Arta modulară - Modular art

Arta modulară este arta creată prin îmbinarea unităților standardizate ( module ) pentru a forma compoziții mai mari și mai complexe. În unele lucrări, unitățile pot fi mutate ulterior, eliminate și adăugate - adică modulate - pentru a crea o nouă operă de artă, diferită de configurațiile originale sau ulterioare.

Origini

Punct de vedere istoric, obiectele alterabile de artă au existat încă din Renaștere , de exemplu, în Tripticul „ Grădina Pământești Delights “ de Hieronymus Bosch sau în așa-numitele „alterabile catapetesme “, cum ar fi Isenheim altar de Matthias Grünewald , sau Albrecht Retablul Paumgartner al lui Dürer , unde schimbarea motivelor ar putea fi revizuite în conformitate cu temele schimbătoare ale calendarului bisericesc.

Secolului 20

Începând cu prima jumătate a secolului al XX-lea, un număr de artiști contemporani au încercat să încorporeze tehnici cinetice în opera lor, în încercarea de a depăși ceea ce au văzut ca fiind natura predominant statică a artei. Mobilele lui Alexander Calder se numără printre cele mai cunoscute demonstrații de dinamism fizic în artele vizuale, în care forma are potențialul de a varia în mod continuu prin mișcare perpetuă, uneori chiar și fără agenția mâinii umane. Eforturile lui Jean Tinguely de a crea o mașină de artă autodistructivă constituie probabil expresia supremă a mutabilității artei, în acest caz prin adoptarea formei eradicării sale totale. Victor Vasarely a postulat în Manifest Jaune în 1955 la Paris că operele de artă ar trebui să prezinte proprietățile de a fi multiplicabile și repetabile în serie. Mai recent, noțiunea că arta vizuală nu trebuie concepută numai în termeni de obiecte fixe perpetuu este întruchipată în arta de performanță și instalare în virtutea calităților lor de desfășurare și temporare.

Proiectare industrială și arhitectură

Modularitatea intră în repertoriul artistic modern în mare parte prin disciplinele de design industrial și arhitectură. Arhitectul belgian Louis Herman De Koninck a condus o echipă de conaționali în crearea unuia dintre primele sisteme modulare de produse din seria de bucătării Cubex din 1932. Seria consta din componente standardizate și produse industrial, care puteau fi combinate și aranjate în combinații nelimitate pentru a găzdui aproape orice bucătărie de dimensiuni. Designerul din New York, Gilbert Rohde, a creat mai multe linii de carcase modulare pentru Herman Miller Corporation în anii 1930 și 40; la fel ca De Koninck, Rohde a standardizat unitățile în dimensiuni, materiale și configurații pentru a facilita producția în masă și interschimbabilitatea. Linia sa Executive Office Group (EOG), lansată în 1942, a reprezentat o abordare similară a sistemelor de mobilier de birou. Cu doar un an înainte, Eero Saarinen și Charles Eames au produs împreună o suită de mobilier casnic modular pentru Compania Red Lion, rezultat al unui concurs organizat de Muzeul de Artă Modernă din New York. În 1950, Herman Miller a lansat seria EAS Storage Unit de Charles și Ray Eames, un sistem modular de rafturi și perete modular de mare succes care rămâne în producție astăzi.

Modulul se bucură de o lungă istorie în domeniul arhitecturii. În antichitate, arhitecții foloseau modulul în primul rând ca unitate de măsură care ghidează proporțiile planului și al elevației. Autorul și arhitectul roman Vitruvius a implementat metoda modulară în descrierile sale despre ordinele clasice și compoziția clădirilor din tratatul său Ten Books on Architecture , singurul text complet despre arhitectură care a supraviețuit din antichitate. Arhitecții Renașterii au perpetuat sistemul vitruvian în învierea ordinelor clasice, o tradiție care continuă până în prezent. Printre arhitecții moderni, modulul este frecvent utilizat ca instrument de proiectare și planificare.

Constructivismul modular

Arhitectura și sculptura modulară s-au intersectat începând cu anii 1950 în opera lui Norman Carlberg , Erwin Hauer și Malcolm Leland. Toate cele trei au primit comision pentru proiectarea ecranelor arhitecturale perforate construite din motive modulare repetitive turnate în beton. Non-structurale, ecranele au fost utilizate pe clădirile exterioare pentru a împărți spațiul, a filtra lumina și a crea interes vizual. Lucrarea lor a ajuns să fie descrisă ca constructivism modular , reflectând atât metodologia sa compozițională, cât și contextul său arhitectural. Fiecare a creat sculpturi independente tematice modulare și în anii 1960 și după aceea.

