materiale și tehnologii moderne (oțel inoxidabil, beton, aluminiu, oțel cromat) cu geometria Art Deco; zig-zaguri stilizate, fulgere, fântâni, răsărituri și, în partea de sus a clădirii Chrysler, „gargoyle” Art Deco sub formă de ornamente pentru radiatoare din oțel inoxidabil. Interiorul acestor clădiri noi, numite uneori Catedrale de Comerț ", au fost decorate generos în culori contrastante strălucitoare, cu modele geometrice influențate diferit de piramidele egiptene și maya, de modelele textile africane și de catedralele europene, însuși Frank Lloyd Wright a experimentat cu Maya Revival , în casa Ennis din beton pe bază de cub din 1924 din Los Angeles. Stilul a apărut la sfârșitul anilor 1920 și 1930 în toate marile orașe americane. Stilul a fost folosit cel mai adesea în clădirile de birouri, dar a apărut și în palatele cinematografice enorme care erau construit în orașele mari când au fost introduse filmele sonore.

Stilizați stilul și administrația lucrărilor publice (1933-1939)

Începutul Marii Depresiuni, în 1929, a pus capăt arhitecturii Art Deco bogat decorate și a oprit temporar construcția de noi zgârie-nori. A adus, de asemenea, un stil nou, numit „ Streamline Moderne ” sau uneori doar Streamline. Acest stil, uneori modelat după forma căptușelilor oceanice, avea colțuri rotunjite, linii orizontale puternice și deseori caracteristici nautice, cum ar fi suprastructurile și balustradele din oțel. A fost asociat cu modernitatea și mai ales cu transportul; stilul a fost adesea folosit pentru noile terminale aeroportuare, stații de tren și autobuz, precum și pentru benzinării și mese construite de-a lungul sistemului de autostrăzi american în creștere. În anii 1930, stilul a fost folosit nu numai în clădiri, ci și în locomotive de cale ferată, chiar și în frigidere și aspiratoare. Ambele s-au împrumutat de la designul industrial și l-au influențat.

În Statele Unite, Marea Depresiune a condus la un nou stil pentru clădirile guvernamentale, uneori numite PWA Moderne , pentru Administrația Lucrărilor Publice , care a lansat programe de construcții gigantice în SUA pentru a stimula ocuparea forței de muncă. În esență, arhitectura clasică era decupată de ornamente și era folosită în clădiri de stat și federale, de la oficii poștale până la cea mai mare clădire de birouri din lume la acea vreme, Pentagon (1941–43), începută chiar înainte ca Statele Unite să intre în lumea a doua Război.

Modernismul american (1919–1939)

În anii 1920 și 1930, Frank Lloyd Wright a refuzat hotărât să se asocieze cu orice mișcare arhitecturală. El a considerat că arhitectura sa este cu totul unică și a lui. Între 1916 și 1922, s-a desprins de stilul său anterior de casă de prerie și a lucrat în schimb la case decorate cu blocuri de ciment texturate; acest lucru a devenit cunoscut sub numele de „stilul său mayaș”, după piramidele vechii civilizații mayase. El a experimentat pentru o vreme cu carcase modulare produse în masă. El și-a identificat arhitectura drept „Usonian”, o combinație de SUA, „utopică” și „ordine socială organică”. Afacerile sale au fost grav afectate de începutul Marii Depresiuni care a început în 1929; avea mai puțini clienți bogați care doreau să experimenteze. Între 1928 și 1935, a construit doar două clădiri: un hotel lângă Chandler, Arizona și cea mai faimoasă dintre toate reședințele sale, Fallingwater (1934–37), o casă de vacanță în Pennsylvania pentru Edgar J. Kaufman. Fallingwater este o structură remarcabilă de dale de beton suspendate deasupra unei cascade, unind perfect arhitectura și natura.

Arhitectul austriac Rudolph Schindler a proiectat ceea ce s-ar putea numi prima casă în stil modern în 1922, casa Schindler. Schindler a contribuit, de asemenea, la modernismul american cu designul său pentru Lovell Beach House din Newport Beach . Arhitectul austriac Richard Neutra s-a mutat în Statele Unite în 1923, a lucrat o perioadă scurtă de timp cu Frank Lloyd Wright, a devenit rapid o forță în arhitectura americană prin designul său modernist pentru același client, Lovell Health House din Los Angeles. Cea mai notabilă lucrare arhitecturală a lui Neutra a fost Casa deșertului Kaufmann în 1946 și a proiectat sute de proiecte suplimentare.

Expoziția internațională de la Paris din 1937 și arhitectura dictatorilor

Paris Expozitia Internationala 1937 la Paris a marcat în mod eficient sfârșitul Art Deco, și stiluri arhitecturale de dinainte de război. Majoritatea pavilioanelor erau în stil neo-clasic Deco, cu colonade și decorațiuni sculpturale. Pavilioanele Germaniei naziste, proiectate de Albert Speer , într-un stil neoclasic german, acoperit de vultur și zvastică, se confruntau cu pavilionul Uniunii Sovietice, acoperit de statui enorme ale unui muncitor și ale unui țăran care purtau un ciocan și o seceră. În ceea ce privește moderniștii, Le Corbusier a fost practic, dar nu chiar invizibil la Expoziție; a participat la Pavilion des temps nouveaux, dar s-a concentrat în principal pe pictura sa. Singurul modernist care a atras atenția a fost un colaborator al lui Le Corbusier, Josep Lluis Sert , arhitectul spaniol, al cărui pavilion din a doua republică spaniolă era o cutie modernă de sticlă și oțel. În interior a fost afișată cea mai modernistă lucrare a Expoziției, pictura Guernica de Pablo Picasso . Clădirea originală a fost distrusă după expoziție, dar a fost recreată în 1992 la Barcelona.

