Nick Drake - Nick Drake

Nick Drake
Drake în 1971
Drake în 1971
Informații generale
Numele nașterii Nicholas Rodney Drake
Născut ( 19.06.1948 )19 iunie 1948
Rangoon , Birmania
Decedat 25 noiembrie 1974 (25.11.1974)(26 de ani)
Tanworth-in-Arden , Warwickshire , Anglia
genuri
Instrumente Voce, chitară, pian, clarinet, saxofon
ani activi 1967–1974
Etichete Insulă
Site-ul web brytermusic .com

Nicholas Rodney Drake (19 iunie 1948 - 25 noiembrie 1974) a fost un cantautor și muzician englez cunoscut pentru melodiile sale pe bază de chitară acustică . El nu a găsit un public larg în timpul vieții sale, dar munca sa a obținut treptat o notificare și o recunoaștere mai extinse. Drake a semnat la Island Records când avea 20 de ani și era student la Universitatea din Cambridge . Și-a lansat albumul de debut, Five Leaves Left , în 1969. A mai înregistrat două albume - Bryter Layter (1970) și Pink Moon (1972). Niciunul nu a vândut mai mult de 5.000 de exemplare la lansarea inițială. Reticența sa de a cânta live sau de a fi intervievat a contribuit la lipsa sa de succes comercial. Nu există înregistrări video despre adultul Drake; a fost capturat doar în fotografii statice și în filmările de acasă din copilărie.

Drake a suferit de depresie , în special în ultima parte a vieții sale, fapt reflectat adesea în versurile sale. La finalizarea celui de-al treilea album al său, Pink Moon din 1972 , s-a retras atât din spectacol live cât și din înregistrări, retrăgându-se la casa părinților săi din ruralul Warwickshire . La 25 noiembrie 1974, Drake a murit din cauza unei supradoze de amitriptilină , un antidepresiv prescris ; avea 26 de ani. Dacă moartea sa a fost un accident sau sinuciderea nu a fost rezolvată.

Muzica lui Drake a rămas disponibilă până la mijlocul anilor '70, dar lansarea albumului retrospectiv Fruit Tree din 1979 a permis reevaluarea catalogului său din spate. La mijlocul anilor 1980, Drake era creditată ca influență de artiști precum Robert Smith din The Cure și Peter Buck din REM. În 1985, The Dream Academy a ajuns în topurile din Marea Britanie și SUA cu „ Life in a Northern Town ”, o melodie scris și dedicat lui Drake. La începutul anilor 1990, el a ajuns să reprezinte un anumit tip de muzician „condamnat” în presa muzicală din Marea Britanie și a fost frecvent citat ca influență de artiști precum Kate Bush , Paul Weller , Aimee Mann , Beck și The Black Crowes . Prima sa biografie a apărut în 1997, urmată în 1998 de filmul documentar A Stranger Among Us .

1948–1966: Viața timpurie

Tatăl lui Drake, Rodney Shuttleworth Drake (1908–1988), s-a mutat la Rangoon , Birmania , la începutul anilor 1930 ca inginer la Bombay Burmah Trading Corporation . În 1934, Rodney a cunoscut-o pe Molly Lloyd (1916-1993), fiica unui membru senior al Serviciului Civil Indian . Rodney a propus în 1936, deși au trebuit să aștepte un an până când ea împlinește 21 de ani înainte ca familia ei să le permită să se căsătorească. Nick s-a născut în 1948. În 1950 familia s-a întors în Anglia pentru a locui în Warwickshire acasă, Far Leys, în Tanworth-in-Arden , la sud de Birmingham , unde Rodney a lucrat din 1952 ca președinte și director general al Wolseley Engineering .

Sora mai mare a lui Nick, Gabrielle , a devenit o actriță de succes. Ambii părinți au scris muzică. Înregistrările melodiilor lui Molly, care au ieșit la iveală de la moartea ei, sunt similare în ton și în perspectivă cu lucrările ulterioare ale fiului ei; au împărtășit o livrare vocală fragilă similară, iar Gabrielle și biograful Trevor Dann au remarcat o presimțire și un fatalism paralel în muzica lor. Încurajat de mama sa, Drake a învățat să cânte la pian de la o vârstă fragedă și a început să compună melodii pe care el le-a înregistrat pe un magnetofon care se ținea în salonul familiei.

În 1957, Drake a fost trimis la Eagle House School , un internat pregătitor lângă Sandhurst, Berkshire . Cinci ani mai târziu, a mers la Colegiul Marlborough , o școală publică din Wiltshire, la care participaseră și tatăl, bunicul și străbunicul său. A dezvoltat un interes pentru sport, devenind un sprinter de 100 și 200 de curți, reprezentând echipa deschisă a școlii în 1966. A jucat rugby pentru echipa C1 House și a fost numit căpitan de casă în ultimele sale mandate. Prietenii școlii își amintesc că Drake a fost încrezător, adesea distanțat și „în liniște autoritar”. Tatăl său și-a amintit: „Într-unul din rapoartele sale [directorul] a spus că niciunul dintre noi nu părea să-l cunoască foarte bine. Pe tot parcursul lui Nick, oamenii nu l-au cunoscut prea mult”.

