ferăstrău muzical -Musical saw

Pentru instrumentul muzical thailandez, vezi Saw (instrument muzical) .
„Făstrăul cântător” redirecționează aici. Pentru albumul lui Kevin Morby, vezi Singing Saw (album) .
Un musicist cântând la un ferăstrău muzical în Praga
Probă de 14 secunde

Un ferăstrău muzical , numit și un ferăstrău cântător , este un ferăstrău de mână folosit ca instrument muzical . Capabil de glissando continuu ( portamento ), sunetul creează un ton eteric, foarte asemănător thereminului . Fierăstrăul muzical este clasificat ca un idiofon cu frecare cu plăci cu frecare directă (132.22) în cadrul sistemului Hornbostel-Sachs de clasificare a instrumentelor muzicale și ca o foaie de metal interpretată prin frecare (151) în conformitate cu revizuirea clasificării Hornbostel-Sachs de către MIMO Consorţiu.

Joc

[Făstrăul muzical este] un ferăstrău de mână flexibil jucat ținând mânerul între genunchi și îndoind lama în timp ce se înclină de-a lungul marginii plate. Fierăstrăul muzical se găsește în muzica populară din Rusia și America rurală și este un instrument popular de vodevil.

Fierăstrăul se joacă în general așezat cu mânerul strâns între picioare, iar capătul îndepărtat ținut cu o mână. Unii ferăstrai se joacă în picioare, fie cu mânerul între genunchi și cu lama ieșită în față. Fierăstrăul este de obicei jucat cu marginea zimțată, sau „dinții”, îndreptați spre corp, deși unii jucători sunt îndreptați spre ei. Unii au văzut jucători care limează dinții, ceea ce nu face nicio diferență vizibilă la sunet. Mulți – în special profesioniști – au văzut jucători care folosesc un mâner, numit Tip-Handle sau Cheat, la vârful ferăstrăului pentru o îndoire mai ușoară și o virtuozitate mai mare.

Pentru a suna o notă, un ferăstrău îndoaie mai întâi lama într-o curbă în S. Părțile lamei care sunt curbate sunt amortizate de vibrații și nu sună. În centrul curbei în S, o secțiune a lamei rămâne relativ plată. Această secțiune, „punctul dulce”, poate vibra pe toată lățimea lamei, producând o înălțime distinctă : cu cât secțiunea lamei este mai largă, cu atât sunetul este mai scăzut. Sunetul este creat de obicei prin trasarea unui arc peste marginea din spate a ferăstrăului în punctul dulce sau, uneori, prin lovirea punctului dulce cu un ciocan.

Ferăstrăul controlează pasul ajustând curba în S, făcând punctul dulce să se deplaseze în sus pe lamă (spre o lățime mai subțire) pentru un pas mai mare sau spre mâner pentru un pas mai mic. Armonicile pot fi create jucând la distanțe diferite de fiecare parte a punctului favorabil. Cercetătorii pot adăuga vibrato scuturând unul dintre picioare sau clătinând mâna care ține vârful lamei. Odată ce un sunet este produs, acesta va fi susținut pentru o perioadă de timp și poate fi transmis prin mai multe note ale unei fraze .

Ocazional, ferăstrăul muzical este solicitat în muzica orchestrală, dar percuționiştii orchestrali sunt rareori şi ei. Dacă este necesară o notă în afara domeniului ferăstrăului, poate fi înlocuită o chitară electrică cu tobogan .

Tipuri

Un fierăstrău muzical, fără dinți

Ferăstraiii folosesc adesea ferăstraie standard pentru tăierea lemnului, deși sunt fabricate și ferăstraie muzicale speciale. În comparație cu ferăstrăile pentru tăierea lemnului, lamele ferăstrăilor muzicale sunt în general mai largi, pentru rază de acțiune și mai lungi, pentru un control mai fin. Nu au dinți ascuțiți sau ascuțiți și pot avea granulele care rulează paralel cu marginea din spate a ferăstrăului, mai degrabă decât paralel cu dinții. Unele ferăstraie muzicale sunt realizate cu metal mai subțire, pentru a crește flexibilitatea, în timp ce altele sunt mai groase, pentru un ton mai bogat , sustain mai lung și armonici mai puternice.

Un ferăstrău muzical tipic are 5 inchi (13 cm) lățime la capătul mânerului și 1 inch (2,5 cm) lățime la vârf. Un astfel de ferăstrău va produce în general aproximativ două octave , indiferent de lungime. Un ferăstrău bas poate avea peste 6 inchi (15 cm) la mâner și poate produce aproximativ două octave și jumătate. Există, de asemenea, ferăstraie muzicale cu un interval de 3–4 octave, iar noi îmbunătățiri au dus la un interval de note de până la 5 octave. Se pot cânta și ferăstraie pentru două persoane, numite și „biciuri de mizerie”, deși cu mai puțină virtuozitate și produc o octavă sau mai puțin.