Apariția naționalismului în anii 1930 s-a reflectat în arhitectura fascistă din Italia și arhitectura nazistă din Germania, bazată pe stiluri clasice și concepută pentru a exprima puterea și măreția. Arhitectura nazistă, o mare parte din ea proiectată de Albert Speer , a fost destinată să-i uimească pe spectatori prin scara sa imensă. Adolf Hitler intenționa să transforme Berlinul în capitala Europei, mai mare decât Roma sau Parisul. Naziștii au închis Bauhaus, iar cei mai proeminenți arhitecți moderni au plecat curând în Marea Britanie sau Statele Unite. În Italia, Benito Mussolini a dorit să se prezinte ca moștenitor al gloriei și imperiului Romei antice. Guvernul lui Mussolini nu era la fel de ostil modernismului ca naziștii; spiritul raționalismului italian din anii 1920 a continuat, cu opera arhitectului Giuseppe Terragni . Lui Casa del Fascio în Como, sediul central al partidului fascist locale, a fost o clădire perfect modernistă, cu proporții geometrice (33,2 metri lungime de 16,6 metri înălțime), o fațadă curată de marmură, precum și o curte interioară renascentist inspirat. Opus lui Terragni se afla Marcello Piacitini, un susținător al arhitecturii fasciste monumentale, care a reconstruit Universitatea din Roma și a proiectat pavilionul italian la Expoziția de la Paris din 1937 și a planificat o mare reconstrucție a Romei după modelul fascist.

Târgul mondial din New York (1939)

Fair 1939 din New York lume a marcat un punct de cotitură în arhitectură între Art Deco si arhitectura moderna. Tema Târgului era Lumea de Mâine , iar simbolurile sale erau sculptura pur geometrică din trilon și perisferă. Avea numeroase monumente pentru Art Deco, cum ar fi Ford Pavilion în stilul Streamline Moderne , dar a inclus și noul stil internațional care ar înlocui Art Deco ca stil dominant după război. Pavilioanele Finlandei, de Alvar Aalto , ale Suediei de Sven Markelius , și ale Braziliei de Oscar Niemeyer și Lucio Costa , așteptau cu nerăbdare un stil nou. Au devenit lideri în mișcarea modernistă postbelică.

Al doilea război mondial: inovație în timp de război și reconstrucție postbelică (1939-1945)

Al Doilea Război Mondial (1939-1945) și consecințele sale au fost un factor major în stimularea inovației în tehnologia construcțiilor și, la rândul său, în posibilitățile arhitecturale. Cerințele industriale din timpul războiului a dus la un deficit de oțel și alte materiale de construcție, ceea ce duce la adoptarea unor noi materiale, cum ar fi aluminiul, războiul și perioada postbelică a adus utilizarea extins foarte mult de construcție prefabricate ; în mare măsură pentru militari și guvern. Cabana semi-circulară metalică Nissen din Primul Război Mondial a fost reînviată sub numele de cabana Quonset . Anii imediat după război au văzut dezvoltarea unor case experimentale radicale, inclusiv casa Lustron din oțel emailat (1947–1950) și Casa experimentală Dymaxion din aluminiu a lui Buckminster Fuller .

Distrugerea fără precedent cauzată de război a fost un alt factor în ascensiunea arhitecturii moderne. Părți mari din marile orașe, de la Berlin, Tokyo și Dresda până la Rotterdam și estul Londrei; toate orașele portuare din Franța, în special Le Havre , Brest, Marsilia, Cherbourg au fost distruse de bombardamente. În Statele Unite, puțină construcție civilă se făcuse încă din anii 1920; locuința era necesară pentru milioane de soldați americani care se întorceau din război. Lipsa locuințelor de după război din Europa și Statele Unite a dus la proiectarea și construirea unor proiecte enorme de locuințe finanțate de guvern, de obicei în centrul degradat al orașelor americane și în suburbiile Parisului și ale altor orașe europene, unde erau disponibile terenuri,

Unul dintre cele mai mari proiecte de reconstrucție a fost cel al centrului orașului Le Havre, distrus de germani și de bombardamentul aliat în 1944; 133 de hectare de clădiri din centru au fost aplatizate, distrugând 12.500 de clădiri și lăsând 40.000 de persoane fără adăpost. Arhitectul Auguste Perret , un pionier în utilizarea betonului armat și a materialelor prefabricate, a proiectat și a construit un centru cu totul nou în oraș, cu blocuri de apartamente, clădiri culturale, comerciale și guvernamentale. Când a fost posibil, a restaurat monumente istorice și a construit o nouă biserică, Sf. Iosif, cu un turn asemănător unui far în centru pentru a inspira speranță. Orașul său reconstruit a fost declarat patrimoniu mondial UNESCO în 2005.

Le Corbusier și Cité Radieuse (1947–1952)

La scurt timp după război, arhitectul francez Le Corbusier , care avea aproape șaizeci de ani și nu construise o clădire de zece ani, a fost însărcinat de guvernul francez să construiască un nou bloc de apartamente în Marsilia . El a numit-o Unité d'Habitation în Marsilia, dar mai popular a luat numele de Cité Radieuse (și mai târziu "Cité du Fada" "Orașul nebunului" în franceza din Marsilia), după cartea sa despre planificarea urbanistică futuristă. Urmând doctrinele sale de proiectare, clădirea avea un cadru de beton ridicat deasupra străzii pe stâlpi. Acesta conținea 337 de apartamente duplex, încadrate în cadru ca niște piese de puzzle. Fiecare unitate avea două nivele și o mică terasă. „Străzile” interioare aveau magazine, o grădiniță și alte servicii, iar acoperișul plat al terasei avea o pistă de alergare, canale de ventilație și un mic teatru. Le Corbusier a proiectat mobilier, covoare și lămpi pentru a merge cu clădirea, toate pur funcționale; singurul decor a fost o alegere de culori interioare pe care Le Corbusier le-a oferit locuitorilor. Unité d'Habitation a devenit un prototip pentru clădiri similare în alte orașe, atât în ​​Franța, cât și în Germania. Combinată cu designul său organic la fel de radical pentru Capela Notre-Dame du-Haut de la Ronchamp , această lucrare l-a propulsat pe Corbusier în primul rang al arhitecților moderni de după război.

