Opera din New York - New York City Opera

Teatrul de Stat din New York , sediul Operei din New York City 1965–2011

Opera din New York (NYCO) este un american de operă companie situată în Manhattan din New York City. Compania a fost activă din 1943 până în 2013 (când a depus falimentul) și din nou din 2016, când a fost reînviată.

Compania de operă, supranumită „opera oamenilor” de primarul din New York, Fiorello La Guardia , a fost înființată în 1943. Scopul declarat al companiei era de a face opera accesibilă unui public larg la un preț rezonabil al biletelor. De asemenea, a căutat să producă o alegere inovatoare de repertoriu și să ofere o casă cântăreților și compozitorilor americani. Compania a fost găzduită inițial la teatrul New York City Center de pe West 55th Street din Manhattan. Ulterior a devenit parte a Lincoln Center for the Performing Arts de la New York State Theatre din 1966 până în 2010. În acest timp a produs sezoane de toamnă și primăvară de operă în repertoriu și a menținut programe extinse de educație și informare, oferind artă în programe de educație pentru 4.000 de elevi din peste 30 de școli. În 2011, compania a părăsit Lincoln Center din cauza dificultăților financiare și și-a mutat birourile pe 75 Broad Street din Lower Manhattan . În sezonurile 2011−12 și 2012−13, NYCO a interpretat patru opere în diferite locații din New York City, inclusiv la Brooklyn Academy of Music . La 1 octombrie 2013, în urma unei campanii nereușite de strângere de fonduri de urgență, compania a depus faliment în capitolul 11.

În ianuarie 2016, un grup nonprofit, NYCO Renaissance, a reînviat compania de operă sub o nouă conducere, atunci când planurile sale de reorganizare pentru ca compania să părăsească falimentul și relansarea spectacolelor au fost aprobate în instanța de faliment. Grupul, condus la acea vreme de Roy Niederhoffer , un manager de fonduri speculative și fost membru al consiliului de administrație al NYCO, a anunțat planurile de a prezenta un sezon de operă în 2016−17. Prima operă a fost Tosca lui Puccini , prezentată la Teatrul Rose de la Jazz at Lincoln Center în ianuarie 2016.

De-a lungul istoriei sale de peste 70 de ani, NYCO a contribuit la lansarea carierei multor mari cântăreți de operă, inclusiv Beverly Sills , Sherrill Milnes , Plácido Domingo , Maralin Niska , Carol Vaness , José Carreras , Shirley Verrett , Tatiana Troyanos , Jerry Hadley , Catherine Malfitano , Samuel Ramey și Gianna Rolandi . Sills a servit ulterior ca director al companiei din 1979 până în 1989. Cântăreții americani mai reclamați care au sunat acasă la NYCO includ David Daniels , Mark Delavan , Mary Dunleavy , Lauren Flanigan , Elizabeth Futral , Bejun Mehta , Robert Brubaker și Carl Tanner . NYCO a susținut în mod similar opera compozitorilor americani; aproximativ o treime din repertoriul său a fost în mod tradițional operă americană. Repertoriul american al companiei a variat de la lucrări stabilite ( de exemplu , Douglas Moore e Balada Baby Doe , Carlisle Floyd e Susannah , și Leonard Bernstein e Candide ) la lucrări noi ( de exemplu , Thomas Pasatieri e înainte de micul dejun și Mark Adamo e Little Women ). Angajamentul NYCO față de viitorul operei americane a fost demonstrat în seria sa anuală, Vox, Contemporary Opera Lab , în care au fost prezentate operele în curs de desfășurare, oferind compozitorilor șansa de a-și asculta opera interpretată de cântăreți profesioniști și orchestră. Compania a produs și ocazional muzicale și operete , inclusiv lucrări de Stephen Sondheim și Gilbert și Sullivan .