Drake a cântat la pian în orchestra școlii și a învățat clarinetul și saxofonul. A format o formație, Perfumed Gardeners, cu patru colegi de școală în 1964 sau 1965. Cu Drake la pian și ocazional sax alto și voce, grupul a interpretat coveruri Pye International R&B și standarde de jazz, precum și piese Yardbirds și Manfred Mann . Chris de Burgh a cerut să se alăture trupei, dar a fost respins deoarece gustul său era „prea mac”.

Atenția lui Drake asupra studiilor sale s-a deteriorat și, deși accelerase un an în Eagle House, la Marlborough și-a neglijat studiile în favoarea muzicii. În 1963 a atins șapte niveluri O GCE , mai puține decât se așteptau profesorii săi, eșuând în „Fizică cu chimie”. În 1965, Drake a plătit 13 lire sterline (echivalentul a 254 lire sterline în 2019) pentru prima sa chitară acustică, o Levin , și a experimentat în curând tehnici de acordare deschisă și de preluare a degetelor .

În 1966 Drake s-a înscris la un colegiu tutorial din Five Ways, Birmingham , unde a câștigat o bursă pentru a studia la Fitzwilliam College, Cambridge . A întârziat prezența pentru a petrece șase luni la Universitatea din Aix-Marseille , Franța, începând din februarie 1967, unde a început să practice chitara cu seriozitate. Pentru a câștiga bani, el pleca cu prietenii în centrul orașului. Drake a început să fumeze canabis și a călătorit cu prietenii în Maroc; potrivit companionului de călătorie Richard Charkin, „de aici ai primit cea mai bună oală”. Cel mai probabil a început să folosească LSD în timp ce era la Aix, iar versurile scrise în această perioadă - în special pentru „Haine de nisip” - sugerează un interes pentru halucinogene .

1967–1969: Cambridge

Drake s-a întors în Anglia în 1967 și s-a mutat în apartamentul surorii sale din Hampstead , Londra . În octombrie, s-a înscris la Fitzwilliam College, Cambridge pentru a studia literatura engleză . Tutorii săi l-au găsit strălucit, dar neentuziast și nedorit să se aplice. Biograful său, Trevor Dann , remarcă faptul că a avut dificultăți în a se conecta cu personalul și colegii studenți și că fotografiile înmatriculate din acest timp înfățișează un tânăr supărat. Cambridge a pus accentul pe echipele sale de rugby și cricket , dar până atunci Drake își pierduse interesul pentru sport, preferând să rămână în camera sa de colegiu fumând canabis și jucând muzică. Potrivit colegului său student Brian Wells, „ei erau tâlharii și noi eram oamenii faini care fumează droguri”.

În septembrie 1967, Drake l-a cunoscut pe Robert Kirby , un student la muzică care a scris mai multe aranjamente de coarde și vânt din lemn pentru primele două albume ale lui Drake. În acest moment, Drake descoperise scenele de muzică populară britanică și americană și era influențat de interpreți precum Bob Dylan , Donovan , Van Morrison , Josh White și Phil Ochs . A început să cânte în cluburi locale și cafenele din jurul Londrei, iar în februarie 1968, în timp ce juca sprijin pentru Country Joe and the Fish la Roundhouse din Camden Town , a făcut o impresie asupra lui Ashley Hutchings , basist cu Fairport Convention . Hutchings își amintește că a fost impresionat de abilitatea de chitară a lui Drake, dar cu atât mai mult de imaginea sa: "Arăta ca o stea. Arăta minunat, părea să aibă o înălțime de 7 ft".

Hutchings l-a prezentat pe Drake producătorului american Joe Boyd , în vârstă de 25 de ani , proprietar al companiei de producție și management Witchseason Productions , care la acea vreme era licențiată la Island Records . Boyd, care descoperise Fairport Convention și îl prezentase pe John Martyn și The Incredible String Band unui public de masă, era o figură semnificativă și respectată pe scena populară britanică. El și Drake au format o legătură imediată, iar Boyd a acționat ca mentor al lui Drake de-a lungul carierei sale. Impresionat de un demo cu patru piese înregistrat în sala de facultate a lui Drake la începutul anului 1968, Boyd i-a oferit lui Drake un contract de management, publicare și producție. Boyd a spus mai târziu că „în acele vremuri nu aveai casete - mi-a adus o bandă de tip rolă [la mine] pe care o făcuse acasă. La jumătatea primei melodii, am simțit că este destul de special. Și l-am sunat, iar el a venit înapoi, și am vorbit, și tocmai am spus: „Aș vrea să fac un disc.” El s-a bâlbâit: „Oh, bine, da. Bine. "Nick era un om de câteva cuvinte. Potrivit prietenului lui Drake, Paul Wheeler, Drake hotărâse deja să nu-și termine al treilea an la Cambridge și era încântat de contract.