Echipa X și Congresul internațional de arhitectură modernă din 1953

La începutul anilor 1950, Michel Écochard , director de planificare urbană în cadrul Protectoratului francez din Maroc , a comandat GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ) - care a inclus inițial arhitecții Elie Azagury , George Candillis , Alexis Josic și Shadrach Woods - să proiecteze locuințe în cartierul Hay Mohammedi din Casablanca, care a furnizat un „țesut viu specific cultural” pentru muncitori și migranți din mediul rural . Sémiramis , Nid d'Abeille (Fagure de miere) și Carrières Centrales au fost câteva dintre primele exemple ale acestui modernism vernacular .

La Congresul Internațional al Arhitecturii Moderne din 1953 (CIAM), ATBAT-Afrique - sucursala din Africa a Atelierului des Bâtisseurs fondată în 1947 de personalități printre care Le Corbusier , Vladimir Bodiansky și André Wogenscky - a pregătit un studiu despre bidonvile Casablanca intitulat „Habitat for cel mai mare număr. " Prezentatorii, Georges Candilis și Michel Ecochard , au susținut - împotriva doctrinei - că arhitecții trebuie să ia în considerare cultura și clima locală în proiectele lor. Acest lucru a generat o mare dezbatere în rândul arhitecților moderniști din întreaga lume și, în cele din urmă, a provocat o schismă și crearea echipei 10 . Modelul Ecochard de 8x8 metri la Carrières Centrales i-a adus recunoașterea ca pionier în arhitectura locuințelor colective , deși colegul său marocan Elie Azagury a criticat-o pentru că a servit ca instrument al regimului colonial francez și pentru ignorarea necesității economice și sociale pe care marocanii o au trăiesc în carcase verticale cu densitate mai mare.

Modernismul postbelic în Statele Unite (1945–1985)

Stil internațional de arhitectură a apărut în Europa, în special în Bauhaus mișcarea, la sfârșitul anilor 1920. În 1932 a fost recunoscut și dat un nume la o Expoziție de la Muzeul de Artă Modernă din New York, organizată de arhitectul Philip Johnson și criticul de arhitectură Henry-Russell Hitchcock , între 1937 și 1941, după ascensiunea lui Hitler și a naziștilor în Germania, majoritatea liderilor mișcării germane Bauhaus au găsit o nouă casă în Statele Unite și au jucat un rol important în dezvoltarea arhitecturii moderne americane.

Frank Lloyd Wright și Muzeul Guggenheim

Frank Lloyd Wright avea optzeci de ani în 1947; fusese prezent la începutul modernismului american și, deși a refuzat să accepte că aparține oricărei mișcări, a continuat să joace un rol principal aproape până la sfârșitul ei. Unul dintre cele mai originale proiecte târzii ale sale a fost campusul Florida Southern College din Lakeland, Florida , început în 1941 și finalizat în 1943. A proiectat nouă clădiri noi într-un stil pe care l-a descris drept „ Copilul Soarelui ”. El a scris că dorește ca campusul să „crească din sol și în lumină, un copil al soarelui”.

A finalizat mai multe proiecte notabile în anii 1940, inclusiv sediul central Johnson Wax și Price Tower din Bartlesville , Oklahoma (1956). Clădirea este neobișnuită, fiind susținută de miezul său central din patru arbori de ascensor; restul clădirii este în consolă spre acest miez, ca ramurile unui copac. Wright a planificat inițial structura unui bloc de apartamente din New York. Acest proiect a fost anulat din cauza Marii Depresii și a adaptat proiectul pentru o companie de conducte de petrol și echipamente din Oklahoma. El a scris că în New York City clădirea sa ar fi fost pierdută într-o pădure de clădiri înalte, dar că în Oklahoma stătea singură. Designul este asimetric; fiecare parte este diferită.

În 1943 a fost însărcinat de colecționarul de artă Solomon R. Guggenheim să proiecteze un muzeu pentru colecția sa de artă modernă. Designul său era complet original; o clădire în formă de bol cu ​​o rampă în spirală în interior care a condus vizitatorii muzeului într-un tur ascendent al artei secolului XX. Lucrările au început în 1946, dar nu au fost finalizate decât în ​​1959, anul în care a murit.

Walter Gropius și Marcel Breuer

Walter Gropius , fondatorul Bauhaus , s-a mutat în Anglia în 1934 și a petrecut trei ani acolo înainte de a fi invitat în Statele Unite de Walter Hudnut de la Harvard Graduate School of Design ; Gropius a devenit șeful facultății de arhitectură. Marcel Breuer , care lucrase cu el la Bauhaus, i s-a alăturat și a deschis un birou în Cambridge. Faima lui Gropius și Breuer a atras mulți studenți, care au devenit ei înșiși arhitecți celebri, inclusiv Ieoh Ming Pei și Philip Johnson . Nu au primit un comision important până în 1941, când au proiectat locuințe pentru muncitori în Kensington, Pennsylvania, lângă Pittsburgh. În 1945, Gropius și Breuer s-au asociat cu un grup de arhitecți mai tineri sub numele TAC ( The Architects Collaborative ). Lucrările lor notabile au inclus clădirea Școlii Absolute de Design de la Harvard , Ambasada SUA la Atena (1956–57) și sediul Pan American Airways din New York (1958–63).

