Muzica Filipinelor - Music of the Philippines

Muzica Filipinelor ( filipinez : Himig ng Pilipinas : spaniolă : Música de Filipinas ) include artele muzicale în Filipine sau de filipinezi compuse în diferite genuri și stiluri. Compozițiile sunt adesea un amestec de diferite influențe asiatice, spaniole , latino-americane , americane și indigene .

Muzică indigenă

Printre compozitorii de cântece populare notabile se numără artistul național pentru muzică Lucio San Pedro , care a compus celebrul „ Sa Ugoy ng Duyan ”, care amintește atingerea iubitoare a unei mame față de copilul ei. Un alt compozitor, artistul național pentru muzică Antonino Buenaventura , se remarcă prin notarea de cântece și dansuri populare. Buenaventura a compus muzica pentru „ Pandanggo sa Ilaw ”.

Muzică Gong

Muzica gong-ului filipinez poate fi împărțită în două tipuri: gongul plat cunoscut în mod obișnuit sub numele de gangsà și jucat de grupurile din regiunea Cordillera și gong-urile cu șef cântate în rândul grupurilor islamiste și animiste din sudul Filipinelor.

Kulintang se referă la un instrument de clopot de gong cu raft cântat în insulele din sudul Filipinelor, împreună cu ansamblurile sale variate de însoțire. Diferite grupuri au moduri diferite de a juca kulintang . Două grupuri majore par să iasă în evidență în muzica kulintang . Acestea sunt Maguindanaon și Maranaw. Instrumentul kulintang în sine ar putea fi urmărite fie la introducerea de gonguri în Asia de Sud din China , înainte de secolul al 10 - lea CE sau mai probabil, la introducerea de clopoței gong bossed din Java în secolul al 15 - lea. Cu toate acestea, ansamblul kulintang este cea mai avansată formă de muzică de ansamblu cu origini în epoca precolonială a istoriei filipineze și este o tradiție vie în părțile sudice ale țării.

Tradiția muzicii de ansamblu kulintang în sine este regională, precedând înființarea Filipinelor, Indoneziei și Malaeziei actuale. Depășește religia, grupurile etnice budiste , hinduiste și creștine din Borneo, Flores și Sulawesi jucând kulintangan ; și grupuri musulmane care joacă același gen de muzică în Mindanao, Palawan și arhipelagul Sulu. Este îndepărtat de ansamblurile gamelan din Java și Bali , precum și de formele muzicale din Asia de Sud-Est continentală, în principal datorită utilizării aceluiași clopote de gong cu șarje care cântă atât melodic, cât și percutant.

Muzică cu influență hispanică

Spania a condus Filipine timp de 333 de ani, iar influența hispanică în cultura filipineză este omniprezentă. Această influență poate fi văzută cu ușurință în muzica populară și tradițională, în special în regiunile Tagalog și Visayan, unde influența spaniolă a fost cea mai mare.

Muzica Rondalla

Rondalla este o orchestră de coarde tradițional care cuprinde două coarde, mandolina instrumente de tip , cum ar fi banduria și Laud ; o chitara ; un contrabas ; și adesea un tambur pentru percuție. Rondalla își are originile în tradiția iberică rondalla și este folosită pentru a însoți mai multe forme și dansuri de cântece cu influență hispanică.

Harana și Kundiman

Harana și kundiman sunt populare cântece lirice care datează din perioada spaniolă și sunt utilizate în mod obișnuit în ritualuri de curtare. Harana are rădăcini în mexican - spaniol din Spania, tradițional și se bazează pe modelele ritmice ale habanerei . Între timp, Kundiman are origini precoloniale din părțile tagalofone ale țării, folosește un ritm de trei metri și se caracterizează prin începerea cu o tastă minoră și trecerea la una majoră în a doua jumătate. Dar nu vă faceți nicio greșeală, harana și kundiman sunt stilistic diferite. În timp ce harana este în 2/4 / timp, kundiman este în 3/4. Formula este versetul 1 pe tasta minoră (de ex. Do minor) urmat de versetul 2 pe tasta majoră paralelă (Do major) la jumătatea drumului.

