Neoclasicism (muzică) - Neoclassicism (music)

Igor Stravinsky , unul dintre cei mai importanți și influenți compozitori ai secolului XX

Neoclasicismul în muzică a fost o tendință din secolul al XX-lea, deosebit de actuală în perioada interbelică , în care compozitorii au căutat să revină la preceptele estetice asociate conceptului larg definit de „ clasicism ”, și anume ordinea, echilibrul, claritatea, economia și reținerea emoțională. Ca atare, neoclasicismul a fost o reacție împotriva emoționalismului neîngrădit și a lipsei de formă a romantismului târziu , precum și o „chemare la ordine” după fermentul experimental din primele două decenii ale secolului al XX-lea. Impulsul neoclasic și-a găsit expresia în trăsături precum utilizarea forțelor de interpretare reduse, accentul pus pe ritm și pe textura contrapuntică , o armonie tonală actualizată sau extinsă și o concentrare pe muzica absolută spre deosebire de muzica romantică de program .

În formă și tehnică tematică, muzica neoclasică s-a inspirat adesea din muzica secolului al XVIII-lea, deși canonul inspirator aparținea atât de frecvent perioadelor baroce și chiar anterioare, cât și perioadei clasice - din acest motiv, muzica care se inspiră în mod specific din baroc este uneori numită muzică neobarocă . Neoclasicismul avea două linii naționale de dezvoltare distincte, franceza (provenind parțial din influența lui Erik Satie și reprezentată de Igor Stravinsky , care era de fapt născut în Rusia) și germana (provenind din „ Noua obiectivitate ” a lui Ferruccio Busoni , care era de fapt Italian și reprezentat de Paul Hindemith ). Neoclasicismul a fost mai degrabă o tendință estetică decât o mișcare organizată; chiar și mulți compozitori care nu erau considerați de obicei ca „neoclasiciști” au absorbit elemente ale stilului.

Oameni și lucrări

Deși termenul „neoclasicism” se referă la o mișcare din secolul al XX-lea, au existat precursori importanți ai secolului al XIX-lea. În bucăți , cum ar fi Franz Liszt lui À la Chapelle Sixtina (1862), Edvard Grieg lui Holberg Suite (1884), Piotr Ilici Ceaikovski "divertisment Servicii lui de la The Queen of Spades (1890), George Enescu e Suite pentru pian în Vechiul Style (1897) și Concertul lui Max Reger în stil vechi (1912), compozitorii „și-au îmbrăcat muzica în haine vechi pentru a crea o evocare zâmbitoare sau gânditoare a trecutului”.

Simfonia nr. 1 ( 1917 ) a lui Sergei Prokofiev este uneori citată ca un precursor al neoclasicismului. Prokofiev însuși a crezut că compoziția sa era o „fază trecătoare”, în timp ce neoclasicismul lui Stravinsky era în anii 1920 „devenind linia de bază a muzicii sale”. Richard Strauss a introdus elemente neoclasice în muzica sa, mai ales în suita sa orchestrală Le bourgeois gentilhomme Op. 60, scris într-o versiune timpurie în 1911 și versiunea sa finală în 1917.

Ottorino Respighi a fost, de asemenea, unul dintre precursorii neoclasicismului cu suita sa nr. 1 pentru aeruri și dansuri antice , compusă în 1917. În loc să se uite la formele muzicale ale secolului al XVIII-lea, Respighi, care, pe lângă faptul că a fost un compozitor și dirijor de renume, a fost, de asemenea, un muzicolog notabil, a revenit la muzica italiană din secolele 16 și 17. Colegii săi compozitori contemporani Gian Francesco Malipiero , de asemenea muzicolog, a compilat o ediție completă a operelor lui Claudio Monteverdi . Relația lui Malipiero cu muzica italiană antică nu urmărea pur și simplu o renaștere a formelor antice în cadrul unei „întoarceri la ordine”, ci o încercare de a reînvia o abordare a compoziției care ar permite compozitorului să se elibereze de constrângerile sonatei. forma și a mecanismelor supraexploatate ale dezvoltării tematice.

