Narciso Yepes - Narciso Yepes

NARCISO YEPES, MAZATLAN, SINALOA, 10 DE NOVIEMBRE DEL 88 (13721355325) .jpg

Narciso Yepes (14 noiembrie 1927 - 3 mai 1997) a fost un chitarist spaniol . Este considerat unul dintre cei mai buni chitaristi clasici virtuosi din secolul al XX-lea.

Biografie

Yepes s-a născut într-o familie de origine umilă din Lorca , regiunea Murcia . Tatăl său i-a dat prima chitară când avea patru ani și l-a dus pe băiat la cinci mile pe un măgar la și de la lecții trei zile pe săptămână. Yepes a luat primele lecții de la Jesús Guevara, la Lorca. Mai târziu, familia sa s-a mutat la Valencia când a început războiul civil spaniol în 1936.

Narciso Yepes.jpeg

Când avea 13 ani, a fost acceptat să studieze la Conservatorio de Valencia alături de pianistul și compozitorul Vicente Asencio . Aici a urmat cursuri de armonie, compoziție și performanță. Yepes este creditat de mulți cu dezvoltarea tehnicii AMI de a juca note cu degetele inelare ( A nular ), mijlociu ( M edio ) și index ( I ndice ) ale mâinii drepte. Profesorii de chitară și-au învățat în mod tradițional elevii să joace alternând degetele arătător și mijlociu sau IM. Cu toate acestea, din moment ce Yepes a studiat la profesori care nu erau chitaristi, l-au împins să extindă tehnica tradițională. Potrivit lui Yepes, Asencio „era un pianist care detesta chitara deoarece un chitarist nu putea cânta la cântare foarte repede și foarte legat , ca la un pian sau la o vioară.„ Dacă nu poți cânta așa ”, mi-a spus el, „trebuie să luați un alt instrument.” „Prin practică și îmbunătățirea tehnicii sale, Yepes ar putea asorta la chitară cântările de pian ale lui Asencio. "Deci", a spus el [Asencio], "este posibil la chitară. Acum cântați atât de repede în treimi, apoi în treimi cromatice." Allan Kozinn a observat că, "Mulțumită obrazului domnului Asencio, domnul Yepes a învățat" să cânte muzică așa cum vreau eu , nu așa cum vrea chitara . "În mod similar, compozitorul, violonistul și pianistul George Enescu l- ar împinge pe Yepes să-și îmbunătățească tehnica, ceea ce i-a permis, de asemenea, să cânte cu o viteză mai mare.

La 16 decembrie 1947 a debutat la Madrid, interpretând Concierto de Aranjuez al lui Joaquín Rodrigo cu Ataúlfo Argenta dirijând Orchestra Națională Spaniolă . Succesul copleșitor al acestei performanțe i-a adus renume atât din partea criticilor, cât și a publicului. Curând după aceea, a început să facă turnee cu Argenta, vizitând Elveția, Italia, Germania și Franța. În acest timp, el a fost în mare parte responsabil pentru popularitatea crescândă a Concierto de Aranjuez și a făcut două înregistrări timpurii, ambele cu Argenta - una în mono cu Orchestra de cameră din Madrid (lansată între 1953 și 1955), iar a doua în stereo cu Orquesta Nacional de España (înregistrată în 1957 și lansată în 1959).

În 1950, după ce a concertat la Paris, a petrecut un an studiind interpretarea sub violonistul George Enescu și pianistul Walter Gieseking . De asemenea, a studiat informal cu Nadia Boulanger . A urmat o lungă perioadă în Italia, unde a profitat de contactul cu artiști de orice fel.

La 18 mai 1951, în timp ce se apleca pe parapetul unui pod din Paris și privea Sena trecând, Yepes a auzit în mod neașteptat o voce din el întrebându-se: "Ce faci?" El a fost necredincios timp de 25 de ani, perfect mulțumit că nu există Dumnezeu sau transcendență sau viață de apoi. Dar acea întrebare existențială , pe care a înțeles-o drept chemarea lui Dumnezeu, a schimbat totul pentru el. A devenit un catolic devotat, pe care l-a rămas pentru tot restul vieții.