În anii 1920, Harana și Kundiman au devenit mai tradiționale după ce interpreți precum Atang de la Rama , Jovita Fuentes , Conching Rosal, Sylvia La Torre și Ruben Tagalog i-au prezentat unui public mai larg.

Tinikling

Tinikling este un dans din Leyte care implică doi interpreți individuali care lovesc stâlpi de bambus, folosindu-i pentru a bate, atinge și aluneca pe sol, în coordonare cu unul sau mai mulți dansatori care pășesc peste și între poli. Este unul dintre cele mai iconice dansuri filipineze și este similar cu alte dansuri din bambus din Asia de Sud-Est.

Cariñosa

Cariñosa (însemnând „iubitoare“ sau „unul afectuos“) este dansul național și face parte din suita Maria Clara de dansuri populare din Filipine. Se remarcă prin utilizarea unui evantai și a batistei în amplificarea gesturilor romantice exprimate de cuplul care efectuează dansul de curte tradițional. Dansul este similar cu mexicanul Jarabe Tapatío și este legat de dansurile Kuracha, Amenudo și Kuradang din zona Visayas și Mindanao.

Muzica populara

Muzica originală Pilipino , denumită acum mai des OPM , se referea inițial doar la un gen de melodii pop din Filipine, în mare parte balade, care a devenit popular după prăbușirea predecesorului său, sunetul din Manila de la sfârșitul anilor 1970. În prezent, termenul „OPM” a fost o descriere generală a tuturor muzicii populare compuse și interpretate de filipinezi, originare din Filipine.

Înainte de apariția OPM din anii '70, din anii 1950 până în anii 1960, muzica populară din Filipine era o vitrină variată pentru cântece în limba populară și teme de film interpretate de artiști precum Pilita Corrales , Sylvia La Torre , Diomedes Maturan , Ric Manrique Jr. , Ruben Tagalog , Helen Gamboa , Vilma Santos , Edgar Mortiz , Carmen Camacho , printre mulți alții.

În anii 1970, artiștii populari erau Nora Aunor , Tirso Cruz III , Eddie Peregrina , Ramon Jacinto , Victor Wood și Asin . Cei mai importanți artiști de muzică pop din Filipine au fost Claire dela Fuente , Didith Reyes , Rico Puno , Ryan Cayabyab , Basil Valdez , Celeste Legaspi , Hajji Alejandro , Rey Valera , Freddie Aguilar , Imelda Papin , Eva Eugenio , Marco Sison , Nonoy Zuñiga , Leah Navarro , Cinderella , Tillie Moreno , Ric Segreto , Janet Basco , Boyfriends , Hotdog , VST & Co. și mulți alții.

Între anii 1980 și 1990, OPM a fost condus de artiști precum Regine Velasquez , Pops Fernandez , APO Hiking Society , Kuh Ledesma , Jose Mari Chan , Dingdong Avanzado , Tito Mina, Rodel Naval , Janno Gibbs , Ogie Alcasid , Joey Albert , Lilet , Martin Nievera , Manilyn Reynes , Lea Salonga , Kristina Paner , Rachel Alejandro , Raymond Lauchengco , JoAnne Lorenzana , Francis Magalona , Gino Padilla, Sharon Cuneta , Sheryl Cruz , Keno , Lou Bonnevie , Zsa Zsa Padilla și Gary Valenciano , printre mulți alții.

În anii 1990, artiști celebri au inclus Eraserheads , Rockstar (Arkasia), Siakol , The Company , April Boy Regino , Smokey Mountain , Rivermaya , Jaya , Agot Isidro , Dessa , Isabel Granada , Vina Morales , Donna Cruz , Neocolours , Jolina Magdangal , Jessa Zaragoza , Ariel Rivera , South Border , Carol Banawa , Yano , Teeth , Introvoys , AfterImage , Side A , Andrew E. , Lani Misalucha , Ella May Saison , Joey Ayala , Parokya ni Edgar , Viktoria , April Boys, Color It Red, Roselle Nava și Blakdyak , printre mulți alții.