Primii ani: 1943–51

NYCO a fost fondată ca Opera din New York City Center și și-a făcut inițial casa la New York City Center pe West 55th Street , în Manhattan. Președintele comisiei de finanțe din City Center, Morton Baum, primarul Fiorello La Guardia și președintele consiliului Newbold Morris l-au angajat pe Laszlo Halasz la angajat pe primul director al companiei, ocupând funcția respectivă din 1943 până în 1951. Având în vedere obiectivul companiei de a face opera accesibilă maselor, Halasz a crezut că biletele ar trebui să fie ieftine și că producțiile ar trebui să fie puse în scenă convingător cu cântăreți care s-au adaptat atât fizic, cât și vocal la rolurile lor. În acest scop, prețurile biletelor din primul sezon al companiei au avut un preț de doar 75 de cenți până la 2 USD (29 USD în termeni curenți în dolari), iar compania a funcționat la un buget de 30 463 USD (4.500.000 USD în termeni curenți în dolari) în timpul primului său sezon. La astfel de prețuri, compania nu a putut să-și permită facturarea stelară de care se bucură Metropolitan Opera . Cu toate acestea, Halasz a reușit să transforme acest fapt într-o virtute făcând din companie o platformă importantă pentru tinerii cântăreți, în special pentru cântăreții americani de operă.

Primul sezon al companiei a deschis la 21 februarie, 1944, cu Giacomo Puccini lui Tosca , și a inclus producțiile de Friedrich von Flotow lui Martha si Georges Bizet lui Carmen , toate realizate de Halasz. Câțiva cântăreți notabili au cântat cu compania în primul sezon, printre care Dusolina Giannini , Jennie Tourel și Martha Lipton , care a fost imediat braconată de Met după debutul lor la NYCO. Alți cântăreți de seamă Halasz aduși la NYCO au fost Frances Bible , Adelaide Bishop , Débria Brown , Mack Harrell , Thomas Hayward , Dorothy Kirsten , Brenda Lewis , Eva Likova , Leon Lishner , Regina Resnik , Norman Scott , Ramón Vinay și Frances Yeend . În 1945, compania a devenit prima mare companie de operă care a avut un interpret afro-american. Acest lucru a fost în producția de Leoncavallo lui Paiațe , cu Todd Duncan 'performanta e ca Tonio. Lawrence Winters și Robert McFerrin au fost alți pionieri notabili ai operei afro-americane care au cântat cu compania în această perioadă. Prima femeie afro-americană care a cântat alături de companie a fost soprana Camilla Williams , în rolul de eroină din Madama Butterfly în 1946.

Halasz a avut o relație tumultuoasă cu consiliul de administrație al companiei, având în vedere părerile sale puternice despre ceea ce ar trebui să fie NYCO. În primul rând, el a susținut ideea de a interpreta lucrări în limba străină în limba engleză pentru a face opera mai accesibilă publicului american. El a insistat să ofere cel puțin o producție în limba engleză în fiecare sezon. Problema care a creat, cea mai mare tensiune dintre Halasz și consiliu, a fost angajamentul lui Halasz de a pune în scenă noi opere ale compozitorilor americani și a auzit rareori opere la teatrul de operă. Prima premieră din New York prezentată de companie a fost Ariadne auf Naxos a lui Richard Strauss la 10 octombrie 1946, cu Ella Flesch în rolul principal, Virginia MacWatters în rolul Zerbinetta și James Pease în calitate de maestru de muzică. Producția a fost descrisă de presa contemporană drept „record de record” și a pus compania „pe hartă”. NYCO a făcut ulterior turneul Ariadnei la Teatrul Majestății Sale, Montreal , oferind premiera canadiană a operei.

Prima premieră mondială la casă a fost Insula tulburată a lui William Grant Still , în 1949. A fost, în special, prima mare operă compusă de un afro-american care a fost produsă într-un teatru de operă important. În toamna anului 1949, NYCO a reînviat opera comică The Love for Three Oranges a lui Prokofiev , care nu mai fusese văzută în America de la premiera nereușită de la Chicago din 1921. Noua producție, în regia lui Vladimir Rosing , s-a transformat într-un mare succes și a fost adusă înapoi pentru două sezoane suplimentare.

Tot în 1949, Halasz a programat ca premiera mondială a lui David Tamkin , The Dybbuk, să fie interpretată de NYCO în 1950. Cu toate acestea, consiliul NYCO s-a opus deciziei și, în cele din urmă, producția a fost amânată din motive financiare. Cu toate acestea, Halasz a reprogramat lucrarea pentru a fi inclusă în sezonul 1951/52. Neliniștit de alegerile îndrăznețe ale repertoriului lui Halasz, consiliul NYCO a insistat în 1951 ca Halasz să-și prezinte planurile de repertoriu pentru aprobare. Drept urmare, el și-a dat demisia, împreună cu mai mulți membri ai personalului său dirijor, inclusiv Jean Morel , și doi dintre eventualii săi succesori, Joseph Rosenstock și Julius Rudel . Confruntându-se cu demisiile majorității personalului lor creativ, consiliul de administrație a renunțat cu reticență și The Dybbuk a primit premiera mondială la NYCO la 4 octombrie 1951. Dar tensiunile au rămas mari între Halasz și consiliul de administrație și l-au concediat la sfârșitul anului 1951 când Halasz s-a implicat în dispute sindicale.