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe și-a descris arhitectura cu celebra zicală: „Mai puțin este mai mult”. În calitate de director al școlii de arhitectură a ceea ce se numește acum Institutul de Tehnologie din Illinois, din 1939 până în 1956, Mies (așa cum era cunoscut în mod obișnuit) a făcut din Chicago principalul oraș al modernismului american în anii postbelici. El a construit clădiri noi pentru Institut în stil modernist, două clădiri de apartamente înalte pe Lakeshore Drive (1948–51), care au devenit modele pentru înălțimi în toată țara. Alte lucrări majore au inclus Casa Farnsworth din Plano, Illinois (1945-1951), o simplă cutie orizontală de sticlă care a avut o influență enormă asupra arhitecturii rezidențiale americane. Chicago Convention Center (1952–54) și Crown Hall de la Illinois Institute of Technology (1950–56) și Seagram Building din New York City (1954–58) au stabilit, de asemenea, un nou standard de puritate și eleganță. Pe baza stâlpilor de granit, pereților netezi din sticlă și oțel li s-a dat o notă de culoare prin utilizarea grinzilor I în tonuri de bronz în structură. S-a întors în Germania în 1962–68 pentru a construi noua galerie națională la Berlin. Printre studenții și adepții săi s-au numărat Philip Johnson și Eero Saarinen , a căror lucrare a fost influențată substanțial de ideile sale.

Richard Neutra și Charles și Ray Eames

Arhitecții rezidențiali influenți în noul stil din Statele Unite au inclus Richard Neutra și Charles și Ray Eames . Cea mai celebrată lucrare a lui Eames a fost Casa Eames din Pacific Palisades , California, (1949) Charles Eames în colaborare cu Eero Saarinen Este compusă din două structuri, o reședință de arhitecți și studioul său, unite sub forma unui L. Casa , influențat de arhitectura japoneză, este realizat din panouri translucide și transparente organizate în volume simple, adesea folosind materiale naturale, susținute pe un cadru din oțel. Rama casei a fost asamblată în șaisprezece ore de cinci muncitori. El și-a înveselit clădirile cu panouri de culori pure.

Richard Neutra a continuat să construiască case influente în Los Angeles, folosind tema casetei simple. Multe dintre aceste case au șters distincția dintre spațiile interioare și cele exterioare cu pereți din sticlă. Casa Constance Perkins a lui Neutra din Pasadena, California (1962) a fost reexaminarea modestei locuințe unifamiliale. A fost construit din material ieftin - lemn, ipsos și sticlă - și a fost finalizat la un cost de puțin sub 18.000 de dolari. Neutra a redus casa la dimensiunile fizice ale proprietarului ei, o femeie mică. Dispune de o piscină reflectorizantă care șerpuiește sub pereții de sticlă ai casei. Una dintre cele mai neobișnuite clădiri din Neutra a fost Shepherd's Grove din Garden Grove, California , care avea o parcare alăturată unde închinătorii puteau urma slujba fără a-și lăsa mașinile.

Skidmore, Owings and Merrill și Wallace K. Harrison

Multe dintre clădirile moderne notabile din anii postbelici au fost produse de două mega-agenții arhitecturale, care au reunit echipe mari de designeri pentru proiecte foarte complexe. Firma Skidmore, Owings & Merrill a fost înființată în Chicago în 1936 de Louis Skidmore și Nathaniel Owings și s-a alăturat în 1939 de inginerul John Merrill . În curând a intrat sub numele de SOM. Primul său mare proiect a fost Oak Ridge National Laboratory din Oak Ridge, Tennessee , gigantica instalație guvernamentală care a produs plutoniu pentru primele arme nucleare. În 1964, firma avea optsprezece „parteneri-proprietari”, 54 de „participanți asociați” și 750 de arhitecți, tehnicieni, designeri, decoratori și arhitecți peisagistici. Stilul lor a fost în mare parte inspirat de opera lui Ludwig Mies van der Rohe , iar clădirile lor au avut în curând un loc mare în orizontul New York-ului, inclusiv Manhattan House (1950-51), Lever House (1951–52) și Manufacturers Trust Company Building (1954). Clădirile ulterioare ale firmei includ Biblioteca Beinecke de la Universitatea Yale (1963), Turnul Willis , fostul Turn Sears din Chicago (1973) și One World Trade Center din New York (2013), care au înlocuit clădirea distrusă în atacul terorist al 11 septembrie 2001.

Wallace Harrison a jucat un rol major în istoria arhitecturală modernă din New York; în calitate de consilier arhitectural al familiei Rockefeller , a ajutat la proiectarea Rockefeller Center , principalul proiect arhitectural Art Deco din anii 1930. A fost arhitect supraveghetor la Târgul Mondial din New York din 1939 și, împreună cu partenerul său Max Abramowitz , a fost constructorul și arhitectul șef al sediului Națiunilor Unite ; Harrison a condus un comitet de arhitecți internaționali, care a inclus Oscar Niemeyer (care a produs planul original aprobat de comitet) și Le Corbusier . Alte clădiri de reper din New York proiectate de Harrison și firma sa includeau Metropolitan Opera House , planul general pentru Lincoln Center și Aeroportul Internațional John F. Kennedy .

Philip Johnson

Philip Johnson (1906-2005) a fost una dintre cele mai tinere și ultime figuri majore din arhitectura modernă americană. S-a format la Harvard cu Walter Gropius, apoi a fost director al departamentului de arhitectură și design modern la Muzeul Metropolitan de Artă din 1946 până în 1954. În 1947, a publicat o carte despre Mies van der Rohe, iar în 1953 și-a proiectat propria reședință , Casa de sticlă din New Canaan, Connecticut, într-un stil după modelul Farnsworth House al lui Mies . Începând cu 1955 a început să meargă în direcția sa proprie, trecând treptat spre expresionism, cu desene care se îndepărtau din ce în ce mai mult de ortodoxiile arhitecturii moderne. Pauza sa finală și decisivă cu arhitectura modernă a fost clădirea AT&T (cunoscută mai târziu sub numele de Sony Tower) și acum 550 Madison Avenue din New York City (1979), un zgârie-nori esențial modernist complet modificat prin adăugarea unui capac curbat în partea de sus a unei piese de mobilier chippendale . Această clădire este în general considerată a marca începutul arhitecturii postmoderne în Statele Unite.