Prima incursiune a lui Igor Stravinsky în stil a început în 1919/20 când a compus baletul Pulcinella , folosind teme pe care el le credea de Giovanni Battista Pergolesi (mai târziu s-a aflat că multe dintre ele nu erau, deși erau de contemporani). Compozitorul american Edward T. Cone descrie baletul „[Stravinsky] confruntă maniera istorică evocată în fiecare moment cu propria sa versiune a limbajului contemporan; rezultatul este o reinterpretare completă și transformarea stilului anterior ". Exemple ulterioare sunt Octetul pentru vânturi, Concertul" Dumbarton Oaks " , Concertul în re , Simfonia psalmilor , Simfonia în Do și Simfonia în trei mișcări , ca precum și opera-oratorio Oedipus Rex și baletele Apollo și Orpheus , în care neoclasicismul a căpătat o aură explicit „clasică grecească”. Neoclasicismul lui Stravinsky a culminat cu opera sa The Rake's Progress , cu un libret de WH Auden . Neoclasicismul stravinskian era un o influență decisivă asupra compozitorilor francezi Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger și Germaine Tailleferre , precum și pe Bohuslav Martinu , care a revigorat baroc concerto grosso forma în lucrările sale. Pulcinella , ca o subcategorie de rearanjare a compozițiilor baroce existente, un dat nastere numărul de lucrări similare, inclusiv Alfredo Casella lui Scarlattiana (1927), Poulenc Suite Française , Ottorino Respighi lui Airs antică și dansuri și Gli uccelli și Suite de dans de la Richard Strauss din Keyboard Pieces de François Couperin și Divertimento după Keyboard Pieces de Couperin , Op. 86 (1923 și, respectiv, 1943). Începând cu anul 1926 , muzica lui Béla Bartók arată o creștere semnificativă a trăsăturilor neoclasice, iar un an sau doi mai târziu au recunoscut realizarea „revoluționară” a lui Stravinsky în crearea de muzică nouă prin revigorarea elementelor muzicale vechi, în timp ce în același timp l-a numit pe colegul său Zoltán Kodály drept un alt maghiar. adept al neoclasicismului.

O tulpină germană de neoclasicism a fost dezvoltată de Paul Hindemith, care a produs muzică de cameră, opere orchestrale și opere într-un stil puternic contrapuntic, flexibil cromatic, exemplificat cel mai bine de Mathis der Maler . Roman Vlad pune în contrast „clasicismul” lui Stravinsky, care constă în formele și tiparele externe ale operelor sale, cu „clasicitatea” lui Busoni, care reprezintă o dispoziție internă și o atitudine a artistului față de opere. Busoni i-a scris într-o scrisoare către Paul Bekker : „Prin„ clasicism tânăr ”mă refer la măiestria, cernerea și transformarea în seama tuturor câștigurilor experimentelor anterioare și includerea lor în forme puternice și frumoase”.

Neoclasicismul a găsit un public binevenit în Europa și America, întrucât școala Nadiei Boulanger a promulgat idei despre muzică pe baza înțelegerii sale despre muzica lui Stravinsky. Boulanger a predat și a influențat mulți compozitori notabili, printre care Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem și Virgil Thomson .

În Spania, Concertul neoclasic al lui Manuel de Falla pentru clavecin, flaut, oboi, clarinet, vioară și violoncel din 1926 a fost perceput ca o expresie a „universalismului” ( universalismo ), în general legată de o estetică internațională, modernistă. În prima mișcare a concertului, Falla citează fragmente ale villancicului din secolul al XV-lea „De los álamos, vengo madre”. El a încorporat în mod similar citate din muzica din secolul 17 , când a îmbrățișat prima neoclasicismului în piesa de teatru de păpuși El Retablo de maese Pedro (1919-1923), o adaptare de la Cervantes Don Quijote . Compozițiile neoclasice ulterioare ale lui Falla includ cantata de cameră Psyché din 1924 și muzică incidentală pentru Pedro Calderón de la Barca , El gran teatro del mundo , scrisă în 1927. La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, Roberto Gerhard a compus în stil neoclasic, inclusiv Concertino pentru corzi, Cvintetul de vânt, cantata L'alta naixença del rei en Jaume și baletul Ariel . Alți compozitori neoclasici spanioli importanți se găsesc printre membrii Generación de la República (cunoscută și sub numele de Generación del 27 ), inclusiv Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse și Jesús Bal y Gay .