Rosenstock și Leinsdorf: 1952–57

După ce Halász a fost demis, consiliul de administrație al NYCO l-a numit pe Joseph Rosenstock , care lucra deja ca dirijor al companiei, ca noul director. A slujit în postul respectiv timp de patru sezoane, timp în care a continuat pașii lui Halász de programare a unor programe inovatoare cu repertoriu neobișnuit amestecat cu lucrări standard. El special pus în scenă premiera mondială a lui Aaron Copland lui Caietului de Land , New York premiera lui William Walton lui Troilus și Cressida , și Statele Unite ale Americii premierelor Gottfried von Einem lui Procesul și Béla Bartók lui Castelul lui Barbă Albastră . Rosenstock a fost, de asemenea, primul regizor NYCO care a inclus teatru muzical în repertoriul companiei, cu o producție din 1954 a lui Jerome Kern și Show Boat a lui Oscar Hammerstein II ; o producție care a jucat-o pe veterana muzicală de la Broadway și soprana operistică Helena Bliss . Această decizie a fost ridiculizată de presă, dar Rosenstock s-a simțit justificat în timp ce muzicalul a jucat într-o casă plină. Între timp, realizarea de către companie a operei lui Donizetti a auzit atunci rareori opera Don Pasquale în acel sezon vândut doar 35 la sută din locurile casei.

În ianuarie 1956, consiliul NYCO a acceptat demisia lui Rosenstock. El a declarat că a plecat pentru că se confrunta cu prea multe lucrări non-muzicale, cum ar fi rezervări și negocieri de afaceri. Consiliul de administrație l-a numit pe Erich Leinsdorf , care lucrase ca dirijor la Metropolitan Opera, Cleveland Orchestra și Filarmonica Rochester , pentru a-i lua locul. Leinsdorf a rămas cu compania doar un sezon. A fost concediat după ce programul său ambițios de lucrări contemporane și neobișnuite din sezonul 1956 nu a reușit să calmeze problemele financiare de la NYCO și a atras critici dure din partea presei. Presa mai ales nu - i păsa de noile sale producții ale lui Jacques Offenbach lui Orfeu în Infern și premiera americană a lui Carl Orff lui Der Mond . Cu toate acestea, Leinsdorf a avut un triumf major cu prima producție profesională a lui Susannah a lui Carlisle Floyd , cu Phyllis Curtin în rolul principal, și Norman Treigle ca Reverendul Blitch. Producția a avut un succes critic atât cu publicul, cât și cu criticii, iar opera a devenit un clasic american.

Rudel: 1957–79

Auditoriul Teatrului de Stat din New York, văzut de pe scenă (acum Teatrul David H. Koch)

După ce Leinsdorf a fost demis, consiliul de administrație al NYCO și-a anulat sezonul de primăvară din 1957 și l-a numit în cele din urmă pe Julius Rudel noul director general al companiei. Rudel a fost angajat de NYCO imediat din facultate în 1944 și a lucrat timp de 13 ani la personalul dirijor de acolo. Sub conducerea lui Rudel, compania a atins noi culmi artistice, atrăgând laude critice pentru performanțele sale atât ale operelor standard, cât și ale celor aventuroase. Compania a devenit cunoscută pentru direcția de scenă de ultimă oră, în mare parte datorită dorinței lui Rudel de a bracona regizori renumiți din teatru, care nu au fost implicați neapărat cu opera înainte. Până la mijlocul anilor 1960, compania era în general considerată una dintre cele mai importante companii de operă din Statele Unite.

În timpul mandatului său la City Opera, Rudel și-a manifestat un angajament puternic față de opera americană, comandând 12 lucrări și conducând 19 premiere mondiale. De asemenea, a condus un număr mare de premiere în Statele Unite, inclusiv Don Rodrigo , de Alberto Ginastera , cu tenorul Plácido Domingo, pentru inaugurarea noii case a NYCO la New York State Theatre din Lincoln Center (numit acum David H. Koch Theatre ) pe 22 februarie 1966. În același sezon, compania a prezentat premiera din New York a Poulenc 's Dialogues of the Carmelites .

