Fiul meu, fiul meu, ce ai făcut -My Son, My Son, What Have Ye Done

Fiul meu, fiul meu, ce ai făcut
Fiul meu, fiul meu, ce ai făcut.jpg
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către Werner Herzog
Scris de
Produs de Eric Bassett
În rolurile principale
Cinematografie Peter Zeitlinger
Editat de Joe Bini
Omar Daher
Muzica de Ernst Reijseger

Companii de producție
Divertisment industrial
Defilm
Paper Street Films
Distribuit de IFC Films (Statele Unite)
Kinowelt Filmverleih (Germania)
Data eliberării
Timpul pentru alergat
91 minute
Țări Statele Unite
Germania
Limba Engleză

Fiul meu, fiul meu, ceea ce ai făcut este unfilm dramatic din2009regizat de Werner Herzog și scris de Herzog și Herbert Golder . Filmul îl are în rol principal pe Michael Shannon în rolul lui Brad McCullam, un bărbat instabil mental care își ucide propria mamă (interpretată de Grace Zabriskie ) după ce a devenit obsedat de o piesă în care joacă. evenimente din viața lui McCullam care au condus la crimă în flashback, cu Willem Dafoe care apare ca detectiv principal și Chloë Sevigny ca logodnica lui McCullam.

Filmul se bazează pe povestea lui Mark Yavorsky, un actor de la Universitatea din San Diego, care a reconstituit o scenă din Orestes prin uciderea mamei sale cu o sabie antică. Cu toate acestea, Herzog a declarat că „aproximativ 70% din scenariu este fals”, Herzog și Golder dorind să se abată de la adevăratele evenimente și să se concentreze în schimb pe starea mentală a personajului principal. Filmul a fost conceput și scris în 1995, dar Herzog și Golder nu au putut găsi pe nimeni care să-l producă. David Lynch a devenit în cele din urmă interesat și a produs filmul prin intermediul companiei sale de producție Absurda.

Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Veneția din 2009 pe 5 septembrie 2009, unde a fost nominalizat la Leul de Aur , alături de un alt film regizat de Herzog, Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Aceasta a marcat pentru prima dată când două filme într-un an ale aceluiași regizor au fost nominalizate la premiu.

Complot

Filmul începe cu detectivul Havenhurst conducând cu partenerul său detectivul Vargas. Ei primesc un telefon și merg la locul crimei. În timp ce își împing calea prin mulțimea de la locul crimei, îl văd pe Brad McCullam plecând cu o ceașcă de cafea. În interiorul casei, detectivii găsesc cadavrul doamnei McCullam, mama lui Brad, care tocmai a fost înjunghiată cu o sabie antică. La fața locului se află vecinii și martorii șefi, doamna și domnișoara Roberts. Detectivii își dau seama curând că tocmai îl văzuseră pe criminal să părăsească scena.

Roberts le spune detectivilor că Brad a fost deranjat și că s-a schimbat când a plecat recent în Peru . Într-un flashback, îl vedem pe Brad în Peru, pregătindu-se pentru o excursie cu caiacul pe un râu dezlănțuit. Înapoi în prezent, poliția a aflat că Brad a luat doi ostatici în casa de peste drum. Poliția înconjoară casa, iar logodnica lui Brad, Ingrid, ajunge. Ingrid vorbește cu Havenhurst despre călătoria lui Brad în Peru, spunând că prietenii lui Brad s-au înecat cu toții în excursia cu caiacul, la care Brad a decis în ultimul moment să nu ia parte; el a susținut mai târziu că vocea lui Dumnezeu îi spusese să rămână în urmă. Urmează încă câteva flashback-uri ale lui Brad și Ingrid în dormitorul lui Brad, vorbind cu doamna McCullam, uitându-se la casele din apropiere, luând cina. În prezent, Brad cere pizza pentru el și pentru ostatici, împreună cu o mașină pentru transportul în Mexic .

Într-un alt flashback, îl vedem pe Brad în repetițiile pentru o tragedie greacă în regia lui Lee Meyers. În timp ce pizza este livrată lui Brad, Lee ajunge la locul crimei. Lee vorbește cu Havenhurst despre Brad, iar noi ne întoarcem la Lee și Brad în vizită la ferma de struți a unchiului Ted. Brad îl convinge pe unchiul Ted să-i dea sabia antică care ar fi folosită în crimă. Brad folosește sabia în mai multe repetiții pentru piesă, în care joacă rolul unui bărbat care își ucide mama, care este interpretată de logodnica sa Ingrid. Brad devine perturbator și, în cele din urmă, este dat afară din producție, dar călătorește în continuare la Calgary împreună cu Lee și mama sa pentru a participa la un spectacol. Vedem câteva imagini cu Brad la Machu Picchu și apoi pe o piață din Asia Centrală .