În 1952, o lucrare („ Romantic ”), despre care Yepes susține că a scris când era tânăr, a devenit tema filmului Jocuri interzise ( Jeux interdits ) de René Clément .

În ciuda pretențiilor lui Yepes de a o compune, piesa („ Romantic ”) a fost adesea atribuită altor autori; într-adevăr, versiunile publicate există chiar înainte de nașterea lui Yepes, iar cea mai veche înregistrare cunoscută a operei datează dintr-un cilindru din jurul anului 1900. În creditele filmului Jeux Interdits , totuși, „Romance” este creditat ca „Tradițional: aranjat - Narciso Da. " Yepes a interpretat și alte piese pentru coloana sonoră a Jocurilor Interzise . Creditele sale ulterioare ca compozitor de film includ coloanele sonore ale filmului La Fille aux yeux d'or (1961) și La viuda del capitán Estrada (1991). De asemenea, a jucat ca muzician în versiunea cinematografică din 1967 a El amor brujo .

La Paris a cunoscut-o pe Maria Szumlakowska, o tânără studentă la filosofie poloneză, fiica lui Marian Szumlakowski, ambasadorul Poloniei în Spania din 1935 până în 1944. S-au căsătorit în 1958 și au avut doi fii, Juan de la Cruz (decedat), Ignacio Yepes, un dirijor de orchestră și flautist și o fiică, Ana Yepes, dansatoare și coregrafă.

În 1964, Yepes a interpretat Concierto de Aranjuez alături de Orchestra Filarmonicii din Berlin , prezentând chitara cu zece coarde , pe care a inventat-o ​​în colaborare cu renumitul producător de chitare José Ramírez III .

Acordarea chitară cu 10 coarde a lui Yepes

Instrumentul a făcut posibilă transcrierea operelor scrise inițial pentru lăuda barocă fără transpunere dăunătoare a notelor de bas. Cu toate acestea, principalul motiv al invenției acestui instrument a fost adăugarea rezonatoarelor de coarde acordate la C, A #, G #, F #, care au dus la prima chitară cu rezonanță de coardă cu adevărat cromatică - similară cu cea a pianului cu sustain / pedală. mecanism.

După 1964, Yepes a folosit chitara cu zece coarde exclusiv, făcând turnee pe toate cele șase continente locuite, susținând recitaluri, precum și cu cele mai importante orchestre din lume, oferind în medie 130 de spectacole în fiecare an. El a înregistrat Concierto de Aranjuez pentru prima dată cu chitara cu zece coarde în 1969 cu Odón Alonso dirijând Orquesta Sinfonica RTV Española .

În afară de a fi un muzician desăvârșit, Yepes a fost, de asemenea, un savant semnificativ. Cercetările sale asupra manuscriselor uitate din secolele XVI și XVII au dus la redescoperirea a numeroase lucrări pentru chitară sau lăută. El a fost, de asemenea, prima persoană care a înregistrat lucrările complete de lăută ale lui Bach pe instrumente de epocă ( lăută barocă cu 14 feluri ). În plus, prin studiul său pacient și intensiv al instrumentului său, Narciso Yepes a dezvoltat o tehnică revoluționară și resurse și posibilități nebănuite anterior.

I s-au acordat numeroase onoruri oficiale, inclusiv Medalia de aur pentru distincție în arte, conferită de regele Juan Carlos I ; membru în Academia „ Alfonso X el Sabio” și doctorat onorific de la Universitatea din Murcia . În 1986 a primit Premiul Național de Muzică din Spania și a fost ales în unanimitate la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

În anii 1980, Yepes a format Trio Yepes cu fiul său Ignacio Yepes la flaut și flutură și fiica sa Ana dansând după propria coregrafie.

După 1993, Narciso Yepes și-a limitat aparițiile publice din cauza bolii. El a susținut ultimul său concert la 1 martie 1996 la Santander (Spania).

A murit la Murcia în 1997, după o lungă bătălie cu limfomul .