Carieră

Five Leaves Left (1969)

Drake și-a înregistrat albumul de debut Five Leaves Left mai târziu în 1968, cu Boyd ca producător. A trebuit să renunțe la prelegeri pentru a călători cu trenul la sesiunile din studioul Sound Techniques , Londra. Inspirat de John Simon " de producție a lui Leonard Cohen albumul lui Songs of Leonard Cohen , Boyd a dorit ca vocea lui Drake ar fi înregistrate într - o strânsă similară și stilul intim« cu nici un pop strălucitor Reverb ». El a căutat să includă un aranjament de corzi asemănător cu cel al lui Simon, „fără a copleși ... sau a părea brânză”. Pentru a oferi susținere, Boyd a apelat la diferite contacte din scena folk rock londoneză , inclusiv chitaristul Fairport Convention Richard Thompson și basistul Pentangle Danny Thompson (fără relație).

Înregistrările inițiale nu au mers bine: sesiunile au fost neregulate și s-au grăbit, având loc în timpul de nefuncționare al studioului împrumutat din producția Fairport Convention a albumului lor Unhalfbricking . Tensiunea a apărut în ceea ce privește direcția albumului: Boyd a fost un susținător al abordării lui George Martin de a folosi studioul ca instrument , în timp ce Drake a preferat un sunet mai organic. Dann a observat că Drake pare „strâns și neliniștit” pe înregistrările bootleg din sesiuni și notează o serie de încercări nereușite ale lui Boyd de instrumentare. Ambii au fost nemulțumiți de contribuția aranjorului Richard Anthony Hewson , pe care au considerat-o prea obișnuită pentru melodiile lui Drake. Drake i-a sugerat prietenului său de facultate Robert Kirby ca înlocuitor. Deși Boyd era sceptic cu privire la abordarea unui student de muzică amator fără experiență, el a fost impresionat de asertivitatea necaracteristică a lui Drake și a fost de acord cu un proces. Kirby îi prezentase anterior lui Drake câteva aranjamente pentru melodiile sale. În timp ce Kirby a oferit cele mai multe aranjamente pentru album, piesa sa centrală „ River Man ”, care a ecou tonul lui Frederick Delius , a fost orchestrată de veteranul compozitor Harry Robertson .

Dificultățile post-producție au întârziat lansarea cu câteva luni, iar albumul a fost slab comercializat și susținut. În iulie, Melody Maker a descris Five Leaves Left ca fiind „poetică” și „interesantă”, deși NME a scris în octombrie că nu există „suficientă varietate pentru a o face distractivă”. A primit puține piese radio în afara emisiunilor de DJ-i mai progresivi ai BBC, precum John Peel și Bob Harris . Drake a fost nemulțumit de manșonul incrustat, care a imprimat melodii în ordinea greșită de rulare și a reprodus versuri omise din versiunile înregistrate. Într-un interviu, sora sa, Gabrielle, a spus: "Era foarte secret. Știam că face un album, dar nu știam în ce etapă de finalizare se afla până când a intrat în camera mea și a spus:" Iată-te. " A aruncat-o pe pat și a ieșit! "

Bryter Layter (1971)

Drake și-a încheiat studiile la Cambridge cu nouă luni înainte de absolvire și la sfârșitul anului 1969 s-a mutat la Londra. Tatăl său și-a amintit „scriindu-i scrisori lungi, subliniind dezavantajele plecării de la Cambridge ... o diplomă era o plasă de siguranță, dacă reușești să obții o diplomă, măcar ai ceva pe care să te întorci; răspunsul său la asta a fost că o plasă de siguranță era singurul lucru pe care nu și-l dorea. " Drake și-a petrecut primele câteva luni în Londra în derivă dintr-un loc în altul, rămânând ocazional la apartamentul Kensington al surorii sale, dar de obicei dormea ​​pe canapele și podelele prietenilor. În cele din urmă, într - o încercare de a aduce o anumită stabilitate și un telefon în viața lui Drake, Boyd a organizat și a plătit pentru un parter bedsit în Belsize Park , Camden .

La 5 august 1969, Drake a înregistrat cinci cântece pentru BBC lui John Peel spectacol ( "Cello Song", "Trei ore", "River Man", "Timpul de nici un răspuns" și o versiune timpurie a "Bryter Layter"), dintre care trei au fost difuzate în noaptea următoare. O lună mai târziu, la 24 septembrie, a deschis pentru Fairport Convention la Royal Festival Hall din Londra, urmat de apariții la cluburile folclorice din Birmingham și Hull. Cântărețul popular Michael Chapman a spus despre spectacole:

Oamenii nu l-au luat; [ei] doreau cântece cu refrenuri. Au ratat complet ideea. Nu a spus niciun cuvânt toată seara. De fapt, a fost destul de dureros să mă uit. Nu știu la ce se aștepta publicul, vreau să spun, trebuie să fi știut că nu aveau de gând să obțină șantane de mare și să cânte la un concert Nick Drake!