La fel ca predecesorii săi, Rudel a avut un ochi pentru tinerele talente americane și a fost responsabil pentru a ajuta la cultivarea a câteva generații de cântăreți americani. Printre cântăreții a căror carieră a continuat s-au numărat bas-baritonul Samuel Ramey și soprana lirico-spinto Carol Vaness . Una dintre cele mai potrivite decizii ale sale a fost formarea unui parteneriat artistic cu Beverly Sills , făcând-o din Soprana principală a NYCO din 1956 până la retragerea ei din scenă în 1979, deși Joseph Rosenstock merită meritul pentru angajarea ei în 1955 pentru primele sale spectacole cu companie. Cu NYCO Sills a avut primul ei succes major de critică în prima operă de la Handel pusă în scenă de companie, rolul Cleopatrei în Giulio Cesare alături de Norman Treigle în 1966. La acea vreme operele din Handel erau rareori produse și producția a atras multă atenție din presa internațională. Sills a apărut în curând cu toate marile opere de operă din întreaga lume. În timp ce Sills era ocupată cu cariera sa internațională, ea a rămas o interpretă obișnuită la NYCO până la pensionare. În 1970, John Simon White a fost numit director general al NYCO, pentru a elibera programul lui Rudel pentru latura mai artistică a slujbei sale. White a rămas în această poziție până în 1980.

Praguri: 1979–88

Beverly Sills în 1956, fotografie de Carl Van Vechten

La retragerea lui Sills de pe scenă în 1979, ea l-a succedat lui Rudel ca director general al NYCO. Inițial, planul era ca Sills să împartă postarea cu Rudel și să-l elimine încet. Cu toate acestea, Rudel a decis să demisioneze în 1979 pentru a prelua o funcție de director muzical al Filarmonicii din Buffalo , iar Sills a preluat în întregime postul.

La momentul în care Sills și-a asumat poziția, NYCO era în dificultăți financiare, împovărată cu o datorie de trei milioane de dolari după câteva sezoane, cu recenzii mai puțin favorabile. Din punct de vedere al afacerilor, Sills s-a dovedit a fi un dar pentru companie, arătând un dar prodigios pentru strângerea de fonduri. Până când s-a retras din funcție la începutul anului 1989, ea a crescut bugetul companiei de la 9 milioane de dolari (32.000.000 dolari în dolari curenți) la 26 milioane dolari (54.000.000 dolari în dolari curenți) și a lăsat compania în negru cu 3 milioane dolari. (6.000.000 dolari în dolari curenți) excedent. Ea a reușit să realizeze acest lucru, reducând în același timp prețurile biletelor cu 20%, cu speranța de a atrage un public nou și mai tânăr.

Keene: 1989–95

Promenada Teatrului David H. Koch

Sills s-a retras ca director general în 1989 și a fost înlocuit de dirijorul Christopher Keene - în mare parte pe baza recomandării puternice a lui Sills. Keene a lucrat anterior ca dirijor la NYCO din 1970 și a ocupat funcția de director muzical al NYCO din 1982 până în 1986. Keene a prezentat în mod constant sezoane inovatoare de operă care au avut succes cu critici în timpul mandatului său. Ultimul său sezon cu compania a inclus Statele Unite ale Americii premierelor Toshirô Mayuzumi lui Kinkakuji [Golden Pavilion] și Jost Meier  [ fr ] e Afacerii Dreyfus . Cu o lună înainte de moartea sa, Peter G. Davis a scris la New York că „Keene este unul dintre puținii eroi culturali autentici pe care i-a rămas New York, datorită numeroaselor sale acte de curaj, atât personale cât și artistice”.

Keene a deținut poziția până la moartea sa de limfom care decurg din SIDA , la vârsta de 48. Ultima sa performanță, la City Opera, a fost de Hindemith lui Mathis der Maler în septembrie 1995.