Majoritatea ferăstrăilor folosesc arcuri de violoncel sau de vioară, folosind colofoniu de vioară , dar unii pot folosi arcuri improvizate de casă, cum ar fi un diblu de lemn.

Producătorii

Ferăstraiele muzicale sunt produse de peste un secol, în primul rând în Statele Unite, dar și în Scandinavia, Germania, Franța (Lame sonore) și Asia.

Statele Unite

La începutul anilor 1900, în Statele Unite existau cel puțin zece companii care produceau ferăstraie muzicale. Aceste ferăstraie au variat de la varietatea familiară de oțel până la capodopere placate cu aur în valoare de sute de dolari. Cu toate acestea, odată cu începutul celui de-al Doilea Război Mondial, cererea de metale a făcut ca fabricarea de ferăstrău să fie prea scumpă și multe dintre aceste companii au încetat să facă afaceri. Până în anul 2000, doar trei companii din Statele Unite – Mussehl & Westphal, Charlie Blacklock și Wentworth – făceau ferăstraie. În 2012, o companie numită Index Drums a început să producă un ferăstrău care avea un traductor încorporat în mâner, numit „JackSaw”.

În afara Statelor Unite

În afara Statelor Unite, producătorii de ferăstraie muzicale includ Bahco, producătorii ediției limitate Stradivarius, Alexis în Franța, Feldmann și Stövesandt în Germania, Music Blade în Grecia și Thomas Flinn & Company în Regatul Unit, cu sediul în Sheffield, care produc trei ferăstraie muzicale de diferite dimensiuni, precum și accesorii.

Evenimente, campionate și recorduri mondiale

International Musical Saw Association (IMSA) produce anual un Festival Internațional Musical Saw (inclusiv un concurs „Saw-Off”) în fiecare august în Santa Cruz și Felton, California . Un Festival Internațional Musical Saw are loc o dată la două veri în New York City, produs de Natalia Paruz . Paruz a produs și un festival de ferăstrău muzical în Israel . Există, de asemenea, festivaluri anuale de fierăstrău în Japonia și China.

Un record mondial Guinness pentru cel mai mare ansamblu de ferăstrău muzical a fost stabilit pe 18 iulie 2009, la Festivalul anual de ferăstrău muzical de la New York. Organizat de Paruz, 53 de jucători muzicali au cântat împreună.

În 2011 a avut loc un Campionat Mondial la Jelenia Góra/Polonia. Câștigători: 1. Gladys Hulot (Franța), 2. Katharina Micada (Germania), 3. Tom Fink (Germania).

Interpreți

Persoane remarcabile pentru cântarea ferăstrăului muzical.