Modularitatea în artele plastice

„Pictura albă” a lui Robert Rauschenberg din 1951; format din doar patru pătrate albe egale, cu geometria sa de forme interconectate, este printre primele afirmații ale modularității ca subiect autonom al artei. Rauschenberg a explorat această temă în același an într-un format cu trei și șapte panouri; matricea liniară de panouri dreptunghiulare din aceste versiuni sugerează replicarea lor potențial infinită. Abstracția rece a acestor pânze prezice apariția modularității ca un subiect deplin al artei minimaliste în anii 1960. Tony Smith , Sol LeWitt , Dan Flavin și Donald Judd sunt printre cei mai prolifici exponenți ai acestei școli în această perioadă. În special, opera lui Smith este esențială pentru înțelegerea transformării modularității dintr-un instrument compozițional și de producție într-o temă artistică larg investigată în sine.

Smith și-a început cariera ca designer de arhitectură. Pentru a-și continua educația, el s-a ucenizat la câteva proiecte ale lui Frank Lloyd Wright timp de câțiva ani începând din 1938. De la Wright a învățat să utilizeze sistemele modulare în generarea de proiecte arhitecturale în planuri bidimensionale, precum și în aplicații tridimensionale, precum ca dezvoltare a secțiunilor de construcții și a încorporărilor interioare. În calitate de arhitect, Wright însuși făcea parte dintr-un continuum vechi de secole care se întindea prin Vitruvius până în antichitatea greco-romană, în care modulul a fost utilizat la o formă construită și sculptată proporțional. În cazul lui Wright, interesul pentru designul modular s-ar putea să fi derivat și din familiarizarea sa cu practica modulară în arhitectura tradițională japoneză (cum ar fi tatami ).

Casa Hanna a lui Wright din 1937 este un exemplu clar al facilității maestrului cu un design modular modern în mai multe dimensiuni. Formele sale unghiulare izbitoare sunt construite din modulele hexagonale individuale care definesc planul de podea și diferite elemente verticale. Folosirea hexagonului de către Wright aici nu este în niciun caz o alegere estetică arbitrară, ci un exemplu al modului în care și-a înrădăcinat arhitectura în natură, trasând din formele și principiile sale - celulele hexagonale interconectate ale fagurelui albinei fiind cea mai perfectă reprezentare a designului modular al naturii . Nu este surprinzător că acest proiect este uneori denumit „Casa Fagurii”.

Smith ar folosi hexagonul și alte geometrii elementare în propria sa practică arhitecturală și din nou în sculptura pe care a început să o fabrice la începutul anilor 1960. Eliberate de cerințele structurale programatice și extinse ale operei sale de arhitectură, sculpturile lui Smith sunt extrudări tridimensionale de formă modulară fără un scop pragmatic aparent dincolo de contemplația estetică.

În mod semnificativ, Smith însuși nu a fabricat manual versiunea finală a sculpturilor sale. În schimb, el a externalizat producția lor către lucrători calificați din fier în turnătorii și instalații industriale, care au lucrat la desenele și modelele sale pentru a fabrica proiectele. În parte, aceasta reflectă pregătirea lui Smith ca arhitect, care în mod obișnuit proiectează și documentează, dar nu își construiește arta. Întărește și mai mult ideea artei modulare ca sistem generativ în care aranjamentul unităților formale predeterminate - mai degrabă decât invenția imaginativă angro - definește actul creativ. În cele din urmă, este în concordanță cu noțiunea implicită în modularitate că furnizarea de module într-un sistem modular trebuie să fie infinită, adică să fie mai degrabă produse în mod industrial decât artizanal, pentru ca sistemul să fie realizat. (Albinele în fagure funcționează în esență ca o întreprindere industrială în măsura în care producția de celule este fără sfârșit.)

Opera lui Smith și a școlii minimaliste constituie cea mai îndepărtată explorare a modularității în artă înainte de mileniu. Cu toate acestea, nici ea, nici explorările artei mobile și modificabile din secolele precedente nu au sintetizat cele două trăsături centrale ale artei modulare. Mobilele și alte piese cinetice nu erau modulare, iar opera modulară a artiștilor minimalisti de la mijlocul secolului nu a fost, cu câteva excepții, schimbătoare.

Teoria în secolul XXI

Co-creativitate

O școală de gândire care iese din Statele Unite subliniază alinierea artei modulare cu caracterul post-industrial al culturii secolului XXI și contrastul său cu noțiunile tradiționale de artă. Caracteristicile esențiale ale postindustrialismului, așa cum sunt definite în mare parte de teoreticianul Daniel Bell în cartea sa din 1973 The Coming of Post-Industrial Society , includ apariția unei economii de servicii în locul celei de producție; preeminenta sociala si economica a claselor creative, profesionale si tehnice; locul central al cunoașterii teoretice ca font al inovației; influența puternică a tehnologiei asupra vieții de zi cu zi; și niveluri ridicate de urbanizare.