Eero Saarinen

Eero Saarinen (1910–1961) a fost fiul lui Eliel Saarinen , cel mai faimos arhitect finlandez din perioada Art Nouveau, care a emigrat în Statele Unite în 1923, când Eero avea treisprezece ani. A studiat artă și sculptură la academia unde a predat tatăl său, apoi la Academia Académie de la Grande Chaumière din Paris înainte de a studia arhitectura la Universitatea Yale. Proiectele sale arhitecturale semănau mai mult cu piese enorme de sculptură decât cu clădirile tradiționale moderne; s-a desprins de cutiile elegante inspirate de Mies van der Rohe și a folosit în schimb curbe și parabole, precum aripile păsărilor. În 1948 a conceput ideea unui monument în St. Louis, Missouri sub forma unui arc parabolic înalt de 192 de metri, realizat din oțel inoxidabil (1948). Apoi a proiectat Centrul Tehnic General Motors din Warren, Michigan (1949–55), o cutie modernistă de sticlă în stilul lui Mies van der Rohe, urmată de IBM Research Center din Yorktown, Virginia (1957–61). Următoarele sale lucrări au fost o plecare majoră în stil; a produs un design sculptural deosebit de izbitor pentru patinoarul Ingalls din New Haven , Connecticut (1956–59, un patinoar de schi cu acoperiș parabolic suspendat de cabluri, care a servit ca model preliminar pentru următoarea și cea mai faimoasă lucrare, terminalul TWA de la Aeroportul JFK din New York (1956–1962). Intenția sa declarată a fost de a proiecta o clădire care să fie distinctă și memorabilă și, de asemenea, una care să capteze emoția specială a pasagerilor înainte de o călătorie. Structura este separată în patru bolți parabolice din beton alb. , care împreună seamănă cu o pasăre pe pământ cocoțată pentru zbor. Fiecare dintre cele patru bolți curbe ale acoperișului are două laturi atașate la coloane într-o formă Y chiar în afara structurii. Unul dintre unghiurile fiecărei cochilii este ușor ridicat, iar celălalt este atașat la centrul structurii. Acoperișul este conectat cu solul prin pereți cortină de sticlă. Toate detaliile din interiorul clădirii, inclusiv băncile, blaturile, scările rulante și ceasurile, erau desi gned în același stil.

Louis Kahn

Louis Kahn (1901–74) a fost un alt arhitect american care s-a îndepărtat de modelul Mies van der Rohe al cutiei de sticlă și de alte dogme ale stilului internațional predominant. A împrumutat dintr-o mare varietate de stiluri și expresii, inclusiv neoclasicism. A fost profesor de arhitectură la Universitatea Yale din 1947 până în 1957, unde studenții săi au inclus-o pe Eero Saarinen . Din 1957 până la moartea sa a fost profesor de arhitectură la Universitatea din Pennsylvania . Lucrările și ideile sale l-au influențat pe Philip Johnson , Minoru Yamasaki și Edward Durell Stone în timp ce se îndreptau către un stil mai neoclasic. Spre deosebire de Mies, el nu a încercat să facă clădirile sale să pară ușoare; el a construit în principal cu beton și cărămidă și și-a făcut clădirile să arate monumentale și solide. A extras dintr-o mare varietate de surse diferite; turnurile laboratoarelor de cercetare medicală Richards au fost inspirate de arhitectura orașelor renascentiste pe care le văzuse în Italia ca arhitect rezident la Academia Americană din Roma în 1950. Clădirile notabile ale lui Kahn din Statele Unite includ Prima Biserică Unitariană din Rochester , New York (1962); și Muzeul de Artă Kimball din Fort Worth , Texas (1966–72). Urmând exemplul lui Le Corbusier și proiectarea clădirilor guvernamentale din Chandigarh , capitala statului India Haryana și Punjab , Kahn a proiectat Jatiyo Sangshad Bhaban (Clădirea Adunării Naționale) din Dhaka , Bangladesh (1962–74), când acea țară a câștigat independența față de Pakistan. A fost ultima lucrare a lui Kahn.

IM Pei

IM Pei (1917–2019) a fost o figură majoră în modernismul târziu și debutul arhitecturii postmoderne . S-a născut în China și a studiat în Statele Unite, studiind arhitectură la Massachusetts Institute of Technology . În timp ce școala de arhitectură de acolo se antrena încă în stilul de arhitectură Beaux-Arts , Pei a descoperit scrierile lui Le Corbusier , iar o vizită de două zile a lui Le Corbusier la campus în 1935 a avut un impact major asupra ideilor de arhitectură ale lui Pei. La sfârșitul anilor 1930, s-a mutat la Școala Absolventă de Design din Harvard , unde a studiat cu Walter Gropius și Marcel Breuer și s-a implicat profund în modernism. După război, a lucrat la proiecte mari pentru dezvoltatorul imobiliar din New York, William Zeckendorf , înainte de a se desprinde și de a-și începe propria firmă. Una dintre primele clădiri proiectate de propria firmă a fost Green Building de la Massachusetts Institute of Technology. În timp ce fațada modernistă curată era admirată, clădirea a dezvoltat o problemă neașteptată; a creat un efect de tunel de vânt, iar în vânturi puternice ușile nu au putut fi deschise. Pei a fost nevoit să construiască un tunel, astfel încât vizitatorii să poată intra în clădire în timpul vânturilor puternice.

Între 1963 și 1967, Pei a proiectat Laboratorul Mesa pentru Centrul Național de Cercetări Atmosferice din afara Boulder, Colorado , într-o zonă deschisă la poalele Munților Stâncoși. Proiectul diferea de lucrările urbane anterioare ale lui Pei; s-ar odihni într-o zonă deschisă de la poalele Munților Stâncoși . Proiectarea sa a fost o abatere izbitoare de modernismul tradițional; arăta de parcă ar fi fost cioplit din marginea muntelui.