Experiența a întărit decizia lui Drake de a se retrage de la aparițiile live; puținele concerte pe care le-a cântat au fost de obicei scurte, incomode și slab participate. Drake părea reticent la performanță și rareori se adresa publicului său. Deoarece multe dintre melodiile sale erau redate în diferite acorduri, el se oprea frecvent pentru a regla între numere. Deși Five Leaves Left a atras puțină publicitate, Boyd a fost dornic să se bazeze pe ce impuls a existat. Al doilea album al lui Drake, Bryter Layter (1971), produs din nou de Boyd și proiectat de John Wood , a introdus un sunet mai optimist, mai jazzist. Dezamăgit de vânzările slabe ale debutului său, Drake a căutat să se îndepărteze de sunetul său pastoral și a fost de acord cu sugestiile lui Boyd de a include piese de bas și tobe. „Presupun că era mai mult un sunet pop”, a spus mai târziu Boyd. „Mi-am imaginat-o ca fiind mai comercială”. La fel ca predecesorul său, albumul a inclus muzicieni de la Fairport Convention, precum și contribuții de la John Cale la două melodii: „ Northern Sky ” și „Fly”. Trevor Dann a remarcat faptul că, deși secțiunile din „Northern Sky” sună mai caracteristic Cale, piesa a fost cea mai apropiată de Drake, care a ajuns la o lansare cu potențial în top. Cale a consumat heroină în această perioadă, iar prietenul său mai în vârstă, Brian Wells, a bănuit că și Drake consumă.

Bryter Layter a fost un eșec comercial și recenziile au fost din nou amestecate; Record Mirror l-a lăudat pe Drake ca fiind „un chitarist frumos - curat și cu un timp perfect, [și] însoțit de aranjamente moi și frumoase”, dar Melody Maker a descris albumul ca „un amestec incomod de jazz folk și cocktail”. La scurt timp după lansare, Boyd a vândut Witchseason către Island Records și s-a mutat la Los Angeles pentru a lucra cu Warner Brothers pentru a dezvolta coloane sonore de film. Pierderea mentorului său, împreună cu vânzările slabe ale albumului, l-au condus pe Drake într-o depresie suplimentară . Atitudinea lui față de Londra s-a schimbat: era nefericit trăind singur și vizibil nervos și incomod, cântând la o serie de concerte la începutul anilor 1970. În iunie, Drake a susținut una dintre ultimele sale apariții la Ewell Technical College , Surrey. Ralph McTell , care a cântat și el în acea noapte, și-a amintit: "Nick era monosilab. La acel concert anume era foarte timid. A făcut primul set și trebuie să se fi întâmplat ceva îngrozitor. Își făcea piesa" Fruit Tree "și a plecat la jumătatea drumului. prin ea."

În 1971, familia lui Drake l-a convins să viziteze un psihiatru la Spitalul St Thomas, Londra. I s-au prescris antidepresive , dar s-a simțit inconfortabil și jenat de faptul că le-a luat și a încercat să ascundă faptul prietenilor săi. El își făcea griji cu privire la efectele lor secundare și era îngrijorat că vor reacționa cu consumul său regulat de canabis. Island Records l-a îndemnat pe Drake să promoveze Bryter Layter prin interviuri, sesiuni radio și apariții live. Drake, care până atunci fuma ceea ce Kirby a descris ca „cantități incredibile” de canabis și prezintă „primele semne de psihoză ”, a refuzat. Dezamăgit de reacția la Bryter Layter , s-a întors spre interior și s-a retras din familie și prieteni. Rareori a părăsit apartamentul și apoi doar pentru a cânta la un concert ocazional sau pentru a cumpăra droguri. Potrivit fotografului Keith Morris, până în 1971 Drake era o „figură cocoșată, dezordonată, care se uita liber ... ignorând uverturile unui labrador prietenos sau privind în gol pe Hampstead Heath”. Sora lui și-a amintit: "A fost o perioadă foarte proastă. El mi-a spus odată că totul a început să meargă prost [de data aceasta] și cred că atunci lucrurile au început să meargă prost".

Pink Moon (1972)

Deși Island nici nu aștepta și nici nu dorea un al treilea album, Drake s-a apropiat de Wood în octombrie 1971 pentru a începe lucrul la ceea ce va fi lansarea sa finală. Sesiunile au avut loc pe parcursul a două nopți, cu doar Drake și Wood în studio. Melodiile sumbre ale Pink Moon sunt scurte, iar albumul cu unsprezece melodii durează doar 28 de minute, o lungime descrisă de Wood drept „aproape pe măsură. Chiar nu ai vrea să mai fie”. Drake își exprimase nemulțumirea față de sunetul lui Bryter Layter și credea că aranjamentele pentru coarde, alamă și saxofon au avut ca rezultat un sunet „prea plin, prea elaborat”. Drake apare pe Pink Moon însoțit doar de propria chitară înregistrată cu atenție, cu excepția unui overdub de pian pe piesa principală. Wood a spus mai târziu: "El a fost foarte hotărât să facă acest disc foarte strict și gol. Cu siguranță a vrut să fie el mai mult decât orice. Și cred, în anumite privințe, Pink Moon este probabil mai asemănător cu Nick decât celelalte două înregistrări . "

Drake i-a livrat casetele Pink Moon lui Chris Blackwell la Island Records, contrar unei legende populare care susține că le-a lăsat la biroul recepției fără să spună un cuvânt. O reclamă pentru albumul din Melody Maker în februarie s-a deschis cu „ Pink Moon - ultimul album al lui Nick Drake: primul pe care l-am auzit a fost când a fost terminat”. Pink Moon a vândut mai puține exemplare decât predecesorii săi, deși a primit câteva recenzii favorabile. În Zigzag , Connor McKnight a scris: „Nick Drake este un artist care nu falsifică niciodată. Albumul nu acordă nici o concesie teoriei că muzica ar trebui să fie escapistă. Este pur și simplu viziunea unui muzician asupra vieții la acea vreme și nu poți cere mai mult decât că."