În anii 2000 și 2010, printre artiștii OPM de frunte se numără Sarah Geronimo , Julie Anne San Jose , Angeline Quinto , Aicelle Santos , Gerald Santos , Jonalyn Viray , Rachelle Ann Go , Christian Bautista , Kitchie Nadal , Yasmien Kurdi , Moonstar88 , Itchyworms , Rocksteddy , Aiza Seguerra , Toni Gonzaga , Richard Poon , Nina , Yeng Constantino , Piolo Pascual , KZ Tandingan , Nyoy Volante , Daniel Padilla , Hale , Spongecola , Mark Bautista , Jennylyn Mercado , Jake Zyrus , Jed Madela , Erik Santos , Parokya Ni Edgar , Ben & Ben , Kamikazee , TNT Boys , Moira Dela Torre , James Reid , Sheryn Regis , Gloc-9 , MNL48 și SB19 printre mulți alții.

Au apărut benzi subterane; împreună cu ei au fost percepțiile lor despre idealism și exprimare de sine. Faimosul textor al lui Circle's End, Geno Georsua a aterizat pe primul loc ca expresionist melodramatic. Basistul Greg Soliman de la UST Pendong înțelege titlul de cel mai bun basist al muzicii underground.

De la origine, OPM este centrat în Manila, unde tagalogul și engleza sunt limbile dominante. Alte grupuri etnolingvistice, cum ar fi Visayan, Bikol și Kapampangan, care fac muzică în limbile lor materne, rareori intră în scena populară muzicală filipineză locală. Dar există cazuri neobișnuite care includ piesa Bisrock (muzica rock vizayană ) „Charing” din 1017, o formație din Davao și „Porque” de Maldita, o trupă Chavacano din Zamboanga. O mulțime de compoziții ale lui Bisrock sunt contribuite de trupe precum Phylum și Missing Filemon. Cu toate acestea, o trupă numită Groupies 'Panciteria care provine din Tacloban, un oraș care vorbește din Winaray, a lansat un album mp3 gratuit descărcabil pe Soundclick.com în 2009, conținând 13 melodii Tagalog și o singură melodie foarte scurtă în limba Cebuano .

Următorul exemplu este Kapampanganii. Videoclipul muzical de debut al „Oras” („ Time ”) al trupei Kapernangan din Tarlac City, Mernuts, a pătruns în MTV Pilipinas, devenind primul videoclip muzical Kapampangan care s-a alăturat rândurilor altor videoclipuri muzicale filipineze de masă. RocKapampangan: The Birth of Philippine Kapampangan Rock , un album de remake-uri moderne ale cântecelor extemporane populare Kapampangan de diferite trupe Kapampangan a fost lansat și în februarie 2008 și a fost redat în mod regulat prin canalul de cablu Kapampangan Infomax-8 și prin unul dintre cele mai mari radio FM din Central Luzon. stații, GVFM 99.1. Inspirat de ceea ce localnicii numesc „Renașterea culturală Kapampangan”, Ronnie Liang, balerul născut în Angeles City, a redat traduceri Kapampangan ale unor cântece populare ale sale precum „Ayli” (versiunea Kapampangan a „Ngiti”) și „Ika” (versiunea Kapampangan a „Ikaw”) pentru albumul său reambalat.

În ciuda zgomotului din ce în ce mai mare pentru muzica non-tagalogă și non-engleză și reprezentarea mai mare a altor limbi filipineze , industria muzicală filipineză locală, care este centrată în Manila, nu este utilă în aventurarea investițiilor în alte locații. Unele dintre motivele lor majore includ bariera lingvistică, dimensiunea redusă a pieței și accentul socio-cultural departe de regionalism în Filipine. Un exemplu ar fi cântecele grupului Ilokano The Bukros Singers, care au străbătut Ilocandia în anii 1990 și au devenit un precursor pentru alți interpreți Ilokano în anii 2000, dar rareori au străbătut alte piețe de muzică din Filipine.