Arta modulară pare să se sincronizeze perfect cu mai multe dintre aceste criterii. De exemplu, schimbarea sa manuală deschide posibilitatea artei co-creative, în care colecționarul sau utilizatorul colaborează cu artistul modular originar pentru a determina în comun aspectul operei de artă. Acest lucru presupune existența unor oameni creativi capabili și interesați să îndeplinească un astfel de rol - o evoluție demografică care era deja în desfășurare pe vremea lui Bell și care a fost studiată de atunci în lucrări precum Rise of the Creative Class (2002) de Richard Florida .

Co-crearea este strâns asociată cu personalizarea în masă , un model de producție care combină oportunitatea personalizării individuale cu producția în serie. Arta modulară și personalizarea în masă împărtășesc o comunitate în sinteza lor a două calități opuse. Pe de o parte, după cum sa menționat anterior, însăși conceptul de modularitate implică o furnizare nelimitată de module identice, pe care numai producția industrială le poate oferi; pe de altă parte, capacitatea individului de a rearanja aceste module în opera de artă pe baza unor criterii estetice reinjectează în actul creativ o dimensiune subiectivă și pur umană.

Personalizarea în masă este în sine posibilă numai prin apariția computerelor și a unui tip de software cunoscut sub numele de configurator . Un configurator este un instrument software utilizat de cumpărător pentru a configura un produs din opțiunile puse la dispoziție de către furnizor. Aplicat în scopul compunerii unei opere de artă modulară pe ecran, poate facilita foarte mult proiectarea unui ansamblu modular, permițând utilizatorului să studieze mai multe opțiuni de proiectare mai rapid și cu o adâncime mult mai mare decât prin utilizarea metodelor analogice. Odată ce proiectul este stabilit, un fișier computerizat este apoi trimis prin aer la o instalație de fabricație unde echipamentul controlat robotizat produce obiectul în conformitate cu specificațiile sale. Nu numai că această fabricație asistată de computer (CAM) permite personalizarea obiectelor produse în masă, ci permite, de asemenea, un nivel mult mai ridicat de precizie și potrivire - calități critice pentru modulele care trebuie unite fizic. Identificarea tehnologiei de către Bell ca o axă centrală a vieții postindustriale este subliniată prin împletirea digitalului cu realizarea fizică a artei modulare.

Abordarea desconstructivă și reconstructivă în Europa

În Europa, unde școala minimalistă de artă modulară din anii 1960 a fost adesea văzută ca un fenomen în principal american, discuția despre modularitate se concentrează adesea pe schimbarea sa. De exemplu, mutabilitatea artei este un principiu de bază al Artei Povera , o mișcare contemporană care a apărut în Italia, care susține că operele de artă „nu ar trebui privite ca entități fixe”, ci ca obiecte de schimbare și mișcare pentru „a include timpul și spațiul într-o nouă manieră. În joc este problema transferării fenomenologiei experienței umane „în arte.

Mai recent, artista Leda Luss Luyken a realizat tablouri modulare, compuse din panouri mobile pictate în cadre din oțel. Luss Luyken și-a botezat lucrarea „ModulArt”. În opera sa, schimbarea configurației unei picturi modulare constituie o formă de mișcare, oferind spectatorului vederi alternative și interpretări alternative și astfel alinierea lucrării mai mult decât un obiect static la dinamismul experienței umane fizice. Istoricul și teoreticianul artei Denys Zacharopoulos a numit acest lucru „un nou mod de mișcare în pictură”. Conceptul de artă modulară permite utilizatorului să descompună și să recompună o operă de artă care este deja finalizată prin reamenajarea pieselor sale, oferind astfel numeroase posibilități pentru imagini tot mai noi neimaginate încă. Pictura originală poate fi rec contextualizată ad libitum și ad infinitum.

Artiști modulari și munca lor

Artiști vizuali

Lucrând în anii 1950-60 în Manchester (Marea Britanie), artista americană Mitzi Cunliffe a dezvoltat sculpturi constând din blocuri multiple de aproximativ 12 inch pătrate pe care le-a pus împreună într-o varietate de combinații pentru a da un efect sculptat la scară largă. Ea s-a referit la ele drept sculpturi modulare . Universitatea din Manchester și Institutul de Știință și Tehnologie al Universității din Manchester (UMIST) au achiziționat unele dintre aceste lucrări, deși nu există referințe la acestea în relatările publicate despre munca ei.

Sculptorul și ceramistul Malcolm Leland a proiectat în 1954 un sistem de sculptură modular similar, bazat pe un singur modul înalt de 23 inci, care putea fi stivuit pe verticală cu ajutorul unui știft de centrare; modulul are un contur în general biomorf, curbiliniar, care produce o siluetă ondulantă atunci când mai multe module sunt plasate una peste alta. Tehnica de stivuire a elementelor repetitive în rundă amintește „ Coloana fără sfârșit ” din 1938 a lui Constantin Brâncuși .