Blackwell a simțit că Pink Moon are potențialul de a-l aduce pe Drake la un public principal; cu toate acestea, personalul său a fost dezamăgit de refuzul lui Drake de a-l promova. Managerul A&R , Muff Winwood, și-a amintit că „și-a rupt părul” frustrat și a spus că, fără sprijinul entuziast al lui Blackwell, „ceilalți dintre noi i-am fi dat cizma”. La insistența lui Boyd, Drake a fost de acord cu un interviu cu Jerry Gilbert de la Sounds Magazine . „Timid și introvertit” Drake a vorbit despre antipatia lui față de aparițiile live și puțin altceva. „Nu a existat nicio legătură,” a spus Gilbert. - Nu cred că a făcut o dată contact vizual cu mine. Descurajat și convins că nu va mai putea scrie din nou, Drake s-a retras din muzică. El s-a jucat cu ideea unei cariere diferite și a considerat armata. Cele trei albume ale sale au vândut împreună mai puțin de 4.000 de exemplare.

1972–1974

În lunile următoare eliberării Pink Moon , Drake a devenit din ce în ce mai asocial și mai îndepărtat. S-a întors să locuiască acasă la părinții săi din Tanworth-in-Arden și, în timp ce se supărase regresiei, a acceptat că boala sa a făcut-o necesară. „Nu-mi place acasă”, i-a spus mamei sale, „dar nu o suport nicăieri altundeva”. Întoarcerea lui a fost adesea dificilă pentru familia sa, așa cum a spus Gabrielle: „Zilele bune în casa părinților mei au fost zile bune pentru Nick, iar zilele rele au fost zile rele pentru Nick. Și tocmai asta s-a învârtit în viața lor.”

Drake a trăit o existență frugală; singurul său venit a fost o reținere de 20 GBP pe săptămână de la Island Records (echivalent cu 244 GBP în 2019). La un moment dat nu și-a putut permite o nouă pereche de pantofi. Ar dispărea zile întregi, ajungând uneori neanunțat la casele prietenilor, necomunicativ și retras. Robert Kirby a descris o vizită tipică: „El ajungea și nu vorbea, stătea jos, asculta muzică, fuma, bea ceva, dormea ​​acolo noaptea și două-trei zile mai târziu nu era acolo, avea și trei luni mai târziu se va întoarce. " Partenerul de supraveghere al lui Nick la Cambridge, John Venning, l-a văzut într-un tren de metrou din Londra și a simțit că este grav deprimat: „Era ceva la el care sugera că ar fi privit direct prin mine și nu mă va înregistra deloc. Așa că m-am întors în jurul."

John Martyn (care în 1973 a scris piesa principală a albumului său Solid Air despre Drake) l-a descris pe Drake în această perioadă drept cea mai retrasă persoană pe care a cunoscut-o vreodată. Avea să împrumute mașina mamei sale și să conducă ore întregi fără scop, până când a rămas fără benzină și a trebuit să-i sune pe părinți pentru a cere să fie colectat. Prietenii și-au amintit măsura în care aspectul său s-a schimbat. În perioadele deosebit de sumbre, a refuzat să-și spele părul sau să-și tundă unghiile. La începutul anului 1972, Drake a suferit o criză nervoasă și a fost internat timp de cinci săptămâni. Inițial, se credea că suferea de depresie majoră , deși fostul său terapeut a sugerat că suferă de schizofrenie .

În februarie 1973, Drake l-a contactat pe John Wood, declarând că este gata să înceapă lucrul la un al patrulea album. La acea vreme, Boyd se afla în Anglia și a acceptat să participe la înregistrări. Sesiunea inițială a fost urmată de înregistrări în iulie 1974. În autobiografia sa din 2006, Boyd și-a amintit că a fost uimit de furia și amărăciunea lui Drake: „[El a spus că] I-am spus că este un geniu, iar alții au fost de acord. Este renumit și bogat? Această furie trebuie să se fi stins sub acest exterior inexpresiv de ani de zile. " Boyd și Wood au observat o deteriorare a performanței lui Drake, cerându-i să își suprasolicite vocea separat peste chitară. Cu toate acestea, revenirea la studioul Sound Techniques a ridicat spiritul lui Drake; mama sa și-a amintit: „Am fost atât de încântați să credem că Nick este fericit, pentru că nu a existat nici o fericire în viața lui Nick de ani de zile”.