Primul concurs de compoziție din țară, Festivalul de muzică populară Metro Manila , a fost înființat pentru prima dată în 1977 și lansat de Fundația de muzică populară din Filipine. În timpul evenimentului au participat mulți cântăreți și compozitori proeminenți. A avut loc anual timp de șapte ani până la întreruperea sa în 1985. Ulterior a fost reînviat în 1996 sub denumirea de „Metropop Song Festival”, desfășurându-se încă șapte ani înainte de a fi întrerupt în 2003 din cauza declinului popularității sale. O altă variantă a festivalului a fost stabilită, numită concursul Himig Handog , care a început în 2000, operat de ABS-CBN Corporation și de filiala sa de muzică Star Music (fostă Star Records).

Până acum au avut loc cinci competiții, începând din 2000 până în 2003 și au fost în cele din urmă reînviate în 2013. Spre deosebire de predecesorii săi, concursul are teme diferite care reflectă tipul de înregistrări ale pieselor alese ca finaliști în fiecare an. În 2012, a fost lansat Festivalul de muzică populară din Filipine și se spune că este inspirat de primul concurs de compoziție. Un alt concurs de compoziție pentru muzica OPM care se desfășoară anual este Festivalul de muzică Bombo, dirijat de rețeaua de radio Bombo Radyo , conceput pentru prima dată în 1985.

Muzica pop

Din anii 1990 până în anii 2000, popul OPM a fost prezentat în mod regulat în scena trupelor live. Grupuri precum Neocolours , Side A , Introvoys , The Teeth , Yano , True Faith , Passage și Freestyle au popularizat melodii care reflectă în mod clar caracterul sentimental al popului OPM din această epocă.

Din 2010 până în 2020, muzica pop filipineză sau P-pop au trecut printr-o metamorfoză uriașă în calitatea, bugetul, investițiile și varietatea crescută, potrivindu-se creșterii economice rapide a țării și o reapariție socială și culturală însoțitoare a identității sale asiatice. Acest lucru a fost auzit de influența puternică a K-pop și J-pop , creșterea baladelor în stil asiatic, grupuri de idoli și muzică EDM și o mai mică dependență de genurile occidentale, reflectând valul coreean și popularitatea valurilor japoneze similare în rândul filipinezilor milenari și al culturii de masă. . Printre artiștii celebri ai muzicii P-pop care definiseră creșterea acestui gen de masă acum se numără 4th Impact , Sarah Geronimo , SB19 , 1st.One, KZ Tandingan , Erik Santos , Yeng Constantino , MNL48 , Regine Velasquez , BGYO , BINI , Alamat , Press Hit Play și P-Pop Generation.

Muzica corului

Muzica corală a devenit o parte importantă a culturii muzicale filipineze. Acesta datează din corurile bisericilor care cântă în timpul Liturghiei din vremurile vechi. La mijlocul secolului al XX-lea, au început să apară grupuri corale performante și să devină din ce în ce mai populare pe măsură ce trece timpul. În afară de biserici, universități, școli și comunități locale au înființat coruri.

Aranjatorii corali filipinezi precum Robert Delgado, Fidel Calalang, Lucio San Pedro , Eudenice Palaruan printre alții au inclus în vastele repertorii de coruri frumoase aranjamente de OPM, cântece populare, cântece patriotice, cântece de noutate, cântece de dragoste și chiar cântece străine.

The Singers Filipine Madrigal (inițial Universitatea din Singers Filipine Madrigal) este una dintre cele mai renumite grupuri corale , nu numai în Filipine, dar , de asemenea , la nivel mondial. Câștigând competiții internaționale, grupul a devenit una dintre cele mai formidabile grupuri corale din țară. Alte grupuri corale premiate sunt Universitatea din Santo Tomas Singers , Philippine Meistersingers (fostii ambasadori ai Universității Adventiste din Filipine), Ambasadorii Cântăreți UP și Corul Concertului UP , printre altele.