În zona modernistă târzie, muzeele de artă au ocolit zgârie-nori ca fiind cele mai prestigioase proiecte arhitecturale; au oferit posibilități mai mari de inovație în formă și mai multă vizibilitate. Pei s-a stabilit cu designul său pentru Muzeul de Artă Herbert F. Johnson de la Universitatea Cornell din Ithaca, New York (1973), care a fost lăudat pentru utilizarea imaginativă a unui spațiu mic și respectul pentru peisaj și alte clădiri din jurul său . Acest lucru a dus la comisia pentru unul dintre cele mai importante proiecte muzeale ale perioadei, noua aripă de est a Galeriei Naționale de Artă din Washington, finalizată în 1978, și la un alt dintre cele mai faimoase proiecte ale lui Pei, piramida de la intrarea Luvru Muzeul din Paris (1983–89). Pei a ales piramida ca formă care se armoniza cel mai bine cu formele renascentiste și neoclasice ale Luvrului istoric, precum și pentru asocierile sale cu Napoleon și Bătălia Piramidelor . Fiecare față a piramidei este susținută de 128 grinzi de oțel inoxidabil, susținând 675 de panouri de sticlă, fiecare de 2,9 pe 1,9 metri (9 ft 6 in pe 6 ft 3 in).

Fazlur Rahman Khan

În 1955, angajat de firma de arhitectură Skidmore, Owings & Merrill (SOM), a început să lucreze în Chicago. A fost asociat în 1966. A lucrat tot restul vieții cot la cot cu arhitectul Bruce Graham. Khan a introdus metode și concepte de proiectare pentru utilizarea eficientă a materialului în arhitectura clădirilor. Prima sa clădire care a folosit structura tubulară a fost clădirea de apartamente Chestnut De-Witt . În anii 1960 și 1970, el a devenit remarcat pentru proiectele sale pentru Centrul John Hancock din 100 de etaje din Chicago , care a fost prima clădire care a folosit designul cu tuburi ferme și Sears Tower de 110 etaje, de când a fost redenumit Willis Tower , cea mai înaltă clădire din lumea din 1973 până în 1998, care a fost prima clădire care a folosit designul cu tuburi încadrate.

El credea că inginerii aveau nevoie de o perspectivă mai largă asupra vieții, spunând: "Omul tehnic nu trebuie pierdut în propria sa tehnologie; el trebuie să poată aprecia viața, iar viața este artă, dramă, muzică și, cel mai important, oameni." Documentele personale ale lui Khan, majoritatea aflate în biroul său în momentul morții sale, sunt deținute de bibliotecile Ryerson & Burnham de la Institutul de artă din Chicago . Colecția Fazlur Khan include manuscrise, schițe, casete audio, diapozitive și alte materiale referitoare la opera sa.

Munca seminală a lui Khan de a dezvolta sisteme structurale de clădiri înalte este încă folosită astăzi ca punct de plecare atunci când se iau în considerare opțiunile de proiectare pentru clădiri înalte. Structurile de tuburi au fost folosite de atunci în multe zgârie-nori, inclusiv în construcția World Trade Center , Aon Center , Petronas Towers , Jin Mao Building , Bank of China Tower și în majoritatea celorlalte clădiri de peste 40 de etaje construite din anii 1960. Influența puternică a proiectării structurii tuburilor este evidentă și în cel mai înalt zgârie-nori din lume, Burj Khalifa din Dubai . Potrivit lui Stephen Bayley de la Daily Telegraph :

Khan a inventat un nou mod de a construi înălțime. ... Așa că Fazlur Khan a creat zgârie-noriul neconvențional. Inversând logica cadrului de oțel, el a decis că învelișul exterior al clădirii ar putea - având în vedere suficientă fermă, încadrare și întindere - să fie structura în sine. Acest lucru a făcut clădirile și mai ușoare. „Tubul împachetat” înseamnă că clădirile nu mai trebuie să aibă aspect de cutie: ar putea deveni sculptură. Înțelegerea uimitoare a lui Khan - el a fost verificat de Obama în discursul său de la Universitatea din Cairo anul trecut - a schimbat atât economia, cât și morfologia clădirilor superioare. Și a făcut posibil Burj Khalifa: proporțional, Burj folosește probabil jumătate din oțel care susține în mod conservator Empire State Building. ... Burj Khalifa este expresia supremă a filozofiei sale de design îndrăznețe și ușoare.

Minoru Yamasaki

În Statele Unite, Minoru Yamasaki a găsit un succes independent major în implementarea de soluții inginerești unice la problemele de atunci complicate, inclusiv spațiul pe care arborii ascensorului îl ocupau la fiecare etaj și tratarea fricii sale personale de înălțime. În această perioadă, el a creat o serie de clădiri de birouri care au condus la proiectarea sa inovatoare a turnurilor de 1.360 ft (410 m) ale World Trade Center în 1964, care a început construcția la 21 martie 1966. Primul dintre turnuri a fost finalizat în 1970 Multe dintre clădirile sale prezintă detalii superficiale inspirate de arcurile ascuțite ale arhitecturii gotice și folosesc ferestre verticale extrem de înguste. Acest stil cu ferestre înguste a apărut din propria sa teamă personală de înălțimi . O provocare specială de proiectare a designului World Trade Center a fost legată de eficacitatea sistemului de ascensoare, care a fost unic în lume. Yamasaki a integrat cele mai rapide ascensoare la acea vreme, rulând la 1.700 de picioare pe minut. În loc să așeze un arbore tradițional de ascensor mare în miezul fiecărui turn, Yamasaki a creat sistemul „ Skylobby ” al Turnurilor Gemene . Designul Skylobby a creat trei sisteme separate de ascensoare conectate, care ar deservi diferite segmente ale clădirii, în funcție de etajul ales, economisind aproximativ 70% din spațiul folosit pentru un arbore tradițional. Spațiul economisit a fost apoi folosit pentru spații de birouri. Pe lângă aceste realizări, el a proiectat și Proiectul de locuințe Pruitt-Igoe, cel mai mare proiect de locuințe construit vreodată în Statele Unite, care a fost complet dărâmat în 1976 din cauza condițiilor de piață proaste și a stării decrepite a clădirilor. În mod separat, el a proiectat și Century Plaza Towers și One Woodward Avenue, printre alte 63 de proiecte pe care le-a dezvoltat în timpul carierei sale.