Până la sfârșitul anului 1974, agentul săptămânal al lui Drake din Island încetase, iar depresia sa severă a însemnat că a rămas în contact doar cu câțiva prieteni apropiați. Încercase să rămână în contact cu Sophia Ryde, pe care o cunoscuse la Londra în 1968. Ryde a fost descris de biografii lui Drake drept „cel mai apropiat lucru” de o iubită din viața sa, dar ea a folosit descrierea „cel mai bun (fată) prieten ". Într-un interviu din 2005, Ryde a spus că, cu o săptămână înainte de a muri, ea a căutat să pună capăt relației: "Nu am putut face față. I-am cerut ceva timp. Și nu l-am mai văzut niciodată". La fel ca și relația pe care o împărtășise cu colega muziciană populară Linda Thompson , relația lui Drake cu Ryde nu a fost niciodată desăvârșită.

Moarte

În primele ore ale zilei de 25 noiembrie 1974, Drake a murit la el acasă din cauza unei supradoze de amitriptilină , un antidepresiv . Se culcase devreme după ce își petrecuse după-amiaza la un prieten. Mama lui a spus că, în zori, a părăsit camera pentru bucătărie. Familia lui îl auzise făcând asta de mai multe ori și presupunea că mănâncă cereale. S-a întors în camera sa puțin mai târziu și a luat niște pastile „pentru a-l ajuta să doarmă”.

Drake fusese obișnuit să-și păstreze propriile ore; avea deseori dificultăți de somn și adesea stătea treaz toată noaptea jucând și ascultând muzică, apoi dormea ​​târziu în dimineața următoare. Mai târziu, mama lui a spus: „Nu-l deranjam deloc. Dar era cam la ora 12 și am intrat, pentru că într-adevăr părea că este timpul să se ridice. Și stătea întins peste pat. Primul lucru pe care l-am văzut au fost picioarele lui lungi și lungi ". Nu a existat nicio notă de sinucidere , deși o scrisoare adresată lui Ryde a fost găsită aproape de patul său.

Mormântul în care sunt îngropate cenușa lui Drake cu cele ale părinților săi. Piatra funerară este inscripționată cu epitaful „Acum ne ridicăm / Și suntem peste tot”, preluat din versurile „De dimineață”, piesa finală pe albumul final al lui Drake, Pink Moon .

La ancheta din decembrie, legistul a declarat că cauza morții a fost „otrăvirea acută cu amitriptilină - autoadministrată atunci când suferă de o boală depresivă” și a încheiat un verdict de sinucidere. Deși verdictul a fost contestat de unii dintre prietenii săi și membrii familiei sale, există o opinie larg răspândită că, accidental sau nu, Drake „renunțase la viață”. Rodney a descris moartea fiului său ca fiind neașteptată și extraordinară; cu toate acestea, într-un interviu din 1979, el a spus că a fost "îngrijorat de faptul că Nick este atât de deprimat. Obișnuiam să ascundem aspirina, pastilele și lucruri de genul acesta".

Boyd și-a amintit că părinții lui Drake i-au descris starea de spirit în săptămânile precedente ca fiind pozitive și că plănuise să se mute înapoi la Londra pentru a-și relua cariera muzicală. Boyd crede că această înălțare a spiritelor a fost urmată de un „prăbușire din nou în disperare”. Motivând faptul că Drake ar fi putut lua o doză mare de antidepresive pentru a recupera acest sentiment de optimism, el a spus că preferă să-l imagineze pe Drake „făcând o aruncare disperată pentru viață, mai degrabă decât o predare calculată la moarte”. Scriind în 1975, jurnalistul NME Nick Kent a comentat ironia morții lui Drake într-un moment în care tocmai începuse să recâștige un sentiment de „echilibru personal”. În contrast, Gabrielle a spus: „Aș prefera să moară pentru că voia să pună capăt, decât să fie rezultatul unei greșeli tragice. Asta mi se pare teribil: să fie o cerere de ajutor pe care nimeni nu o aude. "

La 2 decembrie 1974, după o slujbă în Biserica Sf. Maria Magdalena, Tanworth-in-Arden, rămășițele lui Drake au fost incinerate la Crematoriul Solihull, iar cenușa sa a fost înmormântată sub un stejar din cimitirul bisericii. La înmormântare au participat aproximativ cincizeci de jelitori, inclusiv prieteni din Marlborough, Aix, Cambridge, Londra, Witchseason și Tanworth. Referindu-se la tendința lui Drake de a compartimenta relațiile, Brian Wells a observat că mulți s-au întâlnit pentru prima dată în acea dimineață. Mama lui și-a amintit că „mulți dintre tinerii lui prieteni au venit aici. Nu i-am întâlnit niciodată pe mulți dintre ei”.