Muzica rock

Statele Unite ale Americii au ocupat insulele din 1898 până în 1946 , și a introdus american blues , muzică populară , R & B și rock & roll , care a devenit popular. La sfârșitul anilor 1950, interpreții nativi au adaptat versurile tagalog pentru muzica rock & roll nord-americană, rezultând originile seminale ale rockului filipinez. Cea mai notabilă realizare din rockul filipinez din anii 1960 a fost piesa de succes „Killer Joe”, care a propulsat grupul, Rocky Fellers , ajungând pe locul 16 în topurile radio americane.

Anii 1970

Până în anii 1970, muzicienii populari de rock au început să scrie și să producă în limba engleză. La începutul anilor 1970, muzica rock a început să fie scrisă folosind limbile locale, trupe precum Juan Dela Cruz Band fiind printre primele formații populare care au făcut acest lucru. Mixarea versurilor tagalog și engleză a fost, de asemenea, folosită în mod popular în cadrul aceleiași melodii, în melodii precum „Ang Miss Universe Ng Buhay Ko („ Miss Universul vieții mele ”) ale trupei Hotdog, care a ajutat la inovarea sunetului din Manila . limbile (cunoscute sub denumirea de „taglish”), deși obișnuite în discursurile obișnuite din Filipine, au fost văzute ca o mișcare îndrăzneață, dar succesul taglish în cântecele populare, inclusiv primul hit al lui Sharon Cuneta , „Mr. DJ ”, a spart bariera.

Muzicienii rock filipinezi au adăugat muzică populară și alte influențe, contribuind la succesul revoluționar al lui Freddie Aguilar din 1978 . „ Anak ” („ Copilul ”) lui Aguilar , înregistrarea sa de debut, este cea mai reușită înregistrare filipineză de succes din punct de vedere comercial și a fost populară în toată Asia și Europa și a fost tradusă în numeroase limbi de cântăreți din întreaga lume. Asin a intrat, de asemenea, în scena muzicală în aceeași perioadă și a fost popular. Alți artiști similari au inclus Sampaguita , Coritha, Florante , Mike Hanopol și Heber Bartolome .

Anii 1980

Folk rockul a devenit muzica de protest din Filipine din anii 1980, iar „ Bayan Ko ” („ Țara mea ”) a lui Aguilar a devenit populară ca imn în timpul Revoluției EDSA din 1986 . În același timp, o contracultură a respins apariția versurilor concentrate politic. În Manila , s-a dezvoltat o scenă punk rock , condusă de formații precum Betrayed, Jerks , Urban Bandits și Contras. Influența noului val a fost resimțită și în acești ani, condusă de Zori .

Anii 1990

Anii 1990 au văzut apariția Eraserheads , considerată de mulți cetățeni filipinezi ca fiind numărul unu pe scena înregistrării filipineze. În urma succesului lor a apărut apariția unui șir de trupe rock filipineze influente precum True Faith , Yano , Siakol, Teeth , Parokya ni Edgar și Rivermaya , fiecare dintre acestea amestecând influența unei varietăți de sub-genuri rock în stil. Un 1990 de death metal (Skychurch, genital Grinder , moarte după naștere, Dezhumarea, Kabaong ni Kamatayan, Masa Carnage, Apostatul, Murdom, exhumat, sacrilegiu, Rumblebelly, Dezhumarea (Death Metal Filipine), detrona pe , Aroma) emergență au benzi ca corpuri de proeminente la Club Dredd din epoca „tunog kalye”.

Anii 2000

Rockul filipinez din anii 2000 s-a dezvoltat și pentru a include unele Punk Rock , Hardcore , Emo , hard rock , heavy metal și rock alternativ precum Razorback , Wolfgang , Greyhoundz , Slapshock , Queso, Typecast , Chicosci , Bamboo , Kamikazee , Franco , Urbandub , și trupele progresive Paradigm, Fuseboxx, Earthmover și Eternal Now.

