Stiluri muzicale pentru vioară - Violin musical styles

Muzica clasica

O fată care cântă la vioară la Dublin

Din epoca barocă , vioara (vioara barocă ) a fost unul dintre cele mai importante dintre toate instrumentele din muzica clasică , din mai multe motive. Tonul viorii iese în evidență deasupra altor instrumente, făcându-l potrivit pentru a cânta o linie melodică. În mâinile unui jucător expert, vioara este extrem de agilă și poate executa secvențe rapide și dificile de note.

Vioara este, de asemenea, considerată un instrument foarte expresiv, care este adesea simțit pentru a apropia vocea umană. Acest lucru se poate datora posibilității de vibrato și a unor ușoare ajustări expresive în ton și timbru. Mulți compozitori de renume au contribuit la concertele pentru vioară și la repertoriile pentru sonate pentru vioară .

Viorile alcătuiesc o mare parte a orchestrei și sunt de obicei împărțite în două secțiuni, cunoscute sub numele de vioara prima și a doua. Compozitorii atribuie deseori melodia primelor viori (cărora li se oferă adesea o muzică mai dificilă din punct de vedere tehnic), în timp ce viile a doua cântă armonia, tiparele de acompaniament sau melodia într-un interval mai mic decât primele viori. Un cvartet de coarde are în mod similar părți pentru prima și a doua vioară, precum și o parte pentru viola și un instrument de bas, cum ar fi violoncelul sau, rar, contrabasul .

Unii violoniști clasici moderni se întorc la arta improvizației ca parte integrantă a spectacolului lor de muzică clasică , cu propriile improvizații și înfrumusețări în cadențe și chiar concerte întregi prin improvizație . Acestea includ violonistul algerian-francez Gilles Apap , violonistul-compozitor finlandez Pekka Kuusisto și violonistul-compozitor australian Rupert Guenther

Muzica populara

În anii 1920 și începutul anilor 1930, viorile erau o parte integrantă a muzicii populare, în special pentru muzica de dans. Orchestrele de dans aveau de obicei cel puțin 2 sau 3 vioară, deși orchestrele societății de înaltă clasă ar include adesea până la 6 sau 7. Odată cu introducerea muzicii swing în 1935, vioara, împreună cu alte instrumente cu coarde, a renunțat la muzica populară ca au fost considerate inadecvate pentru sunetul swing. Viorile vor reapărea în muzica populară doar la sfârșitul anilor 1960.

În timp ce vioara a avut o utilizare foarte mică în muzica rock în comparație cu frații săi chitara și chitara bas , ea este absorbită din ce în ce mai mult în popul de masă. Artiști independenți precum Final Fantasy și Andrew Bird și- au crescut interesul, creând o subcategorie de indie rock pe care unii au numit-o „violindie”.

Vioara este, de asemenea, folosită în actele pop de masă precum Vanessa-Mae , Bond , Miri Ben-Ari , Yellowcard , Nigel Kennedy și Dave Matthews Band cu Boyd Tinsley și Jean-Luc Ponty ; De asemenea, U2 folosește frecvent vioara, în special vioara electrică . Vioara este, de asemenea, o parte a fenomenului uriaș numit violoncel rock . Înregistrările extrem de populare Motown din anii 1960 și 1970 s-au bazat foarte mult pe corzi ca parte a texturii mărcii comerciale . Genurile anterioare de muzică pop, cel puțin cele separate de mișcarea Rock 'n' Roll , tindeau să folosească orchestre destul de tradiționale , uneori mari; în exemple se numără „croonerii” americani precum Bing Crosby.

Deși corzile arcuite erau foarte populare și se bazau pe aproape toate tipurile de înregistrări de gen muzical din anii 1960 și 1970, muzica disco, care a pătruns agresiv pe scena muzicală la începutul până la mijlocul anilor 1970, s-a bazat, de asemenea, foarte mult pe corzile din compozițiile sale; de fapt, aproape toată muzica disco / dance din acea epocă a încorporat utilizarea corzilor în compozițiile și aranjamentele sale. Când declinul brusc al discotecii a început la începutul anilor 1980, utilizarea corzilor nu numai că a scăzut în muzica disco, dar a încetat în aproape toate tipurile de muzică populară în acea perioadă și cu atât mai mult imediat după declinul popularității relative a discotecii. Anii 1980 au văzut o insurgență a muzicii electronice care imită corzile, cu o utilizare redusă sau deloc a corzilor tradiționale în compozițiile muzicale. Acum, corzile revin în muzica pop.

Muzica pop indiană, pakistaneză, turcă și arabă este plină de sunetul viorilor, atât soliști, cât și ansambluri.