Citate de presă

Așa cum a observat un scriitor, „Lui [Yepes’], care a profitat de flexibilitatea instrumentului, a deschis Yepes către unele critici ”, citând ca exemplu Chaconne în re minor al lui Bach. Yepes a răspuns că, "Există trei versiuni ale Chaconnei și le-am analizat pe toate trei. Versiunea pe care o cânt este cea pe care Bach ar fi scris-o dacă ar fi compus piesa pentru chitară sau lăută."

Chitaristul și profesorul Ivor Mairants a menționat că, după un concert Yepes la Wigmore Hall în 1961, unii dintre auditori au fost împărțiți cu privire la expresia lui Yepes. Mairants, care începuse ca chitarist de jazz, dar a luat chitara clasică și a avut două lecții cu Segovia , s-a întâlnit ulterior cu Yepes și l-au întrebat despre expresia sa, care era foarte diferită de cea din Segovia. În memoriile sale, Mairants a scris, „am exclamat«Credeți că este necesar să se joace secțiunea (din Villa Lobos » Prelude No. 1 ) , la fel de încet ca să faci?“ „De ce, da”, el (Yepes) a spus: „Uită-te la hârtie (muzică) și o vei vedea scrisă așa”. Când am menționat din nou că Segovia nu a jucat-o așa, fără îndoială că s-a săturat de comparații și a răspuns, oarecum aprins „Am o mare admirație pentru Segovia și tot ceea ce a făcut pentru chitară și istoria acesteia, dar nu trebuie să pun un disc al Segovia și să cânt muzica exact așa cum face el. Nu, eu nu credeți! "" În altă parte, Yepes a fost citat spunând: "Segovia este un jucător foarte frumos, dar nu este necesar să-l imităm. De ce Rostropovici ar trebui să-l imite pe Casals ?"