Anii 2010

Anii 2010 au văzut apariția diferitelor acte nesemnate din diferite sub-genuri dintr-un alt format de rock, muzică independentă, care include acte independente precum Autotelic , Snakefight, Jejaview, Bullet Dumas , Ang Bandang Shirley , Cheats , BP Valenzuela , She's Only Sixteen , Colectivul Ransom , Oh, Flamingo! , Sud , Jensen și The Flips , MilesExperience , Povestea lui Tom , Lions & Acrobats, Ben & Ben , Avenue Avenue , IV of Spades , CHNDTR, Clara Benin , Reese Lansangan , Unique Salonga , Această trupă , Eu aparțin grădinii zoologice, Brisom , Lola Amour , Luncheon , Munimuni , Over October și Leanne și Naara , printre altele.

Festivalurile de rock au apărut în ultimii ani și a fost un eveniment anual pentru unii dintre pasionații de rock / metal. Un eveniment important este Pulp Summer Slam, unde au cântat trupe locale de rock / metal și formații internaționale precum Lamb of God , Anthrax , Death Angel și Arch Enemy . Un alt eveniment anual complet local, Festivalul Rakrakan , unde se interpretează peste 100 de acțiuni rock Pinoy.

Genul neo-tradițional din muzica filipineză câștigă, de asemenea, popularitate, artiști precum Joey Ayala , Grace Nono , Bayang Barrios , Kadangyan și Pinikpikan obținând un relativ succes comercial în timp ce utilizează sunetele muzicale tradiționale ale multor triburi indigene din Filipine.

Hip hop

Hip-hopul filipinez este muzica hip hop interpretată de muzicieni de origine filipineză, atât în Filipine, cât și în străinătate, în special de filipinezi-americani. Se știe că Filipine a avut prima scenă muzicală de hip-hop în Asia de la începutul anilor 1980, în mare parte datorită legăturilor istorice ale țării cu Statele Unite de unde a apărut hip-hop-ul. Muzica rap lansată în Filipine a apărut în diferite limbi, cum ar fi tagalog, Chavacano, Cebuano, Ilocano și engleză. În Filipine, Francis M , Andrew E. și Gloc-9 sunt citați ca fiind cei mai influenți rapperi din țară, fiind primii care au lansat albume de rap mainstream. Acest lucru a fost urmat mai târziu , la sfârșitul anilor 2000 (și , deoarece Anii 2010) printr - o nouă rasă de hip artiști hop / rap / capcană , cum ar fi Abra , Bassilyo, Dello, loonie, Shehyee , Shanti Dope , Al James , Pentru că, și Skusta Clee , ca precum și grupuri proeminente precum Ex Battalion , ALLMO $ T și OC Dawgs.

Alte genuri

Multe alte genuri cresc în popularitate pe scena muzicală filipineză, inclusiv mai multe grupuri alternative și formații tribale care promovează conștientizarea culturală a Insulelor Filipine.

Jazz Pinoy

La fel, jazz-ul a cunoscut o reapariție a popularității. Impulsul inițial a fost oferit de WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Improvisation) cu lansarea lor premiată independentă Ground Zero distribuită de N-A Records în 2002, iar Buhay, condusă de Tots Tolentino , în anul precedent . Acest lucru a deschis calea pentru excursii ulterioare, dintre care cea mai notabilă este supergrupul de jazz filipinez Johnny Alegre Affinity , lansând albumul său de debut omonim în 2005 sub Candid Records din Londra . De asemenea, cântărețul Kapampangan Mon David [ pam ] și-a reinventat personalitatea de vocalist de jazz de prim rang, câștigând Concursul Internațional de Jazz din Londra pentru vocalisti în 2006. Printre compozitoarele de jazz feminine, britanicul-filipinez Mishka Adams a devenit foarte popular ca artist emblematic de la Candid Records, lansând două albume bine primite.