Popularitate postumă

Nu au existat documentare sau albume de compilare în urma morții lui Drake. Profilul său public a rămas scăzut pe tot parcursul anilor 1970, deși numele său a apărut ocazional în presa muzicală. În acest moment, părinții lui primeau un număr tot mai mare de fani la casa familiei. Island Records, în urma unui articol NME din 1975 scris de Nick Kent, a declarat că nu intenționează să reambaleze albumele lui Drake, dar în 1979 Rob Partridge s-a alăturat Island Records ca ofițer de presă și a comandat lansarea setului de pachete Fruit Tree . Lansarea a compilat cele trei albume de studio, cele patru piese înregistrate cu Wood în 1974 și o biografie extinsă scrisă de jurnalistul american Arthur Lubow . Deși vânzările au fost slabe, Island Records nu a șters albumele din catalogul său.

La mijlocul anilor 1980, Drake era citat ca influență de muzicieni precum Kate Bush , Paul Weller , Black Crowes , Peter Buck de la REM și Robert Smith de la Cure . Numele Cure derivă din piesa lui Drake „Time Has Told Me” („un leac tulburat pentru o minte tulburată”). Drake a câștigat o expunere suplimentară în 1985 odată cu lansarea single-ului " Life in a Northern Town " de la Dream Academy , care a inclus o dedicație lui Drake pe mânecă. În 1986, o biografie a lui Drake a fost publicată în daneză ; a fost tradus, actualizat cu noi interviuri și publicat în engleză în februarie 2012. Reputația lui Drake a continuat să crească, iar până la sfârșitul anilor 1980, numele său apărea în mod regulat în ziare și reviste de muzică din Marea Britanie; ajunsese să reprezinte un „ erou romantic condamnat ”.

La 20 iunie 1998, BBC Radio 2 a difuzat un documentar, Fruit Tree: The Nick Drake Story , cu interviuri cu Boyd, Wood, Gabrielle și Molly Drake, Paul Wheeler, Robert Kirby și Ashley Hutchings și povestit de Danny Thompson. La începutul anului 1999, BBC Two a difuzat un documentar de 40 de minute, Un străin printre noi - în căutarea lui Nick Drake . Anul următor, regizorul olandez Jeroen Berkvens a lansat documentarul A Skin Too Few: The Days of Nick Drake , cu interviuri cu Boyd, Gabrielle Drake, Wood și Kirby. Mai târziu în acel an, The Guardian l-a plasat pe Bryter Layter numărul unu în lista sa „Alternative Top 100 Albums Ever”.

În 1999, „Pink Moon” a fost folosit într-o reclamă Volkswagen , sporind vânzările de albume ale Drake din SUA de la aproximativ 6.000 de exemplare în 1999 la 74.000 în 2000. LA Times a văzut-o ca un exemplu al modului în care, în urma consolidării posturilor de radio americane, anterior muzica necunoscută găsea public prin publicitate. Fanii au folosit software-ul de partajare a fișierelor Napster pentru a circula copii digitale ale muzicii lui Drake; potrivit Atlanticului , „Timiditatea cronică și bolile mintale care au făcut-o dificilă pentru Drake să concureze cu spectacolii din anii 1970, precum Elton John și David Bowie , nu conta când cântecele sale erau scoase unul câte unul din eter și cântau târziu la noapte într-o cămin. " În anii următori, cântecele lui Drake au apărut în coloane sonore de filme „ciudate, tinere”, precum The Royal Tenenbaums , Serendipity și Garden State . Made to Love Magic , un album de outtakes și remixuri lansat de Island Records în 2004, a depășit cu mult vânzările lui Drake pe toată durata vieții. În noiembrie 2014, Gabrielle a publicat o biografie a lui Drake.

Stil muzical și liric

Drake era obsedat de practicarea tehnicii sale de chitară și avea să rămână treaz peste noapte scriind și experimentând cu acorduri alternative . Mama lui și-a amintit că l-a auzit "bătând la orice oră. Cred că și-a scris cele mai frumoase melodii la primele ore ale dimineții". Autodidact, el și-a atins stilul de chitară prin utilizarea unor acorduri alternative pentru a crea acorduri de tip cluster , care sunt greu de realizat pe o chitară folosind acordurile standard . În mod similar, multe dintre melodiile sale vocale se odihnesc confortabil pe extensiile acordurilor, nu doar pe notele triadei. A cântat în gama baritonului , adesea în liniște și cu puțină proiecție.

Drake, care a studiat literatura engleză la Cambridge, a fost atras de operele lui William Blake , William Butler Yeats și Henry Vaughan , ale căror influențe se reflectă în versurile sale. De asemenea, a folosit o serie de simboluri și coduri elementare, în mare parte extrase din natură. Luna, stelele, marea, ploaia, copacii, cerul, ceața și anotimpurile sunt toate utilizate în mod obișnuit, influențate în parte de creșterea sa rurală. Imagini legate de figura de vară în centrul lucrărilor sale timpurii; începând de la Bryter Layter , limbajul său este mai toamnal, evocând un anotimp folosit în mod obișnuit pentru a transmite simțurile pierderii și tristeții. De-a lungul timpului, Drake scrie cu detașare, mai degrabă ca observator decât participant, un punct de vedere al lui Anthony DeCurtis al lui Rolling Stone descris „ca și cum și-ar fi privit viața de la o distanță mare, de netrecut”.