Pozitiv

  • "Narciso Yepes a dat o relatare foarte delicată despre Concierto de Aranjuez al lui Rodrigo . Gama de timbre pe care le poate produce, pentru a contrasta frazele și pentru a le modela, este uimitoare ... Lucrarea nu este demnă de un astfel de joc."
  • "Concertele de chitară din Carnegie Hall pot fi o afacere frustrantă. Narciso Yepes și-a adus acolo invenția cu 10 coarde joi anul trecut și dintr-o dată nu a fost o problemă să aud acel instrument în acel spațiu. Chitara lui umple sala de sunet. Muzicianul care smulge este unul dintre cele mai bune din lume astăzi ... Unul și-a părăsit recitalul stimulat și entuziasmat, cu un gând clar asupra limitărilor potențiale ale instrumentului, dinamic sau muzical. " (1982)
  • „Jocul domnului Yepes s-a remarcat prin claritatea detaliilor, în special în ornamente și facilitatea lucrării de trecere. De asemenea, a fost capabil să susțină liniile contrapuntice printr-un truc diavolesc și a folosit culoarea, nu ca Segovia, pentru atracția sa senzuală, dar pentru a ajuta la sublinierea frazelor și a detaliilor structurale ... Yepes avea poezie și putere în mare măsură și flexibilitate a ritmului, care era o contradicție totală cu ritmul strâns pe care îl păstra. Magnetismul surprinzător al lui Yepes este un produs natural a măiestriei sale tehnice ... "
  • „Cu o inteligență și o sensibilitate rare, Narciso Yepes și-a transmis publicului acea tăcere puternică a întregului spirit critic pe care numai artiștii cu adevărat mari îl pot acorda”.
  • „O astfel de artă incomparabilă, combinată cu virtuozitatea tehnică uluitoare, este rară în rândul artiștilor de astăzi”.
  • "Yepes este mai mult decât un virtuos strălucit și mai mult decât un muzician desăvârșit ... este un mag care nu are nevoie decât de un ritm sau de o coardă pentru a aduce totul sub puterea sa".
  • „El este un tehnician desăvârșit și un interpret cunoscător într-o varietate de moduri de chitară, de la Renaștere și baroc până la modern ... Atributele sale de maestru de chitară bine disciplinat sunt de prim rang.”
  • „Alți chitariști frumoși au vizitat Japonia, dar niciunul dintre ei, nici măcar Segovia, nu a dezvăluit o astfel de delicatețe și frumusețe în instrument.”
  • „... Îl considerăm pe Yepes cel mai complet chitarist din vremurile noastre.”
  • „Un muzician admirabil, un maestru al instrumentului său ... interpretările sale sunt solid construite și nu sunt afectate de nici cea mai mică urmă de sentiment ... Publicul și-a arătat entuziasmul prin aplauzele lor dornice și binemeritate și bătăile în picioare. Cu siguranță meritat ”.
  • "Personalitatea sa muzicală este de cea mai largă amploare posibilă. Nu au fost necesare mai mult de trei piese de deschidere pentru a-l stabili pe domnul Yepes ca un interpret vibrant, senzual, căutător și extrem de articulat."
  • „Dacă poezia chitarei se află în culorile sale evocatoare, atunci Narciso Yepes se află printre poeții supremi ai instrumentului. De-a lungul recitalului său duminică după-amiază în Sala Orchestrei , Yepes a creat o gamă de sonoritate, culoare și inflexiune pe care doar câțiva chitaristi le interpretează astăzi ar putea egala. "
  • "O personalitate captivantă și empatică l-a făcut pe Yepes un profesor neobișnuit de convingător, în special în formatul public al unei clase de masterat. Niciodată autoritar, el a ajuns în mintea elevilor săi cu un amestec judicios de umor și informații care a facilitat foarte mult procesul de învățare. Un obicei invariabil a fost să atragă mai multă atenție asupra punctelor tari ale unui elev decât asupra celor slabi. După cum a spus el, „Pe măsură ce crești în forțele tale, îți vei uita slăbiciunile”. "
  • „... în sfârșit avem o abatere reală de la stilul de joc Segovia, nu un ecou.”
  • "Pentru acest recenzor, performanța sa a fost mai variată, mai plăcută, mai virtuosică decât cea a legendarei Segovia ."
  • „Melodii fără cusur, plictisitoare, au plouat de la chitara unică cu zece coarde ... Aici și acolo au apărut fulgerări ale focului și pasiunii Spaniei, dar, în general, selecțiile au fost mai blânde, mai visătoare, asemănătoare lăutei, ceea ce a făcut-o mai ușoară pentru ascultător în teatru cald, calm, pentru a te simți transportat într-o țară îndepărtată, sărutată de soare, unde un sirocco blând flutura prin petale de flori exotice și șireturi de mantilă ciufulite.
  • „... cele trei sonate ale lui Scarlatti au oferit interpretului o oportunitate de a-și încânta publicul cu gama sa neobișnuit de largă de culori tonale ... Cântarea lui Narciso Yepes în fiecare detaliu a fost impecabilă ...” 85
  • "Yepes a uimit publicul cu jocul său inteligent și strălucit din punct de vedere tehnic."
  • „Acesta este„ Aranjuez ”pentru un cunoscător, plin de plecări voite de la text, libertăți ritmice și colorare subiectivă ale domnului Yepes și o reechilibrare completă a însoțirii orchestrei de către dirijorul Garcia Navarro . (Allan Kozinn, New York Times , 15 februarie 1981)
  • „Narciso Yepes nu este doar un exponent remarcabil al acestui repertoriu, ci are și darul rar de a crea electricitate în mod constant în studioul de înregistrare, iar toată această muzică prinde viață în mod viu”.
  • "Un concert cu Orchestra Conservatorului din Paris [de exemplu, debutul lui Yepes la Paris] ... a inclus o interpretare splendid reținută cu Narciso Yepes din Concertul de chitară al lui Joaquín Rodrigo . Acesta trebuie să fie cu siguranță singurul concert concertat de succes scris pentru instrument. ideile și armoniile, atmosfera sensibilă și orchestrația sunt o încântare mereu proaspătă. "
  • "Narciso Yepes este chitaristul meu preferat, adică în afara familiei [Romero]. Și, bineînțeles, Bream, mă bucur de el. Dar cel care mă bucură cel mai mult este Narciso Yepes."