Începând din anii 1970, contemporanul Leland, Norman Carlberg, a produs grupuri de amprente încadrate pe care le-a așezat împreună pe un perete într-o grilă strânsă, fiecare tipărit conceput ca un modul independent. Privitorul este apoi invitat să le rotească sau să le repoziționeze pentru a genera noi imagini compozite. Calitatea abstractă a tipăriturilor a îmbunătățit posibilitățile creative de reorientare a acestora, în măsura în care acestea sunt nedirecționale și interconectate geometric.

Artistul conceptual Leda Luss Luyken , născut în Grecia , care a fost inițial format ca arhitect, explorează modularitatea în mediul picturii încă din anii '90. În lucrarea ei, panourile de pânză standardizate sunt montate ca module pe un cadru de oțel în care pot fi mutate și rotite.

În SUA Moshé Elimelech a creat ceea ce el a numit „Construcții cubice”. Acestea sunt grupări multiple de cuburi de aproximativ trei inci, așezate în interiorul buzunarelor într-o cutie de umbre încadrată. Pe fiecare cub aplică vopsea în câmpuri de culoare strălucitoare și model abstract, cu accese precise, controlate ale periei. La fel ca Carlsberg, Elimelech invită apoi privitorul să repoziționeze oricare sau toate cuburile pentru a afișa una dintre cele șase fețe ale acestora, fiecare dintre ele fiind pictată într-un model diferit. Expunând din anii 1980, Elimelech se prezintă în principal în galeriile din California și are lucrări reprezentate și în mai multe magazine de design muzeal.

Un alt portofoliu de artă modulară interactivă iese din Studio for ART and Architecture, o firmă din New York, condusă de Donald Rattner. Rattner a proiectat artă modulară în mediul de sculptură pe perete, picturi rotaționale, tapiserii, tapete de artă și cărți de artist. Pentru a aduce munca sa și a celorlalți „modulartisti” pe piață, Rattner a fondat ART (art-repensat), un magazin de artă axat pe munca co-creativă și modulară. În scrierile sale, Rattner a subliniat aspectul post-industrial al celor mai recente tendințe în arta modulară, inventând termenul „Noul industrialism” pentru a desemna personalizarea în masă, producția la cerere, inovația deschisă, designul co-creativ, fabricarea, robotica și alte tehnologii bazate pe computer care re-definesc modul în care se fac lucrurile pe piața globală.

Compozitori

Modularitatea în muzică poate fi văzută ca aducând două elemente cheie ale compoziției muzicale și ale filmului în lumea picturii: variația unei teme și mișcarea și în interiorul unei imagini. Din acest motiv, compozitorul contemporan Minas Borboudakis a dedicat a treia parte a trilogiei sale ROAI III pentru pian și electronică metodologiei modulare.

Compozitorul italian și teoreticianul în arte Stefano Vagnini a dezvoltat o teorie a compoziției open-source bazată pe agregarea modulară. Conceptul unei opere de artă muzicală fiind ceva închis, limitat și imobil dispare în favoarea unui proces de numeroase agregări care permit unei compoziții să devină infinită în principiu. Mai multe astfel de compoziții au fost interpretate în Europa, America de Sud, Asia și America de Nord și discutate prin conferințe în Europa. Abordarea este discutată academic la Universitatea din Georgia de Vest și la Carrollton Cultural Arts Center din SUA. Scriitorul, pictorul și teoreticianul artei Gian Ruggero Manzoni a descris modularitatea compozițiilor lui Vagnini drept „circulară precum existența, lucrările sale nu sunt terminate, ci doar stimul pentru voci noi”.

Mișcări de artă conexe

• Arta conceptuală
• Arta generativă
• Minimalism
• Arta în serie
• Arta sistemelor

Filme

• Panta rei, Leda Luss-Luyken's ModulArt, de Dagmar Scheibert & Reinhard Eisener, film de 3'30 ", 15 ', Berlin, 2005.
• ModulArt, de Roman Angelos Luyken, 2 ', Londra, 2008.
• Leda Luss Luyken: ModulArt , Feature TV de Peider Defilla pentru BRα - ARD TV, München, 15 ', 2011.

Literatură

• Leda Luss Luyken: ModulArt, ed. de Georg von Kap-herr, cu contribuții ale prof. Paul Schilfgaarde și dr. Joachim Kaske, engleză și germană, 112 p, Bobingen, 2008.
• Metoda modulară în muzică, de Stefano Vagnini, engleză și italiană, 161 pp, Roma: Falcon Valley Music, 2002.

Referințe