O echipă SWAT ajunge să preia comanda situației ostaticilor, iar detectivul vorbește mai departe cu Ingrid și Lee. Vedem un flashback la călătoria lui Brad și Ingrid la Tijuana , după care merg la Spitalul Naval Bob Wilson pentru a „vizita bolnavii în general”. Brad cumpără mai multe perne la magazinul de cadouri al spitalului. Apoi Brad și Ingrid se plimbă în Balboa Park , iar Brad își dă geanta de perne, păstrând una și își lasă baschetul într-un copac.

Întorcându-se la locul crimei, Havenhurst o intervievează pe domnișoara Roberts, care asistase la crimă. Într-un flashback la fața locului chiar înainte de crimă, îi vedem pe Roberts așezându-se cu Brad și mama sa la cafea. Când Brad iese, mama lui îi spune doamnei Roberts că Brad tocmai a încercat să o sufoce cu o pernă. Brad își ia ceașca de cafea, apoi se duce la mașină și se întoarce cu o bată de baseball și sabia. Îi întinde liliacul domnișoarei Roberts, spunând „Omoară-mă, ucide-mă înainte să se întâmple”. Ea nu face nimic, iar el scoate sabia și o ține în fața mamei sale. Domnișoara Roberts îi spune detectivului Havenhurst că Brad a înjunghiat-o, deși nu vedem crima pe cameră.

Ingrid și Lee vorbesc cu Brad, îndemnându-l să elibereze ostaticii și să se predea. Ingrid își dă seama că ostaticii lui Brad sunt cei doi flamingo ai lui, iar echipa SWAT se mută și îl arestează pe Brad. În timp ce Brad este condus în mașină, vedem fotografii cu struți care aleargă. Ultima lovitură este în Parcul Balboa, unde un băiat asemănător lui Brad ia baschet.

Distribuție

Producție

Dezvoltare

Filmul a fost conceput cu mult înainte de a fi produs în cele din urmă. Scenariul a început ca un proiect al savantului clasic Herbert Golder . Golder a fost inspirat de la o vârstă fragedă de Jules Dassin e un vis de pasiune , despre o actriță , interpretând Medeea și o femeie care promulgă crime Medea în viața ei reală. Golder a auzit de cazul lui Yavorsky și a început o relație cu el care va dura câțiva ani, realizând o serie de interviuri înregistrate care vor fi folosite pentru a scrie un scenariu. În 1995, Herzog s-a alăturat lui Golder în ultima dintre aceste întâlniri. Herzog l-a descris pe Yavorsky, care locuia atunci în județul Riverside , drept „argumentativ”. Yavorsky, care locuia într-o remorcă, ridicase un altar pentru filmul lui Herzog Aguirre, mânia lui Dumnezeu . Acest lucru l-a preocupat atât de mult pe Herzog încât nu s-au mai întâlnit. Herzog, însă, a fost impresionat de proiectul lui Golder și i-a spus lui Golder că vrea să lucreze la film. Cei doi s-au întors imediat la casa lui Herzog pentru a termina scenariul. Herzog a spus: „Nu pleci până nu se termină și nu rămâi mai mult de o săptămână”.

Golder și Herzog au decis imediat că filmul lor se va abate semnificativ de la adevărata poveste a lui Yavorsky. Herzog a decis că „nu trebuie să se conecteze prea mult la omul real” și că se vor concentra mai degrabă asupra stării mentale a lui Yavorsky decât asupra faptelor clinice ale cazului său. Mai multe linii ale scenariului au fost preluate textual din înregistrările cazului lui Yavorsky, dar Herzog a afirmat că „Aproximativ 70 la sută din scenariu este fals ... liber inventat”. În special, numele lui Yavorsky a fost schimbat și întreaga situație de ostatici a fost inventată (Yavorsky s-a predat imediat și nu a luat nici un ostatic). Herzog a spus: „Am vrut să fac ceva inteligent în care publicul să știe la trei minute de film, să știe ce s-a întâmplat. O femeie în vârstă a fost ucisă cu o sabie. În al doilea rând, ai ști cine a fost criminalul. Și în cele din urmă tu ar ști unde este. De atunci, nu știi ce se va întâmpla un moment după altul. "

