Nihonga - Nihonga

Nihonga ( 日本 画 , „ picturi în stil japonez ”) sunt picturi japoneze începând cu aproximativ 1900, care au fost realizate în conformitate cu convențiile, tehnicile și materialele artistice tradiționale japoneze. Deși se bazează pe tradiții vechi de peste o mie de ani, termenul a fost inventat în perioada Meiji din Japonia Imperială , pentru a distinge astfel de lucrări de picturile în stil occidental sau Yōga ( ).

Istorie

Impulsul pentru revigorarea picturii tradiționale prin dezvoltarea unui stil japonez mai modern a venit în mare parte de la mulți artiști / educatori, printre care Shiokawa Bunrin , Kōno Bairei , Tomioka Tessai și criticii de artă Okakura Tenshin și Ernest Fenollosa , care au încercat să combată pasiunea Meiji Japonia cu cultura occidentală subliniind japonezilor importanța și frumusețea artelor tradiționale japoneze native. Acești doi bărbați au jucat roluri importante în dezvoltarea programelor de învățământ din marile școli de artă și au încurajat activ și au patronat artiști.

Nihonga nu a fost pur și simplu o continuare a tradițiilor mai vechi de pictură. În comparație cu Yamato-e , gama de subiecți a fost extinsă. Mai mult, elemente stilistice și tehnice din mai multe școli tradiționale, cum ar fi Kanō-ha , Rinpa și Maruyama Ōkyo au fost amestecate împreună. Distincțiile care existau între școli în perioada Edo au fost reduse la minimum.

Cu toate acestea, în multe cazuri, artiștii Nihonga au adoptat și tehnici de pictură occidentale realiste, precum perspectiva și umbrirea. Din cauza acestei tendințe de a sintetiza, deși Nihonga formează o categorie distinctă în cadrul japoneze anuale Nitten expoziții, în ultimii ani, a devenit din ce în ce mai greu să atragă o separare distinctă fie în tehnici sau materiale între Nihonga și YOGA .

Artistul Tenmyouya Hisashi a dezvoltat (n. 1966) un nou concept de artă în 2001 numit „Neo-Nihonga”.

Dezvoltare în afara Japoniei

Nihonga are următori în întreaga lume; artiștii Nihonga notabili care nu au sediul în Japonia sunt Hiroshi Senju , artiști americani precum Makoto Fujimura , Judith Kruger și Miyuki Tanobe și artistul indian Madhu Jain. Artistul taiwanez Yiching Chen predă ateliere la Paris. Judith Kruger a inițiat și a predat cursul „Nihonga: Atunci și acum” la Școala Institutului de Artă din Chicago și la Departamentul pentru Afaceri Culturale din Savannah, Georgia.

Nihonga contemporană a fost pilonul principal al galeriei Dillon din New York. Artiști-cheie din „epoca de aur a post-războiului Nihonga” din 1985 până în 1993 cu sediul la Universitatea de Arte din Tokyo au produs artiști mondiali a căror formare în Nihonga a servit ca fundație. Takashi Murakami , Hiroshi Senju , Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura și Makoto Fujimura sunt cei mai importanți artiști care expun la nivel global, toți ieșind din curriculum-ul distins la nivel de doctorat de la Universitatea de Arte din Tokyo. Majoritatea acestor artiști sunt reprezentați de Galeria Dillon.

Materiale

Nihonga sunt de obicei executate pe washi (hârtie japoneză) sau eginu ( mătase ), folosind pensule. Picturile pot fi fie monocrome, fie policrome. Dacă este monocrom, se utilizează în mod tipic sumi (cerneală chineză) din funingine amestecată cu un adeziv din coajă de pește sau piele de animal. Dacă sunt policromi, pigmenții provin din ingrediente naturale: minerale , cochilii, corali și chiar pietre semiprețioase, cum ar fi malachitul , azuritul și cinabrul . Materiile prime sunt pulverizate în 16 gradații de la texturi fine până la nisipoase. O soluție de adeziv pentru piele , numită nikawa , este utilizată ca liant pentru acești pigmenți pudrați. În ambele cazuri se folosește apă; prin urmare, nihonga este de fapt un mediu pe bază de apă . Gofun (pulbere de carbonat de calciu care este fabricat din scoici vindecate , scoici sau scoici ) este un material important utilizat în nihonga . Diferite tipuri de gofun sunt utilizate ca sol, pentru sub-vopsire și ca o culoare albă fină.

Inițial, nihonga au fost produse pentru suluri suspendate ( kakemono ), suluri manuale ( emakimono ), uși glisante ( fusuma ) sau ecrane pliabile ( byōbu ). Cu toate acestea, majoritatea sunt produse acum pe hârtie întinsă pe panouri de lemn, potrivite pentru încadrare. Picturile Nihonga nu trebuie puse sub sticlă. Sunt arhive de mii de ani.

Tehnici

În Nihonga monocrom , tehnica depinde de modularea tonurilor de cerneală de la mai întunecat la mai deschis pentru a obține o varietate de umbriri de la aproape alb, prin tonuri de gri la negru și ocazional în tonuri verzui pentru a reprezenta copaci, apă, munți sau frunziș. În Nihonga policrom , se pune un mare accent pe prezența sau absența contururilor; în mod obișnuit contururile nu sunt utilizate pentru reprezentări de păsări sau plante. Ocazional, spălările și stratificarea pigmenților sunt folosite pentru a oferi efecte contrastante și chiar mai ocazional, frunzele de aur sau argint pot fi, de asemenea, încorporate în pictură.

Galerie

Vezi si

Referințe

  • Briessen, Fritz van. Calea pensulei: tehnici de pictură din China și Japonia . Tuttle (1999). ISBN   0-8048-3194-7
  • Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Transcending the Past: Japanese-Style Painting, 1868–1968 . Weatherhill (1996). ISBN   0-8348-0363-1
  • Setsuko Kagitani: Kagitani Setsuko Hanagashū , Tohōshuppan, Tokyo, ISBN   978-4-88591-852-0
  • Weston, Victoria. Pictura japoneză și identitatea națională: Okakura Tenshin și cercul său . Center for Japanese Studies University of Michigan (2003). ISBN   1-929280-17-3

linkuri externe

  • Mass-media legată de Nihonga la Wikimedia Commons