O estetică neoclasică a fost promovată în Italia de Alfredo Casella, care fusese educat la Paris și a continuat să locuiască acolo până în 1915, când s-a întors în Italia pentru a preda și organiza concerte, introducând compozitori moderniști precum Stravinsky și Arnold Schoenberg în italienii cu spirit provincial. public. Compozițiile sale neoclasice au fost probabil mai puțin importante decât activitățile sale de organizare, dar mai ales exemple reprezentative includ Scarlattiana din 1926, folosind motive din sonatele de la tastatură ale lui Domenico Scarlatti și Concerto romano din același an. Colegul lui Casella, Mario Castelnuovo-Tedesco, a scris lucrări neoclasice, care revin la muzica italiană timpurie și la modelele clasice: temele Concertului său italian în sol minor din 1924 pentru vioara și orchestra ecoului Vivaldi , precum și cântece populare italiene din secolele al XVI-lea și al XVII-lea. , în timp ce Concertul său de chitară nr. 1 din D din 1939 urmează în mod conștient stilul de concert al lui Mozart .

Reprezentanții portughezi ai neoclasicismului includ doi membri ai „Grupo de Quatro”, Armando José Fernandes și Jorge Croner de Vasconcellos, ambii studiați cu Nadia Boulanger.

În America de Sud, neoclasicismul a avut o importanță deosebită în Argentina, unde a diferit de modelul său european prin faptul că nu a încercat să remedieze revoltele stilistice recente care pur și simplu nu avuseseră loc în America Latină. Compozitori argentinieni asociate cu neoclasicismul includ Jacobo Ficher , José María Castro  [ es ] , Luis Gianneo , și Juan José Castro . Cel mai important compozitor argentinian din secolul al XX-lea, Alberto Ginastera , a trecut de la forme naționaliste la forme neoclasice în anii 1950 (de exemplu, Sonata pentru pian nr. 1 și Variaciones concertantes ) înainte de a trece la un stil dominat de tehnici atonale și seriale. Roberto Caamaño, profesor de cântare gregoriană la Institutul de muzică sacră din Buenos Aires, a folosit un stil neoclasic disonant în unele lucrări și un stil serialist în altele.

Deși binecunoscutele Bachianas Brasileiras ale lui Heitor Villa-Lobos (compuse între 1930 și 1947) sunt turnate sub formă de suite baroce, începând de obicei cu un preludiu și terminând cu o mișcare fugală sau tocată și folosind dispozitive neoclasice precum ostinato figuri și note lungi de pedală, nu au fost concepute atât ca amintiri stilizate ale stilului lui Bach , ci ca o adaptare gratuită a procedurilor armonice și contrapuntice baroce la muzică în stil brazilian. Compozitorii brazilieni din generația după Villa-Lobos, asociați mai ales cu neoclasicismul, includ Radamés Gnattali (în lucrările sale ulterioare), Edino Krieger și prolificul Camargo Guarnieri , care a avut contact, dar nu a studiat sub Nadia Boulanger când a vizitat Parisul în Anii 1920. Trăsăturile neoclasice figurează în muzica lui Guarnieri începând cu a doua mișcare a Sonatinei de pian din 1928 și sunt deosebit de notabile în cele cinci concerte pentru pian.

Compozitorul chilian Domingo Santa Cruz Wilson a fost atât de puternic influențat de varietatea neoclasicismului german, încât a devenit cunoscut sub numele de „Hindemith chilian”.

În Cuba, José Ardévol a inițiat o școală neoclasică, deși el însuși a trecut la un stil național modernist mai târziu în carieră.

Chiar și școala atonală, reprezentată de exemplu de Arnold Schoenberg, a arătat influența ideilor neoclasice. După stilul său timpuriu de „Romanticism târziu” (exemplificat prin sextetul său cu coarde Verklärte Nacht ) fusese înlocuit de perioada sa atonală și imediat înainte de a îmbrățișa serialismul în douăsprezece tonuri , formele operelor lui Schoenberg după 1920, începând cu opp. 23, 24 și 25 (toate compuse în același timp), au fost descrise ca „deschis neoclasice” și reprezintă un efort de integrare a progreselor din 1908 până în 1913 cu moștenirea secolelor XVIII și XIX. Schoenberg a încercat în acele lucrări să ofere ascultătorilor puncte structurale de referință cu care să se poată identifica, începând cu Serenada, op. 24 și Suita pentru pian, op. 25. Elevul lui Schoenberg, Alban Berg, a ajuns de fapt la neoclasicism în fața profesorului său, în cele trei piese pentru orchestră , op. 6 (1913–14) și opera Wozzeck , care folosește forme închise precum suita, pasacaglia și rondo ca principii de organizare în fiecare scenă. Anton Webern a realizat, de asemenea, un fel de stil neoclasic printr-o intensă concentrare asupra motivului . Cu toate acestea, orchestrarea sa din 1935 a cercetătorului format din șase părți din Oferta muzicală a lui Bach nu este considerată neoclasică din cauza concentrării sale asupra fragmentării culorilor instrumentale.