Această incapacitate percepută de conectare a cauzat speculații despre sexualitatea lui Drake. Boyd a spus că detectează o calitate virginală în versurile și muzica lui Drake și observă că nu a știut niciodată despre el comportându-se într-un mod sexual cu cineva, bărbat sau femeie. Kirby a descris versurile lui Drake ca pe o „serie de observații extrem de vii, complete, aproape ca o serie de proverbe epigramatice ”, deși se îndoiește că Drake s-a văzut ca „orice fel de poet”. În schimb, Kirby crede că versurile lui Drake au fost create pentru a „completa și compune o dispoziție pe care melodia o dictează în primul rând”.

Evaluare

Drake a primit puțin succes critic în timpul vieții sale, dar de atunci a fost apreciat pe scară largă. Pe baza clasamentelor profesionale ale albumelor și melodiilor sale, site-ul agregat Acclaim Music îl listează drept cel de-al 101-lea cel mai apreciat artist de înregistrare din istorie. Rolling Stone a inclus toate cele trei albume ale sale pe lista sa din 2003 cu cele mai mari 500 de albume din toate timpurile . La 4 aprilie 2018, a fost introdus în Sala Populară a Famei la BBC Radio 2 Folk Awards .

În 1994, jurnalistul de la Rolling Stone , Paul Evans, a spus că muzica lui Drake „bate cu o [o] frumusețe dureroasă” asemănătoare cu albumul Astral Weeks din 1968 al lui Van Morrison . Potrivit criticului AllMusic , Richie Unterberger , Drake a fost un „talent singular” care „a produs mai multe albume de o frumusețe îngrozitoare și sombră”, acum „recunoscute ca realizări de vârf atât ale scenei folk-rock britanice, cât și ale întregului gen de cântăreți / compozitori de rock”. Unterberger a simțit că generațiile următoare ale lui Drake s-au întins „în maniera tinerilor poeți romantici ai secolului al XIX-lea care au murit înainte de vremea lor ... Baby boomers-urile care i-au lipsit prima dată au găsit multe de revăzut odată ce l-au descoperit, și singurătatea lui gânditoare. vorbește direct cu rockerii alternativi contemporani care împărtășesc sentimentul său de înstrăinare moros. "

Robert Christgau a scris în Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): "Nu sunt înclinat să venerez sinuciderile. Dar folk-pop-ul jazz al lui Drake este admirat de o mulțime de oameni care nu au nici un folos pentru Kenny Rankin , iar eu prefer să lăsăm deschisă posibilitatea ca el să fie un alt mistic englez (romantic?). În 2019, Christgau a recunoscut că aceasta a fost o apreciere „destul de îndrăzneață” și a scris: „Drake este admirat și iubit de mulți, atât de mulți încât sunt sigur că a fost un artist cu o originalitate reală și, pentru mulți, atrăgător ... Deși există Am fost câteva excepții, nu am fost niciodată atras de hipersensibili sau depresivi, iar Drake este amândoi. "

Discografie

Note

Referințe

  • Boyd, Joe (2006). Biciclete albe - Făcând muzică în anii 1960 , Coada șarpelui. ISBN  978-1-85242-910-2
  • Cale, John (1999). Ce este galeză pentru Zen , Bloomsbury. ISBN  978-0-7475-4383-1
  • Chartier, Henry (2008). „Nick Drake: l'abécédaire”, Le Bord de l'eau (în franceză) ISBN  978-2-35687-002-5
  • Dann, Trevor (2006). Darker Than the Deepest Sea: The Search for Nick Drake , Da Capo Press. Londra. 2006. ISBN  978-0-306-81520-1
  • De Angelis, Paola (2007). „Călătorie către stele - I testi di Nick Drake”, Arcana Editrice (în italiană)
  • La Valle, Giampiero (2015). "Voci da una nuvola - Il segreto di Nick Drake e Tim Buckley", Ianieri Edizioni (în italiană). ISBN  978-88-974-1778-1
  • Drake, Nick: DVD de revizuire (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • Hogan, Peter K (2008). Nick Drake: Ghidul complet al muzicii sale.
  • Humphries, Patrick (1997). Nick Drake: Biografia , Bloomsbury SUA. ISBN  978-1-58234-035-7
  • Petrusich, Amanda (2007). 33 13 Luna roz a lui Nick Drake . ISBN  978-0-8264-2790-8
  • Rasmussen, Gorm Henrik (1986). Pink Moon - Sangeren og guitaristen Nick Drake (în daneză), Forlaget Hovedland.
  • Rasmussen, Gorm Henrik (2012). Pink Moon: O poveste despre Nick Drake , Rocket 88. ISBN  978-1-906615-28-4
  • Diverse surse (2003). Way to Blue: Introducere în Nick Drake , Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-8179-9
  • Diverse surse (2003). Colecția Nick Drake Song , Vânzări de muzică. ISBN  978-0-7119-4464-0

linkuri externe

Ascultați acest articol ( 34 de minute )
Pictogramă Wikipedia vorbită
Acest fișier audio a fost creat dintr-o revizuire a acestui articol din 16 ianuarie 2012 și nu reflectă modificările ulterioare. ( 16.01.2012 )