Alte nume notabile au fost chitaristul Bob Aves cu jazz-ul său etno-infuzat și Akasha, condus de Mar Dizon, care a ancorat gemuri de jazz de luni seara la începutul anilor 2000 în Freedom Bar, un loc situat în Cubao , Quezon City . Vorbit-cuvânt fuziune ansamblu radioactive sago proiect afișat , de asemenea , bazele foarte puternice de jazz. În ultimii ani, blocajele de jazz de după oră într-un local numit Tago Jazz Cafe, situat și în Cubao, au devenit un incubator pentru grupuri precum Swingster Syndicate și Camerata Jazz.

Pop de noutate

Melodiile de noutate Pinoy au devenit populare în anii 1970 până la începutul anilor 1980. Cântăreții de noutate populari din această perioadă au fost Reycard Duet , Fred Panopio și Yoyoy Villame . Actiunile pop de noutate din anii 1990 și 2000 au inclus Michael V. , Bayani Agbayani , Grin Department, Masculados, Vhong Navarro , Sexbomb Girls , Joey de Leon („Itaktak Mo”), Viva Hot Babes și Willie Revillame .

Genuri latine

Prevalența muzicii Bossa Nova și Latino în muzica populară filipineză a fost foarte evidentă, în anii 1970, 1980, 1990 și mai departe. Interpreți precum Annie Brazil și fiul ei Richard Merk, familia de muzicieni Katindig (Eddie Katindig, Romy Katindig, Boy Katindig, Tateng Katindig , Henry Katindig), Bo Razon, Eileen Sison și, mai recent, Sitti , au obținut popularitate și succes comercial cu spectacolele și înregistrările lor infecțioase derivate din latină.

Reggae

Deși a existat mult timp o înfloritoare scenă subterană de reggae și ska , în special în Baguio , abia de curând genurile au fost acceptate în mainstream. Acte precum Brownman Revival , Put3ska , Roots Revival of Cebu și The Brown Outfit Bureau din Tarlac City au fost esențiale în popularizarea a ceea ce se numește „Island Riddims”. Există, de asemenea, o renaștere în creștere a modului , condusă de Juan Pablo Dream și o mare scenă indie-pop.

Muzica electronica

Muzica electronică a început la mijlocul anilor 1990 în underground-ul din Manila condus de luminari precum Manolet Dario al Consorțiului. În 2010, artiștii locali au început să creeze singuri melodii electropop . De acum, majoritatea melodiilor electronice sunt folosite în reclame. Singurul post de radio de până acum care redă pur muzică electronică este 107.9 U Radio . Anii 2010 au început, de asemenea, creșterea budots din orașul Davao , care este considerat primul EDM „filipinez”, precum și locații de cluburi de noapte cu profil înalt , precum The Palace Manila (BGC, Taguig) și Cove Manila ( Okada Manila în Parañaque). De asemenea, a câștigat popularitatea producătorilor de electronice indie, a DJ-urilor și a artiștilor precum Somedaydream , Borhuh, Kidwolf, Zelijah, John Sedano, MVRXX, MRKIII, Bojam, CRWN, NINNO, Kidthrones și Jess Connelly.

Vezi si

Referințe

Surse

Clewley, John. „Pinoy Rockers”. 2000. În Broughton, Simon și Ellingham, Mark cu McConnachie, James și Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: America Latină și de Nord, Caraibe, India, Asia și Pacific , pp. 213-217. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .

Lecturi suplimentare

Barlow, Sanna Morrison. 1952. Cântarea la munte: povestea înregistrărilor evanghelice din Filipine. Hong Kong: Alliance Press.

linkuri externe

(în franceză) Clipuri audio: muzică tradițională din Filipine. Musée d'ethnographie de Genève . Accesat la 25 noiembrie 2010.
Fiesta Filipina, Muzica Filipinelor
Encuentros / Encounters Conference Explorers Music of the Philippines
cele mai bune melodii OPM

Languages

In other projects