Neutru / negativ

  • „Comparativ cu stilul mai curgător al contemporanului său mai vechi, Andrés Segovia [...], stilul domnului Yepes ar putea suna ciudat tăiat, totuși admiratorii săi au subliniat că abordarea sa a permis ca contrapunctul să apară cu o claritate neobișnuită la chitară.”

"Yepes este, desigur, un interpret complet realizat, dar în acest repertoriu pare un pic prea mișto și, uneori, chiar mecanic. Cu siguranță relatarea sa despre faimoasa Chaconne , dacă este mai stabilă ritmic decât cea a Segoviei, nu are niciunul dintre cei bogați panoplia de culori pe care a produs-o Segovia. Apoi, de asemenea, figurările cu trei note care cuprind Preludiul E ♭ sunt smulse cu o rigiditate rigidă, lipsită de nuanța și expresia legato pe care Julian Bream [...] "

  • "Yepes, cu toată tehnica sa minunată, pare destul de îndepărtat de muzică."
  • „[...] Interpretările captivante și perceptive ale [altor chitariste] ale operelor de lăută, care au fost înregistrate între 1981 și 1984, sunt cu ani-lumină mai bune decât interpretările zdrobite, obscure și adesea complet născute ale lui Narciso Yepes, care nu sună prin orice mijloace confortabil cântând la lăută. "
  • "Chitaristul spaniol Narciso Yepes (1927–97) a fost unul dintre cei mai ciudați jucători de profil activi în a doua jumătate a secolului. El nu a aderat la nicio școală și pare să fi avut puțini adepți. Cântatul său la numeroasele sale înregistrări Deutsche Grammophon este aproape întotdeauna inexplicabil de ciudat, cu articulare clare, staccato, formulare pătrată, ritmuri metronomice și interpretări care pot fi extrem de lipsite de expresie. "
  • „Ștampilele interpretative Yepes sunt toate aici: articulare clare, formulare pătrată și regularitate metronomică. Mi s-a părut întotdeauna foarte ciudat faptul că acest om de stat mai în vârstă dintre chitaristii spanioli ar putea produce interpretări atât de manierate și rigide ale acestor favoriți iberici. Pare aproape ca și cum Yepes a căutat în mod deliberat să se poziționeze ca antidot al exceselor segoviene. [...]
    Dar lumea chitarelor este mai bogată pentru că a avut un Yepes. Astfel de contrari polari agită lucrurile și încurajează reevaluările critice ale tradițiilor interpretative.
    [...] abordarea tocmai cade, ca în majoritatea celorlalte standarde spaniole ale Albeniz, Granados și companie. Yepes pare adesea hotărât să facă această muzică nici interesantă, nici romantică.
    [...] Dacă sunteți interesat să vă construiți biblioteca, există alte zeci de înregistrări ale acestui tarif standard cu care ai fi mai bine. "
  • „Narciso Yepes este un jucător cu degetele curate (deși nu infailibil) cu o abordare destul de academică”
  • „Respectuos, nu pot să-l plasez pe Yepes la același nivel cu Segovia și Bream .” (Angelo Gilardino,
  • "diferit controversat"
  • "Spaniolul Narciso Yepes, acum, este renumit, atât pentru caderele sale ocazionale, cât și pentru excelențele sale ocazionale. Ambele părți ale lui Yepes sunt de obicei expuse"
  • „Yepes poate fi de-a dreptul lipsit de muzică în interpretările sale pedante ale unor piese [...], dar uimitoare - din punct de vedere muzical și tehnic - în alte piese." (Muzică clasică: însoțitorul ascultătorului de Alexander J. Morin, Harold C. Schonberg; ISBN  0-87930-638-6 )
  • "Suita de Falckenhagen și cele două transcripții ale sonatei Scarlatti - ambele curate și reci în simetria lor - păreau împovărate până la poticnire de pauzele și supratensiunile rapsodice ale domnului Yepes. [...] În trei studii Villa-Lobos, totuși, Generozitatea expresiei dlui Yepes a găsit destinatari simpatici și recunoscători. "
  • „Alți critici americani au atras atenția asupra„ stilului de sherry uscat ”care distinge înregistrările lui Yepes ...”
  • „Dar chiar și aici, inima lui [Yepes] a fost întotdeauna condusă de capul său și, de asemenea, el părea să prefere o textură clară și uscată în fața cantabilei pe care mulți chitariști încearcă să o convingă din instrumentele lor”.
  • „Domnul Yepes este un produs fidel al climatului andaluz fierbinte, iar cântarea sa are puțin din rafinamentul pe care ascultătorii englezi îl asociază cu chitara clasică. Ritmurile sale sunt tensionate și urgente, expresia lui este stilizată în accent, tonul său caleidoscopic, dar favorizând plângerea pe care jucătorii non-iberici o rezervă pentru efect special. "