  • Natalia Paruz , cunoscută și sub numele de „Saw Lady”, cântă muzical în coloanele sonore ale filmelor, în reclame de televiziune, cu orchestre la nivel internațional și este organizatoarea festivalurilor internaționale de ferăstrău muzical din New York și Israel. Ea a fost judecător la festivalul de ferăstrău muzical din Franța și a jucat la ferăstrău în spectacolul de pe Broadway „Sawbones”. Cuvântul încrucișat din 3 decembrie 2011 al Washington Post avea ca întrebare Paruz: Down 5 – Instrument interpretat de Natalia Paruz.
  • Mara Carlyle , o cântăreață/compozitoare din Londra, care cântă adesea folosind ferăstrăul muzical, iar instrumentul apare pe albumele ei The Lovely și Floreat .
  • David Coulter, multi-instrumentist, producător și supraveghetor muzical; fost membru al Test Dept și The Pogues , a cântat live music saw, în filme, la tv și scene din întreaga lume și pe numeroase albume cu: Damon Albarn , Gorillaz și Tom Waits , printre alții. A jucat în multe piese de film, inclusiv Is Anybody There? (2008) și It's a Boy Girl Thing (2006) și a apărut pe coloana sonoră TV și melodii tematice, cel mai recent pentru Psychoville și episoade din Wallander .
  • Janeen Rae Heller a jucat rolul în patru apariții în televiziune: The Tracey Ullman Show (1989), Quantum Leap (1990) și Home Improvement (1992 și 1999). De asemenea, a cântat pe albume precum The Road to Return în 1994 și Ghostyhead de Rickie Lee Jones în 1997.
  • Mio Higashino, cu sediul în Osaka, Japonia, a câștigat primul loc la cel de-al 42-lea Festival Internațional de Fierăstrău Muzical. Mio cântă în Japonia ca parte a grupului de doi membri Mollen.
  • Charles Hindmarsh, alias The Yorkshire Musical Saw Player , a cântat la ferăstrău muzical în toată Marea Britanie.
  • Kev Hopper , fost chitaristul bas al trupei Stump din anii 1980 , a realizat un EP intitulat Saurus în 2002, cu șase melodii originale.
  • Christine Johnston (sub numele de scenă Eve Kransky) de la The Kransky Sisters cântă la ferăstrău muzical alături de alte instrumente tradiționale și improvizate.
  • Julian Koster de la trupa Neutral Milk Hotel a cântat la ferăstrău cântând, împreună cu alte instrumente, în trupă și în prezent cântă la ferăstrău în proiectul său solo, The Music Tapes . În 2008, a lansat The Singing Saw at Christmas . El scrie, de asemenea, podcastul The Orbiting Human Circus (of the Air) , care prezintă în mod proeminent ferăstraie cântătoare în poveste.
  • Katharina Micada cântă la ferăstrăul muzical pe scenele de cabaret și cu diferite orchestre simfonice precum Orchestra Filarmonicii din Berlin și Orchestra Filarmonicii din Londra. Cântăreață, este una dintre puținele jucătoare care pot cânta și cânta la ferăstrău simultan și pe pitch. A jucat în emisiuni TV și radio și pentru înregistrări de filme și CD-uri.
  • Jamie Muir din trupa de rock progresiv King Crimson folosește pe scurt un ferăstrău muzical la piesa „Easy Money” de pe albumul Larks' Tongues in Aspic .
  • Bonnie Paine, cântăreață și multi-instrumentistă din Talequah, Oklahoma , co-fondatoare a grupului de folk-rock din Colorado Elephant Revival, a cântat la ferăstrăul muzical ca membru al trupei.
  • Angela Perley and the Howlin' Moons , o trupă americană de rock din Columbus, Ohio , o prezintă pe cântăreața/chitaristul Angela Perley care interpretează muzica pe albumele lor înregistrate și la spectacolele lor live.
  • Quinta (alias Kath Mann), multi-instrumentist și compozitor din Londra, a colaborat cu mulți artiști la ferăstrăul muzical, inclusiv Bat for Lashes, Philip Selway de la Radiohead și The Paper Cinema.
  • Thomas Jefferson Scribner a fost o figură familiară pe străzile din Santa Cruz, California, în anii 1970, cântând la ferăstrăul muzical. A cântat la o varietate de înregistrări și a apărut la festivaluri de muzică populară din Statele Unite și Canada în anii 1970. Munca sa de organizator al muncii și membru al Muncitorilor din lume din industria industrială este documentată în filmul din 1979 The Wobblies . Compozitorul/jucătorul canadian Robert Minden îi aduce un omagiu pe site-ul său web. Muzicianul și compozitorul Utah Phillips a înregistrat o melodie care face referire la Scribner, „The Saw Playing Musician” pe albumul Fellow Workers with Ani DiFranco . Artista Marghe McMahon a fost inspirată în 1978 pentru a crea o statuie de bronz a lui Tom cântând la ferăstrăul muzical care se află în centrul orașului Santa Cruz.
  • That 1 Guy , un muzician american care cântă folosind instrumente de casă.
  • Jim Turner a lansat The Well-Tempered Saw la Owl Records în 1971
  • Victor Victoria (Victoria Falconer) de la trupa de cabaret muzical Fringe Wives Club și duo-ul de comedie întunecată de cabaret EastEnd Cabaret cântă ferăstrăul muzical ca parte a spectacolelor lor live, printre alte instrumente.
  • Liu Ya din China este violonistă profesionistă și cântăreață de ferăstrău și este renumită pentru interpretarea ei a „Cântecului păsării”, pe care a interpretat-o ​​la televiziunea chinezească.

Marlene Dietrich

Actrița și cântăreața germană Marlene Dietrich , care a trăit și a lucrat mult timp în Statele Unite, este probabil cel mai cunoscut jucător de ferăstrău muzical. Când a studiat vioara timp de un an la Weimar , la începutul celor douăzeci de ani, abilitățile ei muzicale erau deja evidente. Câțiva ani mai târziu, a învățat să cânte la ferăstrău muzical în timp ce filma filmul Café Elektric la Viena în 1927. Colegul ei, actorul și muzicianul bavarez Igo Sym , a învățat-o cum să cânte. În pauzele de filmare și în weekend, ambii au susținut duete romantice, el la pian și ea la ferăstrăul muzical.