Alți compozitori neoclasici

Este posibil ca unii compozitori de mai jos să fi scris doar muzică în stil neoclasic pe parcursul unei părți din cariera lor.

Vezi si

• Neoromanticism
• Neotonalitate

Surse

• Bónis, Ferenc (1983). „Zoltán Kodály, un maestru maghiar al neoclasicismului”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 (1-4): 73-91.
• Cone, Edward T. (iulie 1962). „Utilizările convenției: Stravinsky și modelele sale”. The Musical Quarterly . XLVIII (3): 287-299. doi : 10.1093 / mq / XLVIII.3.287 .
• Cowell, Henry (martie – aprilie 1933). „Către Neo-Primitivism”. Muzică modernă . 10 (3): 149-53.Reeditat în Essential Cowell: Selected Writings on Music de Henry Cowell 1921–1964 , editat de Richard Carter Higgins și Bruce McPherson, prefață de Kyle Gann, pp. 299–303. Kingston, New York: Documentext, 2002. ISBN  978-0-929701-63-9 .
• Hess, Carol A. (primăvara 2013). „Copland în Argentina: politică pan-americană, folclor și criza muzicii moderne”. Journal of the American Musicological Society . 66 (1): 191-250. doi : 10.1525 / jams.2013.66.1.191 .
• Malipiero, Gian Francesco . 1952. [Eseu?]. In L'opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italiani e stranieri con una introduzione di Guido M. Gatti, seguiti dal catalogo delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso , edited by Guido Maggiorino Gatti, Treviso: Edizioni di Treviso.
• Moody, Ivan (1996). „„ Mensagens ”: muzică portugheză în secolul XX”. Tempo , serie nouă, nr. 198 (octombrie): 2-10.
• Rosen, Charles (1975). Arnold Schoenberg . Maeștri moderni. New York: Viking Press. ISBN  0-670-13316-7 (pânză) ISBN  0-670-01986-0 (pbk). Ediția din Marea Britanie, intitulată pur și simplu Schoenberg . Londra: Boieri; Glasgow: W. Collins ISBN  0-7145-2566-9 Reeditare broșată , Princeton: Princeton University Press, 1981. ISBN  0-691-02706-4 .
• Ross, Alex (2010). „Locul lui Strauss în secolul al XX-lea”. În Charles Youmans (ed.). Companionul Cambridge către Richard Strauss . Cambridge Companions to Music Series. Cambridge și New York: Cambridge University Press. pp. 195–212. ISBN 9780521728157.
• Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ediția a doua). Londra: Macmillan. ISBN 9780195170672.
• Sorce Keller, Marcello (1978). „Un aplecat pentru aforisme: câteva remarci despre muzică și despre propria sa muzică de Gian Francesco Malipiero”. Revista muzicală . 39 (3-4): 231-239.

Note de subsol

Lecturi suplimentare

• Lanza, Andrea (2008). „O schiță a muzicii instrumentale italiene în secolul XX”. Sonus: Jurnal de investigații asupra posibilităților muzicale globale 29, nr. 1: 1–21. ISSN  0739-229X
• Messing, Scott (1988). Neoclasicismul în muzică: din geneza conceptului prin polemica Schoenberg / Stravinsky . Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
• Salgado, Susana (2001b). „Caamaño, Roberto”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers.
• Stravinsky, Igor (1970). Poetica muzicii sub forma a șase lecții (din prelegerile Charles Eliot Norton susținute în 1939-1940). Harvard College, 1942. Traducere în limba engleză de Arthur Knodell și Ingolf Dahl, prefață de George Seferis. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0-674-67855-9 .
• New Grove Dict. 2001 , „Neoclasicism” de Arnold Whittall.