Kellogg: 1996–2007

Keene a fost succedat în 1996 de către directorul general și artistic al Operei Glimmerglass , Paul Kellogg. Sub conducerea sa, NYCO a adăugat 62 de producții noi la repertoriul său, inclusiv mai multe premiere mondiale ale compozitorilor americani și a inaugurat seria: Vox: Showcasing American Composers . Kellogg a contribuit, de asemenea, la înființarea NYCO ca un important producător de opere de maeștri baroci precum Haendel, Gluck și Rameau , provocând o reînnoire a interesului pentru aceste opere mult neglijate. Un triumf deosebit a fost o producție foarte apreciată a lui Orlando din Handel, în 2007, într-o producție modernă a lui Chas Rader-Shieber, în care au jucat contratenorul Bejun Mehta și soprana Amy Burton. În conformitate cu tradiția „opera oamenilor” a NYCO, Kellogg a inaugurat în 2005 evenimentul „Opera pentru toți” al NYCO, cu bilete la preț redus.

Kellogg și-a anunțat retragerea în 2007. Anthony Tommasini , în The New York Times , a comentat că Kellogg are „un record de inovație și realizări de care să fie mândru. Puțini lideri ai instituțiilor de artă spectacolă au fost la fel de eficienți în definirea și desfășurarea unei companii misiune". Tommasini a numit decizia lui Kellogg, la îndemnul primarului din New York, Rudy Giuliani , de a-și deschide sezonul la 15 septembrie 2001, direct după atacurile din 11 septembrie , „cea mai semnificativă zi a muzicii din 2001” și a folosit ulterior deschiderea NYCO ziua din 2001 și sezonul său 2009/10 ca simboluri simbolice pentru scena muzicală din New York în primul deceniu al secolului 21.

Vox, Contemporary Opera Lab

Vox, Contemporary Opera Lab (cunoscut și sub numele de Vox: Showcasing American Composers ) a fost o serie de concerte anuale dedicate dezvoltării operelor americane contemporane. Fondat de New York City Opera în 1999, festivalul a oferit compozitorilor și libretiștilor posibilitatea de a auzi fragmente din operele lor interpretate cu cântăreți și muzicieni profesioniști. La fiecare festival au fost interpretate până la douăsprezece fragmente de opere neproduse anterior. Multe dintre operele care au fost prezentate la Voxcontinuat să fie prezentate în plină producțiecătre New York City Opera și diverse alte companiioperă, printre care Richard Danielpour lui Margaret Garner . Din 2006, performanțele Vox au fost prezentate la Universitatea din New York e Skirball Centrul pentru Artele Spectacolului .

Interregn: 2008–09

O notă de incertitudine cu privire la viitorul companiei a apărut în noiembrie 2008, când Gerard Mortier , care era programat să înceapă primul său sezon oficial ca director general și artistic al companiei în 2009, a demisionat brusc. Compania a anunțat că „climatul economic în care ne aflăm astăzi ne-a determinat pe amândoi să reconsiderăm continuarea planurilor noastre”. Lui Mortier i s-ar fi promis un buget anual de 60 de milioane de dolari, care a fost redus la 36 de milioane de dolari din cauza climatului economic. Michael Kaiser a fost numit pentru a consilia consiliul de administrație cu privire la o strategie de rotație, inclusiv recrutarea unui nou director general.

Teatrul David H. Koch (cunoscut anterior ca New York State Theatre) a suferit renovări majore în timpul sezonului 2008/09. În timpul construcției, compania nu a organizat opera în casa sa de la Lincoln Center. În schimb, Opera din New York a prezentat la Carnegie Hall, în ianuarie 2009, o versiune de concert a lui Antony and Cleopatra a lui Samuel Barber la Carnegie Hall , precum și alte concerte și programe în jurul orașului și a continuat să facă prezentări la clasă în școlile publice din New York. Compania a prezentat trei concerte la Centrul de Cercetare în Cultura Neagră Schomburg în 2009: I'm On My Way: Black History at City Opera , One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams și o producție de concert de 60 de ani a lui William Grant Still „e Tulburi Island .

În iunie 2009, Bloomberg a raportat că compania a înregistrat un deficit de 11 milioane de dolari pentru anul încheiat în iunie 2008. Veniturile au scăzut cu 23%, până la 32,9 milioane de dolari, iar cheltuielile au crescut cu 11%, până la 44,2 milioane de dolari.

Oțel: 2009–13

În ianuarie 2009, compania a anunțat numirea lui George Steel în funcția de director general și director artistic, începând cu 1 februarie 2009. New York Times a raportat la acea vreme că „mulți consideră [NYCO] cea de-a doua cea mai importantă casă a națiunii”.