Înregistrări (parțiale)

Înregistrări la Deutsche Grammophon Gesellschaft

  • „La Fille aux Yeux d'Or” (coloană sonoră originală a filmului) (Fontana, 460.805)
  • „Narciso Yepes: Bacarisse / Torroba” (Concerte) (Londra, CCL 6001)
  • „Jeux Interdits” (coloană sonoră originală a filmului) (Londra, Kl 320)
  • „Narciso Yepes: Recital” (Londra, CCL 6002)
  • „Falla / Rodrigo” (Concierto de Aranjuez) (Londra, CS 6046)
  • „Muzică chitară clasică spaniolă” (Londra, KL 303)
  • „Vivaldi / Bach / Palau” (Conciertos & Chaconne) (Londra, CS 6201)
  • „Recital de chitară: Vol. 2” (Londra, KL 304)
  • „Rodrigo / Ohana” (Concerte) (Londra, CS 6356)
  • „Recital de chitară: Vol. 3” (Londra, KL 305)
  • „The World of the Spanish Guitar Vol. 2” (Londra, STS 15306)
  • „Simplemente” (relansarea înregistrărilor timpurii) (MusicBrokers, MBB 5191)
  • „Chitară muzicală din Spania” (LP Contour cc7584)
  • „Recital Amerique Latine & Espagne” (Forlane, UCD 10907)
  • "Les Grands d'Espagne, Vol. 4" (Forlane, UM 3903)
  • "Les Grands d'Espagne, Vol. 5" (Forlane, UM 3907)
  • „Fernando Sor - 24 Etudes” (Deutsche Grammophon, 139 364)
  • "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 1" (Deutsche Grammophon, 139 365)
  • "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 2" (Deutsche Grammophon, 139 366)
  • „Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre” (Deutsche Grammophon, 139 440)
  • „Rendezvous mit Narciso Yepes” (Deutsche Grammophon, 2538 106)
  • „Luigi Boccerini: Gitarren-Quintette” (Deutsche Grammophon, 2530 069 și 429 512–2)
  • „JS Bach - SL Weiss” (Deutsche Grammophon, 2530 096)
  • „Heitor Villa-Lobos” (Deutsche Grammophon, 2530 140 și 423 700–2)
  • „Música Española” (Deutsche Grammophon, 2530 159)
  • „Antonio Vivaldi” (Concerte) (Deutsche Grammophon, 2530 211 și 429 528–2)
  • „Música Catalana” (Deutsche Grammophon, 2530 273)
  • „Guitarra Romantica” (Deutsche Grammophon, 2530 871)
  • „Johann Sebastian Bach: Werke für Laute” (Lucrări pentru laut - Înregistrare completă pe instrumente de epocă) (Deutsche Grammophon, 2708 030)
  • „Francisco Tárrega” (Deutsche Grammophon, 410 655–2)
  • „Joaquín Rodrigo” (Solo de chitară) (Deutsche Grammophon, 419 620-2)
  • „Romance d'Amour” (Deutsche Grammophon, 423 699–2)
  • „Canciones españolas I” (Deutsche Grammophon, 435 849–2)
  • „Canciones españolas II” (Deutsche Grammophon, 435 850–2)
  • „Rodrigo / Bacarisse” (Concerte) (Deutsche Grammophon, 439 5262)
  • „Johann Sebastian Bach: Werke für Laute” (Lucrări pentru laut - Înregistrare la chitară cu zece coarde) (Deutsche Grammophon, 445 714–2 și 445 715–2)
  • "Rodrigo / Halffter / Castelnuovo-Tedesco" (Concerte) (Deutsche Grammophon, 449 098-2)
  • „Domenico Scarlatti: Sonate” (Deutsche Grammophon, 457 325–2 și 413 783–2)
  • „Recital de chitară” (Deutsche Grammophon, 459 565–2)
  • „Asturia: Arta chitarei” (Deutsche Grammophon, 459 613–2)
  • „Narciso Yepes” (set de cutii pentru colecție) (Deutsche Grammophon, 474 667–2 la 474 671–2)
  • „Lucrări de chitară din secolul XX” (Deutsche Grammophon)
  • „Muzica la chitară a celor cinci secole” (Deutsche Grammophon)
  • „GP Telemann” (Duo-uri cu Godelieve Monden) (Deutsche Grammophon)
  • „Duo-uri de chitară” (cu Godelieve Monden ) (BMG)
  • „Leonardo Balada: Simfonii” („Persistențe”) (Albany, TROY474)
  • „Începutul unei legende: înregistrări de studio 1953/1957” (Istituto Discografico Italiano, 6620)
  • „Începutul unei legende vol. 2: Studio Recordings 1960” (Istituto Discografico Italiano, 6625)
  • "The Beginning of a Legend vol. 3: Studio Recordings 1960/1963" (Istituto Discografico Italiano, 6701)