Jazz

Cele mai vechi referiri la interpretarea jazzului folosind vioara ca instrument solo sunt documentate în primele decenii ale secolului XX. Primul mare violonist de jazz a fost Eddie South, cel mai bine cunoscut sub numele de Dark Angel Of Violin. În epocile swing și postbelice au existat mulți violoniști superi improvizați, printre care Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Ray Perry , Ray Nance și Claude "Fiddler" Williams .

Jazz modern, 1961-prezent

Violoniștii de jazz modern notabili care s-au alăturat scenei între 1960 și 1990 și au jucat de obicei într-o venă avangardă includ Didier Lockwood , Leroy Jenkins , Billy Bang , Malcolm Goldstein , Michael White , John Blake, Jr. și Florin Niculescu . Printre artiștii mai tineri se numără Mat Maneri , Katt Hernandez și Regina Carter .

Violoniștii de fuziune jazz includ Jean-Luc Ponty și Michal Urbaniak .

Muzica folk

La fel ca multe alte instrumente de muzică clasică, vioara coboară de la strămoși îndepărtați, cu o formă mai crudă, care au fost folosiți pentru muzica populară. După o etapă de dezvoltare intensă la sfârșitul Renașterii, în mare parte în Italia, vioara s-a îmbunătățit (în volum, ton și agilitate), până la punctul în care a devenit nu numai un instrument foarte important în muzica de artă, ci s-a dovedit foarte atrăgător pentru muzicieni populari, de asemenea. Ca instrument popular, vioara s-a răspândit în cele din urmă foarte mult, deplasând uneori instrumentele cu arcuire anterioare, iar etnomuzicologii au observat utilizarea acesteia în multe locații din Europa, Asia și America.

În multe tradiții ale muzicii populare , melodiile nu sunt scrise, ci sunt memorate de generații succesive de muzicieni și transmise în ceea ce este cunoscut sub numele de tradiția orală .

Lăutărie

Când este cântată ca instrument popular , vioara este denumită în mod obișnuit în limba engleză ca o lăutărie .

O diferență între lăutari și vioarele obișnuite poate fi văzută în lăutarea americană (de exemplu, bluegrass și muzica veche ). În aceste stiluri, podul este uneori ras în așa fel încât să fie puțin mai puțin curbat. Acest lucru reduce raza de mișcare necesară pentru încovoierea arcurilor care alternează între perechi de corzi.

Există destul de des doar o singură lăutărie care se joacă într-un anumit loc, deși lăutarea gemelară este reprezentată în unele stiluri. În schimb, viorile cântă adesea în secțiuni - mai mulți indivizi cântând la același instrument, de obicei într-o orchestră simfonică - deoarece întărirea sunetului (înainte de amplificarea electronică) a fost posibilă doar prin adăugarea mai multor instrumente. Termenul italian ripieno poate fi tradus ca umplere (sau „umplutură” în sens culinar), deoarece mai multe instrumente „completează” sunetul.

Muzică clasică indiană

Vioara indiană, deși este în esență același instrument cu cel folosit în muzica occidentală, este diferită în unele sensuri. Instrumentul este acordat astfel încât corzile IV și III (G și D pe o vioară acordată western) și corzile II și I (A și E) să fie perechi sa-pa (do-sol) și să sune la fel, dar sunt compensate printr-o octavă, asemănătoare cu scordatura obișnuită sau reglaje încrucișate la fel ca CGCG sau AEAE. Tonicul sa (do) nu este fix, ci reglat variabil pentru a se potrivi vocalistului sau jucătorului principal.

Modul în care muzicianul ține instrumentul variază de la muzica occidentală la cea indiană. În muzica indiană, muzicianul stă pe podea cu picioarele încrucișate, cu piciorul drept în fața lor. Derularea instrumentului se sprijină pe picior. Această poziție este esențială pentru a juca bine datorită naturii muzicii indiene. Mâna se poate mișca pe toată tastatura și nu există o poziție stabilită pentru mâna stângă, deci este important ca vioara să fie într-o poziție constantă, neclintită.

Vioara este o parte foarte importantă a muzicii clasice indiene . Se crede că a fost introdus în tradiția indiană de către Baluswamy Dikshitar, fratele lui Muthuswami Dikshitar . Vioara este folosită în primul rând ca suport pentru un vocalist, deoarece sunetul unei vioare îl completează pe cel al cântăreței, dar este, de asemenea, interpretat în mare parte solo.

În concertele de vioară solo, violonistul este însoțit de instrumente de percuție , de obicei tabla , mridangam și ghatam .

Vioara este, de asemenea, un instrument principal pentru muzica de film indiană . VS Narasimhan se numără printre cei mai importanți jucători din industria cinematografică din India de Sud, cu multe hituri în lumea filmului.

Languages

In other projects