În ianuarie 2009, când Steel a fost rugat să preia cârma operei pentru a încerca să întoarcă compania, a suferit o serie de lovituri financiare și manageriale: un deceniu de deficite de milioane de dolari, un sezon „întunecat” în 2008 / 09 ( adică un sezon fără spectacole de operă), epuizarea dotării companiei pentru a achita un deficit imens acumulat, prăbușirea pieței din 2008, reducerea radicală a bugetului și a dimensiunii sezonului de către consiliu și retragerea bruscă a lui Gerard Mortier, care trebuia să devină director general după o lungă perioadă fără conducere (Paul Kellogg, fostul director general plecase în 2007).

Sub Steel în sezonul 2009-2010, compania a revenit cu un program de deschidere numit American Voices, format din extrase din opera americană. Sezonul a inclus , de asemenea , o renaștere a lui Hugo Weisgall lui Esther , și o nouă producție a lui Mozart lui Don Giovanni în regia lui Christopher Alden . Sezonul de primăvară deschis în martie 2010 și a inclus Emmanuel Chabrier e L'Étoile regia lui Mark Lamos și Handel lui Partenope regia lui Andrew Chown; producție originală în regia lui Francisco Negrin . Compania a continuat, de asemenea, să colaboreze cu Centrul Schomburg pentru Cercetări în Cultura Neagră și Opera Noire din New York pentru a evidenția rolul operei în istoria afro-americană , inclusiv programele Opera la Schomburg , Un tribut lui Robert McFerrin și X, Viața și timpurile lui Malcolm X . În aprilie 2010, VOX Contemporary Opera Lab din NYCO a prezentat lucrări noi ale compozitorilor emergenți și consacrați la Universitatea din New York .

Sezonul companiei 2010-2011 a inclus o nouă producție a lui Leonard Bernstein e un Quiet loc în regia lui Christopher Alden ; Richard Strauss e Intermezzo regia lui Leon Major ; și o nouă producție cu denumirea Monodramas , care a constat din trei lucrări solo-un singur act: John Zorn e La Machine de l'être , Arnold Schoenberg lui Erwartung , iar Morton Feldman e nici . Compania a montat, de asemenea, premiera americană a lui Séance într-o după-amiază umedă , prima operă a lui Stephen Schwartz , compozitorul veteran al musicalurilor de pe Broadway.

În plus, compania a prezentat mai multe spectacole de concert care au inclus: An Evening With Christine Brewer ; Norocos să fiu eu: muzica lui Leonard Bernstein ; John Zorn & Friends (cu Laurie Anderson , Lou Reed , Mike Patton , Marc Ribot , Dave Douglas și Uri Caine ); un concert de operă familie de Oliver Knussen e cazul în care Wild Things Are un libret de Maurice Sendak ; și Defying Gravity: The Music of Stephen Schwartz cu Kristin Chenoweth și Raúl Esparza . În mai 2011, compania a anunțat că va părăsi Lincoln Center pentru a economisi costurile și își va prezenta sezonul viitor în diferite locuri din oraș.

Din punct de vedere al afacerilor, opera a suferit o schimbare extraordinară sub mandatul lui Steel, care a echilibrat bugetul și a prelungit viața companiei. Aceste schimbări au condus direct la primele bugete echilibrate ale operei în peste un deceniu și la un sezon 2011-2012 sold-out. Unii dintre pașii pe care i-a făcut Steel în eforturile sale de salvare a companiei au stârnit controverse, inclusiv o negociere controversată, dar în cele din urmă reușită, a contractelor cu sindicatele care reprezintă orchestra și cântăreții și plecarea operei de la Lincoln Center din necesitate financiară. . În timp ce compania a discutat public mai mult de un deceniu despre ideea de a părăsi Lincoln Center, plecarea finală a companiei, determinată de realitatea financiară pe care altfel ar trebui să o închidă opera, a fost întâlnită alternativ cu laude și scepticism. În ciuda succeselor artistice, a strângerii de fonduri record și a schimbărilor dramatice aduse modelului de afaceri al companiei, opera a cedat în cele din urmă falimentului.