Modernismul postbelic în Europa (1945–1975)

În Franța, Le Corbusier a rămas cel mai proeminent arhitect, deși a construit acolo puține clădiri. Cea mai proeminentă lucrare a sa târzie a fost mănăstirea Sainte Marie de La Tourette din Evreaux-sur-l'Arbresle. Mănăstirea, construită din beton brut, a fost austeră și fără podoabe, inspirată de mănăstirile medievale pe care le-a vizitat în prima sa călătorie în Italia.

În Marea Britanie, principalele figuri ale modernismului au inclus Wells Coates (1895–1958), FRS Yorke (1906–1962), James Stirling (1926–1992) și Denys Lasdun (1914–2001). Cea mai cunoscută lucrare a lui Lasdun este Teatrul Național Regal (1967–1976) de pe malul sudic al Tamisei. Forma sa brută de beton și blocaj i-a jignit pe tradiționaliștii britanici; Charles, prințul de Wales, l-a comparat cu o centrală nucleară.

În Belgia, un personaj important a fost Charles Vandenhove (născut în 1927), care a construit o serie importantă de clădiri pentru Centrul Spitalului Universitar din Liège . Lucrările sale ulterioare s-au aventurat în regândirea colorată a stilurilor istorice, cum ar fi arhitectura paladiană.

În Finlanda, cel mai influent arhitect a fost Alvar Aalto , care și-a adaptat versiunea modernismului la peisajul, lumina și materialele nordice, în special la utilizarea lemnului. După al doilea război mondial, a predat arhitectura în Statele Unite. În Danemarca, Arne Jacobsen a fost cel mai cunoscut dintre moderniști, care a proiectat mobilier, precum și clădiri atent proporționate.

În Italia, cel mai proeminent modernist a fost Gio Ponti , care a lucrat adesea cu inginerul structural Pier Luigi Nervi , specialist în beton armat. Nervi a creat grinzi de beton de o lungime excepțională, de douăzeci și cinci de metri, ceea ce a permis o flexibilitate mai mare în forme și înălțimi mai mari. Cel mai cunoscut design al acestora a fost Clădirea Pirelli din Milano (1958-1960), care timp de decenii a fost cea mai înaltă clădire din Italia.

Cel mai faimos modernist spaniol a fost arhitectul catalan Josep Lluis Sert , care a lucrat cu mare succes în Spania, Franța și Statele Unite. La începutul carierei sale, a lucrat o vreme sub Le Corbusier și a proiectat pavilionul spaniol pentru Expoziția din Paris din 1937. Lucrările sale notabile ulterioare au inclus Fondation Maeght din Saint-Paul-de-Provence, Franța (1964) și Harvard Science Center din Cambridge, Massachusetts. A lucrat ca decan de arhitectură la Școala de Design Harvard .

Printre moderniștii germani notabili s-au numărat Johannes Krahn , care a jucat un rol important în reconstruirea orașelor germane după cel de-al doilea război mondial și a construit mai multe muzee și biserici importante, în special Sf. Martin, Idstein , care combinau cu măiestrie zidăria de piatră, betonul și sticla. Arhitecții austriaci de frunte ai stilului au inclus Gustav Peichl , ale cărui lucrări ulterioare au inclus Centrul de artă și expoziții al Republicii Federale Germane din Bonn, Germania (1989).

America Latina

Istoricii arhitecturii etichetează uneori modernismul latino-american ca „modernism tropical”. Aceasta reflectă arhitecții care au adaptat modernismul la climatul tropical, precum și la contextele sociopolitice din America Latină.

Brazilia a devenit o vitrină a arhitecturii moderne la sfârșitul anilor 1930 prin opera lui Lucio Costa (1902-1998) și Oscar Niemeyer (1907-2012). Costa a avut conducerea și Niemeyer a colaborat la Ministerul Educației și Sănătății din Rio de Janeiro (1936-1943) și la pavilionul brazilian la Târgul Mondial din 1939 din New York. După război, Niemeyer, împreună cu Le Corbusier, au conceput forma sediului central al Națiunilor Unite construit de Walter Harrison.

Lucio Costa avea, de asemenea, responsabilitatea generală pentru planul celui mai îndrăzneț proiect modernist din Brazilia; crearea unei noi capitale, Brasilia , construită între 1956 și 1961. Costa a făcut planul general, așezat sub formă de cruce, cu principalele clădiri guvernamentale în centru. Niemeyer a fost responsabil pentru proiectarea clădirilor guvernamentale, inclusiv a palatului președintelui; Adunarea Națională, compusă din două turnuri pentru cele două ramuri ale legislaturii și două săli de ședințe, una cu cupolă și alta cu cupolă inversată. Niemeyer a construit, de asemenea, catedrala, optsprezece ministere și blocuri gigantice de locuințe, fiecare conceput pentru trei mii de locuitori, fiecare cu propria școală, magazine și capelă. Modernismul a fost folosit atât ca principiu arhitectural, cât și ca ghid pentru organizarea societății, așa cum a fost explorat în Orașul modernist .

După o lovitură de stat militară din Brazilia în 1964, Niemeyer s-a mutat în Franța, unde a proiectat sediul modernist al Partidului Comunist Francez la Paris (1965–1980), o miniatură a planului său al Națiunilor Unite.