Lucrări compuse sau dedicate lui Narciso Yepes (parțial)

  • Estanislao Marco: Guajira
  • Joaquín Rodrigo : En los trigales (1939) [Deoarece Yepes avea doar 12 ani când Rodrigo a scris En los trigales , este puțin probabil să fi fost scris pentru Yepes. Probabil i-a fost dedicat în anii 1950, când Rodrigo a inclus-o și alte două piese ca suită Por los campos de España .]
  • Manuel Palau : Concierto levantino
  • Manuel Palau: Ayer
  • Manuel Palau: Sonata
  • Salvador Bacarisse : Concertino în Mi minor
  • Salvador Bacarisse: Suită
  • Salvador Bacarisse: Ballade
  • Maurice Ohana : Tiento (1955)
  • Maurice Ohana: Concert "Trois Graphiques" (1950–7)
  • Maurice Ohana: Si le jou paraît ... (1963)
  • Cristóbal Halffter : Codex 1 (1963)
  • Leo Brouwer : Tarantos
  • Alcides Lanza : Modulos I (1965)
  • Leonardo Balada : Concert de chitară nr.1 (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó : Cinqo Movimientos (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó: Canciones y Danzas (1961)
  • Leonardo Balada : Analogías (1967)
  • Leon Schidlowsky : Interludio (1968)
  • Eduardo Sainz de la Maza : Laberinto (1968)
  • Antonio Ruiz-Pipó: Concert "Tablas" (1968–69 / 72)
  • Vicente Asencio : Collectici íntim (1970)
  • Vicente Asencio: Suite de Homenajes
  • Bruno Maderna : Y después (1971)
  • Leonardo Balada: "Persistencias" Sinfonía-concertante (1972)
  • Jorge Labrouve : Enigma op. 9 (1974)
  • Jorge Labrouve: Juex op. 12 (Concertino) (1975)
  • Luigi Donorà: Rito (1975)
  • Tomás Marco : Concierto "Eco" (1976–78)
  • Francisco Casanovas: La gata i el belitre
  • Miguel Ángel Cherubito: Suita populară Argentina
  • José Peris: Elegia
  • Xavier Montsalvatge : Metamorfosis de Concierto (1980)
  • Jean Françaix : Concerto pour guitare et orchestre à cordes (1982)
  • Xavier Montsalvatge: Fantasía para guitarra y arpa (1983)
  • Federico Mompou : Canço i dansa nr. 13
  • Alan Hovhaness : Concertul nr. 2 pentru chitară și corzi, op. 394 (1985)
  • María de la Concepción Lebrero Baena: Remembranza de Juan de la Cruz (1989)

Referințe

linkuri externe

Articole

Înregistrări