Faliment: 2013–15

La 1 octombrie 2013, compania a intentat falimentul capitolului 11 la Curtea de faliment a Statelor Unite pentru districtul sudic din New York , invocând incapacitatea de a strânge fonduri suficiente pentru a continua sezonul 2013/14. Ultima producție a companiei a fost SUA premiera Mark-Anthony Turnage lui Anna Nicole . Cazul a fost în fața judecătorului Sean Lane.

Într-un articol din New York Times , criticul muzical Anthony Tommasini a menționat unul dintre motivele falimentului companiei din 2013 (precum și relaționarea acestuia cu alte organizații artistice eșuate):

Pe scurt, excelența artistică nu este suficientă. Orice instituție, mare sau mică, veche sau nouă, trebuie să aibă o viziune artistică clară, un scop care să se conecteze cu publicul și comunitatea. Dar artele spectacolului nu au fost niciodată demersuri profitabile. Este mai important ca niciodată ca toate instituțiile, de la un nou cvartet de coarde până la înălțata Metropolitan Opera, să aibă un model de afaceri eficient.

Revigorare: 2016 – prezent

O companie non-profit , numită NYCO Renaissance Ltd., a propus un plan din capitolul 11 ​​pentru reorganizarea Operei din New York City în 2015, iar reorganizarea companiei existente a avut loc în 2016. Un stimulent suplimentar a fost făcut celor care au cumpărat bilete și nu a primit rambursare.

Grupul a anunțat planurile de a relansa Opera din New York în ianuarie 2016, cu un amestec de capse de operă și lucrări de nișă. Noua casă propusă pentru un NYCO reînviat este modernul Teatru Rose de 1.100 de locuri de la Jazz at Lincoln Center . Atât consiliul de la City Opera, cât și - în unanimitate - comitetul creditorilor (cei care datorau bani în faliment) au preferat oferta NYCO Renaissance, care a fost susținută financiar și prezidată de Roy Niederhoffer , un manager de fonduri speculative și un muzician amator care a servit anterior. în consiliul Opera din New York City și care a promis mai mult de 1 milion de dolari din propriii săi bani pentru efort și a strâns cel puțin 2,5 milioane de dolari.

Curtea de faliment a aprobat planul de reorganizare al Opera Renaissance din New York, permițându-i să părăsească falimentul și să relanseze spectacolele, în ianuarie 2016. Judecătorul pentru faliment Sean Lane a declarat că este încântat să aprobe planul „unei instituții culturale iubite și importante, "și că" Participarea oamenilor cărora le pasă foarte mult de operă a condus la ceea ce cred că este un rezultat foarte bun aici astăzi. " În cadrul planului de reorganizare, opera își va face sezonuri anuale, iar directorul său general va fi Michael Capasso . Gail Kruvand, președinta comisiei orchestrei City Opera, a declarat: „Suntem încântați ... și așteptăm cu nerăbdare un viitor lung cu New York City Opera”.

NYCO Renaissance a prezentat Tosca lui Puccini - folosind scenele și costumele lui Adolfo Hohenstein de la premiera operei din 1900 la Roma - în ianuarie 2016 la Teatrul Rose cu 1.100 de locuri. Avea două distribuții separate, inclusiv tenorul James Valenti și soprana Latonia Moore , iar cele mai puțin scumpe scaune de balcon erau de 25 de dolari. Tosca fusese, în 1944, prima operă interpretată de NYCO.

NYCO a anunțat că va încheia sezonul 2015-16 cu interpretarea a trei opere contemporane, toate noi pentru companie. Pe 16 martie 2016, a fost inaugurată o nouă serie de concerte la Appel Room din Jazz de la Lincoln Center, cu premiera „Sunday Morning” a lui David Hertzberg. O lucrare pentru soprană și pentru un mic ansamblu, a avut-o pe soprana Sarah Shafer și mezzosoprana Kirstin Chávez. Aceasta a fost urmată de premiera de pe Coasta de Est a filmului compozitorului Stewart Wallace și a libretistului lui Michael Korie , Hopper's Wife - o fantezie suprarealistă de operă de cameră din 1997, încărcată erotic, despre o căsătorie imaginată între pictorul Edward Hopper și columnistul de bârfe Hedda. Buncăr . A fost regizat de Andreas Mitisek la Harlem Stage în perioada 28 aprilie - 1 mai 2016, în debutul său de regizor din New York. În al treilea rând, NYCO a pus în scenă Florencia en el Amazonas , de Daniel Catán , în perioada 22-26 iunie 2016 la Jazz la Lincoln Center’s Rose Theatre. Bazată pe scrierea lui Gabriel García Márquez , opera a făcut parte dintr-o nouă serie de operă în limba spaniolă numită Ópera en Español. Revizuind spectacolul, James Jorden de la The New York Observer a scris: „[în] oferta actuală a operei înviate din New York City Opera ... fiecare pagină a scorului navighează orgasmic deasupra, la fel de păcătoasă ca sosul de caramel topit .. Opera reconstituită din New York City ar trebui să izbucnească de mândrie la nivelul ridicat al calității care se extinde pe toate aspectele acestei prezentări ... Printre o distribuție la fel de puternică de vocali precum am auzit la NYCO în 20 de ani sau mai mult, în mod corespunzător, Elizabeth Caballero era Florencia. ... această producție arată clar că compania se află chiar în vârful jocului său. " Wall Street Journal a opinat că „doamna Caballero este o descoperire”. New York Classical Review , deși a remarcat unele defecte de punere în scenă, a scris: „Dacă acesta va fi standardul lucrărilor companiei în viitor, viitorul poate fi într-adevăr foarte luminos”.