Sym i-a dat ferăstrăul ca un cadou de rămas bun. Pe ferăstrău sunt gravate următoarele cuvinte: „Now Suidy is gone / the sun d'ont [sic!] / shine… / Igo / Vienna 1927” Ea a luat ferăstrăul cu ea, când a plecat la Hollywood în 1929 și a jucat acolo în anii următori la platourile de filmare și petrecerile de la Hollywood. Când a participat la spectacolele United Service Organizations (USO) pentru trupele americane în 1944, a jucat și pe ferăstrău. Unele dintre aceste emisiuni au fost difuzate la radio, așa că există două înregistrări rare ale ei a văzut cântând, încorporate în interviuri distractive. 1. Aloha Oe 2. alt cântec

In fictiune

Compozitori și compoziții

Începând cu începutul anilor 1920, compozitorii atât de muzică contemporană, cât și de muzică populară au scris pentru ferăstrăul muzical. Unul dintre primii a fost Franz Schreker , care a inclus ferăstrăul muzical în opera sa Christophorus (1925–29), unde este folosit în scena de ședință a celui de-al doilea act. Alte exemple timpurii includ Dmitri Shostakovich : el a inclus ferăstrăul muzical, de exemplu, în muzica de film pentru The New Babylon (1929), în The Nose (1928) și în Lady Macbeth of the Mtsensk District (1934). Șostakovici și alți compozitori ai timpului său au folosit termenul „Flexaton” pentru a marca ferăstrăul muzical. „Flexaton” înseamnă doar „a flexa un ton”, în care ferăstrăul este îndoit pentru a schimba pasul. Din păcate, există un alt instrument numit Flexatone , așa că există confuzie de mult timp. Aram Khachaturian , care cunoștea muzica lui Șostakovici, a inclus piatra muzicală în Concertul său pentru pian (1936) în a doua mișcare. Un alt compozitor a fost elvețianul Arthur Honegger , care a inclus ferăstrăul în opera sa Antigone în 1924 . Compozitorul român George Enescu a folosit ferăstrăul muzical de la sfârșitul actului al doilea al operei sale Œdipe (1931) pentru a arăta într-un amplu glissando – care începe cu mezzosoprana și este continuat de ferăstrău – moartea și ascensiunea lui. sfinxul ucis de Oedip.

Compozitorul italian Giacinto Scelsi a scris o parte pentru ferăstrău în piesa sa în sfert de ton Quattro pezzi per orchestra (1959). Compozitorul german Hans Werner Henze a folosit ferăstrăul pentru a-l caracteriza pe eroul răutăcios al operei sale tragice Elegia pentru tineri îndrăgostiți (1961).

Alți compozitori au fost Krysztof Penderecki cu Fluorescențe (1961), De natura sonoris Nr. 2 (1971) și opera Ubu Rex (1990), Bernd Alois Zimmermann cu Stille und Umkehr (1970), George Crumb cu Ancient voices of children (1970), John Corigliano cu The Mannheim Rocket (2001).

Compozitorul Scott Munson a scris Clover Hill (2007) pentru ferăstrău și orchestră, Quintet pentru ferăstrău și coarde (2009), The World Is Too Much with Us pentru cântăreață soprană, ferăstrău și coarde (2009), Ars longa vitas [ sic ] brevis pentru ferăstrău și cvartet de coarde (2010), „Bend” pentru ferăstrău și cvartet de coarde (2011) multe piese pentru trupă de jazz și ferăstrău (2010–2013), Lullaby for the Forgotten pentru ferăstrău și pian (2015) și multe partituri de film și teatru care conțin fierăstrăul.

Chaya Czernowin a folosit fierăstrăul în opera sa „PNIMA...Ins Innere” (2000) pentru a reprezenta personajul bunicului, care este traumatizat de Holocaust.

Mai sunt Leif Segerstam , Hans Zender (orchestrația „5 preludii” de Claude Debussy) și Oscar Strasnoy (opera Le bal ).

Compozitoarea rusă Lera Auerbach a scris pentru ferăstrău în baletul ei Mica sirenă (2005), în poemul simfonic Visele și șoaptele lui Poseidon (2005), în oratoriul „Requiem Dresda – Odă păcii” (2012), în Concertul ei pentru pian. No.1 (2015), în oratoriul ei comic The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie (2016) și în Concertul ei pentru vioară Nr.4 „NyX – Fractured dreams” (2017).

Compozitorul canadian Robert Minden a scris mult pentru ferăstrăul muzical. Michael A. Levine a compus Divination By Mirrors pentru solist de ferăstrău muzical și două ansambluri de coarde acordate la un sfert de ton , profitând de capacitatea ferăstrăului de a cânta în ambele acorduri.

Alți compozitori de muzică de cameră cu ferăstrău muzical sunt Jonathan Rutherford ( An Intake of Breath ), Dana Wilson ( Whispers from Another Time ), Heinrich Gattermeyer ( Elegie für Singende Säge, Cembalo (oder Klavier) , Vito Zuraj ( Musica di [ sic ] camera ). (2001)) și Britta-Maria Bernhard ( Tranquillo ).

Vezi si

Referințe

linkuri externe