Dezvoltarea filmului a stagnat mulți ani după scriere, când Herzog și Golder nu au putut găsi pe cineva dispus să-l producă. Producția a început în cele din urmă la sfârșitul anilor 2000, la o întâlnire cu Herzog și regizorul David Lynch . Herzog și Lynch și-au exprimat dorința pentru, în cuvintele lui Herzog, „o întoarcere la realizarea de filme esențiale” cu bugete mici, povești bune și cei mai buni actori disponibili. Lynch a întrebat imediat „Ai un proiect?” iar Herzog i-a povestit despre Fiul meu , care a început imediat pre-producția.

Filmare

Locația principală a filmării a fost o adevărată casă în Point Loma , San Diego , lângă casa lui Yavorsky. Actorii Shannon și Zabriskie au apreciat filmările atât de apropiate de scenariul real al poveștii, în timp ce producătorul Eric Bassett a spus că alegerea locației a fost din motive financiare, iar Herzog spune că a fost pur și simplu „o chestiune de comoditate”. Locația lor a fost foarte aproape de Aeroportul Internațional San Diego , ceea ce a făcut uneori tragerea dificilă. Membrii echipajului erau staționați pe acoperiș cu binocluri pentru a alerta echipajul despre zboruri, ceea ce ar perturba înregistrarea sunetului, deoarece Herzog a insistat să folosească doar sunetul de producție pentru film.

Alte scene au fost filmate pe râul Urubamba din Peru , o locație preferată a lui Herzog, care a apărut în filmele sale anterioare Aguirre, mânia lui Dumnezeu și Fitzcarraldo . Herzog a stabilit inițial scenele la râul Braldu din vestul Himalaya , unde viața reală pe care Yavorsky a avut-o a călătorit, dar din motive de siguranță nu a dorit să filmeze în nordul Pakistanului .

O secvență a fost împușcată pe o piață din Kashgar , regiunea autonomă Xinjiang Uygur , China . Nedorind să îndure procesul îndelungat de obținere a permiselor de filmare în China, Herzog a mers la Kashgar împreună cu Shannon și producătorul Bassett pe vize turistice pentru a filma scena „stil de film de gherilă”. Au adus o mică cameră video digitală pe care au folosit-o pentru a filma Shannon rătăcind pe o piață aglomerată în aer liber, într-o scenă fără legături narative cu restul poveștii.

Filmul a fost filmat pe populara cameră digitală RED ONE . Herzog și-a relatat frustrarea cu lentoarea camerei în interviul cu DGA Quarterly , spunând „Este o cameră imatură creată de oameni care nu au sensibilitate sau înțelegere pentru valoarea mecanicii de înaltă precizie, care are o istorie de 200 de ani. "

Eliberare

Filmul a avut premiera la 2009 Festivalul de Film de la Veneția la data de 5 septembrie 2009. După un festival foarte limitat și de teatru de presă , un DVD a fost lansat pe 14 septembrie 2010.

Recepţie

Recenziile pentru Fiul meu, fiul meu, Ce ai făcut au fost amestecate. Începând din iunie 2020, filmul deține un rating de aprobare de 49% pentru Rotten Tomatoes , bazat pe 41 de recenzii cu o medie de 5,76 / 10. Consensul criticilor site-ului web spune: „Enigmatic și digresiv, acest potcald mistic posedă înclinația regizorului Werner Herzog pentru o atmosferă neobișnuită, dar îi lipsește umorul absurdist și profunzimea care fac călătoriile sale anterioare în nebunie convingătoare”. Pe Metacritic , filmul are un scor mediu ponderat de 59 din 100, bazat pe 13 critici, indicând „recenzii mixte sau medii”.

Jeff Shannon de la Seattle Times a numit filmul „Una dintre greșelile ciudate ale lui Herzog”, în timp ce Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a spus că filmul „Confundă toate convențiile și neagă toate plăcerile așteptate, oferind în schimb deliciul vizionării lui Herzog hrănind ostaticul poliției formula în Mixmaster-ul imaginației sale. "

Referințe

linkuri externe