Mexicul a avut, de asemenea, o mișcare modernistă proeminentă. Figurile importante au fost Félix Candela, născut în Spania, care a emigrat în Mexic în 1939; s-a specializat în structuri concrete în forme parabolice neobișnuite. O altă figură importantă a fost Mario Pani , care a proiectat Conservatorul Național de Muzică din Mexico City (1949) și Torre Insignia (1988); Pani a contribuit, de asemenea, la construcția noii universități din Mexico City în anii 1950, alături de Juan O'Gorman , Eugenio Peschard și Enrique del Moral . Torre Latinoamericana , proiectat de Augusto H. Alvarez , a fost unul dintre cele mai vechi zgârie - nori moderniste din Mexico City (1956); a rezistat cu succes cutremurului din Mexico City din 1985 , care a distrus multe alte clădiri din centrul orașului. Pedro Ramirez Vasquez și Rafael Mijares au proiectat Stadionul Olimpic pentru Jocurile Olimpice din 1968, iar Antoni Peyri și Candela au proiectat Palatul Sporturilor. Luis Barragan a fost o altă figură influentă în modernismul mexican; reședința și studioul său din beton brut din Mexico City arată ca o casă de blocuri la exterior, în timp ce în interior are o simplitate mare în formă, culori pure, lumină naturală abundentă și, una dintre acestea este semnăturile, o scară fără balustradă. A câștigat Premiul Pritzker de Arhitectură în 1980, iar casa a fost declarată Patrimoniu Mondial UNESCO în 2004.

Asia și Australia

Japonia, ca și Europa, a avut o lipsă enormă de locuințe după război, din cauza bombardamentelor din multe orașe. 4,2 milioane de unități locative trebuiau înlocuite. Arhitecții japonezi au combinat atât tradițional, cât și stiluri și tehnici. Unul dintre cei mai importanți moderniști japonezi a fost Kunio Maekawa (1905–1986), care a lucrat pentru Le Corbusier la Paris până în 1930. Propria sa casă din Tokyo a fost un punct de reper al modernismului japonez, combinând stilul tradițional cu ideile pe care le-a dobândit lucrând cu Le Corbusier. . Clădirile sale notabile includ săli de concerte din Tokyo și Kyoto și Casa Internațională a Japoniei din Tokyo, toate în stil pur modernist.

Kenzo Tange (1913–2005) a lucrat în studioul Kunio Maekawa din 1938 până în 1945 înainte de a-și deschide propria firmă de arhitectură. Prima sa comisie majoră a fost Muzeul Memorial al Păcii din Hiroshima . A proiectat numeroase clădiri de birouri și centre culturale notabile. clădiri de birouri, precum și Gimnaziul Național Yoyogi pentru Jocurile Olimpice de vară din Tokyo de la 1964. Sala de sport, construită din beton, are un acoperiș suspendat deasupra stadionului pe cabluri de oțel.

Arhitectul danez Jørn Utzon (1918–2008) a lucrat pentru scurt timp cu Alvar Aalto , a studiat opera lui Le Corbusier și a călătorit în Statele Unite pentru a-l întâlni pe Frank Lloyd Wright . În 1957 a proiectat una dintre cele mai recunoscute clădiri moderniste din lume; Opera din Sydney . Este cunoscut pentru calitățile sculpturale ale clădirilor sale și relația lor cu peisajul. Cele cinci cochilii de beton ale structurii seamănă cu scoici de lângă plajă. Început în 1957, proiectul s-a confruntat cu dificultăți tehnice considerabile în realizarea cochiliilor și obținerea corectă a acusticii. Utzon a demisionat în 1966, iar opera nu a fost terminată decât în ​​1973, la zece ani după finalizarea programată.

În India, arhitectura modernistă a fost promovată de statul postcolonial sub prim-ministrul Jawaharlal Nehru , mai ales prin invitarea lui Le Corbusier să proiecteze orașul Chandigarh . Arhitecții moderniști indieni importanți includ BV Doshi , Charles Correa , Raj Rewal , Achyut Kanvinde și Habib Rahman . O mare discuție în jurul arhitecturii moderniste a avut loc în revista MARG . În Sri Lanka, Geoffrey Bawa a fost pionierul modernismului tropical . Minnette De Silva a fost un important arhitect modernist din Sri Lanka.

Arhitectura postindependență din Pakistan este un amestec de stiluri islamice și moderne de arhitectură, cu influențe de la arhitecturile Mughal, indo-islamice și internaționale. Anii 1960 și 1970 au fost o perioadă de semnificație arhitecturală. Mausoleul lui Jinnah , Minar e Pakistan , Bab e Khyber , minarul summitului islamic și moscheea Faisal datează din această perioadă.

Africa

Unii arhitecți moderni notabili din Maroc au fost Elie Azagury și Jean-François Zevaco .

Asmara , capitala Eritreii , este bine cunoscută pentru arhitectura sa modernistă datând din perioada colonizării italiene.

Conservare

Mai multe lucrări sau colecții de arhitectură modernă au fost desemnate de UNESCO drept situri ale patrimoniului mondial . În plus față de experimentele timpurii asociate cu Art Nouveau, acestea includ o serie de structuri menționate mai sus în acest articol: Casa Rietveld Schröder din Utrecht, structurile Bauhaus din Weimar, Dessau și Bernau , Urbanismul Berlin Modernism , White Orașul Tel Aviv , orașul Asmara , orașul Brasilia , orașul universitar al UNAM din Mexico City și orașul universitar Caracas din Venezuela, Opera din Sydney și sala Centennial din Wrocław, împreună cu lucrări selectate din Le Corbursier și Frank Lloyd Wright .

Organizații private precum Docomomo International , World Monuments Fund și Rețeaua recentă de conservare a trecutului lucrează pentru a proteja și documenta arhitectura modernă în pericol. În 2006, World Monuments Fund a lansat Modernism at Risk , un program de advocacy și conservare. Organizația MAMMA. lucrează pentru a documenta și păstra arhitectura modernistă în Maroc.

Vezi si

Referințe

Bibliografie

linkuri externe