Noaptea de deschidere a NYCO pentru sezonul 2016–17, la 8 septembrie 2016, a fost o nouă producție dublă de două opere, care au avut premiera în mai 1892, Aleko (un premier din New York; compus de Sergei Rachmaninoff , o adaptare a lui Alexander Pushkin poemul Țiganilor ) și Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo ). Au fost regizați de Lev Pugliese, cu dirijorul James Meena în fruntea orchestrei NYCO, la Teatrul Rose de la Jazz de la Rose Hall din Lincoln Center. Basul Stefan Szkafarowsky a debutat la NYCO în rolul principal al lui Aleko, iar Pagliacci l-a prezentat pe tenorul Francesco Anile în debutul său la NYCO ca Canio. Anthony Tommasini de la The New York Times a scris că „spectacolul a oferit cântece animate, chiar dacă uneori neobișnuite, de la New York City Opera Orchestra ... și cântare vibrantă din corul companiei. , interpretări vocale în rolurile principale. Tenorul Francesco Anile îi aduce o voce considerabilă, oarecum nazală lui Canio, soțul trădat. În timp ce Nedda, soția lui rătăcită, soprana Jessica Rose Cambio cântă cu o coloratură agilă și un sunet sclipitor mai ales ... O audiență entuziastă s-a prezentat la evenimentul de deschidere în ceea ce ar trebui să fie un sezon revelator, chiar definitoriu, pentru repornirea Opera din oraș. " New York Classical Review a scris: „Cu această ocazie, Pagliacci a apărut mult mai emoționant decât producția recentă Met de David McVicar , în special datorită intimității crescute a Rosei. Francesco Anile ... [care] are vocea: un instrument clar, expresiv, care „cântă” plăcut deasupra orchestrei și, în mod egal, ceea ce pare a fi o fântână de cotlete de actorie. În faimoasa scenă în care Canio își dă seama că Nedda are a fost infidel, plângerile blânde din costum îi afectau incontestabil. Și când a sărit pe scenă pentru a deschide spectacolul itinerant, beția sa a fost credibilă, nu a fost exagerată ... După câțiva ani stâncoși, această factură dublă satisfăcătoare din punct de vedere muzical și emoțional este cele mai bune dovezi de până acum că această companie cunoscută poate fi în cele din urmă uluitoare în picioare. " Huffington Post a opinat: „NYCO este pe drumul cel bun pentru a se restabili ca forță în lumea operei”.

În ianuarie 2022, NYCO va produce premiera mondială a lui Michael Korie și Ricky Ian Gordon , The Garden of the Finzi-Continis, în coproducție cu Teatrul Național Yiddish Folksbiene .

Premiere mondiale

Referințe

Note

Lecturi suplimentare

  • McKenna, Harold J. (1981). New York City Opera Sings - Stories and Productions of the New York City Opera, 1944–79 . New York: Richards Rosen Press. ISBN 978-0-8239-0544-7.
  • Sokol, Martin L. (1981). Opera din New York - O aventură americană . MacMillan. ISBN 0-02-612280-4.
  • Waleson, Heidi (2018). Scene nebune și arii de ieșire: moartea Operei din New York și viitorul operei din America . Henry Holt and Company. ISBN 9781627